Načini razvoja gitarske umjetnosti u Rusiji su osebujni i originalni. Budući da je gitara sa pet žica, gitaru su u Rusiju donijeli talijanski muzičari u 18. vijeku, ali nije postala rasprostranjena i ostala je egzotičan ukras. Kasnije, početkom 19. stoljeća, ruska javnost upoznala se sa "španskom" šestožičnom gitarom, koja je do tada postala prilično popularna u Evropi. U Rusiji su ga predstavili poznati strani gitaristi M. Giuliani, F. Sor i drugi.

Pobjeda u Otadžbinskom ratu 1812. godine izuzetno je ubrzala rast nacionalne samosvijesti i izazvala uzlet patriotskih osjećaja i osjećaja u svim slojevima društva. Interes za istorijsku prošlost domovine, za narodnu umjetnost, posebno za narodne pjesme, ubrzano raste. Urbana romansa dobija široku popularnost. Zasnovan na svakodnevnom folkloru, predstavlja jedinstveni sloj ruske muzičke kulture sa karakterističnom strukturom i melodijom, sa svojstvenim izražajnim sredstvima.

Akademik B. Asafiev je o tome pisao u svom delu „Muzička forma kao proces”: „Još nije bilo psihološkog realizma sa analizom ličnog mentalnog života, romantičari još nisu podivljali, iznoseći kulturu osećanja, a mase su već bile željne da čuju "jednostavan govor" i iskrenu i uzbudljivu melodiju; za dominaciju nepotizma, osjetljivosti, kulta „prostog morala“ prostodušnih ljudi i „domaćinstva“, nježnosti prema prirodi, približavala se tiha kontemplacija. Intonacije koje su odgovarale svemu tome izazvale su u muzici romantičnu melodiju, iskrenu, srdačnu; i riječi i melodija, koje uglavnom nisu polagale pravo na dugotrajan razvoj, bile su okružene jednim intonacijskim sistemom – „zvuči od srca do srca“1.

Pojavio se u poslednjoj deceniji 18. veka gudačka gitara svojom harmonijskom strukturom i tembarskom obojenošću pokazala se vrlo bliskom prirodi ruske narodne pjesme i žanru urbane romanse koji je nastao na njenoj osnovi. Njegova upotreba za pratnju glasa omogućila je da se najsuptilnije otkrije lirizam intimnih doživljaja koji čine glavnu temu urbane romanse. Najbolja dela ovog žanra, koju su stvorili A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov i drugi talentovani kompozitori, uvrštena su u zlatni fond ruske muzike.

Ruski muzičari, shvaćajući velike mogućnosti inherentne gitari sa sedam žica, počinju stvarati solo repertoar za nju. Prvo joj aranžiraju odlomke iz popularnih opera i drugih djela ruskih i stranih kompozitora. Zatim stvaraju cikluse varijacija, prilično složene teksture i koncertnog karaktera, zasnovane na narodnim melodijama. (Kao upečatljiv primjer navedimo ciklus varijacija A. Sihre na temu ruske pjesme „Među ravnom dolinom”.) Osim varijacija, stvaraju se minijature, graciozne i melodične, koje dotiču dušu jednostavnog Rusa. osoba. Također se pokušava stvoriti veliki oblik, posebno sonatu, koncert za gitaru i orkestar.

Ruski gitaristički virtuoz i kompozitor Andrej Osipovič Sihra (1773-1850)

Izuzetna popularnost gitara sa sedam žica privukla talentovane muzičare. Izuzetna uloga u stvaranju nacionalne škole gitare pripada Andreju Osipoviču Sikhri. Izvanredan virtuozni gitarista, talentovan kompozitor, nesumnjivo je osnivač ruske škole sviranja na gitari sa sedam žica.

A. Sihra je rođen 1773. godine u Vilni (danas Vilnius) u porodici učitelja muzike. U mladosti je nastupao na koncertima kao harfista i svirao gitaru sa šest žica. Tada se zainteresovao za gitaru sa sedam žica, kojoj je posvetio ceo život. Godine 1801. muzičar se preselio u Moskvu, gdje je počeo da stvara repertoar za gitaru sa sedam žica i uči sa svojim prvim studentima.

Sihra, talentovana muzičarka, prijateljska i šarmantna osoba, ubrzo je postala idol brojnih studenata i obožavatelja.

Nakon što je Napoleon protjeran iz Rusije, Sihra se preselio u Sankt Peterburg, koji nije napustio do kraja života (umro je 1850. godine). Ovdje on, već zreo muzičar i učitelj, stvara svoju školu sviranja gitare sa sedam žica...

