Die Entwicklung der Gitarrenkunst in Russland ist eigenartig und originell. Da es sich um eine fünfsaitige Gitarre handelte, wurde die Gitarre im 18. Jahrhundert von italienischen Musikern nach Russland gebracht, fand jedoch keine große Verbreitung und blieb eine exotische Dekoration. Später, zu Beginn des 19. Jahrhunderts, lernte die russische Öffentlichkeit die „spanische“ sechssaitige Gitarre kennen, die zu dieser Zeit in Europa sehr beliebt war. Es wurde in Russland von den berühmten ausländischen Gitarristen M. Giuliani, F. Sor und anderen präsentiert.

Der Sieg im Vaterländischen Krieg von 1812 beschleunigte das Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins enorm und löste einen Aufschwung patriotischer Gefühle und Gefühle in allen Schichten der Gesellschaft aus. Das Interesse an der historischen Vergangenheit des Mutterlandes, an der Volkskunst, insbesondere an Volksliedern, wächst rasch. Urban Romance erfreut sich immer größerer Beliebtheit. Basierend auf Alltagsfolklore stellt es eine einzigartige Schicht der russischen Musikkultur mit einer charakteristischen Struktur und Melodie sowie einzigartigen Ausdrucksmitteln dar.

Darüber schrieb der Akademiker B. Asafiev in seinem Werk „Musikalische Form als Prozess“: „Es gab noch keinen psychologischen Realismus mit seiner Analyse des persönlichen Seelenlebens, die Romantiker waren noch nicht in Aufruhr geraten und hatten eine Kultur des Gefühls propagiert, und die Massen waren bereits gespannt darauf, „einfache Sprache“ und eine herzliche und aufregende Melodie zu hören; denn die Vorherrschaft von Vetternwirtschaft, Sensibilität, dem Kult der „einfachen Moral“ einfältiger Menschen und „Heimlichkeit“, Zärtlichkeit für die Natur, stille Kontemplation nahte. Die all dem entsprechenden Intonationen riefen in der Musik eine romantische, aufrichtige, herzliche Melodie hervor; Sowohl die Worte als auch die Melodie, die größtenteils keinen Anspruch auf langfristige Entwicklung erhob, waren von einem einzigen Intonationssystem umgeben – „von Herz zu Herz erklingen“1.

Erschien im letzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts Saitengitarre Mit seiner harmonischen Struktur und Klangfarbe kam es dem Wesen des russischen Volksliedes und dem auf seiner Grundlage entstandenen Genre der urbanen Romantik sehr nahe. Der Einsatz zur Stimmbegleitung ermöglichte es, die Lyrik intimer Erlebnisse, die das Hauptthema der urbanen Romantik bilden, auf subtilste Weise zum Vorschein zu bringen. Die besten Werke dieses Genres, geschaffen von A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov und anderen talentierten Komponisten, wurden in den goldenen Fonds der russischen Musik aufgenommen.

Russische Musiker erkennen die großen Möglichkeiten der siebensaitigen Gitarre und beginnen, ein Solorepertoire dafür zu entwickeln. Zunächst arrangieren sie für sie Auszüge aus populären Opern und anderen Werken russischer und ausländischer Komponisten. Dann erstellen sie Variationszyklen, die in ihrer Struktur recht komplex sind und einen konzertanten Charakter haben und auf Volksmelodien basieren. (Als eindrucksvolles Beispiel nennen wir den Variationszyklus von A. Sihra zum Thema des russischen Liedes „Among the Flat Valley“.) Zusätzlich zu den Variationen entstehen Miniaturen, anmutig und melodisch, die die Seele eines einfachen Russen berühren Person. Es werden auch Versuche unternommen, etwas zu schaffen große Form, insbesondere die Sonate, das Konzert für Gitarre und Orchester.

Russischer Gitarrenvirtuose und Komponist Andrei Osipovich Sihra (1773–1850)

Außerordentliche Beliebtheit siebensaitige Gitarre lockte talentierte Musiker an. Eine herausragende Rolle bei der Gründung der nationalen Gitarrenschule spielt Andrei Osipovich Sikhra. Er ist ein bemerkenswerter virtuoser Gitarrist, ein talentierter Komponist und zweifellos der Begründer der russischen Schule des Spielens der siebensaitigen Gitarre.

A. Sihra wurde 1773 in Wilna (heute Vilnius) in der Familie eines Musiklehrers geboren. In seiner Jugend trat er als Harfenist in Konzerten auf und spielte sechssaitige Gitarre. Dann interessierte er sich für die siebensaitige Gitarre, der er sein ganzes Leben widmete. Im Jahr 1801 zog der Musiker nach Moskau, wo er begann, ein Repertoire für die siebensaitige Gitarre zu erstellen und bei seinen ersten Schülern zu studieren.

Sihra, eine talentierte Musikerin, eine freundliche und charmante Person, wurde bald zum Idol zahlreicher Studenten und Fans.

Nach der Vertreibung Napoleons aus Russland zog Sihra nach St. Petersburg, das er bis zu seinem Lebensende (er starb 1850) nicht verließ. Hier gründet er, bereits ein reifer Musiker und Lehrer, seine eigene Schule für das Spielen der siebensaitigen Gitarre ...

