Eine Bassgitarre ist mehr als nur eine Gitarre mit vier (manchmal auch fünf) Saiten. Die Bassgitarre hat ihre eigene Klangfarbe, ihren eigenen Tonumfang, ihre eigenen Eigenschaften und ihre eigene Rolle in der Musik. Oft erfordert eine Bassgitarre einen völlig anderen konzeptionellen und technischen Ansatz als eine normale Gitarre.
Gitarristen, die gerade erst anfangen, Bass zu spielen, duplizieren ihre Gitarrenparts oft einfach eine Oktave tiefer. Natürlich hat auch solche Musik ihren Platz – hören Sie sich zum Beispiel „Sweet Emotion“ von Aerosmith, „The Ocean“ oder „I’m Broken“ an.
Die Sitze sind locker und aufrecht; Weder steif noch verbogen. Die Rückseite ist nützlich. Die Gitarre muss nicht in Ihre Richtung gedreht werden. Es reicht aus, wenn Sie nur das Raster sehen können. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie ihm folgen. 
Dies verhindert, dass Sie genügend Akkorde für die Akkorde haben. Zudem ist die Beweglichkeit der Greifhand eingeschränkt. Der Druck muss dann durch ungünstige Handhaltungen ausgeglichen werden. Ihre Hände sollten an der Seite so frei sein, wie Sie es vom Essen gewohnt sind.
Aber die Bassgitarre bietet noch eine ganze Reihe anderer Möglichkeiten.
Ich habe als Bassist angefangen und mich erst viel später mit der Gitarre beschäftigt. Und basierend auf meiner Erfahrung habe ich zwanzig entwickelt allgemeine Regeln dem ich beim Bassspielen folge. Wenden Sie sie auf Ihr Spiel an und Sie werden sofort spüren, wie sich Ihr Niveau verbessert, da sie Ihnen dabei helfen, zu lernen, wie ein echter Bassist zu denken und zu spielen.
Bevor der Spiegel von anderen korrigiert werden kann. . Viele Menschen werden beim Singen und Spielen zu schnell. Der häufigste Grund ist Übermotivation. Sie müssen sich wirklich zusammenreißen und geduldig sein. Sie müssen lernen, langsam zu spielen. Man muss lernen, in verschiedenen Tempi zu spielen. Songs, die sehr langsam beginnen und dann schneller werden, sind eine gute Übung, aber wählen Sie auch etwas Zufälliges aus. Dann hilft er, laut zu singen. Sie sollten niemals schneller singen als Ihre eigene Zunge.
Manchmal lohnt es sich, ein Metronom hinzuzufügen. Sie werden reichhaltig, meist kostenlos finden Software im Internet oder als Anwendung für Mobiltelefon. Es gibt auch Online-Metronome oder Drum-Patterns, die Ihnen dabei helfen können, den richtigen Rhythmus zu entwickeln. Es gibt keine bessere und einfachere Methode, den Rhythmus wahrzunehmen, als ihn laut zu zählen. Nach einer Weile wird es zu Fleisch und Blut, aber um in der Gruppe zu üben und zu zählen, muss man den Rhythmus zählen können.
20 Regeln zum Spielen der Bassgitarre
In dieser Lektion werden wir uns nur mit den ersten 5 Regeln befassen, der Rest wird in den folgenden Lektionen veröffentlicht. Abonnieren Sie daher unbedingt den Newsletter, um nichts zu verpassen.
1. Arbeiten Sie an der Komposition
Kraftvolles Bassspiel erfordert im Allgemeinen das Üben von Zurückhaltung und Subtilität, anstatt sich selbst und seine Technik zur Schau zu stellen. Öfter beste Option- Arbeiten Sie mit Akkordtönen und halten Sie sich an das Muster der Bassdrum und der Snare Drum.
Manchmal wird versucht, fehlende Fähigkeiten durch Ausrüstung auszugleichen. Aber dank eines besseren Verstärkers bzw beste Gitarre Du wirst nicht der beste Gitarrist sein. Etwas anderes ist es, wenn man eine schlechte Gitarre durch einen erbärmlichen Klang ersetzt, der angenehmer ist. Aber eine einfache Gitarre reicht immer.
