Les voies de développement de l'art de la guitare en Russie sont particulières et originales. Étant une guitare à cinq cordes, la guitare a été introduite en Russie par des musiciens italiens au XVIIIe siècle, mais ne s'est pas répandue et reste une décoration exotique. Plus tard, au début du XIXe siècle, le public russe a fait la connaissance de la guitare « espagnole » à six cordes, qui était alors devenue très populaire en Europe. Il a été présenté en Russie par les célèbres guitaristes étrangers M. Giuliani, F. Sor et d'autres.

La victoire dans la guerre patriotique de 1812 a considérablement accéléré la croissance de la conscience nationale et provoqué une recrudescence des sentiments et des sentiments patriotiques à tous les niveaux de la société. L'intérêt pour le passé historique de la patrie, pour l'art populaire, en particulier pour les chansons folkloriques, augmente rapidement. La romance urbaine gagne en popularité. Basé sur le folklore quotidien, il représente une couche unique de la culture musicale russe avec une structure et une mélodie caractéristiques, avec des moyens expressifs qui lui sont propres.

L'académicien B. Asafiev a écrit à ce sujet dans son ouvrage « La forme musicale en tant que processus » : « Il n'y avait pas encore de réalisme psychologique avec son analyse de la vie mentale personnelle, les romantiques ne s'étaient pas encore déchaînés, mettant en avant une culture du sentiment, et les masses étaient déjà impatientes d’entendre des « discours simples » et des mélodies sincères et excitantes ; car la domination du népotisme, la sensibilité, le culte de la « morale simple » des gens simples et de la « convivialité », la tendresse pour la nature, la contemplation tranquille approchaient. Les intonations correspondant à tout cela évoquaient dans la musique une mélodie romantique, sincère, sincère ; les mots et la mélodie, qui pour la plupart ne prétendaient pas à un développement à long terme, étaient entourés d'un système d'intonation unique - « sonnant de cœur à cœur »1.

Apparu dans la dernière décennie du XVIIIe siècle guitare à cordes avec sa structure harmonique et sa coloration de timbre, il s'est avéré très proche de la nature de la chanson folklorique russe et du genre de romance urbaine qui en découle. Son utilisation pour accompagner la voix a permis de révéler le plus subtilement le lyrisme des expériences intimes qui constituent le thème principal de la romance urbaine. Les meilleures œuvres de ce genre, créées par A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov et d'autres compositeurs talentueux, ont été incluses dans le fonds d'or de la musique russe.

Les musiciens russes, conscients des grandes possibilités inhérentes à la guitare à sept cordes, commencent à créer un répertoire solo pour celle-ci. Premièrement, ils arrangent pour elle des extraits d’opéras populaires et d’autres œuvres de compositeurs russes et étrangers. Ensuite, ils créent des cycles de variations, assez complexes en texture et en caractère de concert, basés sur des mélodies folkloriques. (A titre d'exemple frappant, citons le cycle de variations d'A. Sihra sur le thème de la chanson russe «Parmi la vallée plate».) En plus des variations, des miniatures sont créées, gracieuses et mélodiques, touchant l'âme d'un simple Russe. personne. Des tentatives sont également faites pour créer grande forme, notamment la sonate, concerto pour guitare et orchestre.

Virtuose de la guitare et compositeur russe Andrei Osipovich Sihra (1773-1850)

Une popularité extraordinaire guitare à sept cordes y a attiré des musiciens talentueux. Un rôle exceptionnel dans la création de l'école nationale de guitare appartient à Andrei Osipovich Sikhra. Guitariste virtuose remarquable, compositeur de talent, il est sans aucun doute le fondateur de l'école russe de guitare à sept cordes.

A. Sihra est né en 1773 à Vilna (aujourd'hui Vilnius) dans la famille d'un professeur de musique. Dans sa jeunesse, il se produisait lors de concerts en tant que harpiste et jouait de la guitare à six cordes. Puis il s’intéresse à la guitare à sept cordes, à laquelle il consacre toute sa vie. En 1801, le musicien s'installe à Moscou, où il commence à créer un répertoire pour guitare à sept cordes et à étudier avec ses premiers élèves.

Sihra, musicienne talentueuse, personne sympathique et charmante, est rapidement devenue l'idole de nombreux étudiants et fans.

Après que Napoléon fut expulsé de Russie, Sihra s'installa à Saint-Pétersbourg, qu'il ne quitta qu'à la fin de sa vie (il mourut en 1850). Ici, lui, déjà musicien et professeur mature, crée sa propre école de guitare à sept cordes...

