Тем не менее, это не ударный инструмент, несмотря на гомофонию барабана, а на щипковый струнный инструмент. «Тамбёр», прошедший средневековье и современность под разными названиями, существенно изменился с римлянами, которые позже расширили ручку так, чтобы она могла вместить четыре струны и принять овальный случай.

Археологи также нашли много похожих остатков в руинах древней Персии и месопотамской культуры. Многие из этих струнных инструментов сохранились до тех пор, пока современный период в форме почти не пострадал и до сих пор используется, например, турецкий «саз», славянская «тамбурица», иранский «набор», афганский «панхтар» и греческий бузуки.

Самая старая гитара в мире. В тот же период родилась своего рода гитара. Инструмент струны, используемый египетским певцом Хар-Мосом. Согласно имеющимся археологическим документам, египетский певец Хар-Моз во время правления королевы Хатшепсут использовал гитару в качестве инструмента. С тех пор этот примитивный тип гитар стал очень популярным и был представлен европейскому сообществу египтянами и месопотамиями. Сначала инструмент имел три струны и плектрон, подвешенный к шее шнуром. Звуковой ящик был сделан из полированного кедрового дерева, а кожаная часть была помещена на приборную панель.

Что такое гитара?

Чуть позже была добавлена ​​четвертая строка, позволяющая унисон. Эта «гитара» из четырех струн быстро распространилась в большинстве европейских стран в течение позднего средневековья и раннего Возрождения. В 16 веке пятая веревка была заменена. Наконец, шестнадцатая строка была добавлена ​​к инструменту в 17 веке. Каша определяет гитару как щипковый струнный инструмент, который играет пальцами или с плектром, имея длинную румяную ручку, плоскую деревянную деку, звуковую коробку, плоскую голову и плоскую спину, чаще всего, изогнутые фланги.

Самое раннее известное иконографическое представление инструмента со всеми основными характеристиками гитары - каменная скульптура. Он расположен в Алаке Хёюк в Турции - среди хеттов, людей, язык которых связан с индоевропейцами, и конец империи которых неясен и мало известен.

Именно мавры взяли лютню в Испанию. «Тамбур» занял еще одну линию развития в арабских странах, Турции, Греции и Армении: ее пропорции были изменены, но они остались «безрезультатными». Лють определяется как щипковый струнный инструмент с полугрузовидным куполообразным резонансным телом, ручкой, маленьким мостиком, подобным гитаре, усилением в точке игры и множеством струн. Угол между рукояткой и хвостовиком почти перпендикулярен. Это имеет большое значение для поддержки сильного давления одиннадцати или двенадцати струн, соединенных и закрепленных деревянными дюбелями.

Еще одна правдоподобная гипотеза заключается в том, что слово «гитара» происходит от греческой «китхары» - арабской «цитарой». В настоящее время в Центральной Азии существует множество струнных инструментов, которые использовались почти без изменений в течение тысяч лет и по сей день отстаиваются среди археологических находок в регионе.

Традиционная длинноволновая лютня. Он был обнаружен в Центральной Азии и Иране. Его происхождение, возможно, «тамбур» Хорасана, описанное Аль-Фараби в его эссе Китаб аль-Мусики аль-Кабир. Существуют также очень конкретные версии: ближе к «рабабу» в Индии и Бангладеш, и ближе к индийскому ситару в Афганистане.

Четыре, пять, для шестиструнной гитары

Индийский ситар, конечно, получил свое название от персидского «шепота». Это своего рода лютни-лютня. Однажды персидский графин прибыл в Испанию; тогда его компоненты и форма несколько изменились, и он стал известен как «гитара» или «читара». Как мы видели, предки гитары появились в Европе из Египта и Месопотамии. Эти первые инструменты имели в большинстве случаев четыре строки. Более того, как мы видели ранее, слово «гитара» происходит от древнего персидского «диаграмма», который прямым переводом означает «четыре строки».

Некоторые из этих инструментов и их вариации, которые имели от трех до пяти строк, можно увидеть в старых средневековых рукописях, проиллюстрированных или еще вырезанных в камне церквей и соборов от римской эпохи до средневековья. С начала эпохи Возрождения тип гитары с 4 парами унисонных струн стал доминирующим, по крайней мере, в большинстве европейских стран. Самая ранняя известная музыка и игра с этим типом инструментов была написана в 16 веке и, более конкретно, в Испании. «Гитара» появилась в Италии примерно в то же время.

Он постепенно заменил четырехструнные инструменты. Вначале эти инструменты имели менее 8 квадратов, но по мере развития гитары он был впервые увеличен до 10, затем до 12 квадратов, таким образом предлагая больше «вариаций» и музыкальных перспектив. Начало гитары с 6 парами струн Антонио Страдивари.

Впоследствии гитарные производители со всей Европы следовали этой тенденции. Шесть пар строк постепенно уступают место шестью простыми струнами, и опять же кажется, что итальянцы были «движущей силой» этого изменения. При переходе на шестиструнную гитару кажется, что некоторые из существующих пятиструнных инструментов были преобразованы для новой «идеальной» настройки. Это была относительно простая задача для временного времени. Например, гитара, украшенная немецким мастером Гамбурга Йоакимом Тильке, была изменена таким образом.