Sie können auf jeden Fall einen Eindruck von der Umgebung hinterlassen. Auch mit eine große Anzahl Effekte bekommt man in einem reinen Spiel nicht. Um mit einer E-Gitarre zu üben, sollte die Lautstärke des Verstärkers auf „Clean“ eingestellt werden. Dann hören Sie, was Sie spielen. Die Verstärkungseinstellungen decken viele Dinge ab. Manchmal ist es besser, Boost zu verwenden, vielleicht Hall. Ein weiterer Anfängerfehler ist das falsche Tempo einzelner Noten während eines Schlags. Die Wette kommt zu früh oder zu spät; Manche Akzente passen nicht, wenn man zählt, wo sie hingehören.
2. „Gehen“ lernen
Im Allgemeinen sind Akkordnoten aus musikalischer Sicht am einfachsten und harmlosesten, da sie sich perfekt mit der Harmonie verbinden, während die Noten der Tonleiter, die im Hintergrund eines bestimmten Akkords erklingen, oft eine gewisse Dissonanz hinzufügen. Je mehr chromatische Noten Sie hinzufügen, desto dissonanter klingt die Phrase, da diese Noten nicht mit dem Grundakkord synchron sind. Ob das gut oder schlecht ist, liegt bei Ihnen. Es hängt alles von Ihrem Wunsch, Geschmack und Ihrer Intuition ab.
Dies setzt sich normalerweise später fort, wenn Sie Techniken wie Klopfen und Schlagen üben. Anfänger spielen viele Dinge, die sie gerade gelernt haben, oft zu schnell, weil sie denken, es würde besser klingen. Aber was manche Leute nicht verstehen, ist, dass der Rhythmus und das Timing einfach nicht funktionieren.
Die Töne sind unterschiedlich laut und werden unterschiedlich lange ausgeführt. Zu schnell zu spielen klingt einfach erbärmlich. Nehmen Sie Merksats also von oben nach unten: Spielen Sie niemals schneller, als Sie technisch bewältigen können. Dabei kommt es nicht nur auf den Klang an, sondern auch auf das richtige Rhythmusgefühl und das richtige Tempo.
In FIG. 1 zeigt eine Blues-Phrase mit der Walking-Bass-Technik. Rhythmisch ist dieser Satz sehr lebendig. Es enthält (kurze, abrupte Noten) und triolische Einfügungen am Ende jedes Takts, ist aber gleichzeitig harmonisch sehr einfach, da es hauptsächlich Akkordnoten () mit einem kleinen chromatischen Verlauf bis zur Quinte enthält.
Aus diesem Grund beginnen die Schläge sowie die nachfolgenden Hammerschläge und Entspannungen immer langsam und versuchen, jeden Akkord und Ton zu „halten“. Jeder Ton sollte gleich klingen. Später kann sich die Lautstärke noch ändern, es sollte aber zielgerichtet und erforderlich und vor allem ein klarer Klang sein. Ein Metronom kann eine sehr gute Hilfe sein.
Neben Melodie und Harmonie ist die Zeit ein wichtiger Bestandteil der Musik. Deshalb muss man dies auch täglich praktizieren. Viele Einsteiger haben keine Lust, sich mit der Theorie auseinanderzusetzen. Das klingt zu sehr nach Schule. Die Theorie ist normalerweise nicht so kompliziert. Wenn Sie die Grundlagen der Theorie von Anfang an in kleinen, überschaubaren Schritten erlernen, wird es Ihnen nicht viel schwerer fallen als „Multiplikation“, „Verb“, „Notizbuch“ usw. Dies liegt oft nicht so weit hinter den Worten des Spezialisten. Aber Sie brauchen sie, um Ihnen genau zu sagen, was Sie meinen.
Aber in ABB. In Abb. 2 sehen Sie eine jazzigere Basslinie mit derselben Technik. Es wird vor dem Hintergrund derselben beiden Akkorde gespielt, aber hier führen wir bereits aktiv chromatische Passnoten ein. Beachten Sie die Unterschiede zwischen diesen beiden Beispielen. Der erste klingt eher eckig, während der zweite sanft und gleichmäßig klingt. Sehen Sie auch, wie die sogenannten „toten“ Noten (in den Diagrammen mit einem X markiert) dabei helfen, eine Phrase abzuwickeln. Um sie zu extrahieren, zupfen Sie die Saite, während Sie sie mit der linken Hand leicht dämpfen.
