Kako snimiti električnu gitaru kod kuće u studijskom kvalitetu

Snimanje gitare- zanimljiv i ne baš jednostavan događaj, kako se na prvi pogled čini. Svrha snimanja određuje pristup ovoj stvari.
Na primjer, snimiti kompoziciju za instrumentalnu gitaru bez dodavanja u miks sa drugim instrumentima je jedno, ali je postizanje harmonije u zvuku gitare u ansamblu drugo pitanje. Kako će gitara zvučati među ostalim instrumentima može se shvatiti samo ako ih zajedno slušate. Tako da se, nažalost, ponekad gitarski dio koji sam po sebi sjajno ne uklapa u pjesmu.

Pričamo o tome snimci gitare odvojeno, moramo shvatiti da ćemo prilikom slušanja pjesme snimljene jednim mikrofonom primijetiti značajnu razliku između zvuka uživo i zvuka instrumenta koji se reprodukuje iz zvučnika, čak i ako je oprema najviše klase.
Zašto postoji tako velika razlika?
Činjenica je da zvuk gitare čujemo uživo sa više strana - kako direktan zvuk sa zvučne ploče i žica cijelom dužinom, tako i reflektiran od zidova, poda i stropa zvučni talasi. Ispada određena konsonancija, jačina.
Mikrofon hvata zvuk sa nečeg drugog. velika količina bodova. Da biste zamislili kako mikrofon otprilike percipira zvuk, slušajte gitaru tako da dlanom prekriva jedno uho. Zvuk gitare snimljen jednim mikrofonom je ravan, nije tako svijetao kao zvuk uživo.

Često gitara se snima sa nekoliko mikrofona. Jedan je postavljen nasuprot otvora rezonatora gitare, drugi u predjelu vrata, ostali na udaljenosti. Osim toga, ako je gitara elektro-akustična, onda se miješa zvuk dobiven direktno iz pickupa. Jednostavno snimanje gitare putem pickup-a je opcija pogodna za korištenje ovog snimka u miksu s drugim instrumentima, kao i za sola za koje je potreban gust zvuk.

Osim toga gitara može zvučati sjajno uživo, ali kada je snimljena U isto vrijeme se čuju greške, uočljive su neravnine u rasponu zvuka, zveckanje i šumovi. U potpunosti je moguće uvidjeti svojstva gitare samo kada je snimate.
U profesionalnim studijima za snimanje uvijek postoji set različitih gitara, što omogućava eksperimentalni odabir najprikladnije.

Kod kuće, naravno, ne postoji takva raznolikost. Na osnovu iz uslova kada postoji jedna gitara, jedan mikrofon i kompjuter sa odgovarajućom zvučnom karticom, poslušajmo kakav snimak možete dobiti. Ovde je dobijeno preko pouzdanog dinamičkog Shure mikrofona uživo i obrađeno sa vrlo malim brojem jednostavnih efekata u programu CoolEditPro.
Zvučna kartica na računaru je M-Audio Audiophile 2496, a korišten je i mikser. Mikrofon je postavljen u predjelu 12. praga gitarskog vrata, daleko od bučne sistemske jedinice.
Dugo vremena nije bilo prilike za eksperimentiranje sa zvukom. Nakon nekoliko neuspješnih opcija, pronađen je jednostavan set postavki i efekata koji su značajno poboljšali zvuk originalnog snimka.

U originalu wav fajlšum je filtriran, decibeli jednog kanala su smanjeni radi ravnoteže. U njemu je dodatak za grafički ekvilajzer podignut kroz jedan opseg u visokim frekvencijama i dodat je efekat odjeka svjetlosti.
U drugom kanalu, trake uz trake podignute u prvom kanalu bile su podignute kroz jedan. Ovo podsjeća na poznatu tehniku ​​"češalj", kada se na stazi sa gitarskim dijelom podižu različite frekvencije u različitim kanalima, ili u jednom snižavaju glasnoću bendova kroz jedan, a u drugom utišaju susjedne .
Zatim je datoteka preformatirana u mp3 format.

Prije otprilike 10 godina, dok sam pokušavao snimiti elektro-akustičnu gitaru direktno na kasetofon, ubacio sam zvuk iz vanjskog mikrofona na jedan kanal, a na drugi u pickup ugrađen u gitaru. Rezultat je neuporediv, savršeno percipiran snimak gitare. Ništa slično do sada nije postignuto, čak ni uz napredniju tehnologiju.

Zaključci: Snimanje zvuka je kreativan proces čiji se rezultat postiže pokušajima i greškama.

Dobar dan svim ljubiteljima gitare! Danas ću za vas imati kratak članak u kojem ćete naučiti kako snimiti gitaru na kompjuteru kod kuće. Ovaj post je informativnog karaktera i bit će koristan, prije svega, početnicima koji se prvi put susreću s ovim problemom. Dakle, sada ćete naučiti o glavnim karakteristikama snimanja gitare, kao io programima potrebnim za to.

Snimanje električne gitare je prilično goruće pitanje. I na to morate obratiti pažnju izuzetno pažljivo. IN savremeni svet, kada se medijski sadržaji, uključujući muziku, distribuiraju digitalno, to je jednostavno neophodno. Štaviše, čak i ako se muzikom bavite samo iz hobija i svirate iz zadovoljstva, digitalno snimanje će doprinijeti ličnom razvoju i većem užitku od sviranja električne gitare.

Dakle, kako kod kuće snimiti električnu gitaru na kompjuteru? Ovaj problem se može riješiti na razne načine. Najjednostavnije je spojiti alat na linijski ulaz zvučne kartice i koristiti standardna aplikacija operativni sistem za snimanje zvuka. Sasvim je jasno da ova opcija nije pogodna za ozbiljna snimanja.