A. Sihra était non seulement un musicien talentueux, mais aussi un musicien très instruit. Il était très apprécié par M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field et de nombreuses autres personnalités de la culture nationale. Le célèbre chanteur O. Petrov a étudié la guitare avec Sihra. Le dictionnaire biographique de la Société historique russe a qualifié Sikhra de « patriarche des guitaristes russes ». Parmi ses étudiants, les plus célèbres sont S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.

Si Sihra a été reconnue comme le chef de l'école de guitare à sept cordes de Saint-Pétersbourg avec son style « académique » strict et caractéristique, alors le fondateur de l'école de Moscou est à juste titre considéré comme Mikhaïl Timofeevich Vysotsky, dont la vie et l'œuvre sont une autre page du histoire de l'art de la guitare russe.

Parmi les étudiants de Vysotsky, les plus célèbres étaient P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich et d'autres.

L'ère de Sihra et de Vysotsky est « l'âge d'or » de la guitare russe à sept cordes. Son utilisation généralisée a contribué à la démocratisation de l’art musical.

Des cycles de variations de guitaristes-compositeurs russes ont été créés sur la base de chansons folkloriques russes. Cette couche unique de la culture musicale russe constitue une source importante pour l’étude du folklore.

La guitare russe à sept cordes, jouée entre les mains de musiciens talentueux, a inspiré les poètes et les écrivains à créer de belles lignes poétiques.

A. Pouchkine a qualifié la guitare de « voix douce ». Des mots pleins de lyrisme dédiés à cet instrument se retrouvent également chez M. Lermontov, A. Fet, I. Bounine, A. Grigoriev, L. Tolstoï, A. Ostrovsky, M. Gorky.

La guitare est représentée dans de nombreuses peintures d'artistes russes et d'Europe occidentale : V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, P. Khalsa, P. Picasso et autres.

Au milieu du XIXe siècle, l’intérêt pour la guitare décline non seulement en Russie, mais aussi en Europe. Cependant, à la fin du 19e et au début du 20e siècle, la guitare à sept cordes commence à s'imposer à nouveau. Cela a été largement facilité par les activités de musiciens enthousiastes qui ont tenté de restaurer les traditions de Sihra et de Vysotsky. Les plus célèbres d'entre eux étaient A. Soloviev et V. Rusanov.

Guitariste et professeur russe exceptionnel Alexandre Petrovitch Soloviev (1856-1911)

Alexandre Petrovitch Soloviev (1856-1911) - interprète et professeur de premier plan. Il a élevé de nombreux étudiants doués, tels que V. Rusanov, V. Uspensky, V. Yuryev, V. Berezkin et d'autres ; créa l'École (publiée en 1896), qui était la meilleure de l'époque.

Valerian Alekseevich Rusanov (1866-1918) est un célèbre historiographe et promoteur de la guitare russe à sept cordes. Il organise la publication de la revue panrusse « Guitariste » (1904-1906).

Dans la période qui a suivi la Grande Révolution socialiste d'Octobre, M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov et R. Meleshko ont beaucoup fait pour populariser la guitare à sept cordes. Ils créent des écoles et des tutoriels pour cet instrument, des compositions originales, des adaptations et des transcriptions, et constituent de nombreux recueils. M, Ivanov a écrit le livre « Guitare russe à sept cordes ». Ces musiciens se produisaient constamment en tant que solistes et accompagnateurs lors de concerts et enregistraient sur des disques de gramophone.

Dans les années d'après-guerre, une nouvelle génération de guitaristes à sept cordes s'est développée, qui perpétue dignement les riches traditions de l'école nationale du spectacle. Parmi eux : V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Le répertoire de la guitare à sept cordes s'est reconstitué pendant cette période avec des œuvres des compositeurs N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov et d'autres.

De nos jours, la guitare russe à sept cordes suscite un intérêt croissant dans le monde. Exprimons notre espoir que de nouvelles pages glorieuses soient écrites dans la suite de l'histoire de ce bel et original instrument de musique.

De l'histoire de la guitare à sept cordes. XVIII-XIX siècles

De nos jours, il est presque impossible d’imaginer une chanson folklorique russe sans une guitare à sept cordes. Cependant, il a gagné en popularité, éloignant la balalaïka de la vie quotidienne de la population urbaine, relativement récemment - au 19ème siècle. Depuis lors, toute personne dotée de capacités musicales et amoureuse des chansons folkloriques et de la culture russe rend hommage à ce merveilleux instrument de musique, même si, bien sûr, aujourd'hui, la guitare à six cordes est beaucoup plus demandée et populaire tant parmi les professionnels de la pop que parmi les mélomanes.