Es kostet viel Zeit, etwas in die Theorie zu bringen. Wer lernt, welche Akkorde normalerweise zusammengehören, spart im Nachhinein eine Menge Zeit, die mit der Suche nach den richtigen Akkorden verschwendet wird. Wer Tonleitern und Intervalle lernt, muss sich nicht übermäßig viele Stifte merken, sondern kann einfach einfache Stifte in die Hand nehmen und nur einzelne Noten vervollständigen. Wenn Sie mit Streicherakkorden vertraut sind, werden Sie schnell die Standardakkorde in jeder Tonart entdecken, und Chöre helfen Ihnen immer dabei, 4 bis 8 Akkorde als Ganzes zu sehen, die auch auf andere Tonarten angewendet werden können. Allerdings ist man mit etwas Übung mit Selbsttuning schneller schneller als andere mit Tuner. Gleichzeitig lernt das Ohr, auf die richtigen Intervalle zu achten. Wer lernt, wie man eine Gitarre stimmt, wird wahrscheinlich viel Zeit brauchen. . Natürlich ist zu viel Theorie falsch.
Denken Sie beim Spielen der Walking-Bass-Technik daran, dass es beim Akkordwechsel am besten ist, den Schwerpunkt auf den Grundton zu legen. Wenn derselbe Akkord über mehrere Takte gespielt wird, können Sie den Grundton auf dem Downbeat jede Sekunde oder jeden vierten Takt spielen, je nachdem, wie bodenständig Ihre Phrase sein soll.
Sie sollten nicht theoretisch sein, als Sie zum Erreichen Ihrer Ziele benötigen. Um mit Kirchentönen klarzukommen, macht es nichts, wenn man mit den üblichen Dur- und Moll-Dirigenten nicht klarkommt. Vielleicht wirst du später in bestimmten Dingen wirklich gut sein. Vielleicht sogar sehr gut. Aber wenn Sie etwas Neues machen, werden Sie sehen, dass Sie von Anfang an viel lernen müssen. Wer ein E-Gitarrensolo spielen kann, bei dem der Mund offen bleibt, kann nicht lange durchhalten.
Während man klassisch spielen kann, kann man Fingerstyle nicht lange spielen. Der einzige Vorteil ist, dass Sie alles viel schneller lernen als ein absoluter Anfänger. Theorie, Technik, Akkorde und rhythmische Übungen nützen nichts, es sei denn, Sie erstellen ein Repertoire, das Sie gerne singen möchten. Gitarre lernen ist letztlich eine Möglichkeit, Musiker zu singen oder zu begleiten. Es spielt keine Rolle, ob Sie 50 Riffs und Akkordfolgen oder so etwas lernen, aber wenn es wichtig ist, etwas zu spielen, vergleichen Sie nicht einmal drei Songs vollständig.
Das Walking-Bass-Konzept dient nicht nur dem Swing. Es kann erfolgreich in Rockmusik mit einem Rhythmus von geraden Achtelnoten eingesetzt werden. Der Satz in FIG. 3 ist von den eleganten Basslinien von David Bowies Hit „Rebel Rebel“ aus dem Jahr 1974 inspiriert. Dies ist ein klares Beispiel für die Wirkung der Verwendung von Skalennoten und Füllungen zur Verzierung einer Basslinie über eine Folge von zwei sich wiederholenden Akkorden.
Jede neue Lektion fordert Sie heraus und Sie haben das Gefühl, auf einem mühsamen Weg durch einen undurchsichtigen Dschungel zu sein. Einer davon entsteht aus dem, was er mit zuvor erlerntem Clearing geschaffen hat, was viel Spaß machen kann. Lieder von einfache Akkorde, die im Schlaf gespielt werden können, machen genauso viel Spaß wie anspruchsvolle Soli. Die Lieder sind nicht schlechter, weil sie einfach sind. Möglicherweise sind Sie seit mehreren Jahren der Meinung, dass Sie sich genau die Kinder wünschen, die Sie nicht mehr wissen möchten. Heiraten Sie oder nehmen Sie an Jugend- und Kinderarbeitsaktivitäten teil.