Ako vam je potrebno snimanje na dovoljno visokom nivou kvaliteta, morat ćete koristiti poseban softver. Prije svega, morat ćete instalirati ASIO drajver. To je program koji vam omogućava snimanje bez kašnjenja signala. Kašnjenje se, u pravilu, pojavljuje pri korištenju različitih efekata i može biti prilično značajno. Zato ovaj program je izuzetno važno. Često dolazi u paketu sa muzičkim programima, kao što je FL Studio.

Nakon što instalirate ASIO drajver, moraćete da instalirate jedan od programa za obradu i snimanje zvuka. Najčešći dodatak za obradu zvuka električne gitare je program Guitar Rig. Sadrži ogromnu količinu razne efekte, sa kojim možete snimati instrumente.

Direktno za samo snimanje i miksanje možete koristiti sljedeće softverski sistemi Kako Pro Tools, ili Cubase. To je dosta moćni programi, koji ima ogroman broj mogućnosti za snimanje i obradu zvuka. Tu također možete presnimati druge instrumente, na primjer, bas gitaru i bubnjeve. Ako ne postoji način za snimanje bubnjeva "uživo", onda možete koristiti posebne dodatke koji kreiraju setove bubnjeva. Takve programe je takođe lako pronaći.

A nakon što imate skup ovih programa, možete snimiti visokokvalitetan zvuk gitare. Naravno, razumjeti sve zamršenosti takvog softver Neće raditi brzo. Ali to je vrijedno toga i stoga vrlo, vrlo vrijedno.

Kućno snimanje gitare

Pavel Zaburuev

Prije ili kasnije, svaki gitarista se suoči sa situacijom u kojoj treba snimiti gitaru. Ovo može biti samo demo snimak, ili učešće na takmičenju, ili možda čak i ozbiljan projekat. Muzičar koji se prvi put suočava sa problemom snimanja instrumenta kod kuće obično se suočava sa nizom poteškoća, a ja ću pokušati da pojednostavim problem kvalitetnog snimanja gitare kod kuće.

Prvo o čemu treba da razmislite je način snimanja (osim ako, naravno, vaš stan već nije pun mikrofona, pretpojačala itd. - onda pitanje nestaje samo od sebe). Čovječanstvo je smislilo mnogo načina, a najčešći od njih su snimanje gitare direktno u kompjuter (sa njenom naknadnom obradom u softveru), snimanje preko procesora, snimanje preko pretpojačala i snimanje mikrofonom koji svira. u vaše pojačalo. Razmotrimo ove metode detaljnije.

Prva metoda je najjeftinija, ali uz nju je gotovo nemoguće dobiti bilo kakav prihvatljiv rezultat. Njegova suština je povezivanje gitare (propuštanjem signala kroz npr. pedalu za distorziju; kada sam počeo da sviram spojio sam izlaz za slušalice tranzistorskog pojačala na računar) na ulaz zvučne kartice na računaru, a zatim izvršite naknadna podešavanja signala tamo. Podešavanje obično znači izjednačavanje, dodavanje efekata i tako dalje. Ali zvučaće, iskreno govoreći, strašno. Zapamtite da je glavna stvar dobar početni zvuk, ali ako je zvuk koji dolazi na snimku loš, tada ga neće biti moguće ispraviti čak ni najhladnijom obradom. Ova misao bi vas trebala voditi u budućnosti, nikada ne ostavljajući posao sa zvukom „za kasnije“. Razlog lošeg zvuka će biti sljedeći. Prvo, skoro 100% sam siguran da će onaj ko koristi ovu metodu raditi sa losionom za tranzistore. Oni mogu proizvesti profesionalni zvuk samo ako su uključeni u dobro cevno pojačalo i obogaćujući svoj zvuk, ali za trajanje baterije nisu namijenjene. Osim toga, takva osoba će ga vjerovatno uključiti bez direktne kutije. Ali mnogo toga ovisi o ovom uređaju, jer razina signala i usklađenost otpora najdirektnije utječu na zvuk. Stoga, ako snimite gitaru na ovaj način, ne biste se trebali žaliti da je zvuk "pješčan" ili "zrnat". Zvuk je uvijek vrijedan novca koji je u njega uložen (iako, naravno, ima talenata koji uspijevaju postići nivo zvuka sa Gibson Les Paul Custom gitarama i skupim Marshall stackovima vrtić, ali ćemo takve kliničke slučajeve preskočiti).

Inače, relativno nedavno sam se i sam suočio sa potrebom da snimim gitaru dok mi je pojačalo bilo u studiju, a od gitarske opreme kod kuće nije ostalo ništa. Nije preostalo ništa drugo nego pretvoriti gitaru direktno u zvučna kartica i rad u programu Guitar Rig, jer je snimak jednostavno „izgorio“. Ovaj program, kao i mnogi drugi (Amplitube, Warp, itd.), su softverski gitarski procesori. Mnogi od njih uključuju funkcije za modeliranje pojačala, mikrofona i raznih gitarskih efekata. Rezultat toga je bila kompozicija Something Private. Naravno, na ovaj način nemoguće je dobiti punokrvni, a još više jedinstven zvuk, ali u slučaju vrućih situacija to možete učiniti na ovaj način.

Sveukupni rezultat je sljedeći: da biste poboljšali zvuk, pokušajte da unesete signal za snimanje što je više moguće najbolji kvalitet tako da kasnije zahtijeva minimalnu obradu i korištenje direktnih kutija. Približna cijena ove metode je overdrive pedala - 70 dolara, direktna kutija - 100 dolara.