Musiciens russes et guitare à sept cordes

La guitare était l’instrument préféré de nombreux musiciens russes célèbres. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin et de nombreuses autres figures de la culture musicale russe des XVIIIe et XIXe siècles ont donné la préférence à la guitare russe à sept cordes. Dans cet article, nous ne parlerons que de certains d'entre eux : G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.

Gavrila Andreïevitch Rachinsky

Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) est née à Novgorod-Seversky, en Ukraine. Merveilleux violoniste et compositeur, il aimait beaucoup la guitare à sept cordes, en jouait souvent lors de concerts et composait des variations et des pièces de théâtre. Pendant de nombreuses années, la vie de Rachinsky a été liée à Moscou. En 1795-1797, il étudia au gymnase de l'Université de Moscou, puis y travailla pendant assez longtemps comme professeur de musique. De 1823 à 1840, G. Rachinsky était de nouveau à Moscou. C'est au cours de cette période qu'il effectue plusieurs tournées à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes de Russie, ce qui lui vaut la renommée d'un artiste exceptionnel.

Il est caractéristique qu'en 1817, dans « Moskovskie Vedomosti » (n° 24 et 27), G. Rachinsky ait annoncé un abonnement à la publication de ses vingt œuvres pour violon et guitare à sept cordes. Parmi les dix compositions pour guitare, deux cycles de variations sur les thèmes des chansons folkloriques russes « J'ai marché à travers les fleurs » et « Young Young One » ont été mentionnés, ainsi que cinq polonaises, une valse, une marche et une fantaisie. Mais pour des raisons qui nous sont inconnues, ils n’ont pas été publiés.

Homme de culture polyvalente, « voltairien », comme on disait alors, G. Rachinsky était proche des cercles littéraires moscovites, dans lesquels son nom était très populaire. Lors de diverses soirées littéraires, il jouait souvent des variations sur des thèmes de chansons folkloriques russes et ukrainiennes. Lors d'une de ces soirées, dédiée à la mémoire du poète et dramaturge N. N. Nikolev (ses poèmes ont constitué la base de chansons populaires telles que « Soar High, Rush », « In the Evening Blush Dawn »), G. Rachinsky a interprété ses œuvres au violon et à la guitare. Les personnes réunies dans la maison de l'élève du poète I. Maslov, grand fan de la guitare à sept cordes et auteur de compositions pour celle-ci, étaient ravies du talent du musicien. "Ce soir-là", note la revue "Fils de la Patrie" (1817, n° 9), "le violon dans les mains de Rachinsky et la guitare elle-même s'animèrent sous ses doigts et le firent s'interroger".

On sait que le remarquable musicien a créé des fantaisies pour la guitare à sept cordes « Ce soir-là, j'étais à la gare postale » et « Au bord de la Desna ».

Compositeur russe Alexandre Egorovitch Varlamov (1801-1848), auteur de diverses romances et chansons populaires, considérées par beaucoup comme folkloriques

Le créateur de nombreuses romances populaires, Alexandre Egorovitch Varlamov (1801-1848), était un excellent guitariste. Son talent musical s'est manifesté très tôt : le garçon a appris seul à jouer du piano, du violon, du violoncelle et de la guitare. À l'âge de dix ans, son père l'envoya à Saint-Pétersbourg, où il fut inscrit dans le personnel de la Chapelle chantante de la cour en tant que chanteur pour mineurs. Remarquant les excellentes capacités du garçon, le directeur du chœur, le remarquable compositeur russe D. Bortnyansky, commença à superviser ses études. Selon A. Varlamov lui-même, il doit son excellente école vocale et sa connaissance subtile de l'art vocal à D. Bortnyansky. Après avoir terminé ses études musicales, A. Varlamov a servi pendant quatre ans comme professeur de choriste à l'église de l'ambassade de Russie à La Haye. Ici, il se produit déjà non seulement en tant que chanteur, mais aussi en tant que guitariste. Le 19 février 1851, le journal de Saint-Pétersbourg « Northern Bee » écrivait dans l'article « Souvenirs d'A.E. Varlamov » : « Lors d'un autre concert (à Bruxelles), pour faire plaisir à l'artiste qui donnait le concert, (il) joua les Variations Rode à la guitare. La pureté et la fluidité du jeu d'un instrument mélodique, inconnu de nombreux auditeurs à l'époque, ont suscité de vifs applaudissements ; le lendemain, une expression de gratitude générale pour le plaisir donné au public fut publiée dans les journaux français de Bruxelles. Sa performance à La Haye n'était pas la seule ; plus tard, en Russie, il se produisit souvent en tant que guitariste lors de concerts et à la maison.