Обратите внимание, что этот инструмент содержит только 8 ящиков. Затем, в начале 19-го века, гитара, как мы ее знаем сегодня, начала складываться. Спустя двадцать лет после появления первой 6-струнной гитары Джорджа Луи Панормо, «классическая» современная гитара приняла свою нынешнюю форму, когда испанский производитель Антонио Торрес увеличил размер тела, изменил его пропорции и Этот дизайн радикально улучшил звук, тон и проекцию инструмента - он быстро стал стандартом в дизайне.

С тех пор он практически не изменился; это текущий стандарт. Начало электрогитары и стальных струн. Примерно в то же время, когда Антонио де Торрес дал гитаре форму и размеры классической гитары, позволив ей начать свой прорыв в Испании, тысячи немцев иммигрировали в Соединенные Штаты, в том числе Кристиан Фредрих Мартин.

Прибыв в Нью-Йорк, он перебрался на улицу Гудзон 196, на западе города. Первая студия Мартина располагает небольшим производственным объектом в задней комнате и магазином музыки в передней части. Под влиянием своей жены Одиль Люси Кюлер Мартин перевез свою фабрику в Назарет в Пенсильвании, где он все еще. Чуть позже он открыл новое производственное предприятие по производству музыкальных инструментов в Мехико.

Мартин Иннова, создал новую модель гитары с «плоской вершиной», которая по-прежнему очень популярна сегодня. Последний обеспечивает более «поддерживающий» инструмент, и именно так изготавливаются большинство современных акустических гитар. Стальные струны стали широко использоваться в последних. Они предложили лучший резонанс, но увеличение напряжения было слишком велико для того типа гитары, который сделал Мартин. Более того, эта техника быстро стала промышленным стандартом для стальной гитары. Чтобы принять струны стали на своем инструменте, он построил тело ближе к внешнему виду и форме виолончели - там, где мост не оказывает крутящего момента на вершине, а только давление вниз.

Электрическая гитара родилась, когда пикапы были добавлены на гавайскую гитару и «джаз» в конце года. Производство первых электрогитар согласуется с появлением больших ансамблей, джазовых оркестров, в которых гитара больше не могли конкурировать с точки зрения уровня звука с множеством других инструментов, которые они понимали.

В то время большинство электрогитар считаются «твердым телом», потому что у них нет звуковой коробки 0, их тело заполнено. Его гитара была прямоугольной формы, просто оснащена ручкой и головой. Однако дальнейшие исследования показали, что другие электрогитары твердого тела уже были изготовлены ранее. Они были прототипами лютье, некоторые модели даже продавались в небольших сериях. Тогда в стране будет поселено несколько ремесленников, способствуя тем самым дать международную известность французской лютере.

Среди них были Франк Шеваль, Патрис Блан, Морис Дюпон Фредерик Понс и Александр Лимент. Специализируется на педагогике, инструментах и ​​гитарных материалах. История фламенко Фламенко происходит из живой традиции, которая восходит к самой древней древности. Она организована вокруг трех осей: пение; Танец; и гитару. Фламенко - не уникальный жанр, есть сотни разных песен, каждая из которых имеет свою собственную атмосферу, и многие из них являются региональными вариантами Испании. Хотя они широко открыты для личного состава, Фламенко регулируются правилами, столь же строгими, как и классические композиции.

Это искусство народа моделируется радостью и страданиями. На Фалменко постоянно влияет и изменяется социальный контекст, в котором он находит свои корни. Происхождение фламенко Истоки фламенко очень размыты и туманны. На самом деле никто не уверен в чем-либо, и очень разнообразные культурные влияния в Испании оставили свой след на фламенко. В 711 году мавры завоевали «Аль-Андалус» и сохранили свое господство пока их окончательное изгнание из Гренады королем Фердинандом и королевой Изабеллой, и поэтому исламские захватчики не уничтожили: они ассимилировались, и завоеванные нации имели право сохранять свои личные религии. огромная музыкальная выгода, и в Фламенко все еще можно услышать арабское влияние.

Цыгане и фламенко В период исламского господства в Испании цыгане, родом из Индии, достигли Испании и получили разрешение остаться там. Действительно, эти кантонские кафе также помогали объединить андалузские и цыганские традиции. Певец оставался главным героем, но со временем гитарист становился все более и более важным. Улучшился общий уровень мастерства, а гитаристы изобрели новые методы. Это было время Фламенко, Фламенко-оперы и балета фламенко.

После вторжения фламенко в театр и растущей популярности классических гитарных концертов может показаться неизбежным, что рано или позже гитара Фламенко сделает свое дебютное соло в концертных залах. Многие музыканты были убеждены в том, что гитару нужно ограничивать простой сопроводительной ролью, что задерживало это событие. За рубежом интерес к фламенко продолжает расти. Сольные концерты видят, как их популярность растет удивительным образом. Недавние изменения, которые произошли в мире фламенко, все еще слишком близки для нас, чтобы делать выводы.