Par exemple, enregistrer une composition de guitare instrumentale sans l'ajouter au mixage avec d'autres instruments est une chose, mais parvenir à l'harmonie du son d'une guitare dans un ensemble est une autre question. Le son d’une guitare parmi d’autres instruments ne peut être compris qu’en les écoutant ensemble. Malheureusement, parfois, une partie de guitare qui sonne bien en elle-même ne rentre pas du tout dans la chanson.
Parler de enregistrements de guitare séparément, il faut comprendre qu'en écoutant une piste enregistrée avec un seul microphone, nous remarquerons une différence significative entre le son live et le son de l'instrument reproduit par les haut-parleurs, même si l'équipement est de la plus haute classe.
Pourquoi y a-t-il une si grande différence ?
Le fait est que nous entendons le son d'une guitare en direct de plusieurs côtés - à la fois le son direct de la table d'harmonie et des cordes sur toute leur longueur, et le son réfléchi par les murs, le sol et le plafond. ondes sonores. Il s'avère qu'il y a une certaine consonance, du volume.
Le microphone capte le son provenant d'autre chose que cela. grande quantité points. Afin d'imaginer comment le microphone perçoit approximativement le son, écoutez la guitare avec votre paume couvrant une oreille. Le son d'une guitare enregistré à partir d'un microphone est plat, pas aussi brillant qu'un son live.
Souvent la guitare est enregistrée à partir de plusieurs microphones. L'un est installé en face du trou du résonateur de la guitare, le second au niveau du manche, les autres à distance. De plus, si la guitare est électro-acoustique, alors le son obtenu directement du micro est mixé. Le simple fait d'enregistrer une guitare via un micro est une option adaptée pour utiliser cet enregistrement dans un mix avec d'autres instruments, ainsi que pour les solos qui nécessitent un son épais.
En plus une guitare peut sonner bien en live, mais lorsqu'elle est enregistrée Dans le même temps, des erreurs se font entendre, des irrégularités dans la plage sonore, des cliquetis et des graves retentissants sont perceptibles. Il n'est possible d'apprécier pleinement les propriétés d'une guitare qu'en l'enregistrant.
Dans les studios d'enregistrement professionnels, il existe toujours un ensemble de guitares différentes, ce qui permet de sélectionner expérimentalement celle qui convient le mieux.
À la maison, bien sûr, une telle variété n’existe pas. Basé sur des conditions où il y a une guitare, un microphone et un ordinateur avec une carte son adaptée, écoutons quel type d'enregistrement vous pouvez obtenir. Ici, obtenu grâce à un microphone Shure dynamique en direct fiable et traité avec un très petit nombre d'effets simples dans le programme CoolEditPro.
La carte son de l'ordinateur est M-Audio Audiophile 2496, et un mixeur a également été utilisé. Le microphone a été installé dans la zone de la 12ème frette du manche de la guitare, à l'écart de l'unité système bruyante.
Il n'y a eu aucune possibilité d'expérimenter le son pendant longtemps. Après plusieurs options infructueuses, un ensemble simple de paramètres et d'effets a été trouvé, améliorant considérablement le son de l'enregistrement original.
Dans l'original fichier wav le bruit a été filtré, les décibels d'un canal ont été réduits pour l'équilibre. Dans celui-ci, le plugin d'égalisation graphique a été augmenté sur une bande dans les hautes fréquences et un léger effet de réverbération a été ajouté.
Dans un autre canal, les bandes adjacentes aux bandes soulevées dans le premier canal ont été soulevées par un. Cela rappelle la technique bien connue du "Comb", lorsque sur une piste avec une partie de guitare, différentes fréquences sont élevées dans différents canaux, ou dans l'un elles diminuent le volume des bandes à travers l'une, et dans l'autre elles rendent les bandes voisines plus silencieuses. .
Ensuite, le fichier a été reformaté au format mp3.
Il y a environ 10 ans, alors que j'essayais d'enregistrer une guitare électro-acoustique directement sur un magnétophone, j'ai envoyé le son d'un microphone externe sur un canal et dans le micro intégré à la guitare sur le second. Le résultat est un enregistrement de guitare incomparable et parfaitement perçu. Rien de tel n’a été réalisé jusqu’à présent, même avec une technologie plus avancée.
Conclusions: L'enregistrement sonore est un processus créatif dont le résultat est obtenu par essais et erreurs.
Bonne journée à tous les amateurs de guitare ! Aujourd'hui, j'ai un petit article pour vous dans lequel vous apprendrez à enregistrer une guitare sur un ordinateur à la maison. Cet article est à titre informatif et sera utile en premier lieu aux débutants qui rencontrent ce problème pour la première fois. Vous allez donc maintenant découvrir les principales fonctionnalités de l'enregistrement de guitare, ainsi que les programmes nécessaires à cet effet.
Enregistrer une guitare électrique est une question assez urgente. Et vous devez y prêter une attention particulière. DANS monde moderne, lorsque le contenu multimédia, y compris la musique, est distribué sous forme numérique, cela est tout simplement nécessaire. De plus, même si vous pratiquez la musique uniquement comme passe-temps et que vous jouez pour le plaisir, l'enregistrement numérique contribuera au développement personnel et au plus grand plaisir de jouer de la guitare électrique.
Alors, comment enregistrer une guitare électrique sur un ordinateur à la maison ? Ce problème peut être résolu de diverses manières. Le plus simple est de connecter l'outil à l'entrée ligne de la carte son et d'utiliser application standard système opérateur pour l'enregistrement sonore. Il est clair que cette option n'est pas adaptée aux enregistrements sérieux.
Si vous avez besoin d'un enregistrement d'un niveau de qualité suffisamment élevé, vous devrez utiliser un logiciel spécial. Tout d'abord, vous devrez installer le pilote ASIO. C'est un programme qui vous permet d'enregistrer sans retard de signal. En règle générale, le retard apparaît lors de l'utilisation de divers effets et peut être assez important. C'est pourquoi ce programme est extrêmement important. Il est souvent fourni avec des programmes musicaux, tels que FL Studio.