A. Sihra war nicht nur ein talentierter, sondern auch ein hochgebildeter Musiker. Er wurde von M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field und vielen anderen Persönlichkeiten der nationalen Kultur hoch geschätzt. Der berühmte Sänger O. Petrov studierte Gitarre bei Sihra. Das Biographische Wörterbuch der Russischen Historischen Gesellschaft nannte Sikhra „den Patriarchen der russischen Gitarristen“. Die bekanntesten seiner Schüler sind S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko und V. Svintsov.

Wenn Sihra als Leiter der St. Petersburger Schule für siebensaitige Gitarre mit ihrem charakteristischen strengen „akademischen“ Stil anerkannt wurde, dann gilt Michail Timofeevich Vysotsky zu Recht als Gründer der Moskauer Schule, dessen Leben und Werk eine weitere Seite in der Schule darstellt Geschichte der russischen Gitarrenkunst.

Von Wyssozkis Schülern waren P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich und andere die berühmtesten.

Die Ära von Sihra und Vysotsky ist das „goldene Zeitalter“ der russischen siebensaitigen Gitarre. Seine weit verbreitete Verwendung trug zur Demokratisierung der Musikkunst bei.

Auf der Grundlage russischer Volkslieder entstanden Variationszyklen russischer Gitarristen-Komponisten. Diese einzigartige Schicht der russischen Musikkultur ist eine wichtige Quelle für das Studium der Folklore.

Die russische siebensaitige Gitarre, erklang in den Händen talentierter Musiker, inspirierte Dichter und Schriftsteller zu wunderschönen poetischen Zeilen.

A. Puschkin nannte die Gitarre „süße Stimme“. Worte voller Lyrik, die diesem Instrument gewidmet sind, finden sich auch bei M. Lermontov, A. Fet, I. Bunin, A. Grigoriev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, M. Gorky.

Die Gitarre ist in vielen Gemälden russischer und westeuropäischer Künstler dargestellt: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso und andere.

Mitte des 19. Jahrhunderts ließ das Interesse an der Gitarre nicht nur in Russland, sondern auch in Europa nach. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts begann sich jedoch die siebensaitige Gitarre wieder durchzusetzen. Dies wurde weitgehend durch die Aktivitäten begeisterter Musiker erleichtert, die versuchten, die Traditionen von Sihra und Vysotsky wiederherzustellen. Die berühmtesten von ihnen waren A. Soloviev und V. Rusanov.

Hervorragender russischer Gitarrist und Lehrer Alexander Petrowitsch Solowjow (1856-1911)

Alexander Petrowitsch Solowjow (1856–1911) – ein bekannter Künstler und Lehrer. Er erzog viele begabte Schüler, wie V. Rusanov, V. Uspensky, V. Yuryev, V. Berezkin und andere; gründete die Schule (veröffentlicht 1896), die damals die beste war.

Valerian Alekseevich Rusanov (1866-1918) ist ein berühmter Geschichtsschreiber und Förderer der russischen siebensaitigen Gitarre. Er organisierte die Herausgabe der gesamtrussischen Zeitschrift „Guitarist“ (1904-1906).

In der Zeit nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution haben M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov und R. Meleshko viel zur Popularisierung der siebensaitigen Gitarre beigetragen. Sie gründeten Schulen und Lehrbücher für dieses Instrument, schufen Originalkompositionen, Adaptionen und Transkriptionen und trugen zahlreiche Sammlungen zusammen. M, Ivanov schrieb das Buch „Russische siebensaitige Gitarre“. Diese Musiker traten ständig als Solisten und Begleiter in Konzerten auf und nahmen Schallplatten auf.

In den Nachkriegsjahren wuchs eine neue Generation von siebensaitigen Gitarristen heran, die die reichen Traditionen der nationalen Musikschule würdig fortführen. Unter ihnen: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Das Repertoire der siebensaitigen Gitarre wurde in dieser Zeit durch Werke der Komponisten N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov und anderen ergänzt.

Heutzutage gibt es weltweit ein wachsendes Interesse an der russischen siebensaitigen Gitarre. Lassen Sie uns unserer Hoffnung Ausdruck verleihen, dass in der weiteren Geschichte dieses wunderschönen, originellen Musikinstruments neue glorreiche Seiten geschrieben werden.

Aus der Geschichte der siebensaitigen Gitarre. XVIII-XIX Jahrhunderte

Heutzutage ist eine siebensaitige Gitarre aus einem russischen Volkslied kaum noch vorstellbar. Allerdings gewann sie erst vor relativ kurzer Zeit – im 19. Jahrhundert – an Popularität und verdrängte die Balalaika aus dem Alltag der städtischen Bevölkerung. Seitdem würdigt jeder Mensch mit musikalischen Fähigkeiten und einer Liebe zu Volksliedern und der russischen Kultur dieses Wunderbare Musikinstrument, obwohl die sechssaitige Gitarre heute natürlich sowohl bei Popprofis als auch bei Musikliebhabern viel gefragter und beliebter ist.

Russische Musiker und siebensaitige Gitarre

Die Gitarre war das Lieblingsinstrument vieler berühmter russischer Musiker. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin und viele andere Persönlichkeiten der russischen Musikkultur des 18.-19. Jahrhunderts bevorzugten die russische siebensaitige Gitarre. In diesem Artikel werden wir nur über einige von ihnen sprechen: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.