Drugi način su procesori. Sada postoji dosta procesora za modeliranje dizajniranih za "tiho" snimanje gitare. Primjeri uključuju takve dobro poznate modele kao što su Line 6 Pod, Behringer V-Amp, Boss GT-8. Kod ovih uređaja signal koji dolazi sa gitare se digitalizuje, a zatim obrađuje u digitalnom obliku pomoću procesora. Mora se reći da je nivo zvuka savremenih procesora (uz pravi pristup, naravno) veoma visok i možete postići jednostavno neverovatne rezultate. U osnovi, procesori sadrže čitav niz obrade, i to vrlo korisna funkcija je "simulator kabineta" (simulator zvučnika). Odnosno, garantuju da će na izlazu biti zvuk koji ne zahteva naknadnu obradu i pogodan je za snimanje u aranžman. Prisutnost digitalnog izlaza (S/PDIF) može značajno poboljšati kvalitet zvuka, jer ćete izbjeći pretvaranje izlaznog signala u analogni oblik, a zatim ga digitalizirati zvučnom karticom (gdje se u pravilu ne instaliraju najbolji ADC-ovi, osim ako, naravno, vaša kartica nije - ne RME ili Digi, na primjer).

presuda: savremeni procesori omogućavaju vam da na snimku dobijete zvuk koji je pogodan za dobar nivo demo snimanja, a ponekad čak i za profesionalni rad. Za ovaj način snimanja zvuka morat ćete platiti oko 300 dolara. Lično, naučivši iz gorkog iskustva snimanja u Guitar Rigu, kupio sam sebi Line6 POD, koji mi je više puta pomogao u studiju, na koncertima i na kućnim snimanjima. Ja sam po prirodi “noćna” osoba, tako da radim uglavnom kada je već iza ponoći, tako da je POD-ova pomoć ovdje jednostavno neprocjenjiva Uz njegovu pomoć snimljena je pjesma Closer To The Clouds.

Treći način je snimanje preko pretpojačala. Mnoga gitarska pretpojačala (na primjer, Hughes & Kettner TubeMan II, Marshall JMP-1, itd.) također imaju opciju „simulacije kabineta“, koja vam omogućava da povežete uređaj direktno na zvučnu karticu. Ova metoda je donekle slična prethodnoj, ali se razlikuje po manje mogućnosti (nema modeliranja raznih pojačala i efekata), ali može biti ozbiljnija po zvuku. Cijena će početi od oko 250 dolara.

I na kraju, četvrti metod je snimanje mikrofonom. Ova metoda je najskuplja i namijenjena je gurmanima i profesionalcima kada im je potreban ozbiljan i jedinstven zvuk. Ova metoda koristi mnogo uređaja, pa je logično razmotriti je detaljnije.

Opšti dijagram će izgledati ovako: gitara -> kombinacija -> mikrofon -> mikrofonsko pretpojačalo -> zvučna kartica. Idemo redom. Što se gitare tiče, mislim da je sve jasno - dobar alat zvučat će, ali nećete moći izvući lošu ni sa jednim "poboljšačem" nakon snimanja. Jedina stvar o kojoj trebate razmišljati je kompatibilnost instrumenta i muzike koju svirate. Recimo, biće mnogo muke ako imate lagan i „prozračan“ aranžman, a morate izvesti solo na gitari za prekaljene metalce. Takav instrument će rastrgati cjelokupno lirsko raspoloženje pjesme na komadiće. Ne želite da ljude oduševi melodična pjesma, zar ne? Sa sličnim problemima sam se susreo i kada sam svirao Jackson KE-1, koji je urlao, režao i jednostavno preplavio slušaoca svojim moćnim zvukom, koji je bio dobar u teškom aranžmanu, ali ne i u “šmrkavoj” pjesmi. Morao sam potrošiti dosta vremena na podešavanje zvuka kako bih nekako uklopio gitaru u ukupnu zvučnu sliku.

Sljedeća je kombinacija. Mislim da je već sada jasno da će cevna kombinacija zvučati neuporedivo bolje od tranzistorske, pa ćemo pretpostaviti da u našoj virtuelnoj konfiguraciji, pored gitare, postoji i cevna kombinacija. Naravno, kao i kod gitare, mora se kombinovati sa smerom dela, ali najsavremenija oprema vam omogućava da dobijete veoma širok spektar zvuka. Osim ovoga, postoji niz drugih tačaka u vezi sa pojačalom. Prvi se ljulja. Pumpanje kombinacije znači da ona radi na skoro maksimalnom nivou zvuka. Zašto je sam zvuk mnogo bolji nego na niskom nivou jačine zvuka? Pokušajmo to shvatiti. Prvo, kada pojačate jačinu zvuka na visoke nivoe, cevno (odnosno cevno) pojačalo takođe počinje da podešava zvuk. Cijevi u režimima rada blizu maksimuma počinju dodatno komprimirati zvuk, dodaju najukusnije čak i harmonike signalu, a ponekad čak i učitavaju zvuk.

Slično se odnosi i na izlazni transformator. Odnosno, pored rada sa tembrom u bloku pretpojačala, tembar se mijenja i u jedinici "napajanja". Ovo će dati još više "mesa", zvuk će biti debeo i pun. Drugo, zvučnik se ljulja. veliki zvučnici (10 ili 12 inča) su dizajnirani za uključen zvuk visoki nivoi jačine zvuka, odnosno da biste postigli zvuk koji je proizvođač zvučnika želio da vam predstavi, potrebno je da im pošaljete signal dovoljne snage. Ovo je suština pumpanja lampi. Naravno, većina nas su obični smrtnici i živimo u običnim moskovskim stanovima, a imamo rođake i komšije koji neće uvijek pozitivno reagirati na rad pojačala od 100 W pri punoj snazi.

Postoje dva izlaza: prvi je da izolujete kombinaciju, a drugi je da je uopšte ne zamahujete. Prva metoda uključuje jaku zvučnu izolaciju prostora oko mikrofona i pojačala, a to može biti ili prostorija ili vrlo mali prostor direktno oko sistema. Na primjer, May Lian pokriva ormarić i mikrofon gomilom ćebadi i ostalim kućnim potrepštinama za snimanje. Studiji za snimanje imaju zasebnu prostoriju za ovo - instrumentalnu kutiju. Sada proizvode i takozvane izolacione kutije - to su zvučno izolovane kutije u koje su postavljeni i čvrsto zatvoreni kombinovani i mikrofonski stalak.