Une fois le pilote ASIO installé, vous devrez installer l'un des programmes de traitement et d'enregistrement du son. Le plugin le plus courant pour traiter le son d'une guitare électrique est le programme Guitar Rig. Il contient une quantité énorme divers effets, avec lequel vous pouvez enregistrer des instruments.
Directement pour l'enregistrement lui-même et pour le mixage, vous pouvez utiliser les éléments suivants systèmes logiciels Comment Outils Pro, ou Cubase. C'est assez programmes puissants, ayant un grand nombre de possibilités d'enregistrement et de traitement du son. Là, vous pouvez également ajouter d'autres instruments, par exemple une guitare basse et une batterie. S'il n'existe aucun moyen d'enregistrer la batterie « en direct », vous pouvez utiliser des plugins spéciaux qui créent des kits de batterie. De tels programmes sont également faciles à trouver.
Et une fois que vous disposez d’un ensemble de ces programmes, vous pouvez enregistrer un son de guitare de haute qualité. Bien sûr, pour comprendre toutes les subtilités d'un tel logiciel Cela ne fonctionnera pas rapidement. Mais cela en vaut la peine et donc très, très utile.
Enregistrement de guitare à domicile |
Pavel Zabourouev
Tôt ou tard, chaque guitariste est confronté à une situation où il doit enregistrer une guitare. Il peut s'agir simplement d'un enregistrement de démonstration, ou d'une participation à un concours, ou peut-être même d'un projet sérieux. Un musicien confronté pour la première fois au problème de l'enregistrement d'un instrument à la maison est généralement confronté à un certain nombre de difficultés, et je vais essayer de simplifier le problème de l'enregistrement de haute qualité d'une guitare à la maison.
La première chose à laquelle vous devez penser est la méthode d'enregistrement (à moins, bien sûr, que votre appartement ne soit déjà rempli de microphones, de préamplis, etc. - alors la question disparaît d'elle-même). L'humanité a trouvé de nombreuses façons, et les plus courantes d'entre elles sont l'enregistrement d'une guitare directement dans un ordinateur (avec son traitement ultérieur dans un logiciel), l'enregistrement via un processeur, l'enregistrement via un préampli et l'enregistrement avec un microphone qui joue dans votre amplificateur. Examinons ces méthodes plus en détail.
La première méthode est la moins chère, mais avec son aide, il est presque impossible d'obtenir un résultat acceptable. Son essence est de connecter la guitare (en faisant passer le signal via, par exemple, une pédale de distorsion ; quand j'ai commencé à jouer, j'ai connecté la sortie casque de l'ampli à transistor à l'ordinateur) à l'entrée de la carte son de l'ordinateur, puis effectuez les ajustements ultérieurs au signal à cet endroit. L'ajustement signifie généralement l'égalisation, l'ajout d'effets, etc. Mais franchement, cela semblera terrible. N'oubliez pas que l'essentiel est un bon son initial, mais si le son entrant dans l'enregistrement est mauvais, il ne sera pas possible de le corriger, même avec le traitement le plus « cool ». Cette pensée devrait vous guider à l’avenir, sans jamais laisser le travail avec le son « pour plus tard ». La raison du mauvais son sera la suivante. Premièrement, je suis presque sûr à 100 % que celui qui utilise cette méthode travaillera avec une lotion à transistor. Ils ne peuvent produire un son professionnel que s'ils sont inclus dans un bon amplificateur à tubes et enrichir son son, mais pour durée de vie de la batterie ils ne sont pas destinés. De plus, une telle personne l’allumera probablement sans boîte de direct. Mais beaucoup dépend de cet appareil, puisque le niveau du signal et la correspondance de résistance affectent le son le plus directement. Par conséquent, si vous enregistrez une guitare de cette façon, vous ne devriez pas vous plaindre du fait que le son soit « sableux » ou « granuleux ». Le son vaut toujours l'argent qui y a été investi (même si, bien sûr, il y a des talents qui parviennent à obtenir un niveau sonore avec des guitares Gibson Les Paul Custom et des stacks Marshall coûteux maternelle, mais nous passerons sous silence ces cas cliniques).
À propos, relativement récemment, j'ai moi-même été confronté à la nécessité d'enregistrer une guitare pendant que mon amplificateur était en studio, et il n'y avait plus rien d'équipement de guitare à la maison. Il ne restait plus qu'à transformer la guitare directement en carte son et travaillez dans le programme Guitar Rig, car l'enregistrement a simplement "brûlé". Ce programme, ainsi que bien d'autres (Amplitube, Warp, etc.), sont des processeurs logiciels pour guitare. Beaucoup d’entre eux incluent des fonctions de modélisation d’amplis, de microphones et de divers effets de guitare. Le résultat de ceci fut la composition Something Private. Bien sûr, il est impossible d'obtenir de cette manière un son à part entière, racé et encore plus unique, mais en cas de situations chaudes, vous pouvez le faire de cette façon.
Le résultat global est le suivant : pour améliorer le son, essayez d'alimenter le plus possible le signal d'enregistrement. meilleure qualité afin que plus tard, cela nécessite un minimum de traitement et utilise des boîtes directes. Le prix approximatif de cette méthode est une pédale d'overdrive - 70 $, une boîte directe - 100 $.
La deuxième voie concerne les processeurs. Il existe désormais de nombreux processeurs de modélisation conçus pour l'enregistrement de guitare « silencieux ». Les exemples incluent des modèles bien connus tels que Line 6 Pod, Behringer V-Amp, Boss GT-8. Dans ces appareils, le signal provenant de la guitare est numérisé puis traité sous forme numérique par un processeur. Il faut dire que le niveau sonore des processeurs modernes (avec la bonne approche, bien sûr) est très élevé et que l'on peut obtenir des résultats tout simplement époustouflants. Fondamentalement, les processeurs contiennent une gamme complète de traitements, et très fonction utile est un "simulateur d'enceinte" (simulateur d'enceintes). Autrement dit, ils garantissent que le résultat sera un son ne nécessitant pas de post-traitement et pouvant être enregistré dans un arrangement. La présence d'une sortie numérique (S/PDIF) peut améliorer considérablement la qualité du son, puisque vous éviterez de convertir le signal de sortie sous forme analogique puis de le numériser avec une carte son (où, en règle générale, les meilleurs ADC ne sont pas installés, à moins bien sûr que votre carte ne l'est - pas RME ou Digi par exemple).