A. Sihra nije bio samo talentovan, već i visoko obrazovan muzičar. Visoko su ga cijenili M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field i mnoge druge ličnosti nacionalne kulture. Poznati pjevač O. Petrov učio je gitaru kod Sihre. Biografski rečnik Ruskog istorijskog društva nazvao je Sikhru „patrijarhom ruskih gitarista“. Od njegovih učenika najpoznatiji su S. Aksenov, N. Aleksandrov, V. Morkov, V. Šarenko, V. Svincov.

Ako je Sihra prepoznat kao šef peterburške škole gitare sa sedam žica sa svojim karakterističnim strogim „akademskim“ stilom, onda se osnivačem moskovske škole s pravom smatra Mihail Timofejevič Visocki, čiji je život i rad još jedna stranica u istorija ruske gitarske umetnosti.

Od učenika Vysotskog najpoznatiji su bili P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich i drugi.

Era Sihre i Visotskog je „zlatno doba“ ruske gitare sa sedam žica. Njegova široka upotreba doprinijela je demokratizaciji muzičke umjetnosti.

Varijacijski ciklusi ruskih gitarista-kompozitora nastali su na osnovu ruskih narodnih pjesama. Ovaj jedinstveni sloj ruske muzičke kulture važan je izvor za proučavanje folklora.

Ruska gitara sa sedam žica, koja je zvučala u rukama talentovanih muzičara, inspirisala je pesnike i pisce da stvaraju prelepe stihove.

A. Puškin je gitaru nazvao „slatkoglasnom“. Riječi pune lirizma posvećene ovom instrumentu nalaze se i kod M. Lermontova, A. Feta, I. Bunina, A. Grigorijeva, L. Tolstoja, A. Ostrovskog, M. Gorkog.

Gitara je prikazana na mnogim slikama ruskih i zapadnoevropskih umjetnika: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso i drugi.

Sredinom 19. vijeka interesovanje za gitaru opada ne samo u Rusiji, već iu Evropi. Međutim, krajem 19. i početkom 20. stoljeća, gitara sa sedam žica je počela ponovo da se afirmiše. To su u velikoj mjeri olakšale aktivnosti entuzijastičnih muzičara koji su pokušali da obnove tradiciju Sihra i Vysotskog. Najpoznatiji od njih bili su A. Solovjev i V. Rusanov.

Izvanredni ruski gitarista i učitelj Aleksandar Petrovič Solovjov (1856-1911)

Aleksandar Petrovič Solovjov (1856-1911) - istaknuti izvođač i učitelj. Podigao je mnoge darovite učenike, kao što su V. Rusanov, V. Uspenski, V. Jurjev, V. Berezkin i drugi; osnovao Školu (objavljenu 1896. godine), koja je bila najbolja u to vrijeme.

Valerijan Aleksejevič Rusanov (1866-1918) je poznati istoriograf i promoter ruske gitare sa sedam žica. Organizirao je izdavanje sveruskog časopisa „Gitarist” (1904-1906).

U periodu nakon Velike Oktobarske socijalističke revolucije, M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov, R. Meleshko učinili su mnogo na popularizaciji gitare sa sedam žica. Stvorili su škole i tutorijale za ovaj instrument, originalne kompozicije, adaptacije i transkripcije, te sastavili brojne zbirke. M, Ivanov je napisao knjigu „Ruska gitara sa sedam žica“. Ovi muzičari su stalno nastupali kao solisti i korepetitori na koncertima i snimali na gramofonskim pločama.

U poslijeratnim godinama stasala je nova generacija gitarista sa sedam žica, koja dostojno nastavlja bogatu tradiciju nacionalne izvođačke škole. Među njima: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Repertoar sedmožičane gitare je za to vrijeme popunjen djelima kompozitora N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov i drugi.

Danas u svijetu raste interesovanje za rusku gitaru sa sedam žica. Izrazimo nadu da će se u daljoj istoriji ovog predivnog, originalnog muzičkog instrumenta ispisati nove slavne stranice.

Iz istorije gitare sa sedam žica. XVIII-XIX vijeka

Danas je gotovo nemoguće zamisliti rusku narodnu pjesmu bez gitare sa sedam žica. Međutim, stekla je popularnost, istisnuvši balalajku iz svakodnevnog života gradskog stanovništva, relativno nedavno - u 19. Od tada, svaka osoba nadarena muzičkim sposobnostima uz ljubav prema narodnoj pesmi i ruskoj kulturi odaje počast ovom divnom muzički instrument, iako je, naravno, danas gitara sa šest žica mnogo traženija i popularnija kako među pop profesionalcima tako i među ljubiteljima muzike.