En 1823, Varlamov retourna dans son pays natal. Il gagne sa vie en donnant des cours dans diverses établissements d'enseignement et des maisons privées. A cette époque, le compositeur compose beaucoup, interprète souvent ses romances en concert et entre amis, mais ne les publie pas. Depuis 1832, après avoir obtenu le poste de chef d'orchestre et « compositeur de musique » des Théâtres impériaux de Moscou, il s'installe à Moscou. Ici, Varlamov trouve reconnaissance et soutien dans la communauté artistique de Moscou. Son talent a été apprécié par le célèbre tragédien P. S. Mochalov, lui-même chanteur et auteur-compositeur ; le poète et acteur N. G. Tsygankov, sur les paroles duquel A. Varlamov a écrit plusieurs de ses romans ; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky et d'autres personnalités de la culture russe.

Un recueil de romances du compositeur, publié à Moscou en 1833, lui valut une grande renommée. Ses chansons se sont répandues à une vitesse extraordinaire et ont été chantées par des représentants de toutes les classes. La romance "Le Sarafan rouge" d'A. Varlamov est devenue particulièrement célèbre, qui, selon le compositeur N. Titov, résonnait "à la fois dans le salon du noble et dans la hutte fumante du paysan".

A. Varlamov a écrit environ 150 romans, la plupart basés sur les paroles de poètes russes, certains basés sur des textes folkloriques et propres textes. Il est caractéristique que la texture de l'accompagnement de nombre de ses romances soit purement « guitare », car cet instrument était particulièrement apprécié par lui. A. Varlamov a composé non seulement des romances, mais aussi de la musique de théâtre et de ballet.

Les dernières années de la vie du compositeur sont liées à Saint-Pétersbourg. Ici, il a travaillé sur un recueil de chansons folkloriques, « Russian Singer », qui est resté inachevé. En 1848, A. Varlamov mourut subitement. Au Musée de la Culture Musicale du nom. Le manuscrit de Glinka de la composition pour voix accompagnée par une guitare à sept cordes de Varlamov est conservé à Moscou.

Compositeur russe Alexandre Alexandrovitch Alyabyev (1787-1851), auteur de la célèbre chanson « Le Rossignol » basée sur des vers d'Anton Delvig

Le compositeur aux multiples talents Alexandre Alexandrovitch Alyabyev (1787-1851) a également écrit pour la guitare. Beaucoup de ses créations vocales étaient bien en avance sur leur époque. Il a enrichi la musique russe avec un nouveau contenu et y a reflété les meilleures aspirations progressistes. Homme éminent de son temps, participant à la guerre patriotique de 1812, il introduisit dans les paroles vocales russes les motifs inhérents à la poétique civile des décembristes, les motifs du patriotisme, l'amour de la liberté, les réflexions sur le sort du peuple et sympathie pour les opprimés. Beaucoup de ses œuvres sont devenues des phénomènes d’une valeur durable.

Parmi ses amis figurent les futurs décembristes A. Bestuzhev-Marlinsky, P. Mukhanov, F. Glinka ; les écrivains A. Griboïedov, V. Dal, V. Odoevsky, le célèbre poète partisan D. Davydov ; compositeurs A. Verstovsky et M. Vielgorsky.

Le patrimoine créatif d'Alyabyev est formidable : 6 opéras, 20 vaudevilles, de nombreuses œuvres pour orchestre et ensembles de chambre, des pièces pour piano, des œuvres chorales, plus de 150 romances. Excellent connaisseur de la guitare à sept cordes, il a magistralement arrangé des œuvres de A. Sihra et S. Aksenov pour elle et pour l'orchestre. Ils ont été interprétés pour la première fois par le guitariste de concert V. Svintsov en 18271. À leur tour, les guitaristes ont réalisé de brillants arrangements des romances d’Alyabyev.

P.A. Boulakhov. V.I. Radivilov

Piotr Alexandrovitch Boulakhov (vers 1793-1835), le père de l'auteur de nombreux romans populaires P. P. Boulakhov, jouait également de la guitare à sept cordes. Il vivait à Moscou et était un merveilleux chanteur. Jouant bien de la guitare, il s'accompagnait souvent lors de concerts.