Verdict: processeurs modernes permettent d'obtenir sur l'enregistrement un son adapté à un bon niveau d'enregistrement de démonstration, et parfois même à un travail professionnel. Pour cette méthode d’enregistrement sonore, vous devrez débourser environ 300$. Personnellement, ayant tiré les leçons de l'amère expérience de l'enregistrement dans Guitar Rig, je me suis acheté un Line6 POD, qui m'a aidé plus d'une fois en studio, lors de concerts et lors d'enregistrements à domicile. Je suis de nature « nocturne », donc je travaille principalement après minuit, donc l’aide de POD ici est tout simplement inestimable. Avec son aide, la chanson Closer To The Clouds a été enregistrée.
La troisième façon consiste à enregistrer via un préampli. De nombreux préamplis guitare (par exemple, Hughes & Kettner TubeMan II, Marshall JMP-1, etc.) disposent également d'une option « simulation d'enceinte », qui permet de connecter l'appareil directement à la carte son. Cette méthode est quelque peu similaire à la précédente, mais diffère par moins de possibilités (il n'y a pas de modélisation de divers amplificateurs ni d'effets), mais elle peut être plus sérieuse en termes de son. Le prix commencera à environ 250 $.
Et enfin, la quatrième méthode consiste à enregistrer avec un microphone. Cette méthode est la plus coûteuse et s'adresse aux gourmets et aux professionnels lorsqu'ils ont besoin d'un son sérieux et unique. Cette méthode utilise de nombreux appareils, il est donc logique de l'examiner plus en détail.
Le schéma général ressemblera à ceci : guitare -> combo -> microphone -> préampli micro -> carte son. Allons-y dans l'ordre. Quant à la guitare, je pense que tout est clair - bon outil cela sonnera, mais vous ne pourrez pas éliminer le mauvais avec des « améliorateurs » après l'enregistrement. La seule chose à laquelle vous devez penser est la compatibilité de l’instrument et de la musique que vous jouez. Disons qu'il y aura bien des tracas si vous avez un arrangement léger et « aéré », et que vous devez réaliser un solo de guitare pour métalleux endurcis. Un tel instrument déchirera toute l’ambiance lyrique de la chanson. Vous ne voulez pas que les gens soient époustouflés par une chanson mélodique, n’est-ce pas ? J'ai rencontré des problèmes similaires en jouant du Jackson KE-1, qui rugissait, grognait et submergeait simplement l'auditeur avec son son puissant, qui était bon dans un arrangement lourd, mais pas dans une chanson « morveuse ». J'ai dû passer beaucoup de temps à ajuster le son afin d'intégrer d'une manière ou d'une autre la guitare dans l'image sonore globale.
Vient ensuite un combo. Je pense qu'il est déjà clair qu'un combo à lampes sonnera incomparablement mieux qu'un combo à transistors, nous supposerons donc que dans notre configuration virtuelle, en plus de la guitare, il y a un combo à lampes. Bien sûr, comme pour une guitare, il faut la combiner avec la direction du morceau, mais la plupart des équipements modernes permettent d'obtenir une très large palette sonore. En plus de cela, il y a un certain nombre d’autres points concernant l’amplificateur. Le premier balance. Améliorer un combo signifie le faire fonctionner à des niveaux sonores proches du maximum. Pourquoi le son lui-même est-il bien meilleur qu’à faible volume ? Essayons de le comprendre. Premièrement, lorsque vous augmentez le volume à des niveaux élevés, l'amplificateur de puissance à tube (c'est-à-dire à tube) commence également à ajuster le son. Les tubes dans des modes de fonctionnement proches du maximum commencent à compresser davantage le son, ajoutent les harmoniques paires les plus « savoureuses » au signal et parfois même chargent le son.
La même chose s'applique au transformateur de sortie. Autrement dit, en plus de travailler avec le timbre dans le bloc préamplificateur, le timbre change également dans l'unité « puissance ». Cela donnera encore plus de "viande", le son sera gras et plein. Deuxièmement, l'orateur se balance. les grands haut-parleurs (10 ou 12 pouces) sont conçus pour diffuser le son sur niveaux élevés le volume, c'est-à-dire que pour obtenir le son que le fabricant des enceintes voulait vous présenter, vous devez leur envoyer un signal d'une puissance suffisante. C’est l’essence même du pompage des appareils à lampe. Bien sûr, la plupart d'entre nous sont de simples mortels, nous vivons dans des appartements ordinaires à Moscou et nous avons des parents et des voisins qui ne réagiront pas toujours positivement au fonctionnement d'un amplificateur de 100 watts à pleine puissance.
Il y a deux solutions : la première est d'isoler le combo, et la seconde est de ne pas le balancer du tout. La première méthode implique une forte insonorisation de l’espace autour du microphone et de l’amplificateur, et cela peut être soit une pièce, soit un très petit espace directement autour du système. Par exemple, May Lian couvre le meuble et le microphone avec un tas de couvertures et d'autres articles ménagers pour l'enregistrement. Les studios d'enregistrement disposent d'une pièce séparée à cet effet - une boîte à instruments. Ils produisent également désormais ce qu'on appelle des boîtes d'isolation - ce sont des boîtes insonorisées dans lesquelles un combo et un pied de microphone sont placés et fermés hermétiquement.
