Les progrès constants de la technologie d’enregistrement ont permis à chacun d’enregistrer une guitare électrique à la maison sans aucun problème. Tout ce dont vous avez besoin est une interface audio simple, une station de travail numérique et la guitare elle-même pour enregistrer le son avec la meilleure qualité possible.

Et nous ne parlons pas seulement d’un enregistrement direct de la guitare « en ligne ». Il y en a énormément sur le marché logiciel et des plugins qui simulent le son de divers amplificateurs et enceintes de guitare. Tout le monde a accès à une large sélection de ces programmes : Guitar Rig, AmpliTube, Slate Digital/Schuffham S-Gear, Line 6 POD. Ceux qui veulent quelque chose de plus tangible n'ont pas non plus à se plaindre : bien que chers, des appareils au son exceptionnel comme le Fractal Axe-Fx, le Kemper Profiler ou le récemment sorti Line 6 Helix peuvent être trouvés en vente.

Comme vous pouvez le constater, créer les conditions d'un enregistrement de guitare hautement professionnel à la maison n'est pas du tout difficile - si seulement vous aviez l'argent. Et le développement général de la technologie a conduit à un état de fait où il est beaucoup plus facile de « supprimer » le son d'un véritable amplificateur que de gâcher le son.

Malgré tout ce qui précède, l'enregistrement professionnel d'une guitare électrique - via un microphone, numérique ou d'autres méthodes - reste encore une question floue. Mettons enfin les points sur les i en découvrant comment enregistrer une guitare électrique à la maison qualité studio.

Préparation et mise en place

Accorder une guitare est une évidence. Mais dites-moi honnêtement, combien de fois avez-vous rencontré une situation où, en écoutant une prise parfaitement jouée et enregistrée, vous vous êtes rendu compte que la guitare n'était pas pré-accordée ? Combien de fois cela s’est-il produit alors que des problèmes d’accordage de l’instrument sont apparus bien plus tard, par exemple lors du mixage ?

Même lorsque l’on travaille dans le meilleur studio avec l’équipement le plus cher, les guitares ont tendance à se désaccorder. N’oubliez donc jamais que la guitare électrique doit être accordée. Achetez un accordeur à pince, accrochez-le à la poupée et vérifiez la précision de l'accordage de votre guitare avant chaque prise (ou au moins toutes les deux ou trois prises).

80 % de la qualité sonore professionnelle est établie au stade de la préparation à l'enregistrement grâce à un entretien approprié de l'instrument.

Malgré le fait que presque toutes les DAW ou tous les logiciels de guitare disposent d'un accordeur intégré, essayez de vous fier au périphérique matériel. Le long du chemin du signal vers tuner numérique Des retards peuvent survenir, ce qui créera d'importantes difficultés lors de la configuration de l'instrument.

Bien entendu, il est important de se rappeler de l’état de la guitare électrique elle-même. Des instruments correctement entretenus sonneront naturellement mieux. N'oubliez pas que des « petites choses » telles qu'une électronique bruyante et croustillante, un trémolo trop sonore ou simplement de vieilles cordes peuvent facilement gâcher même la prise la plus magnifique. En conséquence, une situation peut survenir où des choses apparemment insignifiantes, sans aucun effort supplémentaire, « détruisent » toutes les dépenses liées à l'équipement de studio coûteux.

Ne soyez pas surpris si une guitare à 200 $, bien entretenue et entre de bonnes mains, sonne bien mieux qu'un instrument à 2 000 $ qui n'a reçu pratiquement aucun soin. Cela peut être une révélation pour certains, mais 80 % de la qualité peut être créée précisément dans le processus de préparation à l'enregistrement : grâce à un entretien approprié de la guitare électrique, à un réglage correct et précis de l'instrument, ainsi qu'à l'élimination préalable des tous les défauts de l'ami à six cordes.

Chemin du signal

Plus le chemin du signal depuis sa source jusqu’à l’équipement d’enregistrement est simple et court, mieux c’est pour nous. Idéalement, il ne devrait y avoir que le strict minimum entre le guitariste et l’interface audio. Tous les effets pouvant être ajoutés après l'enregistrement doivent être ajoutés après l'enregistrement.

Ajoutez des pédales ou des processeurs au circuit uniquement si vous ne pouvez pas vous en passer. Dans tous les autres cas, l'augmentation de la chaîne d'effets réduira progressivement la qualité du matériel enregistré et augmentera le temps de retard du signal. Le nombre d'effets et le temps de retard du signal sont inextricablement liés : plus il y a d'appareils sur le chemin du signal sonore vers l'appareil d'enregistrement, plus la valeur de latence est élevée, et vice versa.

Bonne aide dans ce problème Il peut s'agir de la présence d'un looper ou d'un interrupteur qui déconnecte la pédale de la chaîne d'effets dans les moments où elle n'est pas nécessaire.

Sélection d'équipement

En fait, nous parlons toujours de la préparation du processus d'enregistrement. Une fois que notre instrument est prêt pour la « bataille », il convient de décider de l'équipement qui participera au processus d'enregistrement sonore. La tâche principale de à ce stade— déterminez la relation idéale entre les appareils numériques et analogiques, qui vous permettra de ne pas perdre les fonctionnalités sonores, et en même temps de ne pas augmenter la latence.

Numérique ou analogique ? Lorsqu’il s’agit de choisir un amplificateur, c’est sans aucun doute un point important. D'une manière ou d'une autre, essayez de choisir le matériel dont vous disposez et qui convient au prochain enregistrement.

Si votre Mesa/Boogie de 100 watts sonne bien sur scène, mais ne rentre pas dans votre home studio (ou n'est pas pratique pour un certain nombre de raisons), alors cela vaut la peine d'envisager une alternative numérique qui offre le son dont vous avez besoin et ne le fait pas. Je ne vous limite pas pendant l'enregistrement.