Ne možete pokretati pojačalo, ali u ovom slučaju bi trebalo da ima dobar zvuk pri niskoj jačini zvuka. Lično sam odabrao svoje pojačalo, dijelom vodeći se ovim parametrom. Na ovaj način mogu pisati gitaru i ne moram razmišljati o velikoj jačini zvuka. Ova metoda nosi sa sobom niz problema, poput buke. Signal sa mikrofona će morati biti jako pojačan, istovremeno povećavajući šum sa HD diskova, samo šum kabla itd. Štoviše, dešava se da ne možete bez nagomilavanja, ali snimanje se mora obaviti kod kuće bez zvučne izolacije. Ovo se može dogoditi ako je vaš uređaj staro (ili ponovno izdanje starog) cijevnog pojačala. Drevne glave, kao što je Marshall Bluesbreaker, nemaju dugme za pojačanje. To znači da je u njima moguće dobiti overdrive samo pokretanjem pojačala. Slušajte AC/DC - skoro sve gitare koje čujete su snimljene sa pogonjenim Marshall pojačalom. Recimo da ste i vi sretni vlasnik takve rijetkosti. Kako to zapisati kod kuće? U takvim slučajevima u pomoć priskaču posebni uređaji - takozvani prigušivači. Ukratko, ovi uređaji vam omogućavaju da pokrećete pojačalo, ali šalju signal niske razine na zvučnike ili liniju, odnosno čini se da "jedu" jačinu signala. Uz njihovu pomoć možete dobiti „onaj isti zvuk“ bez nanošenja patnje svojoj porodici i komšijama.

Eto, sad imamo zvuk koji nas zadovoljava 100%, ali sada ga treba prebaciti na snimanje. Za ovo vam je potreban mikrofon. U pravilu se koriste visoko usmjereni dinamički mikrofoni. Sada postoji mnogo modela, ali hajde da odmah izaberemo koji ćemo koristiti. Postoji značajna razlika između vokalnih i instrumentalnih mikrofona, inače se jednostavno ne bi dijelili na posebne tipove. Vokalni mikrofoni često imaju porast visokih frekvencija, ponekad tamo imaju vrhove kako bi se naglasila jasnoća i čistoća glasa vokala, ali gitara po pravilu više ne reproducira zvuk tih frekvencija ili su to ograničavajući frekvencije za to, tako da vokalni mikrofoni često proizvode snimke "pesak". Ovo svojstvo se uzima u obzir pri razvoju instrumentalnih mikrofona, tako da često imaju odsječene visoke frekvencije, počevši od 8-12 kHz.

Različiti modeli mikrofona također imaju različite frekvencijske odzive, što će značajno utjecati na zvuk u cjelini. Srednje frekvencije su veoma važne za gitaru, jer je gitara u suštini „sredina“. Mnogi muzičari vole Shure mikrofone, kao što su 57 Beta ili 58 Beta. Zaista mi se sviđaju mikrofoni za instrumente ElectroVoice. Kao glavni mikrofon koristim vokalni mikrofon Shure 565SD, koji je po mnogo čemu sličan 58, jako sam navikao na njegov zvuk.

Dalje, najvažniji dio audio puta je mikrofonsko pretpojačalo. Signal sa dinamičkog mikrofona je prilično slab, tako da se mora pojačati prije slanja na računar. Pored funkcija pretpojačala, mikrofonska pretpojačala takođe često imaju ugrađeni kompresor i digitalizator. Koristim dbx 286A pretpojačalo. Ovaj uređaj sadrži pretpojačalo, kompresor, de-esser, pojačivač i gejt. Od cijele ove liste koristim samo pretpojačalo i kompresor. Kompresija signala će najvjerovatnije biti neophodna, jer “digital” zaista ne voli nagle i jake dinamičke promjene koje mogu značajno narušiti zvuk prilikom digitalizacije. Stoga, da biste postigli dobre rezultate, morate malo "gurnuti" signal (napomena, samo malo). Moje pretpojačalo se dobro pokazalo po ovom pitanju. Također mi se jako sviđaju cijevni proizvodi engleske kompanije TL Audio.

I na kraju, o zvučnoj kartici. Što je kartica skuplja, to je bolji njen ADC (analogno-digitalni pretvarač, drugim riječima, digitalizator), što direktno utiče na zvuk. Pored profesionalnih kartica koje koštaju ispod 1000 dolara (RME, Digi, itd.), vrlo dobri rezultati se mogu postići i sa poluprofesionalnim karticama. Koristim M-Audio Audiophile 24/96. Ova kartica nije jako bučna i sadrži manje-više kvalitetan digitalizator.

Ovdje smo pogledali načine snimanja gitare. Ali ovo je sve teorija, a sada treba da snimimo gitaru, a ovo je već praksa. Ok, idemo na posao!

Prije svega, namjestite zvuk gitare i kombinacije. Trebali biste čuti zvuk koji biste željeli čuti na snimku. Mikrofon „čuje“ zvuk drugačije od ljudskog uha, tako da ćete morati da radite i sa njim i, što je najvažnije, da ga pravilno postavite. Iz zabave, probajte eksperiment. Povežite cijeli lanac opreme, uključite snimanje u svom uređivaču zvuka i postavite mikrofon na zvučnike. Sada odsvirajte neku frazu (po mogućnosti stilski blisku onome što ćete napisati). Zatim pomjerite mikrofon, ponovo ga pustite itd. Sada poslušajte šta ste snimili. Razlika je dramatična! Takva razlika u zvuku može se postići jednostavnom promjenom lokacije mikrofona u odnosu na zvučnik. Ovdje je lokacija stvar ukusa i sada, analizom snimljenog materijala, možete razumjeti kako postaviti mikrofon da biste dobili zvuk koji želite. Opšte pravilo, čega se trudim da se pridržavam - da mikrofon što manje zavisi od oslonca, tačnije od poda. Poenta je da će pojačalo ići preko poda niske frekvencije, kao i razne buke, udaranje nogama itd. Ako mikrofon, na primjer, leži na podu i ima veliku površinu kontakta (takođe direktan) s njim, tada ćete na dnu imati kašu i mrmljanje, iako ćete slušati samu kombinaciju i sve će biti u redu. Koristite stalke za mikrofon, ovjese i drugu opremu koja će ublažiti vibracije koje putuju po podu. Tako se neće izgubiti elastičnost niskih frekvencija.