Vous ne pouvez pas piloter l'amplificateur, mais dans ce cas, il devrait avoir un bon son à faible volume. Personnellement, j'ai choisi mon amplificateur, en partie guidé par ce paramètre. De cette façon, je peux écrire de la guitare sans avoir à penser au volume élevé. Cette méthode entraîne un certain nombre de problèmes, tels que le bruit. Le signal du microphone devra être considérablement amplifié, tout en augmentant le bruit des disques HD, juste le bruit des câbles, etc. De plus, il arrive qu'on ne puisse pas se passer d'accumulation, mais que l'enregistrement doive être fait à domicile sans insonorisation. Cela peut se produire si votre appareil est un ancien amplificateur à tubes (ou une réédition d'un ancien). Les têtes anciennes, comme la Marshall Bluesbreaker, n'ont pas de bouton de gain. Cela signifie qu'il est possible d'obtenir une overdrive uniquement en pilotant l'amplificateur. Écoutez AC/DC : presque toutes les guitares que vous entendez ont été enregistrées avec un ampli Marshall piloté. Disons que vous êtes aussi l'heureux propriétaire d'une telle rareté. Comment l'écrire à la maison ? Dans de tels cas, des dispositifs spéciaux viennent à la rescousse, appelés atténuateurs. En bref, ces appareils permettent de piloter l'amplificateur, mais envoient un signal de faible niveau aux haut-parleurs ou à la ligne, c'est-à-dire qu'ils semblent « manger » le volume du signal. Avec leur aide, vous pouvez obtenir « le même son » sans causer de souffrance à votre famille et à vos voisins.
Eh bien, maintenant nous avons un son qui nous plaît à 100%, mais maintenant il faut le transférer vers l'enregistrement. Pour cela, vous avez besoin d'un microphone. En règle générale, des microphones dynamiques hautement directionnels sont utilisés. Il existe désormais de nombreux modèles, mais choisissons immédiatement celui que nous utiliserons. Il existe une différence significative entre les microphones vocaux et instrumentaux, sinon ils ne seraient tout simplement pas divisés en types distincts. Les microphones vocaux ont souvent une montée dans les hautes fréquences, parfois ils y ont des pics afin de souligner la clarté et la pureté de la voix du chanteur, mais la guitare, en règle générale, ne reproduit plus le son de ces fréquences, ou ce sont les limitant les fréquences pour cela, les microphones vocaux produisent souvent des enregistrements " sable ". Cette propriété est prise en compte lors du développement de microphones instrumentaux, c'est pourquoi ils ont souvent une coupure des hautes fréquences, à partir de 8-12 kHz.
Différents modèles de microphones ont également des réponses en fréquence différentes, ce qui affectera considérablement le son dans son ensemble. Les fréquences médiums sont très importantes pour une guitare, car la guitare est essentiellement le « milieu ». De nombreux musiciens adorent les microphones Shure, comme le 57 Beta ou le 58 Beta. J'aime beaucoup les microphones pour instruments ElectroVoice. Comme microphone principal, j'utilise un micro vocal Shure 565SD, qui est similaire à bien des égards au 58, je suis très habitué à son son.
Ensuite, la partie la plus importante du chemin audio est le préamplificateur du microphone. Le signal d'un microphone dynamique est assez faible, il doit donc être amplifié avant d'être envoyé à l'ordinateur. En plus des fonctions de préampli, les préamplis micro disposent souvent d'un compresseur et d'un numériseur intégrés. J'utilise un préampli dbx 286A. Cet appareil contient un préampli, un compresseur, un dé-esser, un amplificateur et un gate. De toute cette liste, je n’utilise qu’un préampli et un compresseur. La compression du signal sera très probablement nécessaire, car le « numérique » n'aime vraiment pas les changements dynamiques brusques et forts, qui peuvent défigurer considérablement le son lors de la numérisation. Par conséquent, pour obtenir de bons résultats, vous devez « pousser » un peu le signal (attention, juste un peu). Mon préampli a fait ses preuves en la matière. J'aime aussi beaucoup les produits à lampes de la société anglaise TL Audio.
Et enfin, à propos de la carte son. Plus la carte est chère, meilleur est son ADC (convertisseur analogique-numérique, autrement dit un numériseur), qui affecte directement le son. Outre les cartes professionnelles à moins de 1 000 euros (RME, Digi, etc.), de très bons résultats peuvent être obtenus avec les cartes semi-professionnelles. J'utilise M-Audio Audiophile 24/96. Cette carte est peu bruyante et contient un numériseur de plus ou moins bonne qualité.
Ici, nous avons examiné les façons d'enregistrer une guitare. Mais tout cela n'est que théorie, et maintenant nous devons enregistrer la guitare, et c'est déjà de la pratique. Bon, mettons-nous au travail !
Tout d’abord, réglez le son de la guitare et du combo. Vous devriez entendre le son que vous aimeriez entendre sur l'enregistrement. Le microphone « entend » le son différemment de l'oreille humaine, vous devrez donc également travailler avec lui et, surtout, le placer correctement. Juste pour vous amuser, tentez une expérience. Connectez toute la chaîne d'équipement, activez l'enregistrement dans votre éditeur de son et placez un microphone sur les enceintes. Jouez maintenant une phrase (de préférence stylistiquement proche de ce que vous allez écrire). Déplacez ensuite le microphone, rejouez-le, etc. Écoutez maintenant ce que vous avez enregistré. La différence est dramatique ! Une telle différence de son peut être obtenue simplement en changeant l'emplacement du microphone par rapport au haut-parleur. Ici, l'emplacement est une question de goût et maintenant, en analysant le matériel enregistré, vous pouvez comprendre comment placer le microphone afin d'obtenir le son souhaité. Règle générale, auquel j'essaie de respecter - pour que le microphone dépende le moins possible du support, ou plutôt du sol. Le fait est que l'amplificateur traversera le sol basses fréquences, ainsi que des bruits divers, trépignements de pieds, etc. Si le microphone, par exemple, repose sur le sol et a une grande zone de contact (également direct) avec lui, alors en bas vous aurez du porridge et des marmonnements, même si vous écouterez le combo lui-même et tout sera bien. Utilisez des pieds de microphone, des suspensions et d’autres équipements qui amortiront les vibrations se propageant sur le sol. Ainsi, l'élasticité des basses fréquences ne sera pas perdue.