D'un autre côté, vous pouvez compromettre et couper l'amplificateur en utilisant une charge réactive Suhr, qui vous permet d'enregistrer le signal via l'amplificateur avec un volume nul.

Encore une fois, ne vous laissez pas trop emporter par l’introduction de dispositifs supplémentaires le long du chemin du signal. Idéalement, la valeur de latence devrait être inférieure à 10 millisecondes, sinon le signal joué sera en retard sur vos actions pendant la lecture du rôle. Et cela, comme tout le monde le comprend parfaitement, affectera certainement non seulement la qualité du matériau lui-même, mais également le processus de jeu de l'instrument.

Bien sûr, il y a des guitaristes qui peuvent jouer leur partie correctement et avec précision même à des niveaux de latence élevés, mais à quoi ça sert ?

Certains guitaristes et ingénieurs du son ont recours à des simulateurs d'enceintes matériels, qui leur permettent de charger un grand nombre de préréglages différents produisant le son souhaité. Parmi appareils similaires Vous pouvez mettre en avant des modèles tels que Two Notes Torpedo C.A.B., Two Notes Torpedo Live, Mesa/Boogie CabClone ou Tech 21 SansAmp.

Lors de la configuration de votre baffle (ou de tout autre appareil) avant l'enregistrement, pour de meilleurs résultats, il vaut la peine de régler 10 % de gain en moins, ainsi que les basses, moyennes et basses fréquences. hautes fréquences. Si, pendant l'enregistrement, un vrai amplificateur à tubes, que vous utilisez lors de performances live, essayez de définir les mêmes paramètres que vous utilisez lorsque vous jouez sur scène, puis baissez tous les boutons de 5 à 10 %. Vous pouvez également ajouter un égaliseur, qui corrigera la plupart des problèmes de tonalité audio.

En général, évitez un nombre trop élevé de toutes les fréquences et n'en faites pas trop avec le gain - dépasser les valeurs maximales ne nous est d'aucune utilité.

Enregistrement d'un baffle/ampli à l'aide d'un microphone

De nombreux documents ont déjà été écrits à ce sujet, notamment. Malgré cela, passons en revue les principaux points qui méritent d’être pris en compte. Tout le reste a déjà été décrit en détail dans les documents précédents.

Lorsque vous envisagez d'enregistrer une guitare électrique via un baffle à l'aide d'un microphone, ce serait idéalement une bonne idée de lire une certaine quantité de littérature spécialisée. D'une manière ou d'une autre, le plus important est d'être conscient de toutes les actions que vous effectuez pendant l'enregistrement.

L'enregistrement d'un baffle de guitare avec un microphone peut se faire le plus simplement possible : un Shure SM57 installé en face du haut-parleur de l'amplificateur sur une courte distance. En fonction du résultat souhaité, il vaut la peine d'utiliser une paire de microphones, de déplacer l'amplificateur dans l'espace et également de changer la position et la direction des appareils d'enregistrement du baffle de guitare.

N'oubliez jamais que le meilleur résultat de ce type d'enregistrement est une piste audio qui sonne bien en elle-même et nécessite un post-traitement minimal avec un égaliseur et d'autres outils de studio.

Quel gain en grammes ?

Il est quelque peu difficile de se demander si le signal se transforme en bruit à chaque étape du passage du son. D'une manière ou d'une autre, chacun de nous souhaite disposer d'un instrument au son sain, sans distorsion ni écrêtage. Alors, quel gain est réellement nécessaire ?

En règle générale, la quantité de gain est définie sur toutes les entrées et sorties de tout appareil impliqué dans l'enregistrement. En réalité, dans un environnement d'enregistrement à domicile, la quantité de gain doit être ajustée autant que possible. Heureusement, la plupart des équipements de studio et de musique orientés guitare disposent non seulement d'un bouton de gain, mais également d'un indicateur spécial qui nous indique si ce paramètre est trop élevé.

Comment trouver la valeur de gain appropriée ? Connectez la guitare à l'entrée de l'interface audio (avec tous les amplificateurs et autres appareils du circuit), commencez à jouer de la guitare et augmentez le gain petit à petit jusqu'à ce que le voyant commence à clignoter constamment en rouge. Cependant, n’oubliez pas que lorsque vous jouez, vous n’êtes pas simplement obligé de frapper légèrement les cordes ou de jouer quelques accords assourdis. Vous devez jouer avec l’attaque la plus élevée possible et sur toutes les cordes de l’instrument.

Dans ma pratique, il y a eu des cas où, lorsque le gain était réglé, le guitariste jouait avec une attaque insuffisante. Pendant le processus de configuration, l’équipement n’a en aucun cas signalé que le signal entrant était « hors de portée ». Mais dès que le processus d'enregistrement lui-même a commencé, le guitariste a semblé remplacé : il a commencé à jouer avec un dévouement brutal et une attaque forte, ce qui a certainement entraîné le clignotement actif de l'indicateur de gain sur l'interface audio.

En général, il y a deux options ici :

• Première possibilité : vous pouvez jouer comme d'habitude (avec une attaque normale), en augmentant progressivement le montant du gain. Dès que le voyant commence à indiquer qu'il y a trop de gain, réduisez la quantité de gain jusqu'au point où l'indicateur ne clignotera plus en rouge pendant la lecture normale. Ensuite, cela vaut la peine de réduire le niveau de gain de 5 à 10 % supplémentaires afin d'être à l'abri des coups accidentels plus forts sur les cordes qui « volent » dans la zone rouge ;
• Deuxième option : Frappez les cordes aussi fort que possible jusqu'à ce que vous trouviez une position sur le bouton de gain où l'indicateur ne brille plus en rouge. C'est-à-dire que le bouton de gain doit être positionné aussi près que possible de la valeur après laquelle le signal commence à abonder en pics. Vous pouvez enregistrer avec la quantité de gain que vous trouvez, car il est peu probable que vous « hachez » aussi fort que vous le pouvez.

