Aufgaben

Ziel des Strelka-Instituts für Medien, Architektur und Design ist es, eine neue Generation von Architekten, Designern und Medienspezialisten auszubilden, von denen die Gestaltung der Welt im 21. Jahrhundert abhängt. Das Postgraduiertenprogramm richtet sich an Absolventen höherer Bildungseinrichtungen – junge Berufstätige, denen Strelka die Möglichkeit gibt, mit den Autoren brillanter Projekte im Bereich Städtebau, Architektur und Kommunikation aus aller Welt zusammenzuarbeiten. Für Laien organisiert das Institut offene Vorlesungen, Seminare und runde Tische zu aktuellen Themen, an denen jeder teilnehmen kann.

Dem Kuratorium des Instituts gehören: Ilya Oskolkov-Tsentsiper, Sergey Adonyev, Alexander Mamut, Oleg Shapiro und Dmitry Likin.

Standort des Instituts

„Strelka“ befindet sich auf dem Gelände der ehemaligen Schokoladenfabrik „Roter Oktober“ auf der Insel Bolotny – nur einen Steinwurf vom Kreml, dem Haus am Ufer und dem Staatlichen Museum der Schönen Künste entfernt. A. S. Puschkin. Das Institut befindet sich in Fabrikgaragen, in denen sich bis 2009 das Kulturzentrum ARTStrelka befand. Da „Roter Oktober“ der jüngste Kulturraum im Zentrum Moskaus ist, hat das Institut jeden Monat neue Nachbarn: Galerien und Fotostudios, Redaktionen und Bars, Designbüros und Architekturwerkstätten.

Lernstrategie

Das Strelka-Institut für Medien, Architektur und Design ist ein Bildungsprojekt, das ein postgraduales Studien- und Forschungsprogramm in Bereichen anbietet, die für das moderne Russland besonders relevant sind. Strelka liegt im Zentrum von Moskau und bringt Architekten, Designer und Medienspezialisten zusammen und gibt ihnen die Möglichkeit, sich in verschiedenen interdisziplinären Projekten kreativ auszudrücken. Jedes Jahr wählen junge Fachkräfte einige der für Russland wichtigsten Themen für Studium und Forschung aus – von der Erhaltung der städtischen Umwelt und der Bevölkerungsmigration bis hin zur Energie der Zukunft und dem virtuellen Raum. Am Ende des sechsmonatigen Forschungszyklus verbreitet das Institut zusammen mit verschiedenen gedruckten Publikationen, Fernsehsendern, Netzwerkressourcen, Mobilfunkbetreibern und Werbeagenturen Informationen über die Ergebnisse der Forschungsarbeit von Studierenden und Lehrenden.

Das Strelka-Institut ist eine gemeinnützige Bildungseinrichtung, die unabhängig von staatlichem Druck und Marktanforderungen ist und Studenten kostenlose Bildungsprogramme anbietet. Sie ist bestrebt, günstige Bedingungen für kreative Erforschung und Experimente zu schaffen und eine neue Plattform zur Lösung russischer Probleme innerhalb Russlands und mit Russland zu schaffen Einbeziehung internationaler Erfahrungen.

Die Ausbildung am Strelka-Institut basiert auf dem Prinzip „Denken und Handeln“. Unabhängig von den Einschränkungen durch die offizielle Akkreditierung zielt die Forschung am Strelka darauf ab, praktische Probleme zu lösen und reale Anwendungen für neue Entwicklungen zu finden. Der Bildungsprozess konzentriert sich nicht auf den Erwerb eines Abschlusses, sondern darauf, dass die Studierenden ihre eigenen Werke schaffen, die auf unabhängiger Forschung und kritischem Verständnis moderner Trends basieren. Bei diesen Arbeiten handelt es sich nicht nur um Muster und Modelle, sondern um vollständig realisierte Produkte, deren Informationen von führenden russischen Medien sowie über mobile Technologien und Blogs verbreitet werden. Die enge Interaktion und Verflechtung von theoretischer Forschung und Praxis erweitert die Möglichkeiten des Bildungsprozesses und der Kreativität im Bereich Architektur, Medien und Design.

Sommer in Strelka

Seit 2010 veranstaltet Strelka ein öffentliches Programm: Seminare, runde Tische, Filmvorführungen und Konzerte. Strelka wird die Praxis der Durchführung öffentlicher Programme im Sommer 2011 fortsetzen.

Konzertsaal „Strelka-Institut“

Der Konzertsaal wurde 2009 auf Basis des Strelka-Instituts für Medien, Architektur und Design eröffnet. Tatsächlich handelt es sich bei dem Institut um ein neues innovatives Bildungsprojekt, das im Gebäude der ehemaligen Süßwarenfabrik „Roter Oktober“ entstand, nur wenige Gehminuten vom Moskauer Kreml entfernt.

Der Konzertsaal befindet sich auf dem Gelände ehemaliger Fabrikgaragen, wo sich einst das berühmte Kulturzentrum ARTstrelka befand.

Derzeit handelt es sich um einen jungen Kulturraum im Zentrum Moskaus, in dem der Konzertsaal des Strelka-Instituts von großer Bedeutung ist.

Der Konzertsaal des Strelka-Instituts ist ein offener Bereich für Unterhaltungsveranstaltungen sowie ein Komplex bestehend aus vier Studios, einem Hörsaal, einer Videothek und der Strelka-Bar mit Sommerterrasse auf dem Dach. Der Konzertsaal verfügt über einen großen Innenhof und ein Amphitheater.
Das Strelka-Institut verfügt über einen offenen Bereich, in dem Erstvorführungen von Filmen berühmter Regisseure des Weltkinos sowie von Autoren- und Arthouse-Filmen stattfinden. Darüber hinaus ist dies der beste offene Konzertort, der sich im Innenhof des Moskauer Strelka-Instituts befindet. Neben Filmvorführungen und Konzerten finden hier auch interessante Diskussionen und Vorträge statt.

Vielmehr ist das Strelka-Institut kein klassischer Konzertsaal im eigentlichen Sinne. Dabei handelt es sich um einen sich ständig verändernden Raum, der ständig an das Format der aktuell hier stattfindenden Veranstaltung angepasst wird. Das Strelka-Institut ist wie eine große Stadt, in der das Publikum aus Bürgern besteht, die sich interessante Unterhaltung unterschiedlicher Formate und Niveaus einfallen lassen. Dazu gehören intellektuelle Hörsäle, lebhafte Kabarettbars, Veranstaltungsorte für Videospiele und Filmhörsäle. Es kommt vor, dass sich der Raum in eine indische Zeltstadt oder einen Möbelflohmarkt verwandelt. Meistens wird der Raum jedoch in einen Konzertsaal mit Sitzplätzen im Amphitheater umgewandelt. Im Laufe eines Sommers finden im Konzertsaal des Strelka-Instituts zwölf Konzerte statt, an denen junge, aber bereits etablierte Künstler teilnehmen. Im Sommer besuchen 400.000 Zuschauer das Freigelände. Für einen solchen Raum ist das ein riesiges Publikum, was auf die große Beliebtheit dieses neuen Kulturraums bei jungen Menschen hinweist.

Es ist erstaunlich, wie sich der Veranstaltungsort – das Auditorium des Strelka-Instituts – verändert. Zum Abschluss der diesjährigen Saison spielte die vielversprechende junge Gruppe Kindness, die triumphierend auf großen und wichtigen Festivals auftritt, im Konzertsaal des Strelka-Instituts. Den Rahmen für die Show bildete eine große Bühne aus vielen Spiegeln, riesigen Diskuswerfern und speziellen Spiegelstangen von Absolut.

An diesem Abend galt eine eigene Kleiderordnung. Von Männern wurde erwartet, elegante und dennoch tanztaugliche Anzüge zu tragen, während von Frauen erwartet wurde, dass sie glitzernde Cocktailkleider trugen. Und das Tanzen ließ nicht lange auf sich warten.
Bar „Strelka“ im Konzertsaal „Strelka-Institut“
Diese Bar ist ein komfortabler urbaner Raum, der für die informelle Kommunikation im Rahmen eines offenen Konzertsaals geschaffen wurde. Das Innere der Bar ist in einem eklektischen Stil gestaltet, mit Elementen des Art Deco, italienischem und skandinavischem Design aus den 60er und 70er Jahren.

Die Bar überrascht mit ihrer großen Cocktailkarte und der abwechslungsreichen Auswahl an internationalen Gerichten.

An Wochenenden gibt es in der Bar einen Musiker, der Jazz auf einem antiken Klavier spielt, Partys mit DJs und Kammerkonzerte. So präsentiert die Bar abendliche Programme im Format Live-Musik. Im Sommer eröffnet die Bar den Betrieb einer Sommerterrasse, die auf dem Dach der ehemaligen Garage der Süßwarenfabrik organisiert wird. Es bietet einen atemberaubenden Blick auf die Moskwa.

Öffnungszeiten des Konzertsaals des Strelka-Instituts:

Montag bis Donnerstag von 19:00 bis 00:00 Uhr;
- Freitag und Samstag von 19:00 bis 3:00 Uhr;
- am Sonntag von 18:00 bis 00:00 Uhr.

Das Strelka-Institut ist ein experimentelles Modell eines sich verändernden Konzertsaals. Dieses Projekt wird für junge, suchende Menschen interessant sein, die neue Eindrücke und Eindrücke lieben.

Katar: Architektur (ohne) Einschränkungen

29.08.18 22:04

Der 2. September ist Katar-Tag in Strelka. Während der Konferenz „Qatar: Architecture (Un)Constrained“ werden Katars führende Architekten und Stadtplaner darüber diskutieren, wie sie ihre Investitionsmöglichkeiten nutzen, welche technischen Einschränkungen das Klima mit sich bringt und wie die Ölwirtschaft und -tradition architektonische Trends beeinflussen.

Die Konferenz findet im Rahmen des Cross Year of Culture zwischen Katar und Russland 2018 mit Unterstützung der Barwa-Unternehmensgruppe statt.