Maintenant, nous réglons la préamplification du microphone requise sur le préampli (le signal doit être aussi élevé que possible, mais sans atteindre les valeurs maximales, sinon il pourrait y avoir une surcharge). La même chose doit être faite avec le niveau du signal de sortie, en surveillant son niveau à l'aide de compteurs dans l'ordinateur.
Eh bien, nous avons construit un signal, ça y est, le son de la qualité requise va à l'ordinateur. Nous devons commencer à enregistrer. Voyons comment procéder au mieux. Premièrement, si vous avez besoin d'une guitare stéréo (par exemple sur des pads rythmiques), alors il est préférable d'utiliser une double piste (au minimum) plutôt que des effets stéréo. Jouez au jeu deux fois ou plus, placez-le sur des pistes différentes, avec des panoramas dans des directions opposées. De cette façon, vous obtiendrez un son stéréo complet. Disons que vous écrivez une partie solo. Comme vous pouvez le constater, de nombreux solos sonnent en plein milieu. Mais cela ne veut pas dire qu’ils sont monophoniques. Leurs composants gauche et droit sont les mêmes, mais il y a un « mais ». Si votre solo est enregistré sur une piste mono, alors le traitement qui lui est appliqué sera forcément monophonique. Et c'est la compression du son. Essayez de créer une piste stéréo avec les mêmes canaux gauche et droit et appliquez-lui le même traitement. Du volume et de l'air apparaissent, mais la guitare est toujours au milieu et ne s'étend pas sur le panorama. En effet, la réverbération, les effets de modulation, etc. sont désormais stéréophoniques et créeront l'espace nécessaire au son.
Parfois, dans le passé, pour la guitare solo, j'utilisais un égaliseur paramétrique pour ajouter un pic aigu et grave dans la région des 2 400 Hz. Cela a donné un peu plus d'avantage à la guitare.
Essayez d'utiliser le moins de traitement possible. Cela s'applique aux égaliseurs, aux réverbérations et à tout le reste. Il faut faire très attention à la réverbération en général. Beaucoup de gens essaient de donner de l'intégrité au son avec une réverbération forte et longue, pour recouvrir les espaces vides. Imaginez leur surprise lorsque, lors d'un concert, ils ne peuvent pas distinguer leur propre « moins » qui résonne dans les moniteurs ou dans le lumbago ! L’exhaustivité ne doit être atteinte que par le jeu et les arrangements du musicien, mais en aucun cas par la machine. Personnellement, je suis un reverb dernièrement Je ne l'utilise pas du tout pour les parties rythmiques, mais je traite un peu la guitare solo avec, et le niveau d'effet est très faible et le temps de déclin est très court - environ 400 ms. Cela crée un effet d’espace sans que tout soit mélangé. À propos, si vous préparez une piste d'accompagnement pour une performance live, essayez de la rendre aussi sèche que possible. Il faut tenir compte du fait que vous devrez très probablement travailler dans une pièce dotée de sa propre réverbération qui, si elle est mélangée à la vôtre de la bande sonore, entraînera une telle cacophonie qu'il vaut mieux ne pas jouer du tout. A titre d’exemple, je donnerai un de nos concerts dans une ville de la région de Rostov. Il y avait un espace ouvert et juste en face, à une distance de 150 à 200 mètres, il y avait un long bâtiment résidentiel. Cela créait des reflets absolument sauvages, et je pensais que notre ingénieur du son deviendrait fou en créant le son. Bien sûr, il n'est pas devenu fou, mais il a beaucoup souffert et était incapable de faire presque quoi que ce soit - ne démolissons pas un immeuble résidentiel !
Une question très courante est de savoir s'il est possible d'enregistrer une guitare qui a déjà été traitée par des effets (c'est-à-dire par le processeur d'effets situé dans l'insert de votre amplificateur). Ma réponse est absolument non. Premièrement, cela crée des inconvénients, car les effets ainsi enregistrés ne peuvent pas être modifiés ultérieurement, alors que cela sera nécessaire ultérieurement dans 99% des cas. Deuxièmement, c'est tout simplement incorrect du point de vue du son en tant que tel : vous n'activez pas le delay avant la distorsion ! Mais avec un tel enregistrement, votre son, comme les effets, subit inévitablement une distorsion par le microphone, son préampli et autres équipements. Cela ne s'applique pas toujours à l'effet de modulation lorsqu'il est nécessaire d'obtenir un son spécifique, mais pour un son traditionnel sec, ces méthodes sont inacceptables. Les effets doivent être appliqués en dernier.
Ensuite, une question plus liée au son en général. De nombreux guitaristes débutants, ayant atteint le point de surcharge, tournent le bouton Gain au maximum et croient qu'ils obtiennent ainsi une énorme quantité de « viande » et qu'en général le son devient extrêmement « maléfique ». Je peux vous assurer que cela est généralement dû au fait que le gain maximum (je parle pour l'instant de jouer des riffs) masque bon nombre des défauts du jeu. Cependant, ce niveau d'overdrive nécessite une approche très sérieuse de la production sonore afin de sonner correctement et de ne pas se fondre dans un tas de déchets non musicaux. Beaucoup de gens sont surpris que lors de l'enregistrement, leurs riffs, qui sonnent juste A+ dans la pièce, deviennent illisibles et illisibles. Lorsque je joue des riffs, j'augmente très rarement le gain à plus de 4-5 sur 10, et lorsque je joue une partie solo - à plus de 7. Premièrement, cela donne un son dur, deuxièmement, des basses élastiques et lisibles, et troisièmement, il discipline et vous oblige à apprendre à contrôler l'instrument. Par conséquent, il est logique de réduire un peu la surcharge - croyez-moi, après un certain temps d'entraînement, vous comprendrez que toute la « colère » n'est pas dans le bouton de gain, mais entre vos propres mains.