Des arrangements intéressants pour guitare et orchestre appartiennent à V.I. Radivilov, célèbre violoniste et joueur de balalaïka. Ainsi, le 2 avril 1836, en duo avec P. Delvig, élève de M. Vysotsky, il interprète sa composition pour violon et guitare avec orchestre. Lors du même concert, Delvig a interprété des variations sur le thème de la chanson russe « Je te dirai, maman, j'ai mal à la tête » sur une guitare à sept cordes.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka

Le fondateur de la musique classique russe, Mikhaïl Ivanovitch Glinka, s'intéressait également à la guitare. Sa connaissance du folklore espagnol lors d'un voyage en Espagne en 1845 était en grande partie due aux guitaristes espagnols. Les airs de F. Castillo et surtout de F. Murciano, que M. Glinka qualifiait de « guitariste extraordinaire », lui ont servi de matériau pour créer des œuvres aussi merveilleuses que « La Nuit à Madrid » et « Jota aragonaise ».

M. Glinka connaissait non seulement bien la guitare et de nombreux guitaristes, mais il en jouait également lui-même. Le célèbre compositeur et pianiste A. Dubuk a rappelé : « Mikhaïl Ivanovitch Glinka écoutait souvent le jeu de O. A (le célèbre chanteur d'opéra O. A. Petrov, élève de Sihra), il lui arrivait de prendre lui-même la guitare et de choisir des accords sur il »2.

Chanteur d'opéra et guitariste russe Osip Afanasyevich Petrov (1807-1878). Portrait de Konstantin Makovsky (1870)

Il est intéressant de noter que le chanteur exceptionnel Osip Afanasyevich Petrov (1807-1878) était un guitariste exceptionnel qui a étudié avec A. Sihra. La reconnaissance incontestable de ses réalisations est attestée par le fait que A. Sihra a placé son arrangement de l'étude Haberbir dans son école. O. Petrov a appris à jouer de la guitare dès la petite enfance. Des faits intéressants à ce sujet, ainsi que sur l'existence de la guitare dans les provinces russes, sont donnés par V. Yastrebov : « Il faut supposer que Petrov a appris à jouer de la guitare alors qu'il était encore dans la cave... La guitare a ensuite apprécié l'amour général de la population urbaine et ce n'est que vers 1830 qu'il céda la place à l'harmonica. Certains guitaristes atteignirent une perfection remarquable et devinrent célèbres dans plusieurs provinces ; Kladovshchikov, qui apportait le vin du Don à Elizavetgrad, appartenait également à ces acteurs célèbres ; il a lui-même fait la connaissance de cet art à Moscou auprès d'un virtuose local (de M. Vysotsky - A. Sh., L. M.), et de lui... Petrov a si bien appris et appris qu'il n'y avait pas de meilleur guitariste dans toute la ville : « Ses doigts couraient le long des cordes comme s'ils étaient vivants, selon les mots d'une connaissance d'Elizavetgrad, Osip Afanasyevich. »3

Bien sûr, la cave de son oncle n'était pas l'endroit idéal pour un jeune homme doué. Le hasard le réunit avec une troupe de théâtre en visite, qu'il rejoint en 1826. Le 10 octobre 1830, Petrov fait ses débuts sur la scène du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Le travail acharné et le talent ont rapidement fait de O. A. Petrov l'un des meilleurs interprètes de rôles d'opéra.

Le grand chanteur a adoré la guitare jusqu'à la fin de sa vie. A Saint-Pétersbourg, il devient l'élève de A. Sihra, ayant les intentions les plus sérieuses en matière de guitare. Il entretenait des relations amicales avec V. Morkov, V. Sarenko et d'autres guitaristes.

La guitare à sept cordes rendue grande influence sur la formation des paroles de romance russe. Accompagnées d'une guitare, les romances étaient chantées aussi bien dans un salon de la haute société que dans la modeste demeure d'un artisan, et parfois dans une cabane de paysan !

La guitare à sept cordes a également eu une certaine influence sur la musique pour piano russe, ce qui se voit particulièrement clairement dans le travail de A. Dubuc, qui, impressionné par le jeu de M. Vysotsky, a commencé à développer activement du matériel folklorique.

La fin du XVIIIe et le milieu du XIXe siècle ont été l'apogée de l'art de jouer de la guitare à sept cordes, une couche culturelle unique d'une valeur durable.

Remarques

1 Voir : Magazine féminin. 1827. N° 7. P. 18.
2 Guitariste. 1904. N° 5. P. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasyevich Petrov/Antiquité russe. 1882. T. XXXVI.

Vous aurez besoin

• Guitare
• Fourchette
• Tableau d'accords pour guitare à 7 cordes
• Tablatures
• Digitalisations
• Partition pour guitare à sept cordes

Instructions

Accordez votre guitare. La guitare à sept cordes est construite sur la triade tonique de sol majeur. La première corde est accordée sur le ré de la 1ère octave. Testez-le avec un diapason. Si vous disposez d'un diapason ordinaire avec des antennes, qui produit le son A, alors la première corde, serrée à la septième case, devrait sonner à l'unisson avec le diapason. Les cordes suivantes sont accordées en B-sol-re-si-sol-d.