3. Spielen Sie mit einem Schlagzeuger
Innerhalb der Rhythmusgruppe fungiert die Bassgitarre als eine Art Brücke zwischen dem Schlagzeug und anderen Instrumenten. In den meisten Fällen sollten Bass und Schlagzeug danach streben, wie ein Ganzes zu klingen. Dies kann durch die Kombination der Basslinie mit den Linien der Kickdrum und der Snare erreicht werden. Eine Möglichkeit besteht darin, in Oktavtonika zu spielen. Die tiefen Oktaven erklingen mit der Bassdrum und die hohen Oktaven erklingen mit der Snare (normalerweise auf dem zweiten und vierten Schlag, auch schwache Schläge genannt).
Der Vorteil ist der Fehler. Selbst wenn Sie einen Fehler erneut trainieren müssen und mehr Zeit aufwenden müssen, als Sie sofort erkennen, können Sie solche Fehler schneller erkennen und anderen helfen, sie zu vermeiden. Wenn Sie später Gitarrenunterricht geben, gehen Sie etwas nachsichtiger mit den Schülern um. Es muss nicht gleichberechtigt sein, es kann aber auch sein, dass man ein neues Mitglied der Gruppe unter Waffen ist.
Du bist Neuling und träumst davon, in einer spannenden Band zu spielen? Heute machen wir einen Traum wahr! Dieser Leitfaden zeigt den Weg. Werden Sie mit so wenig Zeit und Mühe wie möglich ein vollwertiges Mitglied einer großartigen Gruppe! Alles beginnt mit der Wahl des richtigen Instruments: einem E-Bass.
Oktaven machen die Basslinie aktiv und verleihen ihr eine interessante melodische Kontur, ohne den Akkorden zu widersprechen, da Oktavnoten ihre Grundtöne sind.
Es handelt sich nicht immer um eine endlose Wiederholung desselben Musters. Hören Sie John Paul Jones in „The Lemon Song“ von Led Zeppelin. Hier ist ein beeindruckendes Beispiel für einen abwechslungsreichen Groove (der sich kein einziges Mal wiederholte!) und gleichzeitig die Bassgitarre als Hilfsinstrument während der gesamten sechs Minuten.
Machen Sie sich mit dem Gedanken vertraut, Bassist zu werden. Schauen wir uns die anderen Instrumente der Gruppe an. Bands sind nie auf der Suche nach Gitarristen, sondern jeder Gitarrist ist verzweifelt auf der Suche nach Bassisten und Schlagzeugern für seine „Band“, die bisher nur aus ihm und seinem Assistenten, der auch Gitarre spielt, besteht. Es erfordert zu viel Übung, bis man in einem rauen, scheppernden Kontext singen kann. Die Keyboards machen die Band weich und sanft. Wie viele Ihrer Lieblingsbands haben einen festen Keyboarder? Trommeln – Lust auf Tinnitus, Polizei, wütende Nachbarn? Anfänger spielen immer nah am Takt. Jeder Schlagzeuger hat Angst davor, durch einen Drumcomputer ersetzt zu werden. Schlagzeuger haben etwas zum Ziehen und Bauen. Zuschauer sehen sie bei Konzerten nicht.
- Singen ist nur etwas für außergewöhnliche Menschen oder Menschen ohne Waffen.
- Paradox: Je mieser du singst, desto mehr wertschätzt du dich selbst.
- Tastatur – Die Tastatur ist sinnlos.
4. Oktaven und Quinten
Quinta - beste Wahl auf harmonische Weise. Natürlich nach der Oktavtonika. Viele klassische Beispiele für Basslinien basieren auf Tonika, Oktaven und Quinten. Dadurch können Sie die Basslinie interessant und melodisch gestalten, sie passt gut zum Schlagzeug und steht nicht im Widerspruch zu den Akkorden.
In FIG. 4 finden Sie ein Beispiel für einen solchen Ansatz. Dieser Teil erinnert an John Paul Jones' Spiel auf Led Zeppelins „Thank You“.