Gavrila Andreevich Rachinsky

Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) wurde in der Stadt Nowgorod-Seversky in der Ukraine geboren. Als wunderbarer Geiger und Komponist liebte er die siebensaitige Gitarre sehr, spielte sie oft in Konzerten und komponierte Variationen und Theaterstücke. Rachinskys Leben war viele Jahre lang mit Moskau verbunden. Von 1795 bis 1797 studierte er am Gymnasium der Moskauer Universität und arbeitete dort dann längere Zeit als Musiklehrer. Von 1823 bis 1840 war G. Rachinsky erneut in Moskau. In dieser Zeit tourte er wiederholt durch St. Petersburg und andere Städte Russlands, was ihm den Ruf eines herausragenden Künstlers einbrachte.

Bezeichnend ist, dass G. Rachinsky bereits 1817 in „Moskovskie Wedomosti“ (Nr. 24 und 27) ein Abonnement für die Veröffentlichung seiner zwanzig Werke für Violine und siebensaitige Gitarre bekannt gab. Unter den zehn Gitarrenkompositionen wurden zwei Variationszyklen zu den Themen russischer Volkslieder „Ich ging durch die Blumen“ und „Junger Junge“ sowie fünf Polonaisen, ein Walzer, ein Marsch und eine Fantasie erwähnt. Aus uns unbekannten Gründen wurden sie jedoch nicht veröffentlicht.

G. Rachinsky war ein Mann von vielseitiger Kultur, ein „Voltaireaner“, wie man damals sagte, und stand den Moskauer Literaturkreisen nahe, in denen sein Name sehr beliebt war. Bei verschiedenen Literaturabenden spielte er oft Variationen über Themen russischer und ukrainischer Volkslieder. An einem dieser Abende, der dem Andenken des Dichters und Dramatikers N. N. Nikolev gewidmet war (seine Gedichte bildeten die Grundlage für so beliebte Lieder wie „Soar High, Rush“, „In the Evening Blush Dawn“), führte G. Rachinsky seine Werke auf auf der Geige und auf der Gitarre. Die im Haus des Schülers des Dichters I. Maslov versammelten Menschen, ein großer Fan der siebensaitigen Gitarre und Autor von Kompositionen dafür, waren vom Können des Musikers begeistert. „An diesem Abend“, notierte die Zeitschrift „Sohn des Vaterlandes“ (1817, Nr. 9), „belebten sich die Geige in Rachinskys Händen und die Gitarre selbst unter seinen Fingern und ließen ihn staunen.“

Es ist bekannt, dass der bemerkenswerte Musiker Fantasien für die siebensaitige Gitarre „An diesem Abend war ich auf dem Posthof“ und „Am Ufer der Desna“ schuf.

Der russische Komponist Alexander Jegorowitsch Warlamow (1801–1848), Autor verschiedener populärer Romanzen und Lieder, die von vielen als Volkslieder angesehen werden

Der Schöpfer vieler populärer Liebesromane, Alexander Jegorowitsch Warlamow (1801–1848), war ein ausgezeichneter Gitarrist. Sein musikalisches Talent zeigte sich schon früh: Der Junge lernte selbstständig Klavier, Geige, Cello und Gitarre. Im Alter von zehn Jahren schickte ihn sein Vater nach St. Petersburg, wo er als jugendlicher Sänger in den Stab der Hofsingkapelle aufgenommen wurde. Als der Leiter des Chores, der herausragende russische Komponist D. Bortnyansky, die hervorragenden Fähigkeiten des Jungen bemerkte, begann er, sein Studium zu überwachen. Laut A. Varlamov selbst verdankt er D. Bortnyansky seine hervorragende Gesangsschule und seine subtilen Kenntnisse der Gesangskunst. Nach Abschluss seiner musikalischen Ausbildung war A. Varlamov vier Jahre lang als Lehrer für Chorsänger in der Kirche der russischen Botschaft in Den Haag tätig. Hier tritt er bereits nicht nur als Sänger, sondern auch als Gitarrist auf. Am 19. Februar 1851 schrieb die St. Petersburger Zeitung „Northern Bee“ in dem Artikel „Erinnerungen an A. E. Varlamov“: „Bei einem anderen Konzert (in Brüssel) spielte er, um dem Künstler, der das Konzert gab, eine Freude zu machen, die Rode-Variationen.“ auf der Gitarre. Die Reinheit und Geläufigkeit des Spielens eines Melodieinstruments, das vielen Zuhörern damals unbekannt war, löste lauten Applaus aus; am nächsten Tag wurde in den französischen Brüsseler Zeitungen ein Ausdruck allgemeiner Dankbarkeit für die der Öffentlichkeit bereitete Freude veröffentlicht.“ Sein Auftritt in Den Haag war nicht der einzige, später trat er auch in Russland oft als Gitarrist bei Konzerten und im heimischen Kreis auf.