Ruski muzičari i gitara sa sedam žica

Gitara je bila omiljeni instrument mnogih poznatih ruskih muzičara. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin i mnoge druge ličnosti ruske muzičke kulture 18.-19. vijeka dali su prednost ruskoj gitari sa sedam žica. U ovom članku ćemo govoriti samo o nekima od njih: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.

Gavrila Andrejevič Račinski

Gavrila Andrejevič Račinski (1777-1843) rođen je u gradu Novgorod-Severski, u Ukrajini. Divan violinista i kompozitor, veoma je voleo gitaru sa sedam žica, često je svirao na koncertima, komponovao varijacije i predstave. Dugi niz godina život Rachinskog bio je povezan sa Moskvom. 1795-1797 studirao je u gimnaziji na Moskovskom univerzitetu, a zatim je tamo radio kao nastavnik muzike prilično dugo. Od 1823. do 1840. G. Rachinski je ponovo bio u Moskvi. U tom periodu je više puta gostovao u Sankt Peterburgu i drugim gradovima Rusije, što mu je donelo slavu kao izuzetnog umetnika.

Karakteristično je da je G. Račinski još 1817. godine u Moskovskie vedomostima (br. 24 i 27) obavestio o pretplati na objavljivanje svojih dvadeset dela za violinu i gitaru sa sedam žica. Među deset gitarskih kompozicija pomenuta su dva varijantna ciklusa na teme ruskih narodnih pesama „Kroz cveće sam išao“ i „Mlada mlada“, kao i pet poloneza, valcer, koračnica i fantazija. Ali iz nama nepoznatih razloga nisu objavljeni.

Čovek svestrane kulture, „volterijevac“, kako su tada govorili, G. Račinski je bio blizak moskovskim književnim krugovima, u kojima je njegovo ime bilo veoma popularno. Na raznim književnim večerima često je svirao varijacije na teme ruskih i ukrajinskih narodnih pjesama. Na jednoj od ovih večeri, posvećenih sećanju na pesnika i dramaturga N. N. Nikoleva (njegove pesme su činile osnovu popularnih pesama kao što su „Soar High, Rush“, „U večernjem rumenom svitanju“), G. Rachinsky je izveo svoja dela. na violini i gitari. Okupljeni u kući učenika pjesnika I. Maslova, velikog ljubitelja gitare sa sedam žica i autora kompozicija za nju, bili su oduševljeni umijećem muzičara. „Te večeri“, pisao je časopis „Sin otadžbine“ (1817, br. 9), „violina u rukama Račinskog i sama gitara oživele su pod njegovim prstima i naterale ga da se začudi.“

Poznato je da je izvanredni muzičar stvarao fantazije za gitaru sa sedam žica “Te večeri sam bio u poštanskom dvorištu” i “Na obali Desne”.

Ruski kompozitor Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848), autor raznih popularnih romansi i pesama, koje mnogi smatraju narodnim

Tvorac mnogih popularnih romansa, Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848), bio je odličan gitarista. Njegov muzički talenat pokazao se rano: sam je naučio da svira klavir, violinu, violončelo i gitaru. Sa deset godina otac ga je poslao u Sankt Peterburg, gde je kao maloletni pevač upisan u osoblje Dvorske pevačke kapele. Primetivši dečakove odlične sposobnosti, direktor hora, izvanredni ruski kompozitor D. Bortnjanski, počeo je da nadgleda njegovo učenje. Prema rečima samog A. Varlamova, svoju odličnu vokalnu školu i suptilno poznavanje vokalne umetnosti duguje D. Bortnjanskom. Nakon završenog muzičkog obrazovanja, A. Varlamov je četiri godine služio kao učitelj horista u crkvi pri ruskoj ambasadi u Hagu. Ovdje već nastupa ne samo kao pjevač, već i kao gitarista. 19. februara 1851. novine iz Sankt Peterburga „Northern Bee” su napisale u članku „Sećanja na A. E. Varlamova”: „Na drugom koncertu (u Briselu), da bi zadovoljio umetnika koji je održao koncert, (on) je svirao Rode varijacije na gitari. Čistoća i tečnost sviranja melodičnog instrumenta, nepoznatog mnogim slušaocima tog vremena, izazvala je glasan aplauz; sutradan je u francuskim briselskim novinama objavljen izraz opšte zahvalnosti za zadovoljstvo koje je javnosti pruženo.” Njegov nastup u Hagu nije bio jedini, kasnije je u Rusiji često nastupao kao gitarista na koncertima iu domaćem krugu.