Tipps zum Werkzeugkauf
Ignorieren Sie alle Geräusche über dem fünften Bund. Puh Teufel. - Improvisieren Sie niemals. - Kein Basslehrer! Diese Leute formen ihre Werkzeuge zu sehr. Finden Sie heraus, was die Grundgeräusche sind. Spielen Sie nichts. Lernen Sie alle Noten der ersten 5 Bünde in- und auswendig. Timing ist alles! Ein paar falsche Töne machen nichts, verlieren Sie nur nicht die Messlatte. Spielen Sie einfache, aber saubere Dinge. Spielt beim Üben sehr langsam. Üben Sie nicht, was Sie bereits können. Von Zeit zu Zeit ist eine Wartung erforderlich. - Geben Sie mindestens 250 Euro für den Bass oder kaufen Sie einen Schrott. - Ihr Verstärker sollte ebenfalls 250 Euro kosten.
5. Klang in Ihren Händen
Dieses weise Sprichwort trifft hundertprozentig auf den Bass zu. Ein harter Angriff auf das Griffbrett selbst (siehe ABBILDUNG 5a), wie es Geezer Butler ausführt, führt dazu, dass die Saiten auf das Griffbrett treffen; Das Angreifen des Stegbereichs mit den Fingerspitzen (siehe ABBILDUNG 5b) erzeugt den Effekt des gleichen „Maschinengewehrstoßes“ von Sechzehntelnoten, für den Jaco Pastorius und Rocco Prestia so berühmt sind. (Sehen Sie sich unbedingt das Video mit Musikbeispielen dieser Ansätze an, um die Unterschiede zwischen ihnen zu hören.)
Verwenden Sie ein intelligentes Instrumentenkabel. Kaufen Sie eine robuste Gerätehülle. Kaufen Sie kein Bassset. Wenn Sie dem Geist diese Lektion erteilen, werden die Gruppen Sie in 6-8 Wochen um Sie herum beschäftigen. Klicken Sie auf einen Anzeigentitel, um alle Anzeigen und Kontaktinformationen anzuzeigen.
Du liebst tiefe Klänge und möchtest lernen, Kontrabass oder E-Bass zu spielen? Oder bist du bereits Bassist und möchtest deine Bassgitarre verbessern? Möchten Sie lernen, das rhythmische und harmonische Fundament einer Gruppe zu bilden? Auch mit den einfachsten Mitteln lässt sich Musik machen! Auch der Beginn des Instruments kann interessant und musikalisch sein. Beim Musizieren ist das Hören immer aktiv.
Sie können jeden Klang erzeugen, von einem dumpfen Knall bis hin zu einem funkigen Klicken, indem Sie einfach die Position und Stärke des Anschlags der Saite ändern. Darüber hinaus bieten Ihnen der Tonabnehmer-Wahlschalter (sofern Ihr Bass einen hat) und die Klangregler weitere Optionen.
Hierbei handelt es sich nicht um ein trockenes Üben theoretischer Grundrechnungen, sondern das Verständnis und die Umsetzung des Gelernten sollten im Vordergrund stehen! Auch Improvisation und Komposition können Teil des Unterrichts sein. Liebe Freunde tiefer Klänge! Je nachdem, in welche Richtung man gehen möchte, kommen alle Genres in Betracht. Der Unterricht ist speziell auf jeden Schüler zugeschnitten. Jeder ist anders und jeder kann seine Fähigkeiten erweitern.
Fühlt es sich an, als ob Sie einen E-Bass spielen würden? Als Hobby oder beruflich? Graduate, M.A., B.A. bietet maßgeschneiderte und abwechslungsreiche Kurse an. Professionell, aber nicht nur für Profis. Fühlen Sie sich wie in einem neuen Bass-Universum, möchten Sie Ihr Spiel mit Unterricht weiterentwickeln oder noch mehr Intensität und Detailreichtum am Bass?
Erfahrene Gören empfinden es als Humor! Wenn Sie jedoch erst heute Morgen herausgefunden haben, dass Sie Bass spielen müssen, wird Ihnen dieser Artikel nützlich sein. Es herrscht hartnäckig die Meinung vor, dass das Spielen am Bass und das Sitzen hinter dem Schlagzeug normalerweise denen zufällt, die nicht wissen, wie man etwas macht. Dieser Artikel richtet sich an diejenigen, die zum ersten Mal in ihrem Leben einen Bass in die Hand genommen haben. Und wir müssen dringend spielen lernen.
