Un concertista de guitarra graduado con experiencia docente imparte lecciones de guitarra y música. Aprende guitarra clásica, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo eléctrico. Varios estilos clásica, jazz, blues, rock, pop, dedo. Asesoramiento sobre la compra de herramientas Lugar: Graz.

Después Operación adecuada El instrumento entrena los dedos, el ritmo y la sincronización del ritmo. Luego se enseñan acordes, acordes y escalas. Junto con la situación física, la formación básica también crea las condiciones previas para una mayor solología. Un bajista profesional experimentado imparte lecciones modernas y prácticas a estudiantes avanzados en Viena. Especialista en improvisación y métodos de interpretación orientados al groove. Aprende a tocar todas tus canciones favoritas con o sin notas. Éxito rápido¡Mucha creatividad y diversión!

Ofrezca lecciones profesionales de bajo eléctrico para principiantes y avanzados en Wiener Neustadt. ¡Entonces estás aquí! ¿Quien quiere? Clases privadas bien capacitadas que se adaptan a sus necesidades individuales. Si siempre te han interesado los sonidos profundos o simplemente quieres aprender a tocar el bajo o el contrabajo, estás en lo cierto.

Quizás ya eres bajista y hace tiempo que no impartes ninguna lección. Pequeño o grande, solo o en grupo pequeño, para principiantes, avanzados o principiantes, ¡cualquier edad a partir de 6 años! Sólida formación musical con énfasis en producción musical. Experiencias comunitarias en conjuntos, bandas y orquestas. Experiencia laboral a través de conciertos y formaciones periódicas.

Impulsos motivacionales, músicos tocando juntos. La pregunta está justificada, pero en general no tiene respuesta. ¿Guitarrista de 12 años después de 5 lecciones con Nathan East? Tomemos esta perspectiva sobre dos aspectos del bajo: la técnica y los requisitos armónicos. Técnicamente el bajo es equivalente a la guitarra y otros instrumentos, los paneles de equilibrio son igualmente buenos para llenar. Mientras que el guitarrista chopper entrena para la velocidad, el bajista requiere más fuerza y ​​acondicionamiento, al menos en la mano que agarra. Los velocistas no son “mejores” que los corredores de larga distancia.

Es un asunto diferente si consideramos la armonía y la articulación. En la guitarra, consigues muy rápidamente algunos acordes y pentatonos para lograr los resultados iniciales y el éxito. Dado que el bajo suena principalmente en línea, se vuelve más pesado desde el principio. El aprendizaje puede resultar más doloroso y frustrante al principio. Sobre todo porque después de un cuarto de hora al principiante le duelen los dedos.

Si se aceptan estos primeros obstáculos, suele haber una fase plana en el bajo donde lo primero aprendido se endurece y asienta. A esto le sigue otra fase en la que continúa el siguiente bloque de trastornos. Si esto también se acepta, es posible un desarrollo lento pero constante.

Tocar un instrumento siempre requiere mucho trabajo y requiere motivación y talento, ya sea bajo, guitarra, trombón o batería. El bajo es la alfombra de la música. En él se encuentran todos los demás instrumentos, afirma Otto Schneider. Esto significa que el instrumento, con sus tonos profundos, constituye la base de cada canción.

Sólo con el bajo cobran fuerza los demás instrumentos y voces más agudas. El bajo eléctrico se parece a una guitarra: tiene un cuerpo, un mástil y un parche de madera redondos y curvados. Hay cuerdas de alambre encima del cuerpo y el mástil, pero el bajo sólo tiene cuatro y también son más gruesas que una guitarra. Para derribar se necesita un poco de fuerza, dice Otto Schneider. "Sin embargo, los niños de hasta ocho años pueden hacerlo". Además, el instrumento cuenta con pastillas, es decir, pequeños micrófonos que se conectan al amplificador mediante cables.

Sólo con la ayuda de la tecnología se puede crear sonido. Si presionas una de las cuerdas con los dedos de tu mano izquierda y simultáneamente golpeas la cuerda con tu mano derecha, se produce un sonido. Sin embargo, a diferencia de la guitarra, sólo se toca una cuerda a la vez y no todas a la vez. Algunos músicos, como el bajista más famoso, Paul McCartney de los Beatles, utilizan un pytron, un disco pequeño y duro. Otros jugadores tiran de la cuerda con la punta de los dedos. No importa cómo lo hagas, en la primera hora podrás crear sonido.

Lo bueno del bajo es que el diapasón está dividido en secciones específicas y sabes mucho mejor en qué punto debes pulsar el botón. Después de unas diez horas de bajo, podrás tocar partes ligeras en grupo. Tocar juntos con otras personas es el significado del bajo. Es como un equipo de fútbol, ​​afirma Otto Schneider. "Acaban de ganar el trofeo como equipo, y sólo como grupo completo la canción se vuelve realmente buena". Ninguna banda funcionaría sin un bajo, afirma Otto Schneider. Piano, batería y bajo.

Guitarra, piano y bajo. Y guitarra, batería y bajo. Pero sin bajos nada funciona. Por eso tú, como bajista, no estás tan al frente de la banda como el cantante o el guitarrista, pero desempeñas un papel importante y todos los demás músicos deberían poder confiar en ti.