Et en conclusion. D'autres aspects de l'enregistrement sont individuels. Tout le monde travaille différemment, chacun a donc son propre son. L’essentiel est de n’avoir pas peur d’expérimenter et vous trouverez votre propre son
Étonnamment, aujourd'hui, au 21e siècle, à l'ère d'Internet, de toutes sortes de technologies numériques et d'autres progrès, beaucoup ne savent toujours pas comment enregistrer une simple source sonore sur un ordinateur personnel.
Ces questions reviennent régulièrement dans les cours, ce qui provoque encore plus de surprise : qui, sinon un camarade qui n'étudie pas régulièrement, devrait être complètement confus sur ce sujet. Mais non. Et aujourd'hui, littéralement, j'ai décidé de simplement rédiger un document détaillé sur ce sujet afin de résoudre les problèmes une fois pour toutes.
Commençons par quel résultat nous devons réellement obtenir. En fait, les principaux pour nous sont exactement deux processus : il s'agit directement enregistrer joué et surveillance son. Si tout est plus ou moins clair lors de l’enregistrement, cela signifie que de nombreuses personnes ne sont pas pleinement conscientes de la surveillance. Le monitoring consiste, pour le dire simplement, à s’entendre pendant l’enregistrement. Lorsque vous jouez sur un ampli, il s'agit essentiellement de votre moniteur personnel : grâce à lui, vous entendez ce que vous faites sur la guitare. Lorsque vous jouez sur le processeur, le contrôle s'effectue à l'aide des moniteurs/haut-parleurs/ampli de guitare de studio auxquels le processeur est connecté, ou via les écouteurs inclus dans le processeur. Nous dériverons directement les exigences de surveillance en considérant l’une ou l’autre méthode d’enregistrement.
Quant à l'enregistrement, nos exigences seront extrêmement simples : dans le cas d'un enregistrement à des fins pédagogiques, le son enregistré doit avant tout être informatif. Si le son est une démangeaison due à une émulation de haut-parleur tordue ou manquante, ou s'il est surcompressé, ou s'il y a des interférences et un niveau de bruit comparable au niveau du signal lui-même, cela rendra le travail beaucoup plus difficile, car il peut se cacher. un certain nombre de détails importants requis pour écouter votre jeu pour les erreurs.
Je fais tout de suite une petite remarque : vous trouverez ci-dessous des méthodes et des schémas de connexion où l'ordinateur est représenté comme un ordinateur. Le fait est que la carte son peut être intégrée ou externe. La différence est que pour qu'une carte intégrée fonctionne normalement, elle nécessitera très probablement l'installation de pilotes spéciaux tels que ASIO4All, car ces cartes ne peuvent pas fonctionner normalement avec les pilotes standard. programmes musicaux comme « Cubase », et ont en plus une latence absolument infernale.
Les interfaces audio externes sont exemptes de ces défauts, et disposent en outre d'un certain nombre de commodités sous la forme d'un mélangeur logiciel interne, où vous pouvez régler toutes les entrées par niveau et panorama comme vous le souhaitez ; ainsi que le monitoring direct, lorsque vous pouvez utiliser des écouteurs ou des moniteurs de studio pour écouter directement ce qui est reçu aux entrées de l'interface audio sans aucun délai. Cependant, en principe, la connexion physique des cartes audio intégrées et externes ne sera pas différente dans ce cas, c'est pourquoi je considère l'ordinateur simplement comme un élément solide de la chaîne d'enregistrement.
Sur la base de ces exigences et conditions simples, j'essaierai d'envisager plusieurs chaînes standards généralement disponibles à la maison.
1. Amplificateur + ordinateur.
Juste un amplificateur et rien de plus. Il n’y a pas de micros, pas d’appareils supplémentaires : rien du tout. Comment l'écrire sur un ordinateur ?
Tout d’abord, vous pouvez consulter les sorties disponibles de l’amplificateur. Il arrive souvent que les amplificateurs de guitare aient des sorties comme « Recording Out » ou quelque chose de similaire. En règle générale, ce sont des sorties équipées d'une sorte d'émulateur de haut-parleur. Dans ce cas, le circuit semble très simple : on connecte cette sortie de l'amplificateur à entrée linéaire carte son :
L'exigence de contrôle est ici remplie comme il se doit : l'amplificateur surveillera votre jeu et le fera « honnêtement », exactement comme il le fait, non pas pendant l'enregistrement, mais généralement tout seul.
Quant à l'enregistrement, il peut y avoir quelques nuances. La première est que la plupart des amplificateurs (même les plus chers) que j’ai vus ont de très mauvais émulateurs de haut-parleurs. En règle générale, il s'agit d'un circuit simple qui imite d'une manière ou d'une autre de manière très approximative la réponse en fréquence d'un baffle de guitare. C’est si proche que parfois on est étonné : on dirait que vous avez connecté un appareil valant quelques milliers de dollars, mais sur l’enregistrement, c’est comme si « Lel » était en ligne. Donc cela arrive aussi.
Deuxièmement, de nombreux amplificateurs n'ont pas du tout une telle sortie, ou plutôt ils en ont, mais il s'agit simplement d'une sortie de type « Line Out » - juste le son non traité de son préampli. Dans ce cas, vous n'avez pas du tout d'émulation de haut-parleur et, par conséquent, le son immédiatement après l'enregistrement sera très terrible.
Dans ce cas, vous devez utiliser l'un des plugins qui vous permettent de traiter la piste de guitare. C'est ce que cela signifie.
Disons que vous enregistrez une guitare dans n'importe quelle DAW comme Cubase, Logic, Reaper et autres. Ici vous avez une piste audio, où se trouve déjà la partie que vous avez enregistrée. Et maintenant, nous devons lui donner un aspect quelque peu digeste, c'est-à-dire y mettre réellement une émulation de haut-parleur, comme s'il ne s'agissait pas d'un signal linéaire du préampli qui a été enregistré, mais comme si le baffle était filmé avec un microphone.