Beim Vortrag „Vergangenheit, Zukunft und Gegenwart der Architektur Katars“ Ibrahim Mohamed I Jaidah, CEO des Arab Engineering Bureau Qatar und Projektmanager der Feuerwache-Galerie, die Viertel in der Stadt Lusail und das Stadion für die Weltmeisterschaft 2022 in Form des nationalen Kopfschmucks – Keffiyeh – umgestaltet, wird darüber sprechen, wie die Architektur Katars aus der Zeit vor

Öl in die Zeit nach dem Öl und ob es möglich ist, einen gläsernen Wolkenkratzer zu bauen und dabei Traditionen zu bewahren.

Beim Vortrag „Architektur zwischen Tradition und Moderne“ Abdelwahed Elwakil, Architekt, Berater der Barwa Group und Gewinner des Driehaus-Preises und des Agha Khan Award, wird seine Ansichten darüber teilen, wie man authentische Formen schaffen kann, ohne zusätzliches Geld auszugeben, den Nutzen alter Ingenieurtechniken und was arabischer Neoklassizismus ist.

Innerhalb Podiumsdiskussion „Bauen unter extremen Bedingungen“ Es werden der CEO der Entwicklungsgruppe Barwa Salman Al-Mohannadi, der finnische Architekt und Leiter des Büros Avanto Architects Ville Hara, die Projektmanagerin von Strelka KB Monika Konrad sowie der Leiter des Zentrums für Stadtanthropologie von Strelka KB Mikhail Alekseevsky anwesend sein Projekte öffentlicher Räume für verschiedene Regionen und diskutieren, was südliche Stadtplaner dem Norden beibringen können, ob es einen einheitlichen Ansatz für das Bauen in Eis und Wüste gibt und wie raue Bedingungen dazu beitragen, Regeln zu schaffen.

Ali Abdelrouf Ali Abouelsaad, Professor für Urbanismus und Leiter der Forschungs- und Entwicklungsabteilung der Abteilung für Stadtplanung von Katar, wird ein öffentliches Interview „Vom großen Bau zum großen Leben“ geben und am Beispiel der Universitätsstadt Al-Rayan erklären , das Museum für Islamische Kunst, das National Qatar Museum, die künstliche Perleninsel, der Souq-Markt und die Stadien für die Weltmeisterschaft 2022 – wie solche Megaprojekte die physische und kulturelle Landschaft der Hauptstadt Katars verändert haben.

„Im Rahmen des Kreuzjahres der Kultur zwischen Katar und Russland 2018 war es uns wichtig, eine Möglichkeit zum Erfahrungs- und Wissensaustausch zwischen unseren Ländern zu schaffen, insbesondere im Bereich Architektur und Städtebau. Denn der Wunsch nach Innovation, gepaart mit dem tiefsten Respekt vor unserem historischen Erbe, ist es, was unsere Völker verbindet, betonte Seine Exzellenz

Fahad bin Mohamed Al-Attiyah, Botschafter des Staates Katar in der Russischen Föderation. - Auf der gemeinsam mit dem Strelka-Institut organisierten Konferenz werden die besten Architekten Katars darüber sprechen, wie man moderne architektonische Gebäude schaffen kann, die ein Gleichgewicht zwischen Effizienz, Ästhetik, Umweltfreundlichkeit und kultureller Identität wahren. Dank Projekten wie diesem gilt Doha heute als Perle der modernen Architektur des Nahen Ostens.“

Die Veranstaltung ist mit Voranmeldung kostenlos.

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2018 wurde zum Cross-Kulturjahr zwischen Katar und Russland erklärt. Trotz der Unterschiede in der geografischen Lage, dem Klima und der Geschichte teilen die Länder gemeinsame Werte: Modernisierung unter Wahrung nationaler Traditionen und Schaffung der günstigsten Bedingungen für die Entwicklung des menschlichen Potenzials. Interkulturelle Projekte, Ausstellungen, Konzerte und Festivals sowie Bildungs- und Wohltätigkeitsveranstaltungen auf dem Territorium beider Länder werden dazu beitragen, die beiden unterschiedlichen Kulturen Katars und Russlands zu vereinen. Gerade in diesen Bereichen ist ein besonders produktiver Wissens- und Erfahrungsaustausch zwischen beiden Staaten möglich, der das historische Erbe respektiert und sensibel auf die Herausforderungen unserer Zeit reagiert. Das Kreuzjahr der Kultur wird eine Atmosphäre des Vertrauens und des gegenseitigen Verständnisses schaffen, die für den Ausbau der Geschäftskontakte und die Stärkung der wirtschaftlichen, touristischen und kulturellen Interaktion zwischen den Ländern notwendig ist.

Wir waren schon immer posthuman

24.08.18 08:57

Das Strelka-Institut eröffnet die Einschreibung für das Bildungsprogramm „New Normal“ mit einem Vortrag über Designphilosophie.

Am 27. August moderiert Strelka die Vortragsreihe „Wir waren schon immer Posthumanität“ über einen radikalen Wandel in der Designphilosophie, dessen Ausgangspunkt die Folgen des technologischen Wandels des 21. Jahrhunderts waren. Die Veranstaltung eröffnet den Aufruf zur Einreichung von Bewerbungen für den dritten und letzten Zyklus von „The New Normal“, dem kostenlosen Postgraduierten-Forschungsprogramm des Instituts. Die diesjährige Forschung konzentriert sich auf die Themen algorithmische Governance und die Schnittstelle zwischen Technologie und Politik, verschiedene Aspekte der Verbreitung künstlicher Intelligenz auf städtischer Ebene sowie die Untersuchung von Bereichen, die nicht für Menschen bestimmt sind. Die Studierenden werden Design studieren, dessen eigentliches Ziel darin besteht, den Menschen neu zu erschaffen, anstatt ihm zu dienen.

● „Draußen“: Lernen, mit Gebieten zu leben, die nicht für uns bestimmt sind“: Designtheoretiker, Autor, Programmdirektor des Strelka Institute, Professor für Bildende Kunst und Direktor des Design Center an der University of California (San Diego) Benjamin Bratton wird es tun Fokus auf Automatisierung auf städtischer Ebene. Automatisierte Bereiche von Fabriken sind Räume, die nicht von traditionellen Vorstellungen über die Gestaltung von Arbeitsbereichen für Personal abhängen: Menschen sind vor Robotern geschützt, die wiederum vor Vandalismus geschützt sind. Um die Logik der industriellen Automatisierung in die Stadt zu bringen, muss man lernen, mit Gebieten zu leben, die nicht für Menschen bestimmt sind.

● „Plastic Man“: Mark Wigley, Professor, Dekan der School of Architecture, Design and Preservation der Columbia University (2004 bis 2014), Theoretiker, Architekturhistoriker und Mitbegründer des Volume-Magazins, wird Forschungen zur kontinuierlichen Selbstrekonstruktion vorstellen der menschlichen Spezies seit der Erfindung der ersten Steinäxte bis zur Verwandlung des Menschen in Insekten mit dem Aufkommen der ersten Radioantennen am Ende des 19. Jahrhunderts.

● Design Anesthesia: Beatriz Colomina, Theoretikerin, Architekturhistorikerin, Mitbegründerin und Leiterin des interdisziplinären Media and Contemporary Program an der Princeton University sowie Professorin und Leiterin des Graduiertenstudiums an der Princeton School of Architecture, wird zeigen, wie überraschend modernes Design miteinander verflochten ist Die Geschichte der modernen Schmerzlinderung.

● „Praktiken der neuen Normalität“: Absolventen des Strelka-Instituts sprechen über aktuelle Designpraktiken am Beispiel von Prototypen alternativer Projekte, deren Ideen in unterschiedlichen Formen präsentiert werden – von Filmen über Spiele bis hin zu Strategien. Die in den Vorträgen behandelten Themen spiegeln die Hauptausrichtung des dritten Jahres des kostenlosen Bildungsprogramms „New Normal“ 2018/19 wider.

Sie können sich vom 27. August bis 1. November 2018 auf der Website des Programms für eine Schulung bewerben. Designer, Architekten, Programmierer, Soziologen und junge Berufstätige aus anderen Bereichen versuchen seit fünf Monaten, eine Definition dafür zu finden, was in der modernen Welt zur „neuen Normalität“ geworden ist und wie Technologie unsere Überzeugung verändert, dass der Mensch für immer dort bleiben wird Zentrum der Entwicklung der Welt um uns herum.

Das „New Normal“-Programm verbindet theoretische Seminare und Diskussionen mit Feldforschung und technischen Workshops, in denen Studierende praktische Fähigkeiten im Umgang mit maschinellen Lernalgorithmen, plattformübergreifenden Tools zur Erstellung von Spielen und Anwendungen, Augmented- und Virtual-Reality-Technologien sowie Videobearbeitung und Post erwerben -Produktion, Sounddesign und Datenvisualisierung. Zu den führenden Programmdozenten gehören Benjamin Bratton (Programmdirektor), Liam Young, Keller Easterling, Metahaven, Etienne Turpin, Lev Manovich, Anthony Dunn und Fiona Raby, Jeff Maina und andere. Die Ausbildung findet in Moskau statt und beinhaltet zwei große Forschungsreisen – in Russland und im Ausland. Studierende der letzten beiden Zyklen des Programms führten Forschungen in Murmansk, Magadan sowie in Kalifornien und China durch.

Am Ende des Programms stellen die Studierenden ihre Projekte vor, die die traditionelle Definition dessen, was Städtebau umfasst, erweitern – nicht nur die Gestaltung von Wohnräumen und Territorien, sondern auch die Gestaltung digitaler Protokolle, simulierter Umgebungen und neuer Nutzervorschriften. Die Ergebnisse des letzten Jahres können Sie auf der Programmwebsite thenewnormal.strelka.com einsehen.