Godine 1823. Varlamov se vratio u svoju domovinu. Za život zarađuje držeći lekcije iz raznih predmeta obrazovne institucije i privatne kuće. U to vrijeme kompozitor je mnogo komponovao, često je izvodio svoje romanse na koncertima i među prijateljima, ali ih nije objavio. Od 1832. godine, nakon što je dobio poziciju dirigenta i „kompozitora muzike“ Moskovskih carskih pozorišta, nastanio se u Moskvi. Ovdje Varlamov nalazi priznanje i podršku u moskovskoj umjetničkoj zajednici. Njegov talenat cenio je poznati tragičar P. S. Močalov, i sam pevač i tekstopisac; pesnik i glumac N. G. Cigankov, na čije je reči A. Varlamov napisao niz svojih romansi; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky i druge ličnosti ruske kulture.

Veliku slavu donijela mu je zbirka romansi kompozitora, objavljena u Moskvi 1833. godine. Njegove pjesme su se širile izuzetnom brzinom i pjevali su ih predstavnici svih klasa. Posebno je postala poznata romansa A. Varlamova „Crveni Sarafan“, koja je zvučala, prema kompozitoru N. Titovu, „i u plemićkoj dnevnoj sobi i u seljačkoj kolibi za pušenje“.

A. Varlamov je napisao oko 150 romansi, većinom prema riječima ruskih pjesnika, neke na narodnim i sopstvenih tekstova. Karakteristično je da je tekstura pratnje mnogih njegovih romansi isključivo „gitarska“, jer mu je ovaj instrument posebno bio drag. A. Varlamov je komponovao ne samo romanse, već i pozorišnu i baletsku muziku.

Posljednje godine kompozitorovog života vezane su za Sankt Peterburg. Ovdje je radio na zbirci narodnih pjesama „Ruski pjevač“, koja je ostala nedovršena. 1848. iznenada je umro A. Varlamov. U Muzeju muzičke kulture po imenu. Glinkin rukopis Varlamovljeve kompozicije za glas uz pratnju gitare sa sedam žica čuva se u Moskvi.

Ruski kompozitor Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851), autor čuvene pesme "Slavuj" na stihove Antona Delviga

Višestruko talentovani kompozitor Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851) je takođe pisao za gitaru. Mnoge njegove vokalne lirske kreacije bile su daleko ispred svoje ere. Rusku muziku je obogatio novim sadržajima i u njoj odrazio najbolje, progresivne težnje. Vodeći čovjek svog vremena, učesnik Otadžbinskog rata 1812. godine, u rusku vokalnu liriku unio je motive svojstvene građanskoj poetici decembrista, motive patriotizma, slobodoljublja, razmišljanja o nevolji naroda i simpatije. za potlačene. Mnoga njegova djela postala su fenomeni trajne vrijednosti.

Među njegovim prijateljima su budući decembristi A. Bestužev-Marlinski, P. Muhanov, F. Glinka; pisci A. Griboedov, V. Dal, V. Odojevski, poznati partizanski pjesnik D. Davidov; kompozitori A. Verstovsky i M. Vielgorsky.

Aljabjevljevo stvaralačko nasleđe je veliko: 6 opera, 20 vodvila, mnoga dela za orkestre i kamerne ansamble, klavirska dela, horska dela, preko 150 romansi. Kao odličan poznavalac gitare sa sedam žica, za nju i orkestar maestralno je aranžirao djela A. Sihra i S. Aksenova. Prvi ih je izveo koncertni gitarista V. Svincov 18271. Zauzvrat, gitaristi su napravili briljantne aranžmane za Aljabjevljeve romanse.

P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov

Pjotr ​​Aleksandrovič Bulakhov (oko 1793-1835), otac autora mnogih popularnih romansi P. P. Bulahova, takođe je svirao gitaru sa sedam žica. Živeo je u Moskvi i bio je divan pevač. Dobro svirajući gitaru, često je sam sebe pratio na koncertima.

Zanimljivi aranžmani za gitaru i orkestar pripadaju V. I. Radivilovu, poznatom violinisti i balalajki. Tako je 2. aprila 1836. u duetu sa P. Delvigom, učenikom M. Vysotskog, svirao njegovu kompoziciju za violinu i gitaru sa orkestrom. Na istom koncertu Delvig je na gitari sa sedam žica izveo varijacije na temu ruske pjesme "Reći ću ti, majko, glava me boli".