Il existe de nombreux plugins pour cela qui fonctionnent avec des impulsions. Un plugin est un module connecté à une DAW donnée qui effectue tel ou tel travail (dans notre cas, avec l'audio) ; il s'agit en fait d'un mini-programme qui est « lancé » par un programme plus gros (votre DAW). Des exemples immédiats de tels plugins que j'ai personnellement utilisés sont IR-1 de Waves ou Space Designer d'Apple.
De plus, une impulsion est en réalité une convolution, en gros, un bureau, un espace « supprimé », etc. Un microphone (ou plusieurs) est placé, un certain son est émis, les microphones captent ce son, le tout est traité pour obtenir la différence réelle entre le signal original et celui obtenu après avoir survolé le bureau, le hall, et ainsi de suite. Il s'agit d'une image extrêmement grossière et approximative de la signification de l'impulsion, mais d'une manière ou d'une autre, elle reflète l'essence : si vous appliquez la convolution résultante à n'importe quel signal, alors ce signal sera modifié, comme s'il traversait l'espace ou la guitare. armoire qu'il émule.
La technologie de travail avec des impulsions est mise en œuvre à la fois pour obtenir la réverbération de pièces réelles (vous pouvez, par exemple, obtenir une émulation d'une vraie salle de concert, comme si nous y jouions), et pour obtenir les caractéristiques de véritables enceintes de guitare capturées. avec de vrais micros. Cette technologie est utilisée aussi bien en studio qu'en haut processeurs de guitare et a très bien fait ses preuves, puisqu'au final le signal reçu lorsque le microphone capte le son d'un véritable baffle et le signal reçu lors du traitement d'une impulsion de ce baffle ne sont pas très différents.
Il existe de nombreux fabricants d'impulsions : RedWirez, OwnHammer, Kalthallen et autres. Beaucoup d'entre eux sont disponibles gratuitement, le reste peut être acheté immédiatement dans un package. En chargeant une telle impulsion dans un plugin pour travailler avec eux et en connectant ce plugin à votre piste de guitare, vous obtiendrez le résultat comme si vous connectiez votre amplificateur à une enceinte et enregistriez avec un vrai microphone, également au bon volume.
La méthode est certes très efficace et correcte tant en termes de résultat obtenu qu'en termes de coûts de main d'œuvre et financiers, mais il faut du temps pour comprendre tout ce logiciel.
Il existe également des éléments matériels distincts pour l'émulation d'enceinte ; il s'agit de la deuxième méthode.
2. Amplificateur + émulateur de haut-parleur matériel + ordinateur.
Peu d'appareils ont été créés pour implémenter les fonctions d'émulation d'armoire, mais cela suffit amplement. Il existe des circuits passifs, comme des appareils comme Palmer, il existe aussi des stations numériques entières comme « Torpedo C.A.B », qui fonctionnent en fait avec les mêmes impulsions, seul le traitement est effectué dans le matériel lui-même, aucun logiciel séparé n'est requis pour cela, et le signal peut être extrait de l'appareil et immédiatement enregistré sans aucune autre astuce. Le schéma de connexion dans ce cas est le suivant :
À propos, bon nombre de ces appareils sont dotés d'atténuateurs intégrés qui vous permettent de piloter la pointe de l'amplificateur et de vous rapprocher ainsi encore plus du son réel d'une chaîne entièrement analogique.
Un point se pose ici. Le fait est que de nombreux amplificateurs n’ont aucune sortie, à l’exception de la sortie haut-parleur. Si l'appareil qui effectue l'émulation du haut-parleur possède un atténuateur intégré et peut être connecté à la place d'un haut-parleur, alors tout va bien, mais dans ce cas, vous perdez le contrôle réel à cause du haut-parleur de la guitare - il est désactivé. Ensuite, le schéma devient plus compliqué et vous devrez surveiller votre jeu à l'aide du même émulateur de haut-parleurs, dont la plupart disposent de nombreuses sorties différentes pour les objectifs correspondants.
Bien sûr, vous pouvez vous passer de chiffres nets dans le chemin audio avant l'enregistrement et utiliser un microphone pour capter le son.
3. Amplificateur + microphone + ordinateur.
Dans ce cas, vous obtenez vrai son votre amplificateur, encore une fois, il n'y a aucun problème de monitoring, puisque vous pouvez entendre le son de l'amplificateur lui-même, mais nous devons parler du microphone séparément.
Comme solution peu coûteuse, vous pouvez utiliser n'importe quel microphone USB : il se connectera directement à l'ordinateur et ne nécessitera pas de périphériques supplémentaires pour fonctionner. Oui, ce ne sera probablement pas un microphone haut de gamme de niveau studio, et les préamplificateurs qu'il contient seront assez moyens, mais pour l'enregistrement à domicile spécifiquement à des fins de formation, je pense que rien de plus n'est nécessaire. Schéma de connexion - rien de plus simple :
Ceux qui souhaitent obtenir une connexion sous une forme « réelle » peuvent se perdre et acheter un microphone de studio ordinaire, et comme tout microphone nécessite un préamplificateur, alors un préamplificateur pour celui-ci :
C'est tout à fait correct, bien sûr, lorsque l'amplificateur et le microphone sont dans un boîtier de studio séparé, et que vous contrôlez le signal via une interface audio ou une console de mixage, mais ceux qui s'embêtent à ce niveau n'ont pas besoin de mon avis :)
4. Guitare + ordinateur.
Il s’agit du type de connexion le plus minimaliste, lorsqu’il n’y a pratiquement rien du tout. Il y a beaucoup de problèmes ici, mais commençons par la seule méthode de commutation.
Le premier problème est d’obtenir du son. Le son linéaire d'une guitare électrique, c'est un euphémisme, ne correspond pas à la façon dont nous avons l'habitude de l'entendre, il faut donc quelques manigances pour obtenir ce son. Dans ce cas, la seule option pour nous sera d'émuler l'intégralité du chemin audio : amplificateur, baffle, pédales si nécessaire.