Während ihres Studiums (Februar 2019 – Juli 2019) erhalten Studierende ein monatliches Stipendium. Das Mindestalter des Antragstellers beträgt 25 Jahre. Die Unterrichtssprache ist Englisch.

Die Vortragsreihe „We have Always been Posthumanity“ findet in englischer Sprache mit Simultanübersetzung statt.

Der Eintritt ist frei, eine Voranmeldung ist erforderlich.

Das Strelka-Institut für Medien, Architektur und Design ist eine gemeinnützige Bildungseinrichtung, die 2009 gegründet wurde, um die Landschaft russischer Städte zu verändern. Jede Veränderung beginnt bei den Menschen, daher haben alle Programme und Projekte des Instituts pädagogischen Charakter und zielen auf die Entwicklung des Humankapitals ab. Das Hauptthema von Strelka bleibt immer die Stadt und Stadtentwicklung.

„The New Normal“ ist ein experimentelles postgraduales Bildungsprogramm des Strelka-Instituts, das sich an Fachkräfte aus verschiedenen Bereichen richtet. Von 2017 bis 2019 wird jedes Jahr eine Gruppe von 30 Studierenden aus aller Welt in einem interdisziplinären, forschungsbasierten Think Tank ausgebildet. Zusammen mit Programmdirektor Benjamin Bratton und führenden Dozenten wird die Stadt durch die Linse der neuesten Technologietrends unter Verwendung spekulativer Designmethoden betrachtet.

„Architect of the Future“ – die erste internationale Konferenz

09.08.18 10:27

Vom 10. bis 12. September wird Strelka mit Unterstützung des russischen Bauministeriums die erste internationale Konferenz im Rahmen einer strategischen Partnerschaft mit DOM.RF ausrichten. Im Rahmen dieser Veranstaltung finden Vorträge, Diskussionen und Workshops statt, an denen Vertreter führender Architekturbüros, Designstudios, Institute und Entwicklungsunternehmen aus Großbritannien, den USA, den Niederlanden, Italien, der Schweiz und Russland teilnehmen.

Der Schwerpunkt des Programms liegt auf den Hauptproblemen, mit denen moderne Fachkräfte konfrontiert sind. Bereits heute arbeiten Datenverarbeitungsexperten, Spiele- und Schnittstellenentwickler in Architekturbüros und in Technologieunternehmen erstellen Architekten virtuelle Kunstprojekte. Welche Anforderungen wird die Zukunft an den Architekten stellen? Wie werden sich Designtools und Kommunikationswege mit Kunden verändern? Werden Computerprogramme und VR-Brillen Mock-ups und Tablets ersetzen? Die Zeiten der engen Spezialisierung gehen vorbei: Das professionelle Architekturumfeld setzt Interdisziplinarität in der Herangehensweise von Praktikern und Theoretikern voraus, und der Weg in die Zukunft führt über die Grenzen der heutigen Kompetenzen.

Im Rahmen der Konferenz haben junge Architekten aus Russland die Möglichkeit, sich einer Sonderauswahl für den Wettbewerb „Future Architect: Open Call for Young Architects“ zu unterziehen und im Februar 2019 an der internationalen Architekturmesse Creative Exchange in Ljubljana (Slowenien) teilzunehmen.

Vom 7. bis 27. August werden die Bewerbungen gesammelt, und am 12. September stellen die Finalisten, die den Auswahlwettbewerb bestanden haben, ihre Projekte im Rahmen der öffentlichen Verteidigung der Bewerbungen der internationalen Jury und den Zuhörern vor. Nach der offenen Präsentation werden 5 Gewinner bekannt gegeben, die zur Architekturmesse gehen und Vertreter der größten Architektur- und Kulturinstitutionen aus ganz Europa persönlich treffen, ein Praktikum bei ihnen absolvieren und an einer der teilnehmen können Fachbiennalen absolvieren und sich in das internationale Berufsumfeld integrieren.

Die Konferenz findet im Rahmen des Bildungsprogramms ARCHITECTS.RF in einer strategischen Partnerschaft mit DOM.RF mit Unterstützung des russischen Bauministeriums statt.

Sonya Elterman, Chefredakteurin von Strelka Mag:

„Der Wandel hat bereits begonnen: Von Kaliningrad bis Wladiwostok entstehen neue öffentliche Räume, Stadtfeste und Kulturzentren. Wir begannen, Helden und Ereignisse zu verfolgen, die nicht ins Visier der Bundesmedien geraten, aber für die Entwicklung der Stadtkultur von großer Bedeutung sind. Wie wirken sich diese Veränderungen auf die Wirtschaft der Stadt und vor allem auf die dort lebenden Menschen, ihre Bildung, Sicherheit, ihr Einkommen und ihre Stimmung aus? Das neue Strelka Mag möchte diese Fragen täglich beantworten.“

Strelka Mag spricht mit führenden Architekten und Designtheoretikern wie Rem Koolhaas, Benjamin Bratton, Winy Maas und Keller Easterling sowie Stadtexperten und Aktivisten. Parallel zum Relaunch erschien auch ein Newsfeed auf der Seite.

Sie können die Neuigkeiten von Strelka Mag auf seinen Facebook-, VKontakte- und Instagram-Seiten, im Telegram-Kanal oder auf der Mailingliste verfolgen.

Hani Rashid. Moskau-Erlebnis

28.08.15 18:23

Am 3. September findet im Strelka Institute of Media, Architecture and Design ein Vortrag des Gründers des New Yorker Architekturbüros Asymptote statt.

Hani Rashid, ein bekannter Architekt und Bruder des außergewöhnlichen Designers Karim Rashid, ist auf der ganzen Welt für ehrgeizige, innovative Projekte bekannt. Zu den neuesten Arbeiten zählen zwei Gebäude in Moskau, die im Vortrag besprochen werden. Eines der Gebäude – ein 150 Meter hoher Turm auf dem Gelände des ZIL-Werks – wird bis 2017 gebaut. Der Architekt erklärt, wie sich die neuen Gebäude in das Stadtbild einfügen und spricht über die Kombination aus historischen Bezügen und technologischen Innovationen. Neben Moskauer Projekten wird der Architekt über den Entstehungsprozess des Yas Marina Hotels in Abu Dhabi und des Multimedia Museum of River Culture sprechen.

03.09.2015; Beginn ist um 20.00 Uhr

David Fisher. Dynamische Architektur der Zukunft

18.05.15 20:02

Am 28. Mai wird das Strelka-Sommerbildungsprogramm mit einem Vortrag eines italienischen Architekten eröffnet, der bewegliche Gebäude schafft.

David Fisher ist der Autor der Theorie der dynamischen Architektur; sein Entwurf des achtzigstöckigen „Rotating Skyscraper“, des weltweit ersten Gebäudes mit variabler Form, verändert die Vorstellungen darüber, was Häuser sein können, radikal. Der Wolkenkratzer wird nach dem Prinzip einer Struktur aufgebaut, kann durch die von Windmotoren erzeugte Energie seine Form ändern und sich um seine Achse drehen.

In seinem Vortrag wird Fisher darüber sprechen, wie sich moderne Technologie auf die Planung und den Bau von Häusern auswirken wird. Anhand von Beispielen aus eigenen Projekten erklärt der Architekt, warum die Vormontage von Gebäuden ausgelagert werden sollte und welche Vorteile diese Änderung mit sich bringt. Das Publikum erfährt, warum Architektur in naher Zukunft keine „Geschmackssache“ mehr sein wird und ausschließlich nach den Gesichtspunkten Sicherheit, Umweltfreundlichkeit und Funktionalität beurteilt wird.

Über den Sprecher:

David Fischer ist ein italienischer Architekt, Gründer der Dynamic Architecture Group und der Dynamic Science Association, Autor des Projekts für das weltweit erste Gebäude mit variabler Form. Fishers Karriere umfasste alle möglichen Aspekte der Architektur, von der Lehre über Design bis hin zum Baumanagement.

Sprache: Englisch mit Übersetzung

Der Eintritt ist frei. Beginn: 20.00 Uhr

„Taktile Stadt“

01.08.14 00:26

Am 8. August veranstaltet das Strelka-Institut einen Vortrag der griechischen Künstlerin Artemis Papageorgiou über Fibertronik – die Möglichkeiten des Einsatzes elektronischer Komponenten bei der Arbeit mit Textilien.

Haptic City ist eine Zusammenarbeit zwischen den griechischen Multimedia-Künstlern Artemis Papageorgiou und Aphroditi Psarra. Bei dem Vortrag, der am 8. August stattfindet, wird Artemis über den Einsatz interaktiver Technologien im städtischen Raum sprechen und vor dem Vortrag werden die Ergebnisse des Workshops vorgestellt, den sie vom 5. bis 8. August durchführen wird. Der Künstler arbeitet mit dem sogenannten „E-fabric“ – programmierbaren Textilien, in die Mikrocomputer, Sensoren und Schallsensoren eingebaut sind. Die Teilnehmer des Workshops werden versuchen, dieses Material bei der Untersuchung der Stadtlandschaft anzuwenden und aus E-Fabric eine interaktive Karte von Moskau zu erstellen.

Artemis Papageorgiou Absolventin des Computer Arts Department der Goldsmiths University in London, wo sie mit Cinimod, einem auf Lichtdesign spezialisierten Studio, und Jason Bruges, einem Studio, das interaktive Installationen für Innenräume erstellt, zusammenarbeitete. Artemis nahm an Meisterkursen der Londoner Kunstgruppe MzTek teil, wo sie LED-Technologien und DIY-Elektronik studierte. Nach ihrer Rückkehr aus Großbritannien im Jahr 2011 gründete sie das Athens Plaython Festival in Athen, das jedes Jahr stattfindet und zahlreiche Workshops zu Design und verwandten Technologien sowie Straßenspiele, Quests und Partys bietet. Das Festival wurde bei der TEDx Athens Challenge mit einem Preis ausgezeichnet.