La guitare à sept cordes présente un avantage significatif par rapport aux autres instruments. Il peut être utilisé avec ou sans barre pour jouer presque tous les accords en utilisant la même position des doigts de la main gauche. Commencez par les accords qui ont le plus de cordes ouvertes. L'accord principal est en sol majeur. Il peut être joué sans pincer les cordes, mais vous pouvez utiliser différentes inversions - par exemple, pincer la première, la quatrième ou la septième corde à la cinquième case.

Apprenez à prendre la barre. La barre est une technique de guitare où l'index de la main gauche pince une partie des cordes (petite barre) ou la totalité (grande barre). Sur une sept cordes guitare La barre peut être jouée avec le pouce de la main gauche, qui serre les cordes basses sur la frette souhaitée. Le manche de la guitare repose en réalité dans la paume de votre main.

Apprenez les accords de base en sol majeur et sol mineur. Il s'agit de la triade tonique, ainsi que des triades des quatrième et cinquième degrés - do majeur et ré majeur. Ces deux accords peuvent être joués à l’aide de barres sur les cinquième et septième cases. En général, la barre pour une guitare à sept cordes est très importante, car tous les accords majeurs sont plus faciles à jouer avec cette technique. L'accord de sol mineur est joué avec une barre à la troisième case, et les première, quatrième et septième cordes sont pincées à la cinquième case. Tous les autres accords mineurs peuvent être joués exactement dans la même position.

Apprenez à jouer le septième accord. Par exemple, un accord de septième la majeur est joué avec une barre sur la deuxième case, et la première ou la quatrième corde est pincée avec le petit doigt ou l'annulaire sur la cinquième case. Essayez de jouer les accords de septième restants en utilisant la barre sur différentes frettes. Le septième accord utilise l'index et l'auriculaire, ou majeur. Avec le reste, vous pouvez essayer de serrer d'autres frettes. Vous obtiendrez différents accords qui pourront être utiles lors du choix d’un accompagnement.

Essayez de jouer sans barre. Construisez l'accord de sol majeur que vous connaissez déjà sur des cordes fermées. La première corde est pincée avec l'auriculaire sur la cinquième case, la deuxième avec l'index sur la troisième et la troisième avec le majeur sur la quatrième case. Vous pouvez l'essayer avec votre annulaire différents sonsà la basse et écoutez ce qui se passe - cela sera utile dans tous les cas pour jouer des accords.

En parallèle, maîtrisez les techniques de jeu de la main droite. Commencez par un simple fingerpicking, avec des arpèges ascendants et descendants. Les arpèges sont joués séquentiellement avec tous les doigts main droite sauf le petit doigt. Apprenez ensuite à jouer des combats simples. Les doigts de la main droite touchent les cordes avec l'envers, principalement avec les ongles. Le pouce touche alors la corde basse au bon moment. Jouez à des rythmes différents. Essayez de jouer une valse, une marche et quelque chose de lyrique. Lorsque vous apprenez à jouer en toute confiance un grattage simple, essayez-en un plus complexe, lorsque les doigts de votre main droite repliés ensemble touchent les cordes avec à la fois les ongles et les phalanges du côté de la paume.

Autrefois, la guitare russe à sept cordes était très populaire dans divers cercles de la société. On le jouait dans les salons de la haute société et dans les banlieues populaires. Malheureusement, dans dernièrement Cet instrument n'est pas joué très souvent. Pendant ce temps, la guitare à sept cordes n'a pas moins de possibilités que la désormais très populaire guitare espagnole. guitare à six cordes. Cependant, avant de commencer à apprendre les fonctionnalités de cet outil, vous devez le configurer.

Vous aurez besoin

• Diapason ou clavier de piano

Instructions

Certains artistes accordent guitare sous votre voix pour pouvoir vous accompagner avec les accords les plus simples. Mais il est préférable de mettre en place guitare par diapason. La première corde d'une guitare à sept cordes sonne comme le ré de la première octave. Par conséquent, si vous disposez d'un diapason avec des antennes, vous devez alors pincer la première corde à la septième case et l'accorder à l'unisson avec le son du diapason. La première corde enfoncée à la septième case produit un son A.

Tenez la deuxième corde à la troisième case. Il doit coïncider avec la première corde ouverte, c'est-à-dire donner le son D. La deuxième corde ouverte sonne comme une petite octave B.