1823 kehrte Warlamow in seine Heimat zurück. Er verdient seinen Lebensunterhalt mit dem Unterrichten in verschiedenen Bereichen Bildungseinrichtungen und Privathäuser. Zu dieser Zeit komponierte der Komponist viel, führte seine Romanzen oft in Konzerten und im Freundeskreis auf, veröffentlichte sie jedoch nicht. Seit 1832 ließ er sich in Moskau nieder, nachdem er die Position des Dirigenten und „Komponisten“ der Moskauer Kaiserlichen Theater erhalten hatte. Hier findet Varlamov Anerkennung und Unterstützung in der Moskauer Künstlerszene. Sein Talent wurde vom berühmten Tragiker P. S. Mochalov, selbst Sänger und Songwriter, geschätzt; Dichter und Schauspieler N. G. Tsygankov, zu dessen Worten A. Varlamov eine Reihe seiner Romanzen schrieb; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky und andere Persönlichkeiten der russischen Kultur.

Eine 1833 in Moskau veröffentlichte Sammlung von Romanzen des Komponisten brachte ihm großen Ruhm. Seine Lieder verbreiteten sich mit außerordentlicher Geschwindigkeit und wurden von Vertretern aller Schichten gesungen. Besonders berühmt wurde A. Varlamovs Romanze „Der rote Sarafan“, der laut Komponist N. Titov „sowohl im Wohnzimmer des Adligen als auch in der Räucherhütte des Bauern“ klang.

A. Varlamov schrieb etwa 150 Romanzen, die meisten basierten auf den Worten russischer Dichter, einige basierten auf Volksliedern und Eigene Texte. Bezeichnend ist, dass die Begleitbegleitung vieler seiner Romanzen rein „Gitarre“ ist, denn dieses Instrument liebte er besonders. A. Varlamov komponierte nicht nur Romanzen, sondern auch Theater- und Ballettmusik.

Die letzten Lebensjahre des Komponisten sind mit St. Petersburg verbunden. Hier arbeitete er an einer Sammlung von Volksliedern, „Russian Singer“, die unvollendet blieb. Im Jahr 1848 starb A. Varlamov plötzlich. Im nach ihm benannten Museum für Musikkultur. Glinkas Manuskript von Warlamows Komposition für Gesang mit Begleitung einer siebensaitigen Gitarre wird in Moskau aufbewahrt.

Der russische Komponist Alexander Alexandrowitsch Aljabyew (1787–1851), Autor des berühmten Liedes „Die Nachtigall“ nach Versen von Anton Delvig

Auch der vielseitig begabte Komponist Alexander Aleksandrovich Alyabyev (1787-1851) schrieb für Gitarre. Viele seiner Gesangstexte waren ihrer Zeit weit voraus. Er bereicherte die russische Musik mit neuen Inhalten und spiegelte darin die besten, fortschrittlichsten Ansprüche wider. Als führender Mann seiner Zeit, Teilnehmer am Vaterländischen Krieg von 1812, führte er in die russischen Gesangstexte die Motive ein, die der bürgerlichen Poetik der Dekabristen innewohnen, Motive des Patriotismus, der Freiheitsliebe, Gedanken über die Not des Volkes usw Mitgefühl für die Unterdrückten. Viele seiner Werke sind zu Phänomenen von bleibendem Wert geworden.

Zu seinen Freunden zählen die zukünftigen Dekabristen A. Bestuzhev-Marlinsky, P. Mukhanov, F. Glinka; Schriftsteller A. Griboyedov, V. Dal, V. Odoevsky, berühmter Partisanendichter D. Davydov; Komponisten A. Verstovsky und M. Vielgorsky.

Alyabyevs kreatives Erbe ist groß: 6 Opern, 20 Varietés, viele Werke für Orchester und Kammerensembles, Klavierstücke, Chorwerke, über 150 Romanzen. Als ausgezeichneter Kenner der siebensaitigen Gitarre arrangierte er meisterhaft Werke von A. Sihra und S. Aksenov für diese und das Orchester. Sie wurden 18271 vom Konzertgitarristen V. Svintsov uraufgeführt. Die Gitarristen wiederum arrangierten brillant Alyabyevs Romanzen.

P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov

Pjotr ​​​​Aleksandrowitsch Bulakhov (ca. 1793–1835), der Vater des Autors vieler populärer Liebesromane P. P. Bulakhov, spielte ebenfalls die siebensaitige Gitarre. Er lebte in Moskau und war ein wunderbarer Sänger. Er spielte gut Gitarre und begleitete sich oft selbst bei Konzerten.

Interessante Arrangements für Gitarre und Orchester stammen von V.I. Radivilov, einem berühmten Geiger und Balalaika-Spieler. So spielte er am 2. April 1836 im Duett mit P. Delvig, einem Schüler von M. Vysotsky, seine Komposition für Violine und Gitarre mit Orchester. Im selben Konzert spielte Delvig auf einer siebensaitigen Gitarre Variationen über das Thema des russischen Liedes „Ich sage dir, Mutter, mein Kopf tut weh“.

Michail Iwanowitsch Glinka

Auch der Begründer der russischen klassischen Musik, Michail Iwanowitsch Glinka, interessierte sich für die Gitarre. Seine Bekanntschaft mit der spanischen Folklore während einer Reise nach Spanien im Jahr 1845 war größtenteils spanischen Gitarristen zu verdanken. Die Melodien von F. Castillo und insbesondere von F. Murciano, den M. Glinka als „einen erstaunlichen Gitarristen“ bezeichnete, dienten ihm als Material für die Schaffung so wunderbarer Werke wie „Night in Madrid“ und „Aragonese Jota“.