Die Vorlesung und der Meisterkurs werden im Rahmen des interdisziplinären Programms des Polytechnischen Museums „Polytech.Science.Art: Science.Art.Technology“ gemeinsam mit dem Strelka-Institut und mit Unterstützung der Firma MegaFon organisiert. Alle Programmaktivitäten zielen auf die Popularisierung der Wissenschaft sowie auf die Suche nach neuen Bereichen der Interaktion zwischen Wissenschaft und Kunst ab. Gastkünstler, Fotografen, Wissenschaftler und Ingenieure präsentieren neue Kunstformen im digitalen Zeitalter.

Präsentation der Werke der Meisterkursteilnehmer— 8. August, 19:00 Uhr
Vortrag von Artemis Papageorgiou „Interaktive Technologien im urbanen Raum“— 8. August, 20:00 Uhr
Veranstaltungsort: Institut für Medien, Architektur und Design „Strelka“ (Bersenevskaya-Damm, 14, Gebäude 5A)

Schrecklich schöne Gesamtinstallation

07.07.14 18:32

Russischer Pavillon auf der 14. Architekturbiennale von Venedig. Rückblick auf die Ideenmesse, Eindrücke der Kuratoren, bevorstehende Diskussionen bei Strelka.

Foto von Nikolay Zverkov

Bisher haben die an der Architekturbiennale von Venedig teilnehmenden Länder in ihren Pavillons über drängende Probleme und Errungenschaften gesprochen, ohne sich besonders darum zu kümmern, wie die Ausstellung mit dem Thema der zentralen kuratorischen Ausstellung korrespondiert. Diesmal ist es anders. Kurator Rem Koolhaas entschied, dass es an der Zeit sei, vor dem Blick in die Zukunft einen Schlussstrich zu ziehen und einen kritischen Blick auf die Vergangenheit zu werfen, um zu verstehen, wie Architektur zu dem wurde, was sie ist. Daher wurde für nationale Aussagen eine eigene Handlung „Absorbing Modernity: 1914-2014“ erfunden: Jedes Land wurde gebeten, zu überdenken, was mit seiner Architektur in den letzten hundert Jahren passiert ist, und zu zeigen, wie es die Moderne traf, absorbierte, absorbierte oder irgendwie wahrnahm mit seinen globalen Herausforderungen und Trends auf eine andere Art und Weise.

Foto von Nikolay Zverkov

Foto von Nikolay Zverkov

Die meisten Aussteller folgten gewissenhaft dem Ruf des Kurators und fügten sich zu einem recht harmonischen Stimmenchor zusammen, der teils monoton, teils mit Ausdruck über lokale Versionen der Moderne mit Schwerpunkt auf der Entwicklung des Plattenhausbaus berichtete. Russland trat in diesen Chor mit einem dynamischen, vielschichtigen und visuell unerwarteten Konzept „Fair Enough“ ein, das vom Strelka-Institut für Medien, Architektur und Design erstellt wurde. Die Kuratoren Daria Paramonova, Anton Kalgaev und Brendan McGetrick beschlossen, nicht nur die bahnbrechenden „Entwicklungen“ und Entdeckungen der russischen Architektur zu analysieren und zu demonstrieren, sondern gleichzeitig auch ihre Lebensfähigkeit in der modernen Welt und Perspektiven auf dem globalen Architekturmarkt aufzuzeigen.

Foto von Nikolay Zverkov

Foto von Nikolay Zverkov

Foto von Nikolay Zverkov

Unter dem beredten Slogan „Russlands Vergangenheit, unsere Gegenwart“ („Russlands Vergangenheit ist unsere Zukunft!“) wurde im Pavillon, der nach dem Entwurf von A.V. Shchusev, eine echte Messe, eine EXPO, entfaltet, reproduziert mit atemberaubendem, manchmal hypertrophiertem und dadurch aufschlussreichem Realismus. An der Rezeption wurden die Besucher erwartungsgemäß von Schönheiten in knallrosa Blusen und Miniröcken begrüßt, die allerdings eher an Flugbegleiterinnen als an Geschäftsfrauen erinnerten. Die Haupthalle war in zwei Dutzend Plastikboxen mit verschiedenen „Produkten“ unterteilt, die von ihren lächelnden Vertretern unter Schildern mit aussagekräftigen Firmennamen elegant verkauft wurden. Anzumerken ist, dass das Erscheinungsbild der Vertreter überraschenderweise den Marken entsprach.

Foto von Nikolay Zverkov

Den größten zweistöckigen Stand belegte natürlich das interkontinentale Architekturunternehmen Shсhusev Architects. Darin erzählte ein strahlender Manager mit angenehmem amerikanischem Akzent von einem wunderbaren Unternehmen, das bereit ist, Ihnen nach dem Willen des großen Shchusev, der sich durch sein vielfältiges und flexibles Talent auszeichnete, einen Tempel im pseudorussischen Stil zu bauen. oder ein Mausoleum. Fans der russischen Fernsehserie Interns würden den strahlenden Manager natürlich als Schauspieler Odin Land Byron wiedererkennen, der den aufstrebenden Expat-Arzt Phil Richards spielt. Aber höchstwahrscheinlich antwortete Odin, als er versuchte, ein Autogramm zu bekommen, dass er es nicht sei.

Archiv-Website

Auf der zweiten Ebene des Shshusev Architects-Pavillons wurden in Leuchtkästen, genau wie die Originale, Drucke von Shshusevs Zeichnungen für vier völlig unterschiedliche Projekte ausgestellt.

Foto von Nikolay Zverkov

Auch der Vertreter des Unternehmens mit dem stolzen Namen Estetika Ltd hat seine Rolle hervorragend erfüllt. Vor dem Hintergrund schwarz lackierter Wände und goldener Elemente traditionellen Schnitzdekors vertrat er unter dem Motto „Eternal Russian“ den ewigen neorussischen Stil, der selbst einen zweckmäßigen Wolkenkratzer im Geschäftszentrum in ein wunderbares Kunstwerk verwandeln konnte.

Bild: Victor Ruben / Strelka-Institut

„Gestern haben wir gerade mit Sergej Kusnezow über die Probleme der nationalen Identität in der Wohnarchitektur gesprochen und ihm unsere Vorschläge gezeigt. „Er stimmte zu, dass es angemessen wäre, so etwas in der Stadt Moskau zu bauen“, versicherte ein junger Mann mit dem Aussehen eines Helden aus einem russischen Märchen und zeigte auf dem Bildschirm eine zyklopische Beule in der Farbe einer der Kuppeln von St . Basilius-Kathedrale.

Knall! Knall! Studio/ Strelka-Institut

Am Ark-Stroy-Stand bot ein fitter junger Mann im Militärstil ganz in Schwarz an, das Moskauer „Hausschiff auf Tula“, das für Mitarbeiter des Ministeriums für Atomenergie der UdSSR gebaut wurde, überall auf der Welt nachzubauen. Ein experimentelles, erdbebensicheres Design, das während des Kalten Krieges entwickelt wurde und „für alle Fälle“ in superstarkem Stahlbeton umgesetzt wurde. Ein solches Archenhaus mit 1000 Wohnungen könnte ein zuverlässiger Zufluchtsort vor vielen Naturkatastrophen und vom Menschen verursachten Katastrophen und sogar vor der Invasion von Außerirdischen werden, wie das Plakat an der Wand zeigt.

Julia Ardabyevskaya / Strelka-Institut

Wenn Sie ein Gebäude für eine kollektive Aktivität benötigen, hat die russische Architektur mit dem Narkomfin-Haus einst ein hervorragendes Modell hervorgebracht. Das unternehmungslustige Unternehmen NARKOMFIN™ schlägt vor, die Schöpfung von Moses Ginzburg in ein modernes Studentenwohnheim, eine Jugendkolonie oder ein Elite-Spa-Zentrum umzuwandeln. Dem Kunden steht eine große Auswahl an Ausführungen und Gestaltungsmöglichkeiten zur Verfügung.

Foto von Nikolay Zverkov

Bild: Sasha Takloo / Strelka Institute

Müssen Sie eine Idee oder Ideologie in das Massenbewusstsein einbringen? Der russische Pavillon bezieht sich auf die Erfahrungen der Moskauer U-Bahn, die von der Organisation „Moscow Metro Worldwide“ übernommen wurden.

Foto von Nikolay Zverkov

Möchten Sie, dass Ihre Kinder zu entwickelten Individuen und nicht zu Konsumenten heranwachsen? Vergessen Sie gefälschte Disney-Schlösser. Bauen Sie in Ihren Städten Kreativitätszentren für Kinder im modernistischen Stil, nach dem Vorbild der in der UdSSR erbauten Pionierpaläste. Bestellen Sie Projekte von Young Pioneer Palace Atelier.

Am Stand des Young Pioneer Palace Ateliers konnte man Originalzeichnungen junger Kunstschüler zum Thema russische Kinderkunsthäuser sehen.

Suchen Sie nach neuen Formen in der Architektur? Machen Sie sich keine Sorgen – nehmen Sie es aus dem Shaping-Inspirationskatalog, der die energischsten und kreativsten Strukturen der russischen Avantgarde, des Modernismus und des Postmodernismus gesammelt und bis auf ihre geometrischen Grundlagen zusammengefasst hat.

Maja Wrońska / Strelka-Institut

Foto von Nikolay Zverkov

Der Russische Rat für rückwirkende Entwicklung fordert, historische Gebäude nicht abzureißen, aber wenn ein solches Unglück eintritt, kann er das Denkmal genau so wiederherstellen, wie es war. Die Richtigkeit der Position wird durch die Beispiele der restaurierten Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau und des Stadtschlosses in Berlin bestätigt, deren Rekonstruktion bis 2019 abgeschlossen sein wird.