Une troisième corde ouverte produit un son G. Cela signifie que si vous le maintenez sur la quatrième case, il sonnera à l'unisson avec la première case ouverte. En même temps, pour une guitare bien accordée, les mêmes sons pris sur des cordes différentes et dans des positions différentes doivent coïncider les uns avec les autres. Vérifiez à quel point la troisième corde est accordée par rapport à la première. Jouez la première corde à la cinquième case. Avec la troisième corde ouverte, elle devrait sonner une octave.

La quatrième corde produit le son D et est accordée sur la même octave que la première. De plus, si vous le tenez sur la troisième case, elle doit coïncider avec la troisième corde ouverte. Vérifiez son alignement avec la première corde en la maintenant à la douzième case. Les cordes doivent sonner à l'unisson.

Les cinquième et sixième cordes sont accordées comme les deuxième et troisième. Appuyez sur la quinte de la troisième case pour qu'elle produise le même son que la quarte ouverte. La sixième corde est fixée à la quatrième case et sonne à l'unisson avec la quinte ouverte. Dans ce cas, la cinquième corde doit donner une octave claire à partir de la deuxième et la sixième à partir de la troisième. Vous pouvez vérifier l’accordage de ces cordes en maintenant chaque corde à la douzième case. Ils doivent être à l'unisson avec les deuxième et troisième cordes.

Salutations aux lecteurs de notre site!
Aujourd'hui, j'aimerais discuter du sujet avec vous guitares électriques à sept cordes. Les guitaristes débutants posent souvent des questions sur l'utilité de ces guitares, à quoi elles ressemblent, quel type d'accordage elles ont et bien plus encore.
Tout d'abord, il convient de noter que les guitares à six et sept cordes sont pratiquement identiques sur le plan structurel. Une corde est ajoutée et le manche se dilate à cause de cela. Tout le reste est identique. Le plus souvent, des micros actifs et passifs sont utilisés comme micros sur ces instruments. Certains exemples utilisent un pont fixe, tandis que d'autres utilisent .

Guitare électrique à sept cordes ESP

À l'accordage classique de la guitare à six cordes E[E]-B[H]-G[G]-D[D]-A[A]-E[E], une autre corde basse B[H] est ajoutée. Mais l'accordage d'une guitare à sept cordes peut être utilisé de différentes manières en fonction des tâches musicales, et il y aura un article séparé à ce sujet sur notre site Web.

Guitares à sept cordes sont utilisés particulièrement activement dans les styles de musique lourds tels que le death metal, le nu-metal, le métacore, etc. Les constructeurs tentent de rendre leur son dense, lourd, monolithique. De nombreuses épithètes peuvent être choisies, mais il est préférable d'écouter ce son vous-même, et une vidéo de démonstration sera présentée ci-dessous.
Je voudrais noter le fait que sur une guitare à sept cordes, vous pouvez jouer non pas la musique la plus brutale, mais, par exemple, du hard rock et vous ne ressentirez aucun inconvénient ni restriction. Au contraire, les capacités de la guitare s'étendent avec l'ajout de la septième corde.

Mais si vous envisagez d'acheter une telle guitare, décidez clairement si vous avez exactement besoin d'un tel instrument.

Allez dans un magasin de musique de votre ville, essayez de jouer à sept cordes, écoutez leur son et tirez des conclusions.

De nombreuses entreprises de fabrication de guitares renommées représentent dans leur lignes de modèle copies à sept cordes. Parmi ces sociétés figurent les suivantes :

Ici vous pouvez accorder une guitare à sept cordes via un microphone en utilisant accordeur en ligne.
Et aussi accorder sa guitare à l'oreille en utilisant l'enregistrement sons de cordes de guitare dans différents accordages pour guitare à 7 cordes.

Comment accorder une guitare à 7 cordes ?

Une guitare à sept cordes s'accorde de la même manière qu'une guitare à six cordes.
La seule différence est qu'une guitare à 7 cordes a une corde supplémentaire, la plus épaisse - le B (B) inférieur.
Pour l'accorder, vous devez maintenir la 6ème corde E (E) enfoncée sur la 5ème case, ce qui nous permet d'obtenir le son d'une 7ème corde ouverte.

Instructions pour accorder une guitare avec un accordeur en ligne :

1.Connecter un microphone

2. Cliquez sur le bouton Autoriser sur le tuner.

3. Jouez une note et regardez l'accordeur.
L'accordeur affichera le nom de la note jouée et la précision de son accordage.
Si le pointeur vert sur l'échelle s'écarte vers la droite de la lettre, alors la chaîne est trop étirée ; si elle s'écarte vers la gauche de la lettre, alors elle est sous-étirée.
Vous devez modifier la tension de la corde en la relâchant ou en la resserrant avec des piquets.