M. Glinka kannte die Gitarre und viele Gitarristen nicht nur gut, sondern spielte sie auch selbst. Der berühmte Komponist und Pianist A. Dubuk erinnerte sich: „Michail Iwanowitsch Glinka hörte oft dem Spiel von O. A. (dem berühmten Opernsänger O. A. Petrov, einem Schüler von Sihra) zu, es kam vor, dass er selbst die Gitarre nahm und Akkorde auswählte.“ es“2.

Russischer Opernsänger und Gitarrist Osip Afanasjewitsch Petrow (1807–1878). Porträt von Konstantin Makovsky (1870)

Interessant ist, dass der herausragende Sänger Osip Afanasyevich Petrov (1807-1878) ein herausragender Gitarrist war, der bei A. Sihra studierte. Die unbestrittene Anerkennung seiner Leistungen wird durch die Tatsache belegt, dass A. Sihra seine Bearbeitung der Haberbir-Etüde in seiner Schule platzierte. O. Petrov lernte bereits in früher Kindheit Gitarre zu spielen. Interessante Fakten dazu sowie über die Existenz der Gitarre in den russischen Provinzen liefert V. Yastrebov: „Es ist anzunehmen, dass Petrov schon im Keller das Gitarrenspielen gelernt hat... Die Gitarre hat mir dann Spaß gemacht.“ Die allgemeine Liebe der städtischen Bevölkerung wich erst um 1830 der Mundharmonika. Einige Gitarristen erreichten bemerkenswerte Perfektion und wurden in mehreren Provinzen berühmt; Zu solchen berühmten Spielern gehörte auch Kladovshchikov, der Wein vom Don nach Elizavetgrad brachte; er selbst lernte diese Kunst in Moskau von einem lokalen Virtuosen (von M. Vysotsky - A. Sh., L. M.) kennen, und von ihm... Petrov lernte und lernte so gut, dass es in der ganzen Stadt keinen besseren Gitarristen gab: „Seine Finger glitten über die Saiten, als ob sie lebendig wären, mit den Worten eines Bekannten von Elizavetgrad, Osip Afanasyevich.“3

Natürlich war der Keller seines Onkels nicht der richtige Ort für einen begabten jungen Mann. Der Zufall bringt ihn mit einer Gasttheatertruppe zusammen, der er sich 1826 anschließt. Am 10. Oktober 1830 debütierte Petrov auf der Bühne des Mariinski-Theaters in St. Petersburg. Fleiß und Talent machten O. A. Petrov bald zu einem der besten Interpreten von Opernrollen.

Der große Sänger liebte die Gitarre bis an sein Lebensende. In St. Petersburg wurde er Schüler von A. Sihra und hatte die ernsthaftesten Absichten in Bezug auf die Gitarre. Er hatte freundschaftliche Beziehungen zu V. Morkov, V. Sarenko und anderen Gitarristen.

Die siebensaitige Gitarre gerendert großen Einflussüber die Entstehung russischer Liebestexte. Begleitet von einer Gitarre wurden Romanzen sowohl in einem High-Society-Salon als auch im bescheidenen Zuhause eines Handwerkers und manchmal in einer Bauernhütte gesungen!

Auch die siebensaitige Gitarre hatte einen gewissen Einfluss auf die russische Klaviermusik; dies zeigt sich besonders deutlich im Werk von A. Dubuc, der, beeindruckt vom Spiel von M. Vysotsky, begann, aktiv Folklorematerial zu entwickeln.

Das Ende des 18. bis Mitte des 19. Jahrhunderts war die Blütezeit der Kunst des Spielens der siebensaitigen Gitarre, einer einzigartigen kulturellen Schicht von bleibendem Wert.

Notizen

1 Siehe: Damenmagazin. 1827. Nr. 7. S. 18.
2 Gitarrist. 1904. Nr. 5. S. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasyevich Petrov/Russische Antike. 1882. T. XXXVI.

Sie werden brauchen

• Gitarre
• Gabel
• Akkordtabelle für 7-saitige Gitarre
• Tabulaturen
• Digitalisierungen
• Noten für siebensaitige Gitarre

Anweisungen

Stimmen Sie Ihre Gitarre. Die siebensaitige Gitarre ist auf dem Tonika-Dreiklang G-Dur aufgebaut. Die erste Saite ist auf D der 1. Oktave gestimmt. Testen Sie es mit einer Stimmgabel. Wenn Sie eine normale Stimmgabel mit Antennen haben, die den Ton A erzeugt, dann sollte die erste Saite, die am siebten Bund eingespannt ist, im Einklang mit der Stimmgabel klingen. Die folgenden Saiten sind als B-sol-re-si-sol-d gestimmt.

Die siebensaitige Gitarre hat gegenüber anderen Instrumenten einen deutlichen Vorteil. Es kann mit oder ohne Stange verwendet werden, um fast alle Akkorde mit der gleichen Position der Finger der linken Hand zu spielen. Beginnen Sie mit den Akkorden, die die meisten offenen Saiten haben. Der Hauptakkord ist G-Dur. Es kann ohne Zupfen der Saiten gespielt werden, Sie können aber auch verschiedene Umkehrungen verwenden – zum Beispiel das Zupfen der ersten, vierten oder siebten Saite am fünften Bund.