Sada postavljamo potrebno predpojačalo mikrofona na pretpojačalu (signal bi trebao biti što je moguće veći, ali ne dostići vršne vrijednosti, inače može doći do preopterećenja). Isto se mora uraditi sa nivoom izlaznog signala, prateći njegov nivo pomoću merača u računaru.

Pa, napravili smo signal, to je to, zvuk traženog kvaliteta ide na kompjuter. Moramo da počnemo sa snimanjem. Hajde da shvatimo kako to najbolje uraditi. Prvo, ako vam je potrebna stereo gitara (na primjer, na ritam padovima), onda je bolje koristiti duplu traku (najmanje) nego stereo efekte. Igrajte igru ​​dva ili više puta, postavite je na različite staze, sa panoramama u suprotnim smjerovima. Na ovaj način ćete dobiti pun stereo zvuk. Recimo da pišete solo dionicu. Kao što vidite, mnogi solo zvuče tačno u sredini. Ali to ne znači da su monofoni. Njihova leva i desna komponenta su iste, ali postoji jedno „ali“. Ako je vaš solo snimljen na mono stazi, tada će obrada primijenjena na njega neizbježno biti monofona. A ovo je kompresija zvuka. Pokušajte napraviti stereo zapis s istim lijevim i desnim kanalima i primijenite istu obradu na njega. Javljaju se jačina i zrak, ali gitara je još uvijek u sredini i ne širi se po panorami. To je zato što su reverb, efekti modulacije, itd. sada stereofoni, i oni će stvoriti potreban prostor za zvuk.
Ponekad sam u prošlosti, za solo gitaru, koristio parametarski ekvilajzer da bih dodao oštar, nizak vrh u području od 2400 Hz. Ovo je gitari dalo malo više prednosti.

Pokušajte koristiti što manje obrade. Ovo se odnosi na ekvilajzere, reverbe i sve ostalo. Morate biti vrlo oprezni sa reverbom općenito. Mnogi ljudi pokušavaju da daju integritet zvuku snažnim i dugim reverbom, da prefarbaju prazna mesta u njemu. Zamislite njihovo iznenađenje kada na koncertu ne mogu da razaznaju svoj "minus" zvuk u monitorima ili lumbago! Kompletnost treba postići samo sviranjem i aranžmanom muzičara, ali ni u kom slučaju mašinom. Lično, ja sam reverb u poslednje vreme Uopšte ga ne koristim u odnosu na ritamske dijelove, ali njome malo obrađujem solo gitaru, a nivo efekta je vrlo nizak a vrijeme raspadanja je vrlo kratko - oko 400 ms. Ovo stvara efekat prostora bez da se sve pomeša. Inače, ako spremate prateću numeru za nastup uživo, pokušajte da bude što suva. Potrebno je uzeti u obzir da ćete najvjerovatnije morati raditi u prostoriji koja ima svoj reverb, koji će, ako se pomiješa s vašim iz soundtracka, rezultirati takvom kakofonijom da je bolje ne svirati uopće. Kao primjer navešću jedan od naših koncerata u gradu u Rostovskoj oblasti. Postojala je otvorena površina, a odmah ispred nje, na udaljenosti od 150-200 metara, nalazila se duga stambena zgrada. Stvorilo je apsolutno divlje refleksije i mislio sam da će naš tonski inženjer tamo poludjeti gradeći zvuk. Naravno, nije poludio, ali je mnogo patio i nije mogao skoro ništa - nemojmo rušiti stambenu zgradu!

Vrlo često pitanje je da li je moguće snimiti gitaru koja je već obrađena efektima (tj. efekt procesorom u umetku vašeg pojačala). Moj odgovor je apsolutno ne. Kao prvo, to stvara neugodnost, jer ovako snimljeni efekti se ne mogu naknadno mijenjati, iako će to kasnije biti potrebno u 99% slučajeva. Drugo, ovo je jednostavno netačno sa stanovišta zvuka kao takvog - ne uključujete odgodu prije izobličenja! Ali s takvim snimkom, vaš zvuk, kao i efekti, neizbježno trpi distorziju od strane mikrofona, njegovog pretpojačala i druge opreme. Ovo se ne odnosi uvijek na efekt modulacije kada je potrebno dobiti određeni zvuk, ali za suvi tradicionalni zvuk ove metode su neprihvatljive. Efekte treba primijeniti posljednje.

Dalje, pitanje koje se više odnosi na zvuk općenito. Mnogi gitaristi početnici, kada su došli do tačke preopterećenja, okreću dugme Gain do kraja i veruju da na taj način dobijaju ogromnu količinu „mesa“ i uopšte zvuk postaje izuzetno „zao“. Uvjeravam vas - to je obično zbog činjenice da maksimalni dobitak (za sada govorim o igranju rifova) prikriva mnoge nedostatke igre. Međutim, ovaj nivo overdrive-a zahteva veoma ozbiljan pristup produkciji zvuka kako bi zvučalo korektno i ne bi se spojilo u gomilu nemuzičkih tralja. Mnogi se čude što pri snimanju njihovi rifovi, koji u prostoriji zvuče samo A+, postaju nečitki i nečitljivi. Prilikom sviranja rifova vrlo rijetko povećavam Gain na više od 4-5 od 10, a kada sviram solo dionicu - više od 7. Prvo, daje čvrst zvuk, drugo, elastičan, čitljiv bas, i treće, disciplinuje i primorava vas da naučite da kontrolišete instrument. Stoga ima smisla malo smanjiti preopterećenje - vjerujte mi, nakon nekog vremena treninga shvatit ćete da sav "bijes" nije u gumbu za pojačanje, već u vašim vlastitim rukama.