Si le son de la corde de la guitare correspond à la norme, la lettre deviendra verte.
Et cela signifie que cette note sonne correctement et qu'il sera possible d'accorder d'autres cordes.

Accordage de guitare à sept cordes

Pour une guitare à sept cordes, il existe de nombreuses options d'accordage de guitare différentes : les principales sont Standard, russe, et aussi - Accords inférieurs , Accordages abandonnés et d'autres.

1. Accordage standard d'une guitare à sept cordes - BEADGBE

• 1ère corde - E (E) (la plus fine)
• 2ème corde - B (B)
• 3ème corde - G (G)
• 4ème corde - D (D)
• 5ème corde - A (A)
• 6ème corde - Mi (Mi)
• 7ème corde - B (B)

2. Système « russe » - d¹bgdBGD

Principalement utilisé par les bardes. La guitare dans cet accordage est accordée sur un accord de sol majeur sur des cordes ouvertes. Ce système est aussi appelé "Ouvrir G".

• 5ème corde - note B (B) grande octave

3. Gamme mineure gitane - d¹b♭gdB♭GD

Sa différence avec l'accordage russe standard est qu'au lieu d'un accord de quatuor majeur-sixte, un accord mineur est utilisé : les 2e et 5e cordes sont abaissées d'un demi-ton.

Dans cet accordage, les cordes sont accordées comme suit :

• 1ère corde - note d¹ (D) de la première octave
• 3ème corde - note g (Sol) petite octave
• 4ème corde - note d (D) petite octave
• 5ème corde - note B♭ (si bémol) grande octave
• 6ème corde - note G (G) de la grande octave
• 7ème corde - note D (D) grande octave

Naturellement, avec de tels accordages, les doigtés d’accords différeront de ceux habituels pour les guitares à 6 cordes.

4. Accordages inférieurs d'une guitare à sept cordes

Certains guitaristes accordent leurs instruments plus bas ou plus haut que la norme pour faire correspondre le son de l'instrument lorsqu'il est joué à la voix du joueur.

Accordage en Sib- Bb-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - Réglable à un demi-ton inférieur à la norme.
Un réglage- A-D-G-C-F-A-D - Un ton inférieur au standard.
Accordage Sol#- Sol#-Do#-Fa#-B-E-G#-Do# - 3 demi-tons plus bas que la norme.
Accordage G- G-C-F-A#-D#-G-C - 2 tons inférieurs à la norme.
Accordage Fa#- F#-B-E-A-D-F#-B- 5 demi-tons plus bas que la norme.

5. Abandon des accordages de guitare à sept cordes

Dans ces accordages, la septième corde est accordée un ton plus bas que la normale.

Déposez A-A-E-A-D-G-B-E - Identique à la version standard, mais avec le septième ton plus bas.
Laisser tomber les abdominaux- Ab-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - Un demi-ton en dessous du Drop A.
Lâcher G-G-D-G-C-F-A-D - Un ton plus bas que Drop A.
Supprimer F#- Fa#-C#-F#-B-E-G#-C# - 3 demi-tons en dessous de Drop. UN

6. Autres accordages de guitare à sept cordes

6.1.Stroy Sergey Nikitina (interprète, compositeur) - d¹ b♭gdсGD :

1ère corde - note d¹ (D) de la première octave
2ème corde - note b♭ (si bémol) petite octave
3ème corde - note g (Sol) petite octave
4ème corde - note d (D) petite octave
6ème corde - note G (G) de la grande octave
7ème corde - note D (D) grande octave

6.2.Construction de Bulat Okudzhava et Vera Matveeva - d¹bgdсGD :

1ère corde - note d¹ (D) de la première octave
2ème corde - note b (B) petite octave
3ème corde - note g (Sol) petite octave
4ème corde - note d (D) petite octave
5ème corde - note de (C) petite octave
6ème corde - note G (G) de la grande octave
7ème corde - note D (D) grande octave

6.2. Et d'autres :

Ouvrir E-BEBEG#BE
Ouvrir un- AEAAC#E
Ouvrir D-ADADF#AD
Ouvrir B-BD#BD#F#BD#
Laisser tomber D Laisser tomber A-ADADGBE
C 6ème-CEGCGAE
Accordage jazz-AEADGBE
Accordage du luth- BEADF#BE
Accordage Blues (accordage quartes)-BEADGCF
Réglage de Jimmy Page-ADADGAD
Accordage de la chanson de pluie-CDGCGCD
Tierces majeures-EAbCEAbCE
GDAEBBGbA- modifié Robert Fripp Nouveau réglage standard