Les câbles ordinaires peuvent être une autre source de bruit ou de pics indésirables, en particulier lors de l'utilisation d'amplificateurs à tubes. Faites tout pour séparer la guitare et câbles réseau, et évitez également les fils trop longs. Croyez-moi, il vaut mieux acquérir immédiatement de bons câbles de tous types que d'essayer de corriger plus tard les défauts causés par de mauvais fils.

Mélanger les modifications

Comme déjà mentionné, obtenir le son souhaité avant l’enregistrement est une bonne chose. En revanche, si seul un signal propre et sec était enregistré, mais en bonne qualité, alors travailler avec sera beaucoup plus facile par la suite.

Lors du traitement d'une guitare enregistrée dans une DAW, n'oubliez pas qu'il est préférable de ne jamais régler l'égalisation de post-production à plus de 3 dB, quelle que soit la fréquence. Des réglages Q plus larges et plus serrés semblent toujours plus naturels et plus naturels.

Lorsque vous coupez certaines fréquences, comme les hauts médiums, pour éliminer les duretés indésirables, pensez à augmenter les fréquences voisines (pour les hauts médiums, ce seront les fréquences de la région des graves-aigus). Utiliser l’égalisation de cette manière corrigera de nombreuses imperfections mineures du mixage sans affecter la forme globale du son.

Essayez d'éviter un traitement de fréquence excessif. Utilisez un égaliseur uniquement lorsque les fréquences commencent à interférer les unes avec les autres. Amenez le niveau du signal traité pour qu'il corresponde au niveau du signal d'entrée et voyez si la piste égalisée sonne mieux ou simplement plus fort.

Cela vaut également la peine d'apprendre à déterminer l'impact réel des plugins et des effets sur un signal. N'oubliez pas d'utiliser le contournement pour comprendre les résultats de l'utilisation d'un plugin particulier. Par exemple, de nombreux ingénieurs du son débutants aiment appliquer la compression n'importe où et n'importe où, mais il ne suffit pas de simplement « accrocher » un compresseur sur une piste - il doit encore être configuré correctement. Un compresseur mal configuré rend le signal plus fort et plus bruyant, mais pas de meilleure qualité.

Comme tous les guitaristes, nous sommes expérimentés dans l’utilisation de divers effets. Ajouter des effets pendant le mixage peut être plus bénéfique que de les introduire dans la chaîne d'effets avant l'enregistrement afin que vous puissiez pleinement évaluer leur efficacité sur le signal audio. En même temps, ajouter de la réverbération ou du delay, aller prendre un café ou manger un sandwich, notre audition a définitivement besoin de repos. Il est fort possible qu'à votre retour après 15 à 20 minutes, vous constatiez qu'après avoir ajouté l'effet, le son est devenu 10 % plus sec que nécessaire. Croyez-moi, la technique de la pause café fonctionne toujours parfaitement !

Quoi qu’il en soit, ne vous promettez pas de « réparer quoi que ce soit pendant le mixage ». Si la prise enregistrée ne sonne pas bien ou si l'ampli ne sonne pas assez clairement dans la pièce, réparer ce genre de choses pendant le mixage prendra beaucoup plus de temps que réenregistrer avec paramètres corrects amplificateur De manière générale, restez toujours un musicien et non un bourreau de travail !

Presque tous les studios professionnels ajoutent un filtrage passe-haut aux guitares électriques enregistrées. En règle générale, dans la musique pop et rock, tout ce qui se trouve en dessous de la plage 55-75 Hz est coupé - ces fréquences ne participent pas au mixage, introduisant uniquement une confusion indésirable dans la région basse, ce qui, à son tour, le rend difficile. Un bon point de départ pour le filtrage passe-haut pourrait être autour de 65 Hz.

N'oubliez pas d'éliminer tout bruit indésirable dans les endroits où la guitare ne joue pas. Si la partie de guitare électrique contient un rythme plutôt irrégulier, alors ne soyez pas paresseux pour utiliser la fonction « Insérer un silence », qui insère du silence dans la section du fichier audio que vous avez sélectionné.

Prenez également le temps de placer des fondus sur chaque morceau de la partie guitare : un petit Fade In aux endroits où la guitare entre en jeu, et un petit Fade Out là où la guitare arrête de jouer. Cela adoucira l'intro dure de la guitare dans le mixage, rendant le son plus doux et plus équilibré.

Étonnamment, aujourd'hui, au 21e siècle, à l'ère d'Internet, de toutes sortes de technologies numériques et d'autres progrès, beaucoup ne savent toujours pas comment enregistrer une simple source sonore sur un ordinateur personnel.

Ces questions reviennent régulièrement dans les cours, ce qui provoque encore plus de surprise : qui, sinon un camarade qui n'étudie pas régulièrement, devrait être complètement confus sur ce sujet. Mais non. Et aujourd'hui, littéralement, j'ai décidé de simplement rédiger un document détaillé sur ce sujet afin de résoudre les problèmes une fois pour toutes.