I u zaključku. Ostali aspekti snimanja su individualni. Svako radi drugačije, tako da svako ima svoj jedinstveni zvuk. Glavna stvar je da se ne plašite eksperimentisanja i naći ćete svoj zvuk


Začudo, danas, u 21. veku, u eri interneta, svih vrsta digitalnih tehnologija i drugog napretka, mnogi još uvek ne znaju kako da snime jednostavan izvor zvuka u personalni računar.

Ova pitanja se redovno postavljaju u lekcijama, što izaziva još veće iznenađenje: ko bi, ako ne drug koji ne uči redovno, trebao biti potpuno zbunjen ovom temom. Ali ne. I danas sam, doslovno, odlučio jednostavno napraviti detaljan materijal na ovu temu kako bih riješio probleme jednom zauvijek.

Počnimo od toga kakav rezultat zapravo treba da dobijemo. Zapravo, za nas su glavna upravo dva procesa: to je direktno rekord igrao i praćenje njegov. Ako je sa snimkom sve manje-više jasno, onda mnogi ljudi nisu u potpunosti svjesni praćenja. Praćenje je, pojednostavljeno rečeno, slušanje sebe dok snimate. Kada svirate pojačalo, to je u suštini vaš lični monitor: preko njega čujete šta radite na gitari. Kada svirate na procesoru, praćenje se vrši pomoću studijskih monitora/zvučnika/gitarskog pojačala gdje je procesor spojen ili preko slušalica uključenih u procesor. Izvešćemo zahteve za praćenje direktno uzimajući u obzir jednu ili drugu metodu snimanja.

Što se tiče snimanja, naši zahtjevi će biti krajnje jednostavni: u slučaju snimanja u obrazovne svrhe, snimljeni zvuk prije svega mora biti informativan. Ako zvuk svrbi zbog krive ili nedostajuće emulacije zvučnika, ili je prekomprimiran, ili postoji smetnja i nivo buke uporediv sa nivoom samog signala, to će znatno otežati rad s njim, jer se može sakriti niz važnih detalja potrebnih za slušanje greške u igri.

Odmah ću napraviti malu napomenu: ispod su metode i dijagrami povezivanja na kojima je računar prikazan kao računar. Činjenica je da zvučna kartica može biti ugrađena ili eksterna. Razlika je u tome što će za normalan rad ugrađene kartice najvjerovatnije biti potrebna instalacija posebnih drajvera kao što je ASIO4All, jer takve kartice ne mogu normalno raditi sa standardnim drajverima. muzički programi poput "Cubase", a takođe imaju apsolutno pakleno kašnjenje.

Eksterni audio interfejsi nemaju ovih nedostataka, plus imaju niz pogodnosti u vidu internog softverskog miksera, kada možete podesiti sve ulaze po nivou i panorami onako kako želite; kao i nešto kao što je Direktno praćenje, kada možete koristiti slušalice ili studijske monitore da direktno slušate ono što se prima na ulazima audio interfejsa bez ikakvih odlaganja. Međutim, u principu, fizička veza za ugrađene i eksterne audio kartice u ovom slučaju neće biti drugačija, tako da smatram računar jednostavno kao jedan čvrsti blok lanca snimanja.

Na osnovu ovih jednostavnih zahtjeva i uvjeta, pokušat ću razmotriti nekoliko standardnih lanaca koji su obično dostupni kod kuće.

1. Pojačalo + kompjuter.

Samo pojačalo i ništa više. Nema mikrofona, nema dodatnih uređaja: baš ništa. Kako to napisati na kompjuter?

Prvo, možete pogledati dostupne izlaze pojačala. Često se dešava da gitarska pojačala imaju izlaze poput “Recording Out” ili nešto slično. U pravilu su to izlazi opremljeni nekom vrstom emulatora zvučnika. U ovom slučaju, sklop izgleda vrlo jednostavno: povezujemo ovaj izlaz pojačala na linearni ulaz zvučna kartica:

Zahtjev praćenja je ovdje ispunjen kako treba: pojačalo će pratiti vaše sviranje, i to „pošteno“, tačno onako kako zvuči ne tokom snimanja, već uglavnom samostalno.

Što se tiče snimanja, možda ima nekih nijansi. Prvi je da većina pojačala (čak i prilično skupih) koje sam vidio ima vrlo loše emulatore zvučnika. U pravilu, ovo je jednostavan sklop koji nekako vrlo približno imitira frekvencijski odziv gitarskog kabineta. Toliko je blizu da se ponekad začudite: čini se da ste spojili uređaj vrijedan nekoliko hiljada dolara, ali na snimku kao da je "Lel" na liniji. Tako da se i ovo dešava.

Drugo, mnoga pojačala uopće nemaju takav izlaz, odnosno imaju, ali to je samo izlaz tipa "Line Out" - samo neobrađen zvuk njegovog pretpojačala. U ovom slučaju uopće nemate emulaciju zvučnika, pa će shodno tome i zvuk odmah nakon snimanja biti vrlo užasan.

U ovom slučaju, trebate koristiti bilo koji od dodataka koji vam omogućavaju obradu gitarske pjesme. To je ono što to znači.

Recimo da snimite gitaru u bilo kojem DAW-u kao što su Cubase, Logic, Reaper i drugi. Ovdje imate audio zapis, gdje se dio koji ste snimili već nalazi. I sada mu trebamo dati nekako probavljiv izgled, odnosno zapravo staviti emulaciju zvučnika, kao da nije snimljen linearni signal iz pretpojačala, već kao da se kabinet snima mikrofonom.