Mihail Ivanovič Glinka

Za gitaru se interesovao i osnivač ruske klasične muzike Mihail Ivanovič Glinka. Njegovo upoznavanje sa španskim folklorom tokom putovanja u Španiju 1845. u velikoj meri je zasluga španskih gitarista. Pjesme F. Castilla, a posebno F. Murciana, kojeg je M. Glinka nazvao „nevjerovatnim gitaristom“, poslužile su mu kao materijal za stvaranje tako divnih djela kao što su „Noć u Madridu“ i „Aragonska Jota“.

M. Glinka ne samo da je dobro poznavao gitaru i mnoge gitariste, već je i sam svirao. Čuveni kompozitor i pijanista A. Dubuk prisjetio se: „Mihail Ivanovič Glinka je često slušao kako svira O. A (poznati operski pjevač O. A. Petrov, učenik Sihra), dešavalo se da je i sam uzeo gitaru i birao akorde na to”2.

Ruski operski pevač i gitarista Osip Afanasjevič Petrov (1807-1878). Portret Konstantina Makovskog (1870.)

Zanimljivo je da je izvanredni pjevač Osip Afanasijevič Petrov (1807-1878) bio izvanredan gitarista koji je studirao kod A. Sihra. O nesumnjivom priznanju njegovih dostignuća svjedoči i činjenica da je A. Sihra svoj aranžman Haberbir etide smjestio u svoju školu. O. Petrov je naučio da svira gitaru u ranom detinjstvu. Zanimljive činjenice o tome, kao i o postojanju gitare u ruskim provincijama, iznosi V. Yastrebov: „Treba pretpostaviti da je Petrov naučio svirati gitaru još u podrumu... Gitara je tada uživala opšta ljubav gradskog stanovništva i tek oko 1830. ustupila mesto usnoj harmonici. Neki gitaristi su dostigli izvanredno savršenstvo i postali poznati u nekoliko provincija; Kladovščikov, koji je doneo vino sa Dona u Elizavetgrad, takođe je pripadao takvim poznatim igračima; i sam se upoznao sa ovom umetnošću u Moskvi od nekog lokalnog virtuoza (od M. Vysotsky - A. Sh., L. M.), a od njega... Petrov je naučio i naučio tako dobro da u celom gradu nije bilo boljeg gitariste: „Prsti su mu prolazili po žicama kao da su živi, ​​po rečima jednog elizavetgradskog poznanika, Osipa Afanasijeviča.”3

Naravno, podrum njegovog strica nije bio mjesto za darovitog mladića. Šansa ga dovodi zajedno sa gostujućom pozorišnom trupom kojoj se pridružuje 1826. Petrov je 10. oktobra 1830. debitovao na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Naporan rad i talenat ubrzo su O. A. Petrova učinili jednim od najboljih izvođača operskih uloga.

Veliki pjevač volio je gitaru do kraja života. U Sankt Peterburgu postaje učenik A. Sihra, imajući najozbiljnije namjere u vezi s gitarom. Bio je u prijateljskim odnosima sa V. Morkovim, V. Šarenkom i drugim gitaristima.

Gitara sa sedam žica imala je veliki uticaj na razvoj ruske romanse. Uz pratnju gitare, pjevale su se romanse i u visokodruštvenom salonu, i u skromnom domu zanatlije, a ponekad i u seljačkoj kolibi!

Sedmožičana gitara je imala i određeni uticaj na rusku klavirsku muziku, što se posebno jasno vidi u stvaralaštvu A. Dubuca, koji je, impresioniran sviranjem M. Vysotskog, počeo aktivno da razvija folklorni materijal.

Kraj 18. - sredina 19. stoljeća bio je vrhunac umjetnosti sviranja gitare sa sedam žica, jedinstvenog kulturnog sloja trajne vrijednosti.

Bilješke

1 Vidi: Ženski časopis. 1827. br. 7. str. 18.
2 Gitarista. 1904. br. 5. str. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasjevič Petrov/Ruska antika. 1882. T. XXXVI.

Trebaće ti

• gitara
• Viljuška
• Tablica akorda za gitaru sa 7 žica
• Tablature
• Digitalizacije
• Nota za gitaru sa sedam žica

Instrukcije

Ugađaj gitaru. Gitara sa sedam žica izgrađena je na toničkom trozvuku G-dura. Prva žica je podešena kao D 1. oktave. Testirajte to viljuškom za podešavanje. Ako imate običnu viljušku za podešavanje sa antenama, koja proizvodi zvuk A, tada bi prva žica, stegnuta na sedmom pragu, trebala zvučati u skladu s viljuškom za podešavanje. Sljedeće žice su podešene kao B-sol-re-si-sol-d.