Commençons par quel résultat nous devons réellement obtenir. En fait, les principaux pour nous sont exactement deux processus : il s'agit directement enregistrement joué et surveillance son. Si tout est plus ou moins clair lors de l’enregistrement, cela signifie que de nombreuses personnes ne sont pas pleinement conscientes de la surveillance. Le monitoring consiste, pour le dire simplement, à s’entendre pendant l’enregistrement. Lorsque vous jouez sur un ampli, il s'agit essentiellement de votre moniteur personnel : grâce à lui, vous entendez ce que vous faites sur la guitare. Lorsque vous jouez sur le processeur, le contrôle se fait via les moniteurs/haut-parleurs/ampli de guitare de studio où le processeur est connecté, ou via les écouteurs inclus dans le processeur. Nous dériverons les exigences de surveillance en considérant directement l’une ou l’autre méthode d’enregistrement.

Quant à l'enregistrement, nos exigences seront extrêmement simples : dans le cas d'un enregistrement à des fins pédagogiques, le son enregistré doit avant tout être informatif. Si le son est une démangeaison due à une émulation de haut-parleur tordue ou manquante, ou s'il est surcompressé, ou s'il y a des interférences et un niveau de bruit comparable au niveau du signal lui-même, cela rendra le travail beaucoup plus difficile, car il peut se cacher. un certain nombre de détails importants requis pour écouter votre jeu pour les erreurs.

Je fais tout de suite une petite remarque : vous trouverez ci-dessous des méthodes et des schémas de connexion où l'ordinateur est représenté comme un ordinateur. Le fait est que la carte son peut être intégrée ou externe. La différence est que pour qu'une carte intégrée fonctionne normalement, elle nécessitera très probablement l'installation de pilotes spéciaux tels que ASIO4All, car ces cartes ne peuvent pas fonctionner normalement avec les pilotes standard. programmes musicaux comme « Cubase », et ont en plus une latence absolument infernale.

Les interfaces audio externes sont exemptes de ces défauts, et disposent en outre d'un certain nombre de commodités sous la forme d'un mélangeur logiciel interne, où vous pouvez régler toutes les entrées par niveau et panorama comme vous le souhaitez ; ainsi que le monitoring direct, lorsque vous pouvez utiliser des écouteurs ou des moniteurs de studio pour écouter directement ce qui est reçu aux entrées de l'interface audio sans aucun délai. Cependant, en principe, la connexion physique des cartes audio intégrées et externes ne sera pas différente dans ce cas, c'est pourquoi je considère l'ordinateur simplement comme un élément solide de la chaîne d'enregistrement.

Sur la base de ces exigences et conditions simples, j'essaierai d'envisager plusieurs chaînes standards généralement disponibles à la maison.

1. Amplificateur + ordinateur.

Juste un amplificateur et rien de plus. Il n’y a pas de micros, pas d’appareils supplémentaires : rien du tout. Comment l'écrire sur un ordinateur ?

Tout d’abord, vous pouvez consulter les sorties disponibles de l’amplificateur. Il arrive souvent que les amplificateurs de guitare aient des sorties comme « Recording Out » ou quelque chose de similaire. En règle générale, ce sont des sorties équipées d'une sorte d'émulateur de haut-parleur. Dans ce cas, le circuit semble très simple : on connecte cette sortie de l'amplificateur à l'entrée linéaire carte son:

L'exigence de contrôle est ici remplie comme il se doit : l'amplificateur surveillera votre jeu et le fera « honnêtement », exactement comme il sonne, non pas pendant l'enregistrement, mais généralement tout seul.

Quant à l'enregistrement, il peut y avoir quelques nuances. La première est que la plupart des amplificateurs (même les plus chers) que j’ai vus ont de très mauvais émulateurs de haut-parleurs. En règle générale, il s'agit d'un circuit simple qui imite d'une manière ou d'une autre de manière très approximative la réponse en fréquence d'un baffle de guitare. C'est si proche que parfois on est étonné : on dirait que vous avez connecté un appareil valant quelques milliers de dollars, mais sur l'enregistrement, c'est comme « Lel » en ligne. Donc cela arrive aussi.

La seconde est que de nombreux amplificateurs n'ont pas du tout une telle sortie, ou plutôt ils en ont, mais il s'agit simplement d'une sortie de type « Line Out » - juste le son non traité de son préampli. Dans ce cas, vous n'avez pas du tout d'émulation de haut-parleur et, par conséquent, le son immédiatement après l'enregistrement sera très terrible.

Dans ce cas, vous devez utiliser l'un des plugins qui vous permettent de traiter la piste de guitare. C'est ce que cela signifie.

Disons que vous enregistrez une guitare dans n'importe quelle DAW comme Cubase, Logic, Reaper et autres. Ici vous avez une piste audio, où se trouve déjà la partie que vous avez enregistrée. Et maintenant, nous devons lui donner un aspect quelque peu digeste, c'est-à-dire y mettre une émulation de haut-parleur, comme s'il ne s'agissait pas d'un signal linéaire du préampli qui a été enregistré, mais comme si le baffle était filmé avec un microphone.

Il existe de nombreux plugins pour cela qui fonctionnent avec des impulsions. Un plugin est un module connecté à une DAW donnée qui effectue tel ou tel travail (dans notre cas, avec l'audio) ; il s'agit en fait d'un mini-programme qui est « lancé » par un programme plus gros (votre DAW). Des exemples immédiats de tels plugins que j'ai personnellement utilisés sont IR-1 de Waves ou Space Designer d'Apple.

De plus, une impulsion est en réalité une convolution, en gros, un bureau, un espace « supprimé », etc. Un microphone (ou plusieurs) est placé, un certain son est émis, les microphones captent ce son, le tout est traité pour obtenir la différence réelle entre le signal original et celui obtenu après avoir survolé le bureau, le hall, et ainsi de suite. Il s'agit d'une image extrêmement grossière et approximative de la signification de l'impulsion, mais d'une manière ou d'une autre, elle reflète l'essence : si vous appliquez la convolution résultante à n'importe quel signal, alors ce signal sera modifié, comme s'il traversait l'espace ou la guitare. armoire qu'il émule.