Eigentlich müssen Sie nicht einmal darüber nachdenken, warum Sie eine Saite nach der anderen anschlagen. Kommen Sie in den Rhythmus, Sie müssen keine Akkorde lernen, die Hauptsache ist, sich zu merken, auf welchem Bund Sie die vierte Saite drücken müssen. Selbst ein so einfacher Bass, der dennoch häufig verwendet wird, ermöglicht einen soliden Klang. Generell kann man mit so einem Bass schon echtes Schwarz spielen. (Tatsächlich ist es sehr schwierig, echten Black Metal zu spielen, da man in guter körperlicher Verfassung sein muss, um Wurst zu spielen.)
Ein Junge kommt nach Hause und sagt: „Papa, ich habe 12 Noten auf der vierten Saite des Basses gelernt.“
Nun, Papa sagt ihm auf jeden Fall, dass es ihm gut geht.
Am nächsten Tag: „Papa, ich habe 12 Noten auf der dritten Saite gelernt“
Der nächste „Papa, ich habe 12 Noten auf der zweiten Saite gelernt“
Beim nächsten: „Papa, ich habe 12 Noten auf der ersten Saite gelernt.“
Dann fragt Papa ihn, ob er seine Hausaufgaben gemacht hat.
Junge: „Was für Lektionen, wir haben morgen ein Konzert“
Ich hoffe, du hast jemals Gitarre gespielt. Der Bass ist normalerweise eine Oktave tiefer gestimmt als die Gitarre (bei viersaitigen Gitarren entspricht die 4. Saite der sechsten Gitarre 3-5 usw., bei fünf- und sechssaitigen Gitarren kommt eine weitere H-Saite hinzu). Versuchen Sie zunächst, den Gitarristen zu fragen, welche Akkorde er spielt. Spielen Sie zunächst die Tonika, die er spielt. Die Hauptsache ist, in den Rhythmus zu kommen. Für einen einfachen Punk reicht das schon. Und wenn Sie die Noten treffen, dann ist das großartig.
Wie wird gespielt?
Wenn Sie mit den Fingern spielen, sollte Ihre Hand auf dem Deck aufliegen und die Saiten sollten mit fast gestreckten Fingern gezogen werden. Wenn Ihre Hand nicht auf dem Resonanzboden liegt, besteht die Gefahr, dass Sie die Saite verfehlen, da Sie Ihre Hand nur schwer kontrollieren können (das ist äußerst unangenehm) und außerdem wird Ihre Hand schnell müde und Sie werden müde Beginne, den Rhythmus durcheinander zu bringen (und das ist schon fatal). Darüber hinaus kann es bei tiefen Saiten zu einem Klang kommen, der an einen Schlag erinnert. Wenn ein solcher Klang irgendwie unerwünscht ist, können Sie die Hand leicht beugen, sodass die Schwingungen der Saiten in einer Ebene parallel zum Resonanzboden auftreten.
Die meisten angehenden Bassisten geben an, weil sie wissen, wie man spielt. Ich enthülle das schreckliche Geheimnis, wie das gemacht wird. Die entspannte Hand dreht sich um 90 Grad und der Daumen schlägt mit einem kräftigen Schlag auf die Saite. Das Spiel wird hier gespielt, indem der gesamte Arm vom Ellenbogen aus bewegt wird (entsprechend wird eine ziemlich große Schlagkraft erzielt). Sie können einen Schlag mit einem Haken kombinieren. In dem Moment, in dem die Hand zum Schlagen zurückgezogen wird, werden der Zeige- und Mittelfinger kann andere Saiten aufnehmen. Dementsprechend sind keine zusätzlichen Bewegungen erforderlich, um zusätzliche Saiten zu spielen.
Ein Video dazu können Sie sich auf warwickbass.com im Abschnitt „Lektionen“ ansehen. Ein bisschen Werbung, neben Unterricht gibt es auch gutes Werkzeug ;).
Was soll ich spielen?
Du denkst, dass es uncool ist, nach Grundprinzipien zu spielen, dann kannst du versuchen, deine Spiele ein wenig zu abwechslungsreich zu gestalten.
Das erste, worauf Sie achten sollten, ist das fünfte.
Quint wird äußerst selten damit einverstanden sein, dass zu diesem Zeitpunkt jemand anderes in seiner Gruppe spielen kann.