Gitara sa sedam žica ima značajnu prednost u odnosu na druge instrumente. Može se koristiti sa ili bez barre za sviranje gotovo svih akorda koristeći isti položaj prstiju lijeve ruke. Počnite s akordima koji imaju najotvorenije žice. Glavni akord je G-dur. Može se svirati bez čupanja žica, ali možete koristiti različite inverzije - na primjer, čupanje prve, četvrte ili sedme žice na petom pragu.

Naučite da uzmete barre. Barre je gitarska tehnika kada kažiprst lijeve ruke štipa dio žica (small barre) ili sve (big barre). Na sedam žica gitara Barre se može svirati palcem lijeve ruke, koji steže bas žice na željenom pragu. Vrat gitare zapravo leži na dlanu.

Naučite osnovne akorde u G-duru i G-molu. Ovo je tonički trozvuk, kao i trozvuci četvrtog i petog stepena - C-dur i D-dur. Oba ova akorda mogu se odsvirati koristeći barres na petom i sedmom pragu. Općenito, barre za gitaru sa sedam žica je vrlo važan, jer je sve glavne akorde najlakše svirati ovom tehnikom. Akord u g-molu svira se barom na trećem pragu, a prva, četvrta i sedma žica se čupaju na petom pragu. Svi ostali molski akordi mogu se svirati u potpuno istoj poziciji.

Naučite svirati sedmi akord. Na primjer, A-durski sedmokord svira se sa bačvom na drugom pragu, a prva ili četvrta žica se čupa malim prstom ili prstenjakom na petom pragu. Pokušajte svirati preostale sedmokorde koristeći barre na različitim pragovima. Sedmi akord koristi kažiprst i mali prst, ili srednji prst. S ostatkom možete pokušati stegnuti druge pragove. Dobit ćete različite akorde koji mogu biti korisni pri odabiru pratnje.

Pokušajte igrati bez barrea. Izgradite G-dur akord koji već znate na zatvorenim žicama. Prva žica se čupa malim prstom na petom pragu, druga kažiprstom na trećem, a treća srednjim prstom na četvrtom pragu. Možete probati sa svojim prstenjakom različite zvukove na basu i slušajte šta se dešava - ovo će u svakom slučaju biti korisno kada svirate akorde.

Istovremeno savladajte tehnike igranja desnom rukom. Započnite jednostavnim prebiranjem prstiju, uzlaznim i silaznim arpeđom. Arpeđi se sviraju uzastopno svim prstima desna ruka osim malog prsta. Zatim naučite igrati jednostavnu borbu. Prsti desne ruke stražnjom stranom dodiruju žice, uglavnom noktima. Palac tada dodiruje bas žicu u pravom trenutku. Igrajte u različitim ritmovima. Pokušajte svirati valcer, marš i nešto lirsko. Kada naučite samouvjereno svirati jednostavno drndanje, pokušajte sa složenijim, kada skupljeni prsti vaše desne ruke dodiruju žice i noktima i falangama sa strane dlana.

Nekada davno ruska gitara sa sedam žica bila je veoma popularna u različitim krugovima društva. Igrao se u salonima visokog društva i na periferiji radničke klase. Nažalost, in U poslednje vreme Ovaj instrument se ne svira često. U međuvremenu, gitara sa sedam žica nema ništa manje mogućnosti od sada veoma popularne španske gitara sa šest žica. Međutim, prije nego počnete učiti karakteristike ovog alata, morate ga konfigurirati.

Trebaće ti

• Tuning viljuška ili klavirska klavijatura

Instrukcije

Neki izvođači štimuju gitara ispod vašeg glasa kako biste se mogli pratiti najjednostavnijim akordima. Ali najbolje je postaviti gitara viljuškom za podešavanje. Prva žica gitare sa sedam žica zvuči kao D prve oktave. U skladu s tim, ako imate viljušku za podešavanje s antenama, tada trebate stisnuti prvu žicu na sedmom pragu i podesiti je u skladu sa zvukom viljuške za podešavanje. Prva žica pritisnuta na sedmom pragu proizvodi A zvuk.

Držite drugu žicu na trećem pragu. Trebalo bi da se podudara sa otvorenom prvom žicom, odnosno da daje zvuk D. Otvorena druga žica zvuči kao mala oktava B.