Lernen Sie, die Stange zu nehmen. Barre ist eine Gitarrentechnik, bei der der Zeigefinger der linken Hand einen Teil der Saiten (kleine Barre) oder alle Saiten (große Barre) einklemmt. Auf einer Siebensaiter Gitarre Die Barre kann mit dem Daumen der linken Hand gespielt werden, wodurch die Basssaiten am gewünschten Bund festgeklemmt werden. Der Hals der Gitarre liegt tatsächlich in Ihrer Handfläche.

Lernen Sie Grundakkorde in G-Dur und G-Moll. Dies ist der Tonika-Dreiklang sowie die Dreiklänge der vierten und fünften Stufe – C-Dur und D-Dur. Beide Akkorde können mit Barres am fünften und siebten Bund gespielt werden. Im Allgemeinen ist Barre für eine siebensaitige Gitarre sehr wichtig, da alle Dur-Akkorde mit dieser Technik am einfachsten zu spielen sind. Der g-Moll-Akkord wird mit einer Barre am dritten Bund gespielt und die erste, vierte und siebte Saite werden am fünften Bund gezupft. Alle anderen Moll-Akkorde können in exakt derselben Position gespielt werden.

Lernen Sie, den siebten Akkord zu spielen. Beispielsweise wird ein A-Dur-Septakkord mit einer Stange am zweiten Bund gespielt und die erste oder vierte Saite wird mit dem kleinen Finger oder Ringfinger am fünften Bund gezupft. Versuchen Sie, die restlichen Septakkorde mit Barre auf verschiedenen Bünden zu spielen. Der siebte Akkord verwendet den Zeige- und kleinen Finger oder Mittelfinger. Beim Rest kann man versuchen, andere Bünde zu klemmen. Sie erhalten verschiedene Akkorde, die bei der Auswahl einer Begleitung hilfreich sein können.

Versuchen Sie, ohne Barre zu spielen. Bauen Sie den G-Dur-Akkord, den Sie bereits kennen, auf geschlossenen Saiten auf. Die erste Saite wird mit dem kleinen Finger am fünften Bund gezupft, die zweite mit dem Zeigefinger am dritten und die dritte mit dem Mittelfinger am vierten Bund. Sie können es mit Ihrem Ringfinger versuchen verschiedene Geräusche Spielen Sie am Bass und hören Sie zu, was passiert – das wird Ihnen beim Spielen von Akkorden auf jeden Fall nützlich sein.

Beherrschen Sie gleichzeitig die Spieltechniken mit der rechten Hand. Beginnen Sie mit einfachem Fingerpicking mit auf- und absteigenden Arpeggios. Arpeggios werden nacheinander mit allen Fingern gespielt rechte Hand bis auf den kleinen Finger. Dann lernen Sie, wie man einfache Kämpfe spielt. Die Finger der rechten Hand berühren mit der Rückseite die Saiten, hauptsächlich mit den Nägeln. Der Daumen berührt dann zum richtigen Zeitpunkt die Basssaite. Spielen Sie in verschiedenen Rhythmen. Versuchen Sie, einen Walzer, einen Marsch und etwas Lyrisches zu spielen. Wenn Sie lernen, ein einfaches Klimperspiel souverän zu spielen, versuchen Sie es mit einem komplexeren Spiel, bei dem die Finger Ihrer rechten Hand zusammengelegt die Saiten sowohl mit den Nägeln als auch mit den Fingergliedern an der Seite der Handfläche berühren.

Es war einmal, dass die russische siebensaitige Gitarre in verschiedenen Gesellschaftskreisen sehr beliebt war. Es wurde in Salons der gehobenen Gesellschaft und in Vororten der Arbeiterklasse gespielt. Leider in in letzter Zeit Dieses Instrument wird nicht sehr oft gespielt. Mittlerweile hat die siebensaitige Gitarre nicht weniger Möglichkeiten als die mittlerweile sehr beliebte spanische sechssaitige Gitarre. Bevor Sie sich jedoch mit den Funktionen dieses Tools vertraut machen, müssen Sie es konfigurieren.

Sie werden brauchen

• Stimmgabel oder Klaviertastatur

Anweisungen

Einige Interpreten stimmen Gitarre unter Ihrer Stimme, damit Sie sich mit den einfachsten Akkorden begleiten können. Aber es ist am besten, es einzurichten Gitarre durch Stimmgabel. Die erste Saite einer siebensaitigen Gitarre klingt wie das D der ersten Oktave. Wenn Sie also eine Stimmgabel mit Antennen haben, müssen Sie die erste Saite am siebten Bund einklemmen und im Einklang mit dem Klang der Stimmgabel stimmen. Die erste Saite, die am siebten Bund gedrückt wird, erzeugt einen A-Ton.

Halten Sie die zweite Saite am dritten Bund. Es sollte mit der leeren ersten Saite übereinstimmen, also den Klang D ergeben. Die offene zweite Saite klingt wie ein kleines Oktav-H.