La technologie de travail avec des impulsions est mise en œuvre à la fois pour obtenir la réverbération de pièces réelles (vous pouvez, par exemple, obtenir une émulation d'une vraie salle de concert, comme si nous y jouions), et pour obtenir les caractéristiques de véritables enceintes de guitare capturées. avec de vrais micros. Cette technologie est utilisée aussi bien en studio que dans les processeurs de guitare haut de gamme et a très bien fait ses preuves, puisqu'au final le signal obtenu lors de la capture du son d'une véritable enceinte avec un microphone et le signal reçu lors du traitement d'une impulsion de cette enceinte ne sont pas très différents.

Il existe de nombreux fabricants d'impulsions : RedWirez, OwnHammer, Kalthallen et autres. Beaucoup d'entre eux sont disponibles gratuitement, le reste peut être acheté immédiatement dans un package. En chargeant une telle impulsion dans un plugin pour travailler avec eux et en connectant ce plugin à votre piste de guitare, vous obtiendrez le résultat comme si vous connectiez votre amplificateur à une enceinte et enregistriez avec un vrai microphone, également au bon volume.

La méthode est certes très efficace et correcte tant en termes de résultat obtenu qu'en termes de coûts de main d'œuvre et financiers, mais il faut du temps pour comprendre tout ce logiciel.

Il existe également des éléments matériels distincts pour l'émulation d'armoire ; il s'agit de la deuxième méthode.

2. Amplificateur + émulateur de haut-parleur matériel + ordinateur.

Peu d'appareils ont été créés pour implémenter les fonctions d'émulation d'armoire, mais cela suffit amplement. Il existe des circuits passifs, comme des appareils comme Palmer, il existe aussi des stations numériques entières comme « Torpedo C.A.B », qui fonctionnent en fait avec les mêmes impulsions, seul le traitement est effectué dans le matériel lui-même, aucun logiciel séparé n'est requis pour cela, et le signal peut être extrait de l'appareil et immédiatement enregistré sans aucune autre astuce. Le schéma de connexion dans ce cas est le suivant :

À propos, bon nombre de ces appareils sont dotés d'atténuateurs intégrés qui vous permettent de piloter la pointe de l'amplificateur et de vous rapprocher ainsi encore plus du son réel d'une chaîne entièrement analogique.

Un point se pose ici. Le fait est que de nombreux amplificateurs n’ont aucune sortie, à l’exception de la sortie haut-parleur. Si l'appareil qui effectue l'émulation du haut-parleur possède un atténuateur intégré et peut être connecté à la place d'un haut-parleur, alors tout va bien, mais dans ce cas, vous perdez le contrôle réel à cause du haut-parleur de la guitare - il est désactivé. Ensuite, le schéma devient plus compliqué et vous devrez surveiller votre jeu à l'aide du même émulateur de haut-parleurs, dont la plupart disposent de nombreuses sorties différentes pour les objectifs correspondants.

Bien entendu, vous pouvez vous passer de chiffres nets dans le chemin audio avant l'enregistrement et utiliser un microphone pour capter le son.

3. Amplificateur + microphone + ordinateur.

Dans ce cas, vous obtenez vrai son votre amplificateur, encore une fois, il n'y a aucun problème de monitoring, puisque vous pouvez entendre le son de l'amplificateur lui-même, mais nous devons parler du microphone séparément.

Comme solution peu coûteuse, vous pouvez utiliser n'importe quel microphone USB : il se connectera directement à l'ordinateur et ne nécessitera pas de périphériques supplémentaires pour fonctionner. Oui, ce ne sera probablement pas un microphone de studio haut de gamme, et les préamplificateurs qu'il contient seront assez moyens, mais pour l'enregistrement à domicile spécifiquement à des fins de formation, je pense que rien de plus n'est nécessaire. Schéma de connexion - rien de plus simple :

Ceux qui souhaitent obtenir une connexion sous une forme « réelle » peuvent se perdre et acheter un microphone de studio ordinaire, et comme tout microphone nécessite un préamplificateur, alors un préamplificateur pour celui-ci :

C'est tout à fait correct, bien sûr, lorsque l'amplificateur et le microphone sont dans un boîtier de studio séparé, et que vous contrôlez le signal via une interface audio ou une console de mixage, mais ceux qui s'embêtent à ce niveau n'ont pas besoin de mon conseil :)

4. Guitare + ordinateur.

Il s’agit du type de connexion le plus minimaliste, lorsqu’il n’y a pratiquement rien du tout. Il y a beaucoup de problèmes ici, mais commençons par la seule méthode de commutation.

Le premier problème est d’obtenir du son. Le son linéaire d'une guitare électrique, c'est un euphémisme, ne correspond pas à la façon dont nous avons l'habitude de l'entendre, il faut donc quelques manigances pour obtenir ce son. Dans ce cas, la seule option pour nous sera d'émuler l'intégralité du chemin audio : amplificateur, baffle, pédales si nécessaire.

De nombreux programmes et plug-ins différents ont été publiés pour ces tâches, mais la plupart d'entre eux semblent avoir des objectifs purement de divertissement : en utilisant généralement des logiciels comme « Guitar Rig » ou « Amplitube », il n'est pas possible d'obtenir un résultat plus ou moins fiable. et un son correct. Dans ce cas, je recommanderais d’utiliser un logiciel plus sérieux comme Studio Devil Pro. Soit dit en passant, souvent, des plugins sérieux sont publiés avec l'émulation d'un seul élément de la chaîne, comme un plugin séparé pour l'émulation d'amplificateur, un plugin séparé pour l'émulation d'enceinte, etc.