Otvorena treća žica proizvodi G zvuk. To znači da ako ga držite na četvrtom pragu, zvučat će u skladu s otvorenim prvim pragom. Istovremeno, za dobro podešenu gitaru, isti zvuci snimljeni na različitim žicama i u različitim pozicijama trebali bi se podudarati jedan s drugim. Provjerite koliko je treća žica podešena u odnosu na prvu. Svirajte prvu žicu na petom pragu. Kada je treća žica otvorena, trebalo bi da zvuči oktavu.

Četvrta žica stvara zvuk D i podešena je na istu oktavu kao i prva. Štaviše, ako ga držite na trećem pragu, trebalo bi da se poklapa sa otvorenom trećom žicom. Provjerite njegovo poravnanje s prvom žicom držeći je na dvanaestom pragu. Žice treba da zvuče unisono.

Peta i šesta žica su štimovane kao druga i treća. Pritisnite kvintu na trećem pragu tako da proizvodi isti zvuk kao i otvoreni četvrti. Šesta žica je stegnuta na četvrtom pragu i zvuči u skladu sa otvorenom kvintom. U ovom slučaju, peta žica treba dati jasnu oktavu iz druge, a šesta - iz treće. Možete provjeriti ugađanje ovih žica držeći svaku žicu na dvanaestom pragu. Trebali bi biti u skladu sa drugom i trećom žicom.

Pozdrav za čitaoce našeg sajta!
Danas bih želio s vama razgovarati o ovoj temi električne gitare sa sedam žica. Gitaristi početnici često postavljaju pitanja čemu služe takve gitare, kako zvuče, kakvu vrstu štimovanja imaju i još mnogo toga.
Prije svega, treba napomenuti da su gitare sa šest i sedam žica praktički iste strukturno. Dodaje se jedna žica i zbog toga se vrat širi. Sve ostalo je identično. Najčešće se aktivni i pasivni pickupi koriste kao pickupovi na takvim instrumentima. Neki primjeri koriste fiksni most, dok drugi koriste .

Električna gitara sa sedam žica ESP

Klasičnom štimovanju gitare sa šest žica E[E]-B[H]-G[G]-D[D]-A[A]-E[E], dodata je još jedna bas žica B[H]. Ali podešavanje za gitaru sa sedam žica može se koristiti na različite načine ovisno o muzičkim zadacima, a o tome će biti poseban članak na našoj web stranici.

Gitare sa sedam žica se posebno aktivno koriste u teškim stilovima muzike kao što su death metal, nu-metal, metacore itd. Proizvođači pokušavaju da njihov zvuk bude gust, težak, monolitan. Možete odabrati mnogo epiteta, ali bolje je da sami poslušate ovaj zvuk, a u nastavku će biti predstavljen demo video.
Želio bih napomenuti činjenicu da na gitari sa sedam žica možete svirati ne najbrutalniju muziku, već, na primjer, hard rock i nećete osjećati nikakve neugodnosti ili ograničenja. Naprotiv, mogućnosti gitare se šire sa dodatkom sedme žice.

Ali ako razmišljate o kupovini takve gitare, jasno odlučite da li vam je potreban upravo takav instrument.

Idite u muzičku radnju u svom gradu, probajte svirati sedam žica, poslušajte njihov zvuk i izvucite zaključke.

Mnoge poznate kompanije koje proizvode gitare u svojim linijama modela predstavljaju modele sa sedam žica. Među takvim kompanijama su sljedeće:

Ovdje možete namjestite gitaru sa sedam žica preko mikrofona koristeći online tjuner.
I ugađaj gitaru po sluhu koristeći snimljeno zvuci žica gitare u različitim štimovima za gitaru sa 7 žica.

Kako uštimati gitaru sa 7 žica?

Gitara sa sedam žica je podešena na isti način kao i gitara sa šest žica.
Jedina razlika je što gitara sa 7 žica ima još jednu, najdeblju žicu - donju B (B).
Da biste ga uštimali, potrebno je da držite pritisnutu 6. žicu E (E) na 5. pragu, kao rezultat toga dobijamo zvuk otvorene 7. žice.

Upute za ugađanje gitare s online tjunerom:

1.Povežite mikrofon

2. Kliknite na dugme Dozvoli na tjuneru.

3. Pustite jednu notu i pogledajte tjuner.
Tjuner će prikazati naziv odsvirane note i tačnost njenog podešavanja.
Ako zeleni pokazivač na skali odstupa udesno od slova, onda je niz preopterećen; ako odstupa lijevo od slova, onda je premalo rastegnut.
Morate promijeniti napetost strune tako što ćete je otpustiti ili zategnuti klinovima.