Foto: Lena Tcibizova/Institute Strelka

Ein Konkurrenzunternehmen, Financial Solutions, vertritt die gegenteilige Idee, sich in der nächsten Box mit dem Erbe zu befassen. Warum genau so bauen, wie es war, wenn es auch besser geht? Sie übernimmt die Aufgabe, Denkmäler aufzuwerten und stützt sich dabei auf Vorbilder wie Voentorg und das Moskauer Hotel. Am Stand ist auch ein Modell des Schuchow-Turms zu sehen, der zu einem Einkaufszentrum mit Tiefgarage heranwächst. „Nun, warum sollte es einfach da stehen, wir können drinnen etwas Nützliches tun“, argumentierte der Unternehmensvertreter ruhig.

Website des Fotoarchivs

Und wenn zuvor ein anspruchsvoller Besucher bereitwillig an der Aufführung teilnahm und sich interessiert mit den Eigenschaften der Produkte beispielloser Unternehmen befasste, dann hätte er sich hier irgendwie unwohl fühlen müssen. In jedem Witz, wie man sagt ... Der Fotograf Yuri Palmin gab an einem runden Tisch in MA, der der Biennale gewidmet war, zu, dass die Kuratoren ihm für das Financial Solutions-Boxing befohlen hatten, Voentorg und das Moskauer Hotel so glänzend und schön zu fotografieren, dass es war „ekelhaft bis zur Übelkeit“. Als er seine Eindrücke teilte, bemerkte er, dass ihm der russische Pavillon dieses Mal sehr gut gefallen habe, „er hat ihm sehr gut gefallen, weil es an manchen Stellen wirklich unheimlich wurde.“

Foto von Nikolay Zverkov

Es muss gesagt werden, dass unter den Künstlern, die gefälschte Unternehmen vertraten, nur der oben erwähnte Odin ein professioneller Schauspieler war. Ein anderer Schauspieler spielte einen Wachmann, eine Schlüsselfigur in jeder Ausstellung. Bei den übrigen Ausstellern handelt es sich um bekannte Architekturkritiker, Forscher, Journalisten und Soziologen, von denen viele die Kuratoren des Pavillons bei der Themenauswahl konsultierten. Die „Aufführung“ dauerte alle Tage der Vorschau, dann kehrten ihre Helden nach Hause zurück. Wenn Sie heute zum russischen Pavillon in den Giardini kommen, helfen Ihnen italienische Berater, die detaillierte Anweisungen erhalten haben, herauszufinden, was sich auf den leeren Ständen befindet. Es gibt einen Audioguide, der online heruntergeladen und als Führung angehört werden kann. Aber das ist etwas anders.

Foto von Nikolay Zverkov

Bild: Iakov Chernikhov International Foundation

Zeichnung von Yakov Chernikhov aus seinem 1933 erschienenen Buch „101 Architectural Fantasy“.

Die Biennale-Jury würdigte die Idee und den Antrieb der russischen Ideenmesse mit einer „Besonderen Erwähnung“. Am Rande war die Rede davon, dass sie einen „Löwen“ hätten geben können, aber da Strelka gewissermaßen die Idee von Koolhaas ist, der sein Trainingsprogramm ins Leben gerufen hat, und im Allgemeinen verlief die Geschichte von Fair Enough selbst recht gut Im Geiste seiner eigenen Forschung, die im Zentralpavillon und im Arsenal zum Einsatz kam, war die Jury der Ansicht, dass dies „nicht üblich“ sei. Allerdings ist die Auszeichnung „Special Mention“ zum zweiten Mal in Folge ein hervorragendes Ergebnis für den russischen Pavillon. Daria Paramonova und Anton Kalgaev erzählten uns, wie es zustande kam, welche Bedeutung das Konzept hatte und welche Eindrücke die Arbeit auf der Ausstellung hinterlassen hat.

Strelka-Institut

Anton Kalgaev:
„Das Kuratorenteam wurde von Strelka-Direktorin Varvara Melnikova gebildet. Wir kannten uns alle, hatten aber noch nie zuvor zusammengearbeitet. Man kann nicht sagen, dass es bei uns eine offensichtliche Aufgabenteilung gegeben hätte. Jeder war an allem beteiligt, gemeinsam wurden viele Optionen kritisch geprüft. Irgendwann im September kamen wir zum endgültigen Konzept. Aber wir wussten von Anfang an, dass wir nicht die lineare Geschichte der Entwicklung der russischen Architektur über 100 Jahre zeigen wollten, sondern die gesamte Komplexität des Modernisierungsprozesses des Landes, seine Multidirektionalität, als Ergebnis dessen, was wir jetzt haben solch eine vielschichtige architektonische Landschaft. Die zwanzig vorgestellten Geschichten sind eine Diagnose des aktuellen Standes der Architektur, eine Reaktion auf die Ideen und Anforderungen, mit denen Architekten auf der ganzen Welt heute arbeiten. Sie sind alle sehr real. Eine andere Sache ist, dass es besser wäre, wenn einige davon nicht funktionieren würden, wie zum Beispiel Financial Solutions, aber eine solche Logik, egal wie schrecklich sie ist, existiert. Einer der Kritiker sagte sogar über den Wiederaufbau des Schuchow-Turms: „Was? Keine schlechte Idee.“
Zusätzlich zum eigentlichen Inhalt mussten wir ein universelles Format für die Präsentation finden. Die internationale Messe ist die Verkörperung einer öffentlich zugänglichen Sprache zur Vermittlung von Ideen in die ganze Welt. Der Titel „Fair Enough“ ist ein Wortspiel, das unsere ehrliche kritische Haltung gegenüber der Biennale als Architekturmesse und dem Stand der Architektur in Russland zum Ausdruck bringt. Mehrdeutigkeit und Wortspiele sind auch in den Namen von Unternehmen und ihren Slogans vorhanden, was auf die Mehrdeutigkeit und Paradoxität der in den einzelnen Kästchen dargestellten Prozesse hinweist. Es liegt etwas Paradoxes darin, dass wir über die Möglichkeit sprechen, Ideen aus der Sowjetzeit in der kapitalistischen Welt anzuwenden. Es ist merkwürdig, dass Ausländer Ironie und Metapher in größerem Maße verstanden. Was die russische Öffentlichkeit betrifft, so neigt sie im Allgemeinen dazu, sich Asche auf den Kopf zu streuen. Viele unserer Landsleute sahen darin nur eine böse Parodie, eine Lobrede auf die russische Architektur, und einige waren mit der Sprache der Messe selbst unzufrieden.“

Strelka-Institut

Daria Paramonova:
„Es war uns wichtig – so wichtig, dass wir es sogar in den Namen des Pavillons aufgenommen haben – die aktuelle Situation in Russland möglichst plausibel zu beschreiben. In den vergangenen Jahren schufen nationale Pavillons abstrakt schöne Designs und versuchten, in den Augen ausländischer Zuschauer besser auszusehen, als sie tatsächlich waren. Aber der Wunsch, zu scheinen und nicht zu sein, war immer sichtbar. Wir wollten nichts darstellen, wir wollten es sein. Daher ein solches Format, ein solches Konzept, ein solcher Name. Russland versuchte oft, sich ein wenig mystisch und kultiviert darzustellen, mit eigenen, spezifischen Bildern, die der Welt nicht immer klar waren. Wir haben uns die Integration in den internationalen Architekturdiskurs zur Aufgabe gemacht, wir wollten zeigen, dass wir auch Teil des globalisierten Prozesses sind, alles und jeden in die Sprache der Moderne zu integrieren. Im Bemühen um Wahrhaftigkeit haben wir das Format der Messe gewählt – so sieht die Darstellung der Architektur in Moskau aus, angefangen bei der Moskauer ARKh bis hin zum Baustoffmarkt. Wir haben die Beispiele sehr sorgfältig studiert und sind zu Ausstellungszentren gereist, um die Ästhetik und die Gebäude bis ins kleinste Detail nachzubilden. Glaubwürdigkeit liegt auch in der Geschichte über die Flexibilität von Architekten, über ihre Fähigkeit, sich an den Markt anzupassen. Was auch immer Sie bestellen möchten, wir bieten es an. Zumindest Wolkenkratzer im neorussischen Stil, zumindest Lissitzky. Ich kann nicht sagen, dass das Kritik ist, im Gegenteil, es liegt am Publikum, darüber zu urteilen. Es gibt gute Ideen, es gibt warnende, aber Tatsache ist, dass alles gekauft und verkauft werden kann.
Besonders zufrieden waren wir mit dem Ablauf der Messe selbst. Es bestand kein Vertrauen, dass es zu „Verkäufen“ kommen würde. Es sieht vielleicht alles etwas künstlich aus, aber das Ergebnis hat die Erwartungen übertroffen. Es gab Menschen, die das Geschehen ernst nahmen, nach Kontaktmöglichkeiten zu Firmen fragten, Visitenkarten hinterließen und irgendwo zu Hause etwas Ähnliches bauen wollten. Betrachtet man die Ausstellung als Gesamtinstallation, dann war sie ein Erfolg. Denn der Moment, in dem man nicht verstehen kann, wie fiktiv alles ist, hat funktioniert. Der Abschied der Darsteller nach der Vorpremiere ist eine durchdachte Geschichte. Auch darin liegt eine Ironie: über das Format der Architekturbiennale von Venedig. Schließlich ist diese ganze grandiose Show im Wesentlichen auf die ersten Tage ausgelegt – für die Jury, für die Kritiker. Der Hauptbesucherzustrom und die Live-Kommunikation erfolgen gleich zu Beginn. Und wenn Sie eine Woche später ankommen, haben Sie das Gefühl, zu spät zum Urlaub zu kommen, alle Kataloge und Souvenirs sind verteilt, alle Spezialisten sind gegangen und Sie laufen durch riesige leere Räume. So erweckt unser Pavillon nun bewusst den Eindruck einer leeren EXPO.“

Foto von Nikolay Zverkov

Ab dem 21. Juli veranstaltet Strelka die Diskussionsreihe „Biennale Week+“, bei der Kuratoren und Performance-Teilnehmer ihre Eindrücke austauschen und über die Auswahl bestimmter Themen sprechen. Vielleicht wird sogar ein Fragment des Pavillons selbst nachgebaut.