Das Tonikum wird durch den roten Punkt des fünften Blaus angezeigt. Sie können auch die Quint-Oktave spielen (wenn Sie die Tonika eine Oktave höher nehmen). Solche Techniken sind durchaus typisch für den Blues. Und Rock kam größtenteils aus dem Blues. Viele Basslinien sind in ähnlichen Intervallen aufgebaut, wenn sie nur eine rhythmische Last tragen. Der meiste Power Metal, Punk usw. verwenden Basslinien, die auf diesen Intervallen aufbauen. In den meisten Bands ist der Bass kein Soloinstrument; man hört ihn nicht, man spürt ihn (zum Beispiel im Magen), man muss also etwas Einfaches, aber Gutes spielen.
Nachdem Sie ein wenig gespielt hatten, wurde Ihnen klar, dass Sie immer noch kein großes Interesse daran haben, einen dummen Hack zu machen. Denken Sie noch einmal darüber nach, vielleicht sind Sie einfach nur neidisch auf den Leadgitarristen. Versuchen Sie zur Kontrolle, während der Probe mindestens einmal mit dem Spielen aufzuhören. Sie haben das Gefühl, dass der Antrieb plötzlich irgendwo verschwunden ist, die Musik nicht mehr „pumpt“. (Auch wenn Sie plötzlich anfangen, Mist zu spielen, hören Sie nicht auf, sondern versuchen Sie, wieder in den Rhythmus zu kommen. Dann denken sie das vielleicht Sie haben sich entschieden, einen synkopierten Bass mit ungewöhnlichen Harmonien zu spielen.) Und wenn die Soli den Mund halten – Gitarristen, was ist los? Stimmt, alle seufzen ruhig. Denn jeder Gitarrist träumt davon, Solo zu spielen. Denn im Solo-Modus kann man so viel vermasseln, wie man möchte, und jeder wird denken, das sei eine Art Trick. Generell ist die Beobachtung vieler Musiker und Toningenieure, dass die hohe Frequenzen viel weniger auffällig als bei niedrigen. Dies führt zu einer sehr vernünftigen Bemerkung: Der Bassist sollte nichts vermasseln! Ja, vielleicht merken die meisten gar nicht, wer es vermasselt. Aber jeder wird das Gefühl haben, dass ein globales Chaos herrscht. Wenn Bassist, Rhythmusgitarrist und Schlagzeuger harmonisch spielen (also gleichzeitig und gleichberechtigt zusammenspielen), ist der Erfolg fast garantiert.
Okay, wie ich sehe, habe ich Sie nicht davon überzeugt, komplexe Bassparts zu spielen. Dann sind Sie offenbar bereit für das, was Ihnen alle Ihre Klassenkameraden erzählen werden.
Zuerst müssen Sie die Position aller Noten auf dem Griffbrett herausfinden. Ja, ich weiß, dass das viel ist, aber Sie selbst haben den einfachen Weg verlassen. Als nächstes wäre es äußerst schön, eine Musikausbildung zu erhalten. Macht Ihnen das Wort Solfeggio Angst? Aber vergebens. Aber wenn es nicht mehr gruselig ist, dann ist das gut.
Na dann. Der Bass ist ein Instrument, mit dem man ganz einfach einen bestimmten Klang erzielen kann. Normalerweise wird jeder Akkord auf eine bestimmte Weise gespielt.
In diesem Fall verwenden sie normalerweise
Tonic ist rot markiert. Die Tonika wird auf den Downbeats gespielt, gefolgt vom Spielen entlang der markierten Bünde des gegebenen Akkords. Lass dich einfach nicht mitreißen. Während des Spielens können Sie die Dauer ändern. Bei Werken im 2/4-Takt können Sie beispielsweise 1/4-1/8-1/8 spielen. Klingt cool. Aber versuchen Sie, das Tonic lang zu machen. Das sind wahrscheinlich alle wichtigen Ratschläge. Und dann lohnt es sich, die Literatur über den Aufbau eines Gitarrensolos zu lesen, es ist fast dasselbe wie ein schicker Bass. Lediglich beim Bassspiel ist es immer noch ratsam, immer die gleichen Elemente zu spielen. Nicht umsonst gehört der Bass zur Rhythmussektion. Und spiele den Blues. Es ist alles da, Rock und Metal und Pop. Von dort kam alles. Viel Glück!
Altrocker Dr. Andreas
- Hinzugefügt von Dr. Andreas 26. November 2004.
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