Postoji mnogo dodataka za ovo koji rade sa impulsima. Dodatak je modul povezan sa datim DAW-om koji obavlja ovaj ili onaj posao (u našem slučaju, sa zvukom, u stvari, to je mini-program koji „pokreće“ veći program (vaš DAW). Neposredno primjeri takvih dodataka koje sam lično koristio su IR-1 iz Wavesa ili Space Designer iz Applea.

Dalje, impuls je zapravo konvolucija, grubo rečeno, „uklonjena“ kancelarija, prostor i tako dalje. Postavlja se mikrofon (ili više njih), pušta se određeni zvuk, mikrofoni hvataju taj zvuk, cijela stvar se obrađuje kako bi se dobila stvarna razlika između originalnog signala i onog koji je dobijen nakon letenja kroz kancelariju, salu, i slično. Ovo je izuzetno gruba i približna slika značenja impulsa, ali na ovaj ili onaj način odražava suštinu: ako primijenite rezultirajuću konvoluciju na bilo koji signal, tada će se ovaj signal promijeniti, kao da prolazi kroz prostor ili gitaru kabinet koji oponaša.

Tehnologija rada sa impulsima implementirana je kako da se dobije odjek stvarnih prostorija (može se, recimo, dobiti emulacija prave koncertne dvorane, kao da u njoj nastupamo), tako i da se dobiju karakteristike snimljenih pravih gitarskih ormara. sa pravim mikrofonima. Ova tehnologija se koristi kako u studijima tako iu vrhu gitarski procesori i pokazao se veoma dobro, jer se na kraju signal koji se dobija kada mikrofon uhvati zvuk pravog kabineta i signal primljen prilikom obrade impulsa iz ovog kabineta ne razlikuju mnogo.

Postoji mnogo proizvođača impulsa: RedWirez, OwnHammer, Kalthallen i drugi. Mnogi od njih su besplatno dostupni, ostali se mogu kupiti odmah u paketu. Učitavanjem bilo kakvog takvog impulsa u dodatak za rad s njima i povezivanjem ovog dodatka na vašu gitarsku stazu, dobit ćete rezultat kao da ste svoje pojačalo spojili na kabinet i snimili pravim mikrofonom, također na ispravnoj jačini zvuka.

Metoda je svakako vrlo efikasna i ispravna kako u smislu dobijenog rezultata tako i u pogledu troškova rada i finansijskih sredstava, ali je potrebno vrijeme da se shvati sav ovaj softver.

Postoje i odvojeni delovi hardvera za emulaciju kabineta;

2. Pojačalo + hardverski emulator zvučnika + kompjuter.

Nije stvoreno mnogo uređaja za implementaciju funkcija emulacije kabineta, ali to je sasvim dovoljno. Postoje pasivna kola, poput uređaja poput Palmera, postoje i čitave digitalne stanice poput „Torpedo C.A.B“, koje zapravo rade sa istim impulsima, samo se obrada vrši u samom hardveru, za to nije potreban poseban softver i signal se može uzeti sa uređaja i odmah ga zabilježiti bez daljnjih trikova. Dijagram povezivanja u ovom slučaju je sljedeći:


Inače, mnogi od ovih uređaja imaju ugrađene prigušivače, koji vam omogućavaju da pokrenete vrh pojačala i na taj način se još više približite stvarnom zvuku potpuno analognog lanca.

Ovdje se nameće jedna stvar. Činjenica je da mnoga pojačala nemaju nikakve izlaze, osim izlaza za zvučnike. Ako uređaj koji vrši emulaciju zvučnika ima ugrađen atenuator i može se spojiti umjesto zvučnika, onda je sve u redu, ali u ovom slučaju gubite stvarni nadzor zbog zvučnika gitare - on je onemogućen. Tada shema postaje složenija i morat ćete pratiti svoju igru ​​koristeći isti emulator zvučnika, od kojih većina ima mnogo različitih izlaza za odgovarajuće svrhe.


Naravno, možete učiniti bez net-cifara u audio putanji prije snimanja i koristiti mikrofon da uhvatite zvuk.

3. Pojačalo + mikrofon + kompjuter.

U ovom slučaju dobijate pravi zvuk Vaše pojačalo, opet nema problema sa praćenjem, pošto se čuje zvuk samog pojačala, ali o mikrofonu trebamo posebno razgovarati.

Kao jeftino rješenje, možete koristiti bilo koji USB mikrofon: on će se povezati direktno na računar i neće zahtijevati dodatne uređaje za rad. Da, to najvjerovatnije neće biti vrhunski studijski mikrofon, a pretpojačala u njemu će biti prilično prosječna, ali za kućno snimanje posebno za potrebe treninga, vjerujem da više ništa nije potrebno. Dijagram povezivanja - ne može biti jednostavnije:


Oni koji žele da dobiju konekciju u "pravom" obliku mogu se zbuniti i kupiti običan studijski mikrofon, a pošto je za svaki mikrofon potrebno pretpojačalo, onda i pretpojačalo za njega:


Apsolutno je tačno, naravno, kada su pojačalo i mikrofon u posebnoj studijskoj kutiji, a signal pratiš preko audio interfejsa ili miks konzole, ali onima koji se muče na ovom nivou ne treba moj savet :)

4. Gitara + kompjuter.

Ovo je najminimalističkija vrsta veze, kada u suštini nema ničega. Ovdje ima puno problema, ali počnimo s jedinim načinom prebacivanja.


Prvi problem je zapravo dobiti neki zvuk. Linearni zvuk električne gitare, najblaže rečeno, ne odgovara onome kako smo navikli da je čujemo, pa je potrebno malo lukavstva da se dobije taj zvuk. U ovom slučaju, jedina opcija za nas će biti da emuliramo cijeli audio put: pojačalo, ormarić, pedale ako je potrebno.