Am 21. Juli präsentieren die Ausstellungskuratoren Anton Kalgaev, Brendan McGetrick und Daria Paramonova sowie die Grafikdesignerin des Projekts, Maria Kosareva, im Rahmen der Biennale-Woche in Strelka eine Ausstellung im russischen Pavillon und die interessantesten architektonischen Ideen, die es gab in Venedig gezeigt. In den nächsten vier Tagen werden unter Beteiligung von Kuratoren, Performance-Teilnehmern und eingeladenen Experten Diskussionen über die Anwendbarkeit der in der Ausstellung präsentierten architektonischen Ideen sowie die Reaktionen der Besucher des russischen Pavillons geführt. Die Woche endet am Samstag, 26. Juli, mit einer Party im venezianischen Stil im Strelka-Hof.

Wochenplan:
21. Juli, 20:00 Uhr // Fair Enough – Messe der Ideen
22. Juli, 20:00 Uhr // Architektur und Bildung
23. Juli, 20:00 Uhr // Mythologie der Architektur
24. Juli, 20:00 Uhr // Architektonische „Flexibilität“
25. Juli, 20:00 // Unberührbare
26. Juli, 20:00 // Feedback

„Neuer Alltag“ bei Strelka

02.07.14 18:35

Am 3. und 4. Juli findet in den Räumen des Instituts für Medien, Architektur und Design eine Konferenz statt, an der Grigory Revzin, Winnie Maas, Kuratoren des belgischen und japanischen Pavillons der 14. Biennale von Venedig, teilnehmen werden. Gegenstand der Diskussion ist der Einfluss alltäglicher Erfahrungen auf die Stadtentwicklung.

Die Hauptkonferenz des Strelka-Instituts im Jahr 2014 bringt diejenigen zusammen, die sich mit der komplexen Welt des Alltags befassen, und diejenigen, die versuchen, sie neu zu gestalten, zu formatieren und zu erfinden. Historiker, Soziologen, Journalisten, Anthropologen, Architekten, Stadtplaner, Designer und Regisseure diskutieren darüber, was der neue Alltag ist, woraus er besteht und wie sich die Bürger – und die Stadt selbst – mit ihm verändern.

Die Gespräche des ersten Tages widmen sich idealen, erfundenen Routinen – vom Alltag des Burning Man-Projekts über das Leben der städtischen Kibbuzim in Jerusalem bis hin zu Ritualen und Routinen, die in den letzten Jahrzehnten in russischen Städten entstanden sind – so der Soziologe Viktor Vakhshtain , der Kritiker Grigory Revzin, der Theaterregisseur Dmitry Volkostrelov und andere Diskussionsteilnehmer werden über die Kuriositäten des russischen Alltags diskutieren.
Der besondere Gast des ersten Tages, Duftforscher Sisel Tolaas, wird mit Konferenzkuratorin Anastasia Smirnova die komplexen Formeln bekannter Stadtdüfte und die Gestaltung der „aromatischen Landschaft“ der Metropole diskutieren.

Am zweiten Konferenztag findet eine Art Projektmarathon statt, der auf die eine oder andere Weise den Alltag prägt. Die Architektin Winnie Maas, das Kuratorenteam des Belgischen Pavillons der letzten Biennale von Venedig und die internationale Logistikspezialistin Claire Lister werden über die Rolle und Fähigkeiten des Designers im weitesten Sinne des Wortes streiten – in der Welt des Gewöhnlichen und Banalen .

Leistungsprogramm

12:00 - 12:15
Eröffnungsrede von Anastasia Smirnova, Strelka-Institut, SVESMI-Büro

Teil 1. „Der Wert des Gewöhnlichen“

12:30 - 13:45
„Besonderheiten des Moskauer Alltags“ Grigory Revzin, Strelka KB

14:00 - 16:00

„Ideales Leben“ Reihe von Kurzvorträgen
— Megan Rutigliano, Burning Man als Stadt und Erfahrung
— „Stadt-Kibbuz. Die Zukunft der Vergangenheit“
Yuval Yassky, Fakultät für Architektur, Bezalel Academy of Arts
— „Der Innenraum als „Netzwerkraum“. Projekte für die Zukunft und die Stadt Montreal.“
Mark Pimlott, Technische Universität Delft

„Ideales Leben“: runder Tisch
Moderator: Brendan McGetrick, Strelka Institute
Teilnehmer: Kirill Ass, Megan Rutigliano, Yuval Yassky, Mark Pimlott

Teil 2. „Neue Routinen und Rituale“

17:00 - 18:15
„Großstadt zwischen Urlaub und Prosa“
Boris Dubin, Soziologe, unabhängiger Forscher

18:30 - 19:30
„Neue urbane Rituale“: Runder Tisch
Moderator – Viktor Vakhshtain, Soziologe, RANEPA
Teilnehmer: Dmitry Volkostrelov, Theaterdirektor, Andrey Korbut, Higher School of Economics,
Mikhail Alekseevsky, Strelka KB

20:00 - 21:00
Stadt der Gerüche, Abendgespräch zwischen Anastasia Smirnova und Sisel Tolaas, Forscherin und Duftdesignerin, RE_SEARCH Lab, International Flavor & Fragrance INC., und Demonstration der olfantorischen Projekte von Tolaas.

Teil 3. „Alltag gestalten“

Sitzungsmoderatorin: Anastasia Smirnova, Strelka-Institut, SVESMI-Büro

13:00 - 14:30
"(Ungewöhnlich"
Winy Maas, MVRDV

14:45 - 15:15
„Hinter den Kulissen oder große Logistik“
Claire Lister, Universität Chicago

15:15 - 15:45
„Das Vertraute neu denken. 8 kleine japanische Häuser“
Kayoko Ota, Kommissarin des Japan-Pavillons auf der 14. Architekturbiennale von Venedig

15:45 - 16:15
„Innenraum: Lehren aus dem Privatleben“
Sebastien Martinez Barat, Benjamin Lafort, Sarah Levy, Kuratorenteam des belgischen Pavillons auf der 14. Architekturbiennale von Venedig

16:15-16:45
„Wie große Unternehmen unseren Alltag prägen“
David Erickson, Hyper Island

17:30-18:30
„Alltagsgestaltung“: Runder Tisch
Moderatorin: Anastasia Smirnova
Teilnehmer: Claire Lister, David Erickson, Kayoko Ota, Sarah Levy

18:45 - 20:30
Rückblick auf die Studentenausstellung des Strelka-Instituts – „Urbaner Alltag“

Beachten Sie auch die Informationen:

Verbringen Sie Ihren Sommer mit Bedacht

15.05.14 21:18

Das Strelka-Institut für Medien, Architektur und Design eröffnet ein Sommerprogramm. Vier Monate lang werden eingeladene Medienkünstler, Wissenschaftler und Ingenieure Vorträge halten, Meisterkurse durchführen und an Konferenzen teilnehmen. Die nächsten Veranstaltungen finden am 21. und 22. Mai statt.

Das Programm wird geöffnet Vortrag vom 21. Mai 2014 im Rahmen eines gemeinsamen Bildungsprojekts mit dem Polytechnischen Museum - „Polytech auf Strelka“. Der niederländische Bildhauer und Erfinder wird über seine Arbeit sprechen Theo Jansen, Autor der berühmten Strandbeests – künstliche Lebensformen, die aus Hunderten von Polyvinylchlorid-Röhren geschaffen wurden.

A 22. Mai Französischer Medienkünstler Clément Briand wird einen Vortrag über den Einsatz von Fotoprojektionen im urbanen Umfeld halten.

Oben und unten abgebildet: Clément Briani über seine Arbeit

Außerdem werden die bedeutendsten Vorträge dieses Sommers von gehalten:
- Australischer Medienkünstler Geoffrey Shaw, einer der Begründer der Medienkunst, Autor des berühmten fliegenden Schweins, das er für Pink Floyd geschaffen hat;
- Su Fujimoto- der jüngste Architekt, der einen Pavillon für die Serpentine Art Gallery in London entworfen hat;
- Mexikanischer New-Wave-Architekt Michel Rochkind, der in Mexiko ein nationales Filmarchiv für das 21. Jahrhundert geschaffen hat;
- Japanischer Architekt Kengo Kuma, berühmt für die Kombination neuer Technologien und Umweltbedingungen in seinem Architekturbüro.

Mitten im Sommer wird es stattfinden Veranstaltungsreihe zur Rolle von Innovation in Architektur und Stadtplanung. Berlin, Barcelona, ​​​​London und Amsterdam werden von den Finalisten des Hauptarchitekturwettbewerbs als Beispiele berücksichtigt Auszeichnungen MISA VAN DER ROOHE.

Im Rahmen des Kulturjahres zwischen Russland und Großbritannien wird Strelka Gastgeber sein Britische Designtage Und Filmfestival der unbekannten Hitchcock-Filme.

Groß Konferenzen dieses Jahr: „Bücher in der Luft“, das sich mit den Schwierigkeiten der Interaktion mit Informationen in unserer Zeit befasst; „Neue Energie der Museen“— Einsatz moderner Technologien im Museumsraum; „Neue Schule“ – fortgeschrittene Techniken im Bereich der Organisation von Bildungseinrichtungen; Auf der Tagung „Everyday Life“ wird das Thema „Urbaner Alltag“ ausführlich beleuchtet.

2014 kuratiert das Strelka-Institut den russischen Pavillon der Architekturbiennale in Venedig. Im Rahmen des Projekts „Biennale+“ Die Kuratoren des Pavillons werden ihre eigenen Erfahrungen mit dem Publikum teilen und mit Experten darüber diskutieren, wie das Thema der Biennale 2014 entstanden ist.