Dans tous les cas, il faudra emprunter le chemin du logiciel pour obtenir le son, puisque le matériel est totalement absent. En principe, même dans cette situation, vous pouvez obtenir un son tout à fait sain d'esprit, et parfois, à l'aide d'un logiciel, la guitare est écrite même en studio.

Ici se pose un autre problème, bien plus grave : celui de la surveillance. La seule façon de contrôler le signal est de connecter des haut-parleurs ou des écouteurs à la même carte son sur laquelle la guitare est enregistrée. Toute interface audio, même la plus sérieuse (et il n’y a rien à dire sur les plus simples) aura un retard très notable. Autrement dit, vous jouez une note, mais vous ne l'entendrez qu'après un certain temps. Beaucoup dépend de ce moment. Si le retard est très important, mesuré en dizaines de millisecondes, alors il y aura dans ce cas une véritable dissonance entre les fonctions motrices de production sonore et de contrôle de la tête. Le cerveau, par habitude, s'attendra à entendre le son exactement au moment où il est extrait (on ne compte pas les erreurs de distance parcourue par le son depuis la guitare ou depuis l'ampli jusqu'aux oreilles). Et ici, il y aura un retard très important, qui peut facilement désorganiser, ou vous obliger à reconsidérer littéralement votre travail rythmique, à cause duquel vous pouvez inconsciemment essayer de jouer un peu en avant, mais pour entendre la note quand vous en avez besoin. Ceci, bien sûr, est faux, car idéalement, le chemin sonore ne devrait que refléter (plus précisément, mieux c'est) l'image de votre performance et ne pas l'influencer.

Vous pouvez réduire la valeur de latence - tout dépend de la capacité matérielle, de l'interface audio et même de la DAW et des plug-ins installés : en règle générale, les limiteurs, qui ont souvent une petite anticipation, décalent le temps par la même valeur d’anticipation, et il n’y aura aucun changement dans la valeur de latence.

Dans tous les cas, cette décision sera d'une manière ou d'une autre un compromis : vous conclurez, à un degré ou à un autre, un accord avec commodité, puisque le suivi en souffre.

5. Pédale/préampli + ordinateur.

Si vous disposez d'un appareil produisant du son, par exemple une pédale d'overdrive ou un préamplificateur séparé, celui-ci est fondamentalement légèrement différent de l'option supérieure. Vous devrez également gérer la surveillance via un ordinateur, ainsi que l'inévitable latence. Oui, dans certains cas (comme avec un préampli), il sera possible d'émuler uniquement un baffle, sans émuler un amplificateur, mais fondamentalement, rien ne changera.

Une exception ici peut être la possibilité de surveiller le signal directement si vous disposez d'une interface audio externe et avez la possibilité d'effectuer une surveillance directe, mais dans ce cas, vous devrez écouter le son extrêmement dégoûtant, car le signal arrivera sans haut-parleur. émulation.

Une autre exception serait la présence, par exemple, d'un émulateur de haut-parleur intégré au préampli. Eh bien, le circuit aura l'air beaucoup plus casher si le préampli dispose d'une sortie séparée pour les moniteurs ou les écouteurs - ici, vous pouvez écouter la guitare directement à partir de celui-ci. La seule chose est que vous devrez trouver comment écouter le métronome externe ou la piste négative sur laquelle vous enregistrez : soit retirer une oreille et écouter le compteur/contreplaqué, soit autre chose.

6. Processeur + ordinateur.

Il y a ici généralement un minimum de difficultés : la plupart des processeurs ont une sortie USB, ce qui signifie qu'ils peuvent être enregistrés directement, en contournant complètement l'interface audio. Un autre avantage de ce schéma est que le processeur lui-même peut être une interface audio (si ses pilotes sont installés et, bien sûr, la possibilité même de son fonctionnement), ce qui signifie que tout le monitoring sera effectué directement à partir de celui-ci via des écouteurs ou des haut-parleurs. .

Les amplis numériques modernes de fabricants tels que Line6, Yamaha et autres remplissent des fonctions similaires.

En termes de coûts de main-d'œuvre, de complexité et de résultat final, cette option, à mon avis, est la plus optimale : il est difficile de se tromper ici, cela nécessite un minimum de temps et vous pouvez commencer à travailler tout de suite.

Tout cela est le plus des moyens simples, ou plutôt les plus évidents. Bien sûr, ici, vous pouvez proposer diverses combinaisons, telles que connecter le préampli avec une sortie à l'ordinateur et le traiter avec des impulsions là-bas, connecter l'autre sortie au processeur et surveiller via celui-ci en utilisant son émulation de haut-parleur, etc. mais voici seulement ce qui répond à la question la plus courante : comment enregistrer une guitare à la maison sur un ordinateur.

Le choix de chacune de ces méthodes dépend de l'équipement déjà disponible, ainsi que de l'argent qu'il est prévu d'investir à ces fins. Dans tous les cas, même si vous achetez des appareils supplémentaires, il est tout à fait possible de dépenser plusieurs milliers de roubles. Par exemple, de simples microphones USB commencent à quelques milliers, et un processeur ou un ampli de bureau avec une sortie numérique peut en trouver jusqu'à dix.

J'espère que cet article clarifiera les problèmes d'enregistrement et vous aidera à choisir un schéma optimal pour chacun personnellement, et enfin à commencer des cours à part entière.

Salutations à tous les lecteurs de notre blog! Aujourd'hui, nous avons un sujet pour application pratique. Certes, de nombreux guitaristes envisagent d’enregistrer leur propre composition musicale sans recourir à l’aide d’un studio professionnel. Mais comment faire cela ? Dans cet article, nous allons vous aider à répondre à cette question. Regardons les principales étapes de la procédure d'enregistrement, de la connexion de l'instrument au traitement du son.