Eine offene dritte Saite erzeugt einen G-Ton. Das heißt, wenn Sie ihn am vierten Bund halten, erklingt er im Einklang mit dem offenen ersten Bund. Gleichzeitig sollten bei einer gut gestimmten Gitarre die gleichen Klänge, die auf unterschiedlichen Saiten und in unterschiedlichen Lagen aufgenommen werden, miteinander übereinstimmen. Überprüfen Sie, wie stark die dritte Saite im Verhältnis zur ersten gestimmt ist. Spielen Sie die erste Saite am fünften Bund. Wenn die dritte Saite offen ist, sollte sie eine Oktave erklingen.

Die vierte Saite erzeugt den Klang D und ist auf die gleiche Oktave gestimmt wie die erste. Wenn Sie ihn außerdem am dritten Bund halten, sollte er mit der offenen dritten Saite übereinstimmen. Überprüfen Sie die Ausrichtung mit der ersten Saite, indem Sie sie am zwölften Bund festhalten. Die Saiten sollten im Einklang erklingen.

Die fünfte und sechste Saite sind wie die zweite und dritte Saite gestimmt. Drücken Sie die Quinte am dritten Bund, sodass sie den gleichen Klang wie die offene Quarte erzeugt. Die sechste Saite ist am vierten Bund eingespannt und erklingt im Einklang mit der offenen Quinte. In diesem Fall sollte die fünfte Saite eine klare Oktave von der zweiten und die sechste von der dritten abgeben. Sie können die Stimmung dieser Saiten überprüfen, indem Sie jede Saite am zwölften Bund halten. Sie sollten mit der zweiten und dritten Saite im Einklang stehen.

Grüße an die Leser unserer Seite!
Heute möchte ich das Thema mit Ihnen besprechen siebensaitige E-Gitarren. Anfänger-Gitarristen stellen oft Fragen dazu, wozu solche Gitarren gut sind, wie sie klingen, welche Stimmung sie haben und vieles mehr.
Zunächst ist zu beachten, dass sechssaitige und siebensaitige Gitarren strukturell praktisch gleich sind. Eine Saite wird hinzugefügt und dadurch dehnt sich der Hals aus. Alles andere ist identisch. Am häufigsten werden bei solchen Instrumenten aktive und passive Tonabnehmer als Tonabnehmer verwendet. Einige Beispiele verwenden eine feste Brücke, während andere verwenden.

Siebensaitige E-Gitarre ESP

Zur klassischen Stimmung der sechssaitigen Gitarre E[E]-B[H]-G[G]-D[D]-A[A]-E[E] kommt eine weitere Basssaite B[H] hinzu. Doch die Stimmung einer siebensaitigen Gitarre kann je nach musikalischer Aufgabenstellung auf unterschiedliche Art und Weise eingesetzt werden, dazu wird es auf unserer Website einen eigenen Artikel geben.

Siebensaitige Gitarren werden besonders aktiv in schweren Musikstilen wie Death Metal, Nu-Metal, Metacore usw. eingesetzt. Hersteller versuchen, ihren Klang dicht, schwer und monolithisch zu machen. Es können viele Beinamen gewählt werden, aber es ist besser, sich diesen Klang selbst anzuhören, und unten wird ein Demo-Video präsentiert.
Ich möchte darauf hinweisen, dass man auf einer siebensaitigen Gitarre nicht die brutalste Musik, sondern zum Beispiel Hardrock spielen kann und keine Unannehmlichkeiten oder Einschränkungen verspüren wird. Im Gegenteil, die Möglichkeiten der Gitarre erweitern sich mit der Hinzufügung der siebten Saite.

Wenn Sie aber über den Kauf einer solchen Gitarre nachdenken, entscheiden Sie sich klar, ob Sie genau ein solches Instrument benötigen.

Gehen Sie in ein Musikgeschäft in Ihrer Stadt, versuchen Sie, sieben Saiten zu spielen, hören Sie sich ihren Klang an und ziehen Sie Schlussfolgerungen.

Viele namhafte Gitarrenhersteller sind hier vertreten Modellreihen siebensaitige Kopien. Zu diesen Unternehmen zählen die folgenden:

Hier können Sie Stimmen Sie eine siebensaitige Gitarre über ein Mikrofon verwenden Online-Tuner.
Und auch Stimmen Sie Ihre Gitarre nach Gehör unter Verwendung der aufgezeichneten Klänge von Gitarrensaiten in verschiedenen Stimmungen für 7-saitige Gitarre.

Wie stimmt man eine 7-saitige Gitarre?

Eine siebensaitige Gitarre ist genauso gestimmt wie eine sechssaitige Gitarre.
Der einzige Unterschied besteht darin, dass eine 7-saitige Gitarre eine dickere Saite mehr hat – das untere B (B).
Um es zu stimmen, müssen Sie die 6. Saite E (E) am 5. Bund gedrückt halten, wodurch wir den Klang einer offenen 7. Saite erhalten.

Anleitung zum Stimmen einer Gitarre mit einem Online-Stimmgerät:

1.Schließen Sie ein Mikrofon an

2. Klicken Sie im Tuner auf die Schaltfläche „Zulassen“.

3. Spielen Sie eine Note und schauen Sie auf das Stimmgerät.
Das Stimmgerät zeigt den Namen der gespielten Note und die Genauigkeit ihrer Stimmung an.
Weicht der grüne Zeiger auf der Skala nach rechts vom Buchstaben ab, ist die Saite überdehnt; weicht er nach links vom Buchstaben ab, ist sie unterdehnt.
Sie müssen die Spannung der Saite ändern, indem Sie sie mit Stiften lösen oder festziehen.