Sommerprogrammkalender: http://www.strelka.com

Drei Ansätze zur „Ukraine“

27.02.14 15:28

Basierend auf den Ergebnissen erarbeiteten zehn Kreativteams Konzepte für die Gestaltung des Raumes vor dem Baudenkmal der 1950er Jahre. Am 26. Februar überprüfte die Jury ihre Entscheidungen. Als die besten wurden die Projekte von ABD architects (Russland) unter Beteiligung von Werner Sobek Moskwa (Russland), Studio 44 (Russland), TPO Lesosplav (Russland) unter Beteiligung von Malishev Wilson Engineers (Großbritannien) ausgezeichnet. Basierend auf den Besonderheiten der Arbeiten der Finalisten wählte die Jury die dünnsten und leichtesten Strukturen aus, die spektakulär sind und gleichzeitig die historische Architektur eines der sieben stalinistischen Hochhäuser respektieren.

Die Ingenieure TPO Lesosplav und Malishev Wilson schlagen vor, vor dem Hotel Ukraina ein langes (250 m) weißes Band aus Milchglas auf dünnen Chromsäulen zu spannen. Optisch leicht scheint es zwischen dem Kutusowski-Prospekt und dem Taras-Schewtschenko-Damm zu schweben. Dies ist nicht nur ein praktischer Baldachin, sondern auch ein eigenständiges Stück modernen Designs. Es steht im Kontrast zum historischen Gebäude, gerät aber nicht in Dissonanz mit ihm, meinen die Autoren. Ohne die historische Komposition des Hochhauses zu übertönen, verbindet das Vordachband es mit der Uferböschung, überdeckt die Zufahrtsrampe zum Hotel und bildet gleichzeitig eine Linie der Promenade zum Fluss.

Vorschlag von ABD Architects (Fotos oben und unten) strebt eine noch größere visuelle Neutralität an. Der Baldachin hat die Form einer „Klingenplatte“ auf „unsichtbaren“ Stahlstützen. Es wird davon ausgegangen, dass sie bei konstanter Beleuchtung wie eine sehr dünne Lampe aussieht, die die Wahrnehmung des ursprünglichen Portikus der „Ukraine“ nicht beeinträchtigt. Allerdings ist das neue Vordach „physikalisch“ damit verbunden: „Die Struktur des Vordachs besteht aus einem System von Querträgern, die auf (unter Druck arbeitenden) Stahlstützen ruhen, die in die vorhandenen Säulen eingebaut und durch Stahlzugstangen befestigt sind, die sich zwischen den Pylonen befinden die Außenwand des Portikus. Tragende Vertikalkonstruktionen ruhen auf bestehenden Fundamenten.“

Studio 44 in seinem Projekt installiert e (Fotos oben und unten) Vor dem Ukraina Hotel steht eine Art abstrakte Skulptur. Zwei quadratische Gusseisenblöcke (6 x 6 m) auf gusseisernen Sockeln tragen ein dünnes Metallblech von 112 Metern Länge. Es ist leicht gebogen und sollte den Autoren zufolge mit einem Binsentuch in Verbindung gebracht werden, was auf die Gastfreundschaft („Brot und Salz“) im Inneren hinweist. Der Baukörper entspricht im Maßstab und Rhythmus der Elemente dem historischen Gebäude, ist jedoch stilistisch autonom und vom Hauptportikus zurückgesetzt. Somit dient es als modernes Propylä oder Avant-Portikus vor dem legendären Gebäude.

Nun muss der Kunde (Hotel Ukraine OJSC) eines dieser Projekte zur Umsetzung auswählen. Der Wettbewerb wird auf Initiative des Moskauer Komitees für Architektur durchgeführt, als Berater fungiert Strelka KB.
Wettbewerb An der Veranstaltung nahmen neben den Teilnehmern auch Mitglieder der Jury, Vertreter des Kuratoriums und ausländische Experten teil. Laut dem stellvertretenden Kulturminister der Russischen Föderation Grigory Pirumov ist dies tatsächlich die erste Erfahrung eines offenen Wettbewerbs, der allen Anforderungen der modernen Welt gerecht wird. „Offenheit, Öffentlichkeit und Transparenz aller Verfahren sind die Merkmale dieses Wettbewerbs“, sagte Pirumov. - Mehr als 900 Teilnehmer aus der ganzen Welt haben ihre Vorschläge eingereicht. In der ersten Phase wurden 10 Teams anhand ihrer Portfolios und Skizzen ausgewählt; nun wurde der Kreis der Finalisten auf drei eingeengt. Der Gewinner wird noch vor Jahresende auf einer Sitzung des Kuratoriums unter Vorsitz des russischen Kulturministers und des Moskauer Bürgermeisters bekannt gegeben.“ Denis Leontiev, Generaldirektor von Strelka KB, betonte, dass sich unter den zehn Zwischenfinalisten drei Büros aus Russland befanden. „Das beweist, dass es in unserem Land viele Architekten gibt, die mit ausländischen Kollegen konkurrieren können“, bemerkte Leontyev.

Die Diskussion der Jury über die Finalisten dauerte zwei Tage und war recht angespannt. „Alle Finalisten erhielten die gleiche Anzahl an Stimmen, daher gibt es in der Reihenfolge keine Priorität; wir werden sie alphabetisch bekannt geben“, sagte Moskaus Chefarchitekt Sergej Kusnezow und fügte hinzu, dass der vergangene Architekturwettbewerb ein großer Fortschritt in der Entwicklung der Wettbewerbspraxis sei und die Suche nach einer erfolgreichen Formel für die Auswahl der Teilnehmer. Mehrere Mitglieder der Jury stellten fest, dass die Konzepte der Finalisten nicht nur darauf abzielten, einen Behälter für Kunstwerke zu entwerfen, sondern eine moderne Kommunikationsumgebung zu schaffen, in der Kunst der Hauptbestandteil sein sollte. Deshalb wurden sie ausgewählt. Es sei darauf hingewiesen, dass die Arbeiten von Steven Holl Architects (USA) sowie 51N4E und OFFICE KGDVS (Belgien) von der Jury besonders hervorgehoben wurden.

Architekten von Heneghan Peng Architects Sie sehen den NCCA-Komplex als einen Turm im Zentrum des Khodynsky-Feldes, der aus rechteckigen Elementen besteht, die relativ zur Achse versetzt sind. Das Gebäude erhielt einen vertikalen Entwicklungsvektor – das ist der grundlegende Unterschied zwischen der irischen Lösung und den Projekten ihrer Mitbewerber. Die Ausstellungsräume sind in Form übereinander angeordneter Galerien konzipiert. Dank der vertikalen Raumorganisation wird der Zugang zu den Hallen vereinfacht; der Besucher kann bis zu der Etage gelangen, die er benötigt, ohne das gesamte Gebäude umrunden zu müssen. Den Mittelpunkt des Innenraums bildet ein mehrgeschossiges Foyer. Eine Rolltreppe fährt aus der Tiefe nach oben und passiert wie archäologische Schichten den Lagerbereich und die Verwaltungsräume.

Konzept des Büros „Mel“

Büro „Mel“ hat es sich zur Aufgabe gemacht, einen flexiblen Ausstellungs- und öffentlichen Raum zu schaffen, ein Territorium von neuer Qualität, reich an kulturellem Leben und städtischer Aktivität, aber gleichzeitig von menschlichem Maßstab und natürlicher Landschaft. Die Hauptfunktionszonen des NCCA sind in einem einzigen Stylobat – einem „Hügel“ – untergebracht. Auf dem Dach ist ein Landschaftspark mit Pavillons organisiert, in dem sich Säle für Dauer- und Wechselausstellungen, ein Bildungszentrum und ein Medienzentrum, ein Café-Club und kreative Residenzen befinden. Die mit Natursteinplatten und poliertem Beton verkleideten Pavillons ähneln Felsformationen mit einer vielschichtigen und komplexen Struktur.

Der öffentliche Bereich auf dem Dach und vor dem NCCA-Gebäude wird durch verschiedene Zonen repräsentiert, die vielfältige Funktionen erfüllen. Es gibt Bereiche für Installationen, Outdoor-Aktivitäten, Filmvorführungen und Vorträge. Der Grünbelag verdichtet sich zu den Rändern und „löst“ sich zur Mitte hin auf, so dass ein Fußgängerweg entsteht. Die erste Etage ist ein einziger Kommunikationsraum, der mit der Ausstellungshalle und den Pavillons auf dem Dach verbunden ist. Jeder von ihnen ist durch den Park zugänglich, so dass die Pavillons für eigenständige Ausstellungsprojekte unterschiedlicher Größe genutzt werden können.

Konzept von Nieto Sobejano Arquitectos

Basierend auf dem Konzept von Nieto Sobejano Arquitectos prägten die unrealisierten Projekte der russischen Avantgarde mit ihren einzigartigen technischen und architektonischen Lösungen sowie der kraftvollen Industriestruktur und Fabriktypologie, die in der modernen Kunst verwendet wird. Die volumetrisch-räumliche Komposition der Spanier basiert auf der Verwendung einer zylindrischen Form. Durch die Volumentransformation können Sie mehrere miteinander verbundene Räume in verschiedenen Kombinationen erstellen. Ausstellungen können von Raum zu Raum wandern und bleiben dabei in Verbindung mit dem Foyer, das das funktionale Zentrum des Gebäudes bilden wird. Im Inneren befindet sich ein horizontal ausgerichteter Raum, ähnlich einer überdachten Straße. Dieser längs verlaufende „Grat“-Durchgang wird zum Herzen des NCCA und zum Treffpunkt für Besucher, Künstler, Forscher und Zuschauer. Vier Blöcke sind für Dauerausstellungen und drei für Wechselausstellungen reserviert. In den Obergeschossen des äußersten Zylinders sind Künstlerwerkstätten und Wohnungen vorgesehen.

11:23

Die Auswahl der Bewerber erfolgte in zwei Kategorien: „Skizze“ und „Portfolio“. Basierend auf den vorgestellten Konzepten gelangten LLC Arch Group (Russland), TPO Lesosplav (Russland), Simona Melli Architetto (Italien), Bynd (Deutschland) und Pedro Miguel Estrela de Almeida (Portugal) in die zweite Runde. Sollte sich eines der Unternehmen dieser Gruppe aus irgendeinem Grund weigern, um den Sieg zu kämpfen, wird sein Platz durch das indische Büro Tahaer Zoyab eingenommen.