Y si el baterista no está, puedes incluso indicar el ritmo con algunos trucos, pero necesitas buenas sensaciones. En aquella época las salas de conciertos eran más grandes, la batería y la guitarra eléctrica sonaban más fuerte, por lo que el bajo tenía que ser más fuerte. El antepasado del bajo eléctrico es el contrabajo. Puedes jugarlo mientras estás de pie. El hecho de que toques el bajo en forma transversal y que el instrumento de guitarra se vea tan similar puede deberse al hecho de que muchos guitarristas comenzaron a tocar el bajo. Muchos músicos aprenden primero otro instrumento y luego pasan al bajo. “Creo que puedes darte cuenta de lo importante y bueno que es el bajo cuando tocas en una banda”.

Tiempo: Debes practicar de cinco a diez minutos todos los días. Además, se dedicarán aproximadamente 30 minutos lecciones individuales por semana más el tiempo necesario para que tu banda ensaye. Necesitas al menos diez lecciones privadas hasta que puedas jugar en grupo. Por unos 25 euros al mes puedes alquilar un equipo de este tipo, pero también en escuelas de música o tiendas.

Las clases cuestan unos 60 euros al mes. ¿Cómo funciona el bajo, cómo se sostiene, cómo se afina, cómo se crea el sonido? Todavía se está explicando, y el principiante está realmente interesado, pero los pros y los contras de las distintas técnicas de juego y la técnica que un principiante debe elegir sigue siendo un misterio. A esto le siguen ejercicios con los dedos, aunque no has visto más que los nombres de las cuatro líneas. Las dos páginas siguientes están dedicadas a la tablatura y al diagrama de procesamiento, sin dar ningún ejemplo específico. Ya se ha logrado la mitad del libro. Ahora aprenderá sobre la estructura de un patrón de blues de 12 compases en La y una línea de bajo de rock.

Ahora finalmente continúa, con las siguientes 12 páginas explicando notas y notas y añadiendo ejercicios rítmicos. A esto le sigue una parte que puede ser de interés para el músico avanzado: una explicación de los términos binario y ternario, tempo, escala, intervalo, mayor y menor, y pentatónico. Pero todo es tan breve que nunca será suficiente para una persona avanzada y para un principiante aún no resulta interesante. Esto genera motivación y deseo de más.

Jugar en capas y cambiar de posición forma la conclusión del libro. Después de años de consumir música, es hora de hacer música. Desafortunadamente, para entonces ya estaba muy confundido y las instrucciones no siempre eran claras y estaban claramente marcadas. Así empaquetado y gracias a los rápidos plazos de entrega también rápidamente en mano.

En forma de tabla se muestran ideas estructurantes claras sobre las tasas de financiación. Son ejercicios cortos que enseñan de forma clara. Se presta mucha atención a los ejercicios con los dedos. Una entrada suave y, sobre todo, comprensible a la armónica y al sistema de sonido.

Cualquiera que quiera empezar con Bassin y empezar desde 0 ha puesto este libro en primer lugar en su mente. Buenos libros no tiene por qué ser caro. Los traductores y los músicos experimentados no vienen aquí a sus expensas. Si te encanta ese gran sonido del bajo eléctrico y sueñas con ser el ritmo que haga sonar bien a la banda, ¡no esperes más y aprende a tocar este instrumento! Bajo eléctrico como cualquier nueva herramienta, requiere algo de práctica para dominarlo. Sin embargo, con suficiente práctica y algo de investigación, dominarás este instrumento y pronto podrás tocar las versiones de tus canciones favoritas.

¿En qué parte del bajo tocan las líneas, qué digitaciones utilizan y cuál es su posición? Una forma es aprender a leer música y leer tablaturas. Una forma de aprender a leer tablaturas es aprender a escribir. Aprender a tocar por uno mismo es un buen comienzo, pero no se deben subestimar los beneficios de aprender a tocar un instrumento con alguien que sepa tocarlo.

• ¡Intenta aprender a tocar una de tus líneas de bajo favoritas!
• Mira a los bajistas profesionales.
• ¿Cómo se callan las líneas y cómo las reproducen?
• Conoce nueva música.
• Aprender a tocar un instrumento nuevo a menudo requiere desarrollar nuevos músculos.
• No exagere.
• Si te quedas atascado, busca un maestro.
• Descanso a menudo.

Esto significa que no tienes ni idea de cuál es la función básica del bajo en cualquier contexto musical. Finge jugar demasiado o demasiado rápido porque "se ve" mejor. No hay nada peor que la realidad. Este error tipico, lo que deja fuera del juego a cualquiera que quiera tocar el bajo. Considere jugar con el ritmo y no juzgar la calidad de sus líneas de bajo únicamente por la cantidad de notas que contienen.

Creer que jugar es sencillamente fácil. Eso sí, a menos que tengas en cuenta el groove, el tempo, la fuerza de cada nota que tocas, la relación con la batería, etc. reproducción de cualquier instrumento musical No tiene nada que ver con el circo "más duro" ni con el levantamiento de pesas en el gimnasio.

Incapacidad para soportar el pulso de lo que tocas con el pie. Si tu pie se parece al de otra persona cuando tocas, se mueve uniformemente sobre cada una de las notas que tocas, sacas la lengua o la muerdes, guiñas los ojos de forma inconexa, haces gestos extraños en cada ritmo que tiene algún tipo de silencio, falla o dificultad, es necesario verificar la coordinación de su motor.

Si tú mismo no puedes identificar el pulso de lo que estás tocando, para que el resto del mundo identifique lo que estás tocando. Las cuerdas están en contacto simpático con el instrumento. Por defecto, en el bajo tocamos una nota a la vez. Si dejamos que el resto de cuerdas resuenen libremente, quedará una especie de “nube venenosa” que enmascarará lo que pretendemos tocar. Olvídate de anotar esto porque estás condenado a que te expulsen del grupo.