Connecter votre guitare à votre ordinateur

La procédure d'enregistrement et le résultat final dépendent de la manière dont l'instrument est connecté à l'ordinateur. L'utilisation d'interfaces audio externes vous permet de vous débarrasser du problème du son d'entrée. De tels appareils disposent toujours d'entrées instrument et microphone avec préamplificateurs, ce qui ne peut pas être dit des cartes internes.

Imaginons une autre situation : il y en a un décent en stock que vous souhaitez entendre sur votre enregistrement. Ici, vous devrez décider comment en supprimer le son. Vous pouvez utiliser un microphone - vous devrez alors résoudre un grand nombre de problèmes liés à son placement par rapport à la source sonore, examiner l'acoustique de la pièce, etc. En général, vous devrez souffrir et beaucoup réfléchir.

Le plus simple est d'utiliser . Il se connecte à la carte son et permet de générer tout le son. Aucun logiciel supplémentaire n'est requis, le contrôle est extrêmement pratique. En revanche, le coût bon processeur inabordable pour la plupart des musiciens débutants.
Ainsi, la solution la plus pratique consiste à connecter l’instrument à entrée de ligne carte son, et confiez l'amplification et divers effets à un logiciel spécial.

Sélection d'une carte son

Les cartes son peuvent être divisées en trois niveaux :

• Débutant – écouter de la musique et d’autres effets sonores ;
• Semi-professionnel;
• Professionnel.

Pour un home studio, il semble plus approprié d'utiliser une carte son semi-professionnelle prenant en charge un pilote ASIO.

L’achat d’une carte professionnelle ne se justifie que lorsque vous avez déjà une idée précise de la manière dont vous allez l’utiliser. Dépenser plus de mille dollars pour quelque chose comme LynxStudioTWO-A et ne pas savoir quoi écrire avec est tout simplement inutile.

Si la carte son n'a pas de préamplificateur intégré, alors il vaut mieux acheter

Salut tout le monde!

Hier, nous avons commencé à parler d'enregistrer de la guitare à la maison. Eh bien, continuons aujourd'hui. Nous parlerons de la formation du son de guitare lui-même.

Maintenant, c'est un cas différent. Disons que nous avons un excellent ampli à lampes chez nous, ou même un excellent amplificateur Orange, et c'est ce que nous voulons entendre sur l'enregistrement, et non une émulation numérique dans Guitar Rig. Et alors ?

Et puis tout est bien plus compliqué, parce que... Nous avons besoin de quelque chose pour supprimer le son de notre ampli. Eh bien, c’est clair : un microphone. – ce n’est pas une mince affaire, ce qui est important ici c’est le microphone lui-même, sa position par rapport à la source sonore, l’acoustique de la pièce et le préampli du microphone (rappelez-vous qu’il peut être intégré ou non à votre carte son). En général, les hémorroïdes sont toujours les mêmes.

Par ailleurs, il vaut la peine d'envisager d'enregistrer une guitare à l'aide d'un processeur de guitare. C’est en principe le cas le plus simple. Parce que tout fonctionnera, comme on dit, « prêt à l'emploi », et en plus, tout le son peut être généré directement dans le processeur. Connectez simplement la sortie du processeur à l’entrée ligne de la carte son et profitez de la vie.

À propos, de nombreux processeurs peuvent fonctionner comme une carte son externe, envoyant des données à l'ordinateur via USB ou Fire-Wire, ce qui donne aux processeurs un bonus appréciable. Et si vous l'avez déjà (le processeur), alors toutes les hémorroïdes mentionnées ci-dessus ne vous affecteront pas.

Si nous parlons des avantages et des inconvénients de telle ou telle méthode de connexion, alors je vois quelque chose comme ceci.
Le moyen le plus simple et sans hémorroïdes est, bien sûr, processeur de guitare. Les avantages sont évidents, vous avez toujours votre son avec vous, contrôle pratique, le son externe est un bonus et vous n’en avez pas besoin d’autres. logiciel Eh bien, lors de l'enregistrement, vous n'avez pas besoin d'effrayer vos voisins et vos proches.
En revanche, c'est bien si vous possédez déjà un processeur de guitare. Personnellement, je (moi personnellement) ne l'achèterais pas uniquement pour l'enregistrement, parce que... les bons processeurs ne sont pas bon marché. Eh bien, je ne suis pas fan des processeurs, pour être honnête.
Une option tout aussi simple pour enregistrer une guitare à la maison consiste probablement à utiliser des cartes son externes (ou internes) avec une entrée instrument. Allumez simplement votre guitare, lancez Guitar Rig ou Amplitube et créez ! Et encore une fois, inutile d’effrayer les voisins.

Si, néanmoins, vous êtes un défenseur du son analogique, alors pour la formation initiale du son, vous pouvez utiliser un préampli de guitare, puis le terminer avec un logiciel (cab sim, réverbération, etc.). Une option assez efficace et intéressante. De plus, vous pouvez vous connecter à l'entrée linéaire d'une carte son sans aucun préamplificateur.

Le seul inconvénient ici est l’achat du préampli lui-même. Mais pour moi, c'est aussi une chose utile dans le travail en direct. Les avantages sont le son analogique et le son de guitare presque prêt à l'emploi à l'entrée de la carte son.

Eh bien, la solution la plus difficile consiste à capturer le son de l’ampli à l’aide d’un microphone. L'avantage est que bande sonore dans une DAW, nous obtenons de plus un son presque prêt à l'emploi, formé par le chemin analogique. Pour beaucoup, cet avantage l'emporte sur les inconvénients plutôt importants. D'une manière ou d'une autre : nécessité micro de qualité, préampli micro si la carte son n'en possède pas), il peut y avoir des bruits parasites dans l'enregistrement (oui, le micro peut filmer votre mère en train de battre de la viande dans la cuisine). De plus, lors de l’enregistrement, nous dérangerons tout le monde à la maison et les voisins, vous ne pourrez donc pas faire cela la nuit.