Basierend auf einer Analyse relevanter Berufserfahrung wurden Studio 44 (Russland), ABD Architects und Werner Sobek Moskwa (Russland), Balmond Studio (UK), Wolfgang Buttress und Simmonds Studio (UK) und Work AC (USA) eingeladen. Zehn Teams erhalten ein detailliertes technisches Lastenheft und auf Grundlage der daraus entwickelten Projekte wählt die Jury im Zeitraum vom 29. November 2013 bis 25. Februar 2014 drei Finalisten aus.

Das Mitte des letzten Jahrhunderts erbaute Hotel „Ukraine“ ist eines der Wahrzeichen der russischen Hauptstadt, ein erkennbares Objekt, das unter anderem das architektonische und historische Erscheinungsbild Moskaus prägt. Daher muss das Projekt zur Rekonstruktion des Eingangsbereichs – und das betont der Chefarchitekt Moskaus – mit aller Sorgfalt und auf dem richtigen fachlichen und konzeptionellen Niveau durchgeführt werden.

Der Wettbewerb findet in zwei Etappen statt. Beim ersten Wettbewerb (17. September 2013 – 20. November 2013) werden die Bewerber auf der Grundlage der eingereichten Bewerbungen (bis zum 25. Oktober) und der bereitgestellten Skizzen ausgewählt. Teilnehmer der zweiten Stufe (29. November 2013 – 25. Februar 2014) sind fünf Bewerber, die die erste Stufe bestanden haben, sowie fünf vom Kunden zur Teilnahme am Wettbewerb außerhalb des Auswahlverfahrens eingeladene Teams. Daraus werden drei Finalisten ermittelt, mit denen der Kunde Wettbewerbsverhandlungen führt. Die Belohnung für die Teilnahme an der zweiten Stufe beträgt 10.000 US-Dollar. Alle Details finden Sie auf der offiziellen Website des Wettbewerbs.

Was wollen die Moskauer? Die Antwort auf diese Frage liegt an der Oberfläche: ein komfortables und modernes Wohnumfeld mit hübsch dekorierten Märkten in der Nähe der U-Bahn, ästhetischen Mülleimern, komfortablen Spielplätzen und großen öffentlichen Räumen für Entspannung und Kommunikation. Jetzt können Architekten und Designer ihre eigenen Lösungen für diese Probleme anbieten: Auf der Website ist ein gleichnamiger Bereich erschienen, in dem Fachleute unabhängig voneinander Materialien hochladen, die ihre Konzepte veranschaulichen. Sie alle werden in den endgültigen Atlas der Ideen und Entscheidungen „Was Moskau will“ aufgenommen, der Ende 2013 veröffentlicht wird. Alle Projekte werden auf dem Moskauer Stadtforum vom 5. bis 7. Dezember 2013 vorgestellt.

Im Rahmen der Sammlung von Lösungen von Designern und Architekten plant das Strelka-Institut die Durchführung einer Reihe von Workshops für junge Berufstätige. Experten aus den Bereichen Design, Architektur und verwandten Bereichen werden gemeinsam mit Studierenden spezialisierter Bildungseinrichtungen und allen anderen visuelle Lösungen auf der Grundlage der beliebtesten öffentlichen Wünsche erarbeiten und entwickeln.

DIE STADT VERÄNDERN
Strelka wurde 2009 mit dem Ziel gegründet, die kulturellen und physischen Landschaften russischer Städte zu verändern. Das Institut fördert positive Veränderungen und schafft durch seine Bildungsaktivitäten neue Ideen und Werte. Strelka bietet völlig neue Lernmöglichkeiten, während die Stadt weiterhin im Mittelpunkt des Forschungsprogramms des Instituts steht.

HUMANKAPITAL ENTWICKELN
Das Strelka-Institut ist eine nichtstaatliche Einrichtung mit einem experimentellen Bildungsansatz. Das fünfmonatige Studienprogramm richtet sich an junge internationale Fachkräfte mit Hintergrund in Architektur, Design, Sozialwissenschaften und anderen Bereichen. Strelkas multidisziplinäres Bildungsprogramm wurde speziell zur Entwicklung des Humankapitals und zur Steigerung der kreativen Energie der Schüler entwickelt.

DIE ZUKUNFT SCHAFFEN
Das Bildungsprogramm von Strelka fördert kritisches Denken und die Fähigkeit zur öffentlichen Präsentation. Weitere Eckpfeiler des Studienprogramms sind die Entwicklung visueller Fähigkeiten, kreative Forschung und Datenanalyse sowie – nicht zuletzt – die potenzielle Anwendbarkeit von Forschungsprojekten und deren Wert bei der Lösung der realen Probleme russischer Städte.

NEUE STANDARDS FÜR DEN ÖFFENTLICHEN RAUM
Strelka ist weltoffen und stets zur Zusammenarbeit und Vernetzung bereit; Das gesamte am Institut produzierte Wissen und viele seiner Bildungsveranstaltungen sind für die Öffentlichkeit kostenlos. Diese Offenheit hat das Strelka-Institut zu einem beliebten öffentlichen Raum gemacht, um den sich verschiedene Gemeinschaften bilden. Jeden Sommer finden im Strelka-Hof zahlreiche öffentliche Veranstaltungen statt, darunter Vorträge, Konferenzen und Filmvorführungen. Aufgrund der großartigen Lage des Instituts – im Zentrum von Swamp Island, direkt gegenüber dem Kreml, dem Krymskaya-Damm, dem „Museon“-Park und dem Gorki-Park – kommen Moskauer täglich hierher, um zu arbeiten, Kontakte zu knüpfen oder einfach nur zu Mittag zu essen. Dieses Gebiet gehörte früher zur Moskauer Schokoladenfabrik „Roter Oktober“ und wurde vor einigen Jahren in ein kreatives Cluster umgewandelt. Als lebendiger und offener öffentlicher Raum hatte Strelka großen Einfluss auf die Entwicklung der gesamten Insel.

Dumme Suche. Es hat uns nicht gefallen. Die Bewertungen sind überzogen. In diesem lagerähnlichen Gebäude aus Eisen in einem Industriegebiet gibt es keine Möglichkeit, eine Bank zu finden, irgendein Unsinn. Die Aufgaben sind alle von der gleichen Art, die Standorte sind zu klein, anscheinend wird deshalb die gleiche Ausrüstung mehrmals verwendet, es scheint, als hätte man hier bereits alles erledigt und geht weiter, aber es stellt sich heraus, dass man sich dort noch einmal entscheiden muss . Infolgedessen beginnt die Monotonie des Spiels zu ärgern. Insgesamt hat es uns nicht gefallen.

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Anna Egorova

19. Juli 2019 Stadtquest „Sherlock Holmes. Der Fall des entführten Kohinoor“

Unsere Familie liebt Stadtquests sehr, deshalb haben wir viele davon besucht. Das Unternehmen IQ365 hat beschlossen, die Quest „Sherlock Holmes. Der Fall des entführten Kohinoor“ im Gorki-Park auszuprobieren. Die Quest hat mir gefallen, aber sie unterscheidet sich sehr von allen anderen Quests, an denen wir je teilgenommen haben. Die Aufgaben dieser Quest sind im Wesentlichen nicht an die Orte im Park gebunden, die Sie finden müssen. Wir haben keine Informationen über den Park erhalten, keine interessanten Informationen, im Gegensatz zu anderen Quests. Die Aufgaben dieser Quest sind größtenteils „linguistischer“ Natur: Bilden Sie ein Wort aus den verfügbaren Buchstaben, lösen Sie ein Rätsel usw. Es gibt ein logisches Problem, das unserer Meinung nach sehr interessant ist. Obwohl das Questformat für uns ungewöhnlich ist, hat uns alles gefallen, wir haben die Aufgaben erledigt und sind durch den Park gelaufen! Wir können es jedem empfehlen, aber wir selbst haben vor, zu „Little Grimm“ zu gehen.

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Eva Alexandrova

19. Juli 2019 Schönheitssalon „Aldo Coppola“

Ich bekomme seit einem Jahr Wimpernverlängerungen von Elena. Die Hauptkriterien für mich sind Genauigkeit der Arbeit und hypoallergene Materialien. Elena hat Erfolg. Ich kann mir jetzt nicht einmal vorstellen, dass ich auf Wimpern verzichten würde. Mir gefällt es sehr gut

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Darina setzt

17. Juli 2019 Schönheitssalon „Aldo Coppola“

In Aldo mache ich, wie mir die Kosmetikerin sagte, einen innovativen VIP-Line-Hardwarekomplex. Ich kam mit allen bekannten Problemen, Übergewicht und schlaffer Haut. Sie sagten, dass ich in zwei Wochen gute Ergebnisse sehen würde. Eine Woche ist vergangen, tatsächlich gibt es eine Wirkung. Meine Taille hat bereits 2 cm verloren, aber das geht natürlich mit der richtigen Ernährung einher, die mir zu Beginn des Kurses von einer Kosmetikerin empfohlen wird.

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Alena Limanskaya

9. Juli 2019 Quest „Hide and Seek 2.0 Kids“

Wir gingen mit den Kindern im Dunkeln Verstecken spielen. Freude! Das Spiel findet im Erwachsenenmodus tatsächlich in völliger Dunkelheit statt. Für Kinder im Alter von 11 bis 12 Jahren gab es spezielle Beleuchtung sowie leuchtende Laser und Zeichnungen. Viele Labyrinthe und Passagen. Die Kinder spielten mit so viel Begeisterung, dass sie gar nicht merkten, wie die Zeit verging. Tatsächlich sehr originell und geheimnisvoll. Wir werden auf jeden Fall wiederkommen!