Wenn der Klang der Gitarrensaite dem Standard entspricht, wird der Buchstabe grün.
Und das bedeutet, dass diese Note richtig klingt und es möglich ist, andere Saiten zu stimmen.

Siebensaitige Gitarrenstimmung

Für eine siebensaitige Gitarre gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, die Gitarre zu stimmen: Die wichtigsten sind Standard, Russisch, und auch - Niedrigere Stimmungen , Entfallene Stimmungen und andere.

1.Standardstimmung einer siebensaitigen Gitarre – BEADGBE

• 1. Saite - E (E) (die dünnste)
• 2. Saite - B (B)
• 3. Saite - G (G)
• 4. Saite - D (D)
• 5. Saite - A (A)
• 6. Saite - E (E)
• 7. Saite - B (B)

2. „Russisches“ System – d¹bgdBGD

Wird hauptsächlich von Barden verwendet. Die Gitarre in dieser Stimmung ist auf einen G-Dur-Akkord auf leeren Saiten gestimmt. Dieses System wird auch genannt „Offenes G“.

• 5. Saite - Note B (B) große Oktave

3. Zigeuner-Moll-Tonleiter – d¹b♭gdB♭GD

Der Unterschied zur russischen Standardstimmung besteht darin, dass anstelle eines Dur-Quartett-Sextakkords ein Moll-Akkord verwendet wird: Die 2. und 5. Saite werden um einen Halbton abgesenkt.

In dieser Stimmung sind die Saiten wie folgt gestimmt:

• 1. Saite – Note d¹ (D) der ersten Oktave
• 3. Saite – Note g (Sol) kleine Oktave
• 4. Saite – Note d (D) kleine Oktave
• 5. Saite – Note B♭ (B), große Oktave
• 6. Saite – Note G (G) der großen Oktave
• 7. Saite – Note D (D) große Oktave

Naturgemäß weichen die Akkordgriffe bei solchen Stimmungen von denen ab, die bei 6-saitigen Gitarren üblich sind.

4. Tiefere Stimmungen einer siebensaitigen Gitarre

Einige Gitarristen stimmen ihre Instrumente tiefer oder höher als standardmäßig, um den Klang des Instruments beim Spielen an die Stimme des Spielers anzupassen.

Bb-Stimmung- Bb-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - Einstellbar auf einen Halbton tiefer als der Standard.
Eine Abstimmung- A-D-G-C-F-A-D - Ein Ton tiefer als der Standard.
Gis-Stimmung- G#-C#-F#-H-E-G#-C# - 3 Halbtöne tiefer als Standard.
G-Stimmung- G-C-F-A#-D#-G-C - 2 Töne tiefer als Standard.
F#-Stimmung- F#-H-E-A-D-F#-B - 5 Halbtöne tiefer als Standard.

5. Siebensaitige Gitarrenstimmungen wurden entfernt

Bei diesen Stimmungen ist die siebte Saite einen Ton tiefer als normal gestimmt.

Lass A fallen- A-E-A-D-G-B-E - Wie Standard, jedoch mit der siebten Note einen Ton tiefer.
Drop Ab- Ab-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - Ein Halbton unter Drop A.
Drop G- G-D-G-C-F-A-D - Einen Ton tiefer als Drop A.
F# weglassen- F#-C#-F#-H-E-G#-C# - 3 Halbtöne unter Drop. A

6. Andere Gitarrenstimmungen mit sieben Saiten

6.1.Stroy Sergey Nikitina (Interpret, Komponist) – d¹ b♭gdсGD:

1. Saite – Note d¹ (D) der ersten Oktave
2. Saite – Note b♭ (B), kleine Oktave
3. Saite – Note g (Sol) kleine Oktave
4. Saite – Note d (D) kleine Oktave
6. Saite – Note G (G) der großen Oktave
7. Saite – Note D (D) große Oktave

6.2.Bau von Bulat Okudzhava und Vera Matveeva - d¹bgdсGD:

1. Saite – Note d¹ (D) der ersten Oktave
2. Saite - Note b (B) kleine Oktave
3. Saite – Note g (Sol) kleine Oktave
4. Saite – Note d (D) kleine Oktave
5. Saite – Note aus (C) kleiner Oktave
6. Saite – Note G (G) der großen Oktave
7. Saite – Note D (D) große Oktave

6.2. Und andere:

Öffnen Sie E- BEBEG#BE
Öffnen Sie A- AEAEAC#E
Öffnen Sie D-ADADF#AD
Öffnen Sie B- BD#BD#F#BD#
Lass D fallen. Lass A fallen- ADADGBE
C 6-CEGCGAE
Jazz-Tuning- AEADGBE
Stimmen der Laute- BEADF#BE
Blues-Stimmung (Viertelstimmung)- BEADGCF
Jimmy Page-Tuning- ADADGAD
Stimmung für Regenlieder-CDGCGCD
Große Terzen-EAbCEAbCE
GDAEBGbA- modifiziertes Robert Fripp New Standard Tuning