Ako zvuk žice gitare odgovara standardu, slovo će postati zeleno.
A to znači da ova nota zvuči ispravno i da će biti moguće podesiti druge žice.

Ugađanje gitare sa sedam žica

Postoji mnogo različitih opcija podešavanja gitare za gitaru sa sedam žica: glavne su - Standard, ruski, i - Lower tunings , Ispuštena podešavanja i drugi.

1.Standardno podešavanje gitare sa sedam žica - BEADGBE

• 1. žica - E (E) (najtanja)
• 2. žica - B (B)
• 3. žica - G (G)
• 4. žica - D (D)
• 5. žica - A (A)
• 6. žica - E (E)
• 7. žica - B (B)

2. “Ruski” sistem - d¹bgdBGD

Uglavnom ga koriste bardovi. Gitara u ovom štimu je podešena na G-dur akord na otvorenim žicama. Ovaj sistem se još naziva "otvori G".

• 5. žica - nota B (B) velika oktava

3. Ciganska molska ljestvica - d¹b♭gdB♭GD

Njegova razlika od standardnog ruskog štimovanja je u tome što se umjesto durskog kvarteta-šestog akorda koristi mol: 2. i 5. žica se spuštaju za poluton.

U ovom štimovanju, žice su podešene na sljedeći način:

• 1. žica - nota d¹ (D) prve oktave
• 3. žica - nota g (Sol) mala oktava
• 4. žica - nota d (D) mala oktava
• 5. žica - nota B♭ (B-flat) velika oktava
• 6. žica - nota G (Sol) velika oktava
• 7. žica - nota D (D) velika oktava

Naravno, kod ovakvih štimova, prsti akorda će se razlikovati od onih uobičajenih za gitare sa 6 žica.

4. Niži štimovi gitare sa sedam žica

Neki gitaristi podešavaju svoje instrumente niže ili više od standardnih kako bi odgovarali zvuku instrumenta kada se svira na glasu svirača.

Bb tuning- Bb-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - Podesivo na poluton niže od standardnog.
Tuning- A-D-G-C-F-A-D - Ton niži od standardnog.
G# podešavanje- G#-C#-F#-B-E-G#-C# - 3 polutona niže od standardnog.
G podešavanje- G-C-F-A#-D#-G-C - 2 tona niže od standardnog.
F# podešavanje- F#-B-E-A-D-F#-B - 5 polutonova niže od standardnog.

5. Izbačeni štimovi gitare sa sedam žica

U ovim štimovima, sedma žica je štimovana za ton niži od normalnog.

Spusti A- A-E-A-D-G-B-E - Isto kao i standard, ali sa sedmim ton niže.
Drop Ab- Ab-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - Poluton ispod kapi A.
Ispusti G- G-D-G-C-F-A-D - Jedan ton niže od Drop A.
Ispusti F#- F#-C#-F#-B-E-G#-C# - 3 polutona ispod Drop. A

6. Ostale melodije gitare sa sedam žica

6.1.Stroy Sergej Nikitina (izvođač, kompozitor) - d¹ b♭gdsGD:

1. žica - nota d¹ (D) prve oktave
2. žica - nota b♭ (B-dval) mala oktava
3. žica - nota g (Sol) mala oktava
4. žica - nota d (D) mala oktava
6. žica - nota G (Sol) velika oktava
7. žica - nota D (D) velika oktava

6.2.Izgradnja Bulata Okudžave i Vere Matveeve - d¹bgdsGD:

1. žica - nota d¹ (D) prve oktave
2. žica - nota b (B) mala oktava
3. žica - nota g (Sol) mala oktava
4. žica - nota d (D) mala oktava
5. žica - nota iz (C) male oktave
6. žica - nota G (Sol) velika oktava
7. žica - nota D (D) velika oktava

6.2. I drugi:

Otvorite E- BEBEG#BE
Otvori A- AEAEAC#E
Otvorite D-ADADF#AD
Otvori B- BD#BD#F#BD#
Kap D Kap A- ADADGBE
C 6th-CEGCGAE
Jazz tuning- AEADGBE
Ugađanje lutnje- BEADF#BE
Ugađanje bluza (ugađanje četvrtine)-BEADGCF
Podešavanje Jimmy Page- ADADGAD
Ugađanje Rain Song-CDGCGCD
Major 3rds-EAbCEAbCE
GDAEBGbA- modificirani Robert Fripp Novo standardno podešavanje