De nombreux programmes et plug-ins différents ont été publiés pour ces tâches, mais la plupart d'entre eux semblent avoir des objectifs purement de divertissement : en utilisant généralement des logiciels comme « Guitar Rig » ou « Amplitube », il n'est pas possible d'obtenir un résultat plus ou moins fiable. et un son correct. Dans ce cas, je recommanderais d’utiliser un logiciel plus sérieux comme Studio Devil Pro. Soit dit en passant, souvent, des plugins sérieux sont publiés avec l'émulation d'un seul élément de la chaîne, comme un plugin séparé pour l'émulation d'amplificateur, un plugin séparé pour l'émulation d'enceinte, etc.
Dans tous les cas, il faudra emprunter la voie de l'acquisition logicielle du son, puisque le matériel est totalement absent. En principe, même dans cette situation, vous pouvez obtenir un son tout à fait sain, et parfois avec l'aide d'un logiciel, ils écrivent une guitare même dans les studios.
Ici se pose un autre problème, bien plus grave : celui de la surveillance. La seule façon de contrôler le signal est de connecter des haut-parleurs ou des écouteurs à la même carte son sur laquelle la guitare est enregistrée. Toute interface audio, même la plus sérieuse (et il n’y a rien à dire sur les plus simples) aura un retard très notable. Autrement dit, vous jouez une note, mais vous ne l'entendrez qu'après un certain temps. Beaucoup dépend de ce moment. Si le retard est très important, mesuré en dizaines de millisecondes, alors il y aura dans ce cas une véritable dissonance entre les fonctions motrices de production sonore et de contrôle de la tête. Le cerveau, par habitude, s'attendra à entendre le son exactement au moment où il est extrait (on ne compte pas les erreurs de distance parcourue par le son depuis la guitare ou depuis l'ampli jusqu'aux oreilles). Et ici, il y aura un retard très important, qui peut facilement désorganiser, ou vous obliger à reconsidérer littéralement votre travail rythmique, à cause duquel vous pouvez inconsciemment essayer de jouer un peu en avant, mais pour entendre la note quand vous en avez besoin. Ceci, bien sûr, est faux, car idéalement, le chemin sonore ne devrait que refléter (plus précisément, mieux c'est) l'image de votre performance et ne pas l'influencer.
Vous pouvez réduire la valeur de latence - tout dépend de la capacité matérielle, de l'interface audio et même de la DAW et des plug-ins installés : en règle générale, les limiteurs, qui ont souvent une petite anticipation, décalent le temps par la même valeur d’anticipation, et il n’y aura aucun changement dans la valeur de latence.
Dans tous les cas, cette décision sera d'une manière ou d'une autre un compromis : vous conclurez, à un degré ou à un autre, un accord avec commodité, puisque le suivi en souffre.
5. Pédale/préampli + ordinateur.
Si vous disposez d'un appareil de production de son, par exemple une pédale d'overdrive ou un préamplificateur séparé, celui-ci est fondamentalement légèrement différent de l'option supérieure. Vous devrez également gérer la surveillance via un ordinateur, ainsi que l'inévitable latence. Oui, dans certains cas (comme avec un préampli), il sera possible d'émuler uniquement un baffle, sans émuler un amplificateur, mais fondamentalement, rien ne changera.
Une exception ici peut être la possibilité de surveiller le signal directement si vous disposez d'une interface audio externe et avez la possibilité d'effectuer une surveillance directe, mais dans ce cas, vous devrez écouter le son extrêmement dégoûtant, car le signal arrivera sans haut-parleur. émulation.
Une autre exception serait la présence, par exemple, d'un émulateur de haut-parleur intégré au préampli. Eh bien, le circuit aura l'air beaucoup plus casher si le préampli dispose d'une sortie séparée pour les moniteurs ou les écouteurs - ici, vous pouvez écouter la guitare directement à partir de celui-ci. La seule chose est que vous devrez trouver comment écouter le métronome externe ou la piste négative sur laquelle vous enregistrez : soit retirer une oreille et écouter le compteur/contreplaqué, soit autre chose.
6. Processeur + ordinateur.
Il y a ici généralement un minimum de difficultés : la plupart des processeurs ont une sortie USB, ce qui signifie qu'ils peuvent être enregistrés directement, en contournant complètement l'interface audio. Un autre avantage de ce schéma est que le processeur lui-même peut être une interface audio (si ses pilotes sont installés et, bien sûr, la possibilité même de son fonctionnement), ce qui signifie que tout le monitoring sera effectué directement à partir de celui-ci via des écouteurs ou des haut-parleurs. .
Les amplis numériques modernes de fabricants tels que Line6, Yamaha et autres remplissent des fonctions similaires.
En termes de coûts de main-d'œuvre, de complexité et de résultat final, cette option, à mon avis, est la plus optimale : il est difficile de se tromper ici, cela nécessite un minimum de temps et vous pouvez commencer à travailler tout de suite.
Tout cela est le plus des moyens simples, ou plutôt les plus évidents. Bien sûr, ici, vous pouvez proposer diverses combinaisons, telles que connecter le préampli avec une sortie à l'ordinateur et le traiter avec des impulsions, connecter l'autre sortie au processeur et surveiller via celui-ci en utilisant son émulation de haut-parleur, etc., mais voici seulement ce qui répond à la question la plus courante : comment enregistrer une guitare à la maison sur un ordinateur.
Le choix de chacune de ces méthodes dépend de l'équipement déjà disponible, ainsi que de l'argent qu'il est prévu d'investir à ces fins. Dans tous les cas, même si vous achetez des appareils supplémentaires, il est tout à fait possible de dépenser plusieurs milliers de roubles. Par exemple, de simples microphones USB commencent à quelques milliers, et un processeur ou un ampli de bureau avec une sortie numérique peut en trouver jusqu'à dix.
J'espère que cet article clarifiera les problèmes d'enregistrement et vous aidera à choisir un schéma optimal pour chacun personnellement, et enfin à commencer des cours à part entière.