Puno različitih programa i dodataka je objavljeno za ove zadatke, ali čini se da većina njih ima isključivo zabavne svrhe: obično korištenjem softvera poput “Guitar Rig” ili “Amplitube” nije moguće postići više ili manje pouzdan i ispravan zvuk. U ovom slučaju, preporučio bih korištenje ozbiljnijeg softvera poput Studio Devil Pro. Često se, uzgred, izdaju ozbiljni dodaci sa emulacijom samo jednog elementa lanca, kao što je poseban dodatak za emulaciju pojačala, poseban dodatak za emulaciju kabineta i tako dalje.

U svakom slučaju, morat ćete krenuti putem softverske akvizicije zvuka, jer je hardver potpuno odsutan. U principu, čak iu ovoj situaciji možete dobiti potpuno zdrav zvuk, a ponekad uz pomoć softvera napišu gitaru čak i u studijima.

Ovdje nastaje još jedan problem, mnogo ozbiljniji – praćenje. Jedini način da pratite signal je da povežete zvučnike ili slušalice na istu zvučnu karticu na koju je snimljena gitara. Bilo koji audio interfejs, čak i onaj najozbiljniji (a o jednostavnim nema šta da se kaže) imaće veoma primetno kašnjenje. Odnosno, svirate notu, ali ćete je čuti tek nakon nekog vremena. Mnogo toga zavisi od ovog vremena. Ako je kašnjenje vrlo veliko, mjereno u desetinama milisekundi, tada će u ovom slučaju doći do stvarne disonance između motoričkih funkcija proizvodnje zvuka i kontrole glave. Mozak će, po navici, očekivati ​​da čuje zvuk tačno u trenutku kada je izvučen (ne računamo greške u udaljenosti koju zvuk pređe od gitare ili od pojačala do ušiju). I ovdje će doći do vrlo ozbiljnog kašnjenja, koje može lako dekoordinirati, ili vas natjerati da bukvalno preispitate svoj ritmički rad, zbog čega možete nesvjesno pokušati da svirate malo unaprijed, ali da biste čuli notu kada vam zatreba. Ovo je, naravno, pogrešno, jer bi u idealnom slučaju put zvuka trebao samo odražavati (što preciznije, to bolje) sliku vašeg nastupa, a ne utjecati na nju.

Možete smanjiti vrijednost kašnjenja - sve ovisi o hardverskom kapacitetu, o audio sučelju, pa čak i o DAW-u i dodacima koji su instalirani: po pravilu, limiteri, koji često imaju mali pogled unaprijed, pomjeraju vrijeme za istu vrijednost look-ahead, i neće biti promjena u vrijednosti kašnjenja.

U svakom slučaju, ova odluka će biti na ovaj ili onaj način kompromis: vi ćete, u ovoj ili drugoj mjeri, sklopiti dogovor sa pogodnostima, jer praćenje trpi.

5. Pedala/predpojačalo + kompjuter.

Ako imate na raspolaganju neku vrstu uređaja za proizvodnju zvuka, na primjer, overdrive pedalu ili zasebno pretpojačalo, ovo se u suštini malo razlikuje od više opcije. Morat ćete se pozabaviti i praćenjem putem kompjutera, a morat ćete se nositi i sa neizbježnim kašnjenjem. Da, u nekim slučajevima (kao kod pretpojačala) biće moguće emulirati samo kabinet, bez emulacije pojačala, ali ništa se suštinski neće promijeniti.


Izuzetak ovdje može biti mogućnost direktnog praćenja signala ako imate eksterni audio interfejs i imate mogućnost direktnog praćenja, ali u ovom slučaju ćete morati slušati izuzetno odvratan zvuk, jer će signal stizati bez zvučnika. emulacija.

Drugi izuzetak bi bila prisutnost, na primjer, ugrađenog emulatora zvučnika u pretpojačalu. Pa, sklop će izgledati mnogo košer ako pretpojačalo ima poseban izlaz za monitore ili slušalice - ovdje možete slušati gitaru direktno s njega. Jedina stvar je da ćete morati da smislite kako da slušate eksterni metronom ili minus numeru na koju snimate: ili maknite jedno uho i slušajte metar/šperploču ili nešto drugo.

6. Procesor + računar.

Ovdje općenito postoji minimum poteškoća: većina procesora ima USB izlaz, što znači da se mogu snimati direktno, zaobilazeći audio interfejs u potpunosti. Još jedna prednost ove šeme je što sam procesor može biti audio sučelje (ako su instalirani njegovi drajveri i, naravno, sama mogućnost njegovog rada), što znači da će se svo praćenje vršiti direktno sa njega preko slušalica ili zvučnika .

Moderna digitalna pojačala proizvođača kao što su Line6, Yamaha i drugi obavljaju slične funkcije.


Što se tiče troškova rada, složenosti i konačnog rezultata, ova opcija je, po mom mišljenju, najoptimalnija: ovdje se teško zbuniti, potrebno je minimalno vrijeme, a možete početi raditi odmah.

Sve ovo je najviše jednostavne načine, tačnije, one najočitije. Naravno, ovdje možete smisliti razne kombinacije, kao što je spajanje pretpojačala sa jednim izlazom na računar i obrada impulsima, povezivanje drugog izlaza sa procesorom i praćenje preko njega korištenjem njegove emulacije zvučnika i slično, ali evo samo onoga što odgovara na najčešće pitanje: kako snimiti gitaru kod kuće u kompjuter.

Izbor svake od ovih metoda je pitanje opreme koja je već dostupna, kao i pitanje novca koji se planira utrošiti u ove svrhe. U svakom slučaju, čak i ako kupite dodatne uređaje, sasvim je moguće potrošiti nekoliko hiljada rubalja. Na primjer, jednostavni USB mikrofoni počinju od nekoliko hiljada, a procesorsko ili desktop pojačalo s digitalnim izlazom može se naći do deset.

Nadam se da će ovaj članak razjasniti probleme snimanja i pomoći vam da odaberete shemu koja je optimalna za svakoga osobno i konačno započnete punopravnu nastavu.