Enregistrer une guitare électrique. Partie 1.

Dans les grands studios, une guitare électrique est généralement enregistrée de cette manière : la guitare produit le son via un ampli, à partir duquel le son est capturé avec un microphone. bip. Dans le même temps, la guitare reçoit une « coloration » supplémentaire en raison de la réverbération de l'ampli et de la pièce.

Chez vous, dans un appartement urbain ordinaire sans insonorisation, vous pouvez facilement jouer via un ampli. Trop fort. Par conséquent, l'appareil électrique est écrit « en ligne » - il est branché sur l'entrée linéaire du mélangeur. Le plus souvent, on obtient le schéma de connexion suivant : guitare - cordon - gadget/processeur d'effets - câble - table de mixage.

Vous pouvez ajouter de la réverbération et un émulateur d'ampli par programmation, au stade du mixage des pistes. Nous en reparlerons plus tard.

Une autre façon de connecter une guitare est directement à une caisse de résonance. Il existe plusieurs options. La première est que la guitare est connectée via un gadget. Certains gadgets ont un niveau de sortie « microphone », et sur d'autres, le niveau peut également être commuté au niveau ligne. Dans le premier cas, les mêmes règles s'appliquent que lors de la connexion d'un microphone (il suffit de désactiver le boost de +20 dB, sinon il y aura une surcharge - essayez-le quand même). Et là aussi. Cependant, le bruit de fond de la guitare est plus élevé que lorsqu'elle est connectée via un mixeur. En général, il est difficile de se débarrasser de ce bruit (je ne dis pas « impossible ») si votre ordinateur n’est pas relié à la terre. Le mettre à la terre sur une batterie est fatal pour votre équipement.

L'arrière-plan peut être minimisé en utilisant le commutateur de micro de la guitare (le même levier sous le contrôle du volume) et les réglages de la lotion. Lorsque vous jouez, essayez de garder constamment au moins un doigt sur les cordes - il n'y aura alors pas de bruit de fond, car vous mettez la guitare à la terre. Une autre façon de mettre à la terre consiste à attacher une sorte de fil au support de corde (chevalet, parfois avec ou sans trémolo) et à l'abaisser dans votre chaussette, puis à arracher au moins tous vos doigts de la guitare.

La deuxième option de connexion consiste à connecter le gadget à l'entrée linéaire de la carte son si le gadget fournit un niveau de sortie linéaire. Le son sera meilleur ! En ce qui concerne la connexion à une table de mixage, l'entrée ne se soucie généralement pas du niveau de l'appareil que vous y connectez, et le niveau est ajusté avec la commande Gain.

Autre option de connexion : certains amplis ont une sortie linéaire pour l'émulation d'ampli. Ou bien la sortie d'émulation vers le casque est la même, sauf que dans ce cas le haut-parleur de l'ampli est éteint. Excellent pour l'enregistrement en appartement. Vous branchez la guitare sur l'ampli (propre ou via un plug-in) et connectez l'ampli avec un câble à l'entrée linéaire (et non microphone) de l'appareil audio. Ou un mixeur.

Et encore une fois sur le bruit de fond. En connectant un appareil électrique à une table de mixage et une table de mixage à un système audio, vous pouvez obtenir les résultats suivants décrits ci-dessous. Remarque : dibox n'est pas utilisé !

Je branche la guitare sur l'appareil, connecte l'appareil à l'entrée linéaire du mixeur et le mixeur, à son tour, est connecté à l'entrée linéaire de la carte son. La lotion fonctionne en mode bypass, c'est-à-dire qu'elle n'a aucun effet. Le fader de gain du canal du mixeur se trouve approximativement dans cette position :

Dans cette situation, il n'y a en fait aucun arrière-plan ! Le fond passe à -60 dB. Cependant, la guitare sonnera à -12 décibels avec un niveau de crête aux alentours de -6. Ainsi, une guitare « propre » peut être écrite proprement. Nous allumons la lotion en mode doux. Un bourdonnement entre -60 et -50 dB apparaît. Avec une distorsion sévère, ce fond avec la même position de Gain s'élèvera à environ -45. S’il était fondé, il n’existerait pas du tout. Si seulement! Il n'y a pas d'arrière-plan lorsque vous touchez la corde avec votre main - l'arrière-plan n'apparaîtra que lorsqu'il n'y a aucun contact avec vous.

Ainsi, en contrôlant le gain, nous obtenons un enregistrement avec presque aucun bruit de fond, mais à un niveau de volume moyen de -12 décibels. Et vous n'avez pas besoin de regarder le niveau dépasser l'échelle - à ce niveau. cela n'arrivera tout simplement pas. En plus, les parties à ce volume sont faciles à mélanger.

L'arrière-plan apparaîtra surtout avec une distorsion ou un overdrive. Est-ce ainsi que fonctionne la distorsion ? Un signal est capté, amplifié jusqu'à un certain niveau (avec un bruit d'interférence initialement faible), puis les pics de ce signal sont coupés à un certain niveau de volume. Si nous faisons passer un signal sinusoïdal pur à travers une distorsion classique, alors à la sortie nous obtiendrons un signal dont les pics ne ressemblent plus à des bosses lisses, mais complètement plats. Bien qu'il existe différentes distorsions - et que la forme du signal ne devient pas toujours « carrée », mais pour plus de clarté, voici un exemple :

Ci-dessus nous voyons une sinusoïde que nous avons envoyée à la lotion

et ek l'a traité !