Source : revue « Technique – jeunesse » , n°3 pour 1960. Auteur : B. Orlov (ingénieur). J'ai complété l'article par une petite note sur Emiriton du même magazine, mais du n°1 de 1946.

« Les instruments électro-musicaux, en raison de leur large gamme de hauteurs, de leur force et de la richesse de leurs timbres, élargissent les capacités créatives non seulement du compositeur, mais aussi du musicien interprète. Et des qualités telles qu'un son expressif et beau, combinées à la mélodie, à la richesse des timbres et à l'accessibilité des techniques d'interprétation, assurent leur diffusion massive et en font un facteur sérieux dans la pénétration de la haute culture musicale dans la vie quotidienne.(D'après les déclarations de l'artiste du peuple de l'URSS, l'académicien B.V. Asafiev)

Un peu d'histoire

Les capacités expressives riches et variées de l’orchestre moderne nous surprennent-elles ? Non, ils semblent si naturels maintenant. Après tout, les instruments de musique et les techniques de jeu se sont améliorés au fil des siècles. On pense rarement au fait que le compositeur du XVIIe siècle ne disposait pas de la moitié des ressources dont dispose le compositeur d’aujourd’hui. Pendant ce temps, jusqu'à relativement récemment, la musique n'était jouée qu'avec des nuances extrêmes d'intensité sonore : soit doucement, soit fort. Les compositeurs ne savaient pas encore quelles possibilités cachait un renforcement ou un affaiblissement progressif de la sonorité. Et lorsque, au milieu du XVIIIe siècle, le compositeur et chef d'orchestre italien Iomelli recourut pour la première fois à ces effets, l'impression fut stupéfiante : à mesure que la force du son augmentait, les auditeurs, retenant leur souffle, se levaient unanimement de leur siège. .

Les instruments à vent restent très imparfaits. Et des instruments comme le trombone, le tuba, le célesta, le saxophone n'avaient pas encore été inventés. Avec leur apparition vers le milieu du siècle dernier, s'est formée la composition de l'orchestre symphonique, qui a largement survécu jusqu'à nos jours.

Depuis, les travaux de conception de nouveaux instruments sont au point mort. L'enrichissement ultérieur de la palette sonore de l'orchestre n'a eu lieu que grâce à l'amélioration des instruments et à la croissance des compétences d'interprétation.

Cependant, la conception des instruments de musique classiques présente de nombreux défauts : à bien des égards, ils sont encore loin d'être parfaits. Dans l'arsenal des couleurs orchestrales, un compositeur moderne ne trouve parfois pas tout le nécessaire pour réaliser ses idées créatives. Chaque groupe d’instruments - cuivres, bois, cordes, percussions - est dans une certaine mesure contraint et limité dans ses capacités, tout comme la peinture serait limitée si les peintures de l’artiste n’étaient caractérisées que par des traits d’une certaine forme.

Les instruments à archet mélodieux et expressifs ont un son faible, tandis que les cuivres forts sont inactifs. L'ensemble de la gamme sonore en hauteur est divisé en un certain nombre de sections plutôt étroites attribuées aux instruments individuels de l'orchestre.

La palette sonore de l'orchestre est intermittente, son état rappelant le système périodique d'éléments de Mendeleïev à une époque où les vides dans ses rangs étaient encore loin d'être comblés.

Le timbre est-il la couleur du son ? Cette propriété, par laquelle on reconnaît facilement les instruments, même s'ils ne nous sont pas visibles, ne reste pas inchangée dans chacun d'eux. En jouant dans différents registres, les timbres de la trompette, du trombone et du basson changent, comme si les nuances des peintures de l’artiste changeaient au fur et à mesure qu’il déplaçait le pinceau sur la toile. Est-il possible d'imaginer un tableau avec des couleurs vives uniquement au milieu de la toile, blanchâtres en haut et sourdes ou sales en bas ? Combien d'énergie un compositeur doit-il dépenser pour maîtriser les couleurs désordonnées et insidieuses de l'orchestre !

Il n'y a pas moins d'obstacles sur le chemin de la maîtrise pour l'interprète. Seules de nombreuses années d'entraînement persistant et persistant, commençant généralement dès l'enfance, lui confèrent un pouvoir complet et conquérant sur l'instrument. Ceci est requis par le principe même de la production sonore : vibration mécanique de cordes ou d’une colonne d’air dans un tuyau. Il est clair qu’à l’ère de l’automatisation et de l’électronique, le développement des instruments de musique ne pouvait plus suivre l’ancienne voie mécanique.

Les premiers pas de la musique électro

De grandes découvertes techniques : le télégraphe, le téléphone, la radio - ont donné aux créateurs de nouveaux instruments de musique - ce corps matériel de la musique - des moyens complètement nouveaux. Nous les appelons désormais radio-électronique. Un domaine de collaboration créative fascinante entre ingénieurs radio, acoustiques et musiciens a émergé. Les travaux dans ce domaine se sont avérés fructueux : les uns après les autres, divers modèles d'instruments ont commencé à apparaître.

Au début, ils étaient très complexes, imparfaits et d’une lourdeur frustrante. Ainsi, l’un des premiers organes électriques pesait 200 tonnes. Bien entendu, il ne s’agissait que d’une expérience en laboratoire. L'instrument de son compatriote Lee de Forest, l'inventeur de la lampe à trois électrodes, n'a pas non plus été mis en pratique.

Le premier instrument de musique électrique à devenir largement connu dans le monde entier fut. Rappelant les premiers pas du nouvel instrument, il déclare :

– Pour moi, physicien et ingénieur radio qui a également reçu une formation musicale au Conservatoire de Leningrad, il semblait que l'utilisation d'un tube radio dans la musique, qui dans les années vingt était aussi nouvelle qu'un réacteur nucléaire l'est aujourd'hui, était tentante perspectives. Lors de la création de mon instrument, j'ai voulu que le son obéisse directement à l'interprète, sans support mécanique intermédiaire - tout comme un orchestre obéit au chef d'orchestre. Dans cet instrument, le son est produit d'une manière inhabituelle, par le libre mouvement de la main dans l'espace autour d'un petit bâton métallique - une antenne. Je l'ai démontré pour la première fois en 1921 lors du VIIIe Congrès électrotechnique. Ensuite j’ai joué au thérémine (c’est comme ça que j’ai proposé d’appeler nouvel outil un des critiques musicaux) plusieurs œuvres de Saint-Saënas et musique populaire.

Le thérémine utilise deux oscillateurs haute fréquence. Lorsque vous approchez la main de la tige de l'antenne, la capacité du circuit oscillatoire change, et donc la fréquence d'un des générateurs. La fréquence sonore requise pour jouer de la musique est obtenue comme la différence hautes fréquences, excité par des générateurs.

Suite au thérémine, toute une gamme d’instruments de pouvoir sont apparus. Ce Ilston compositeur I.G. Ilsarov, similaire dans sa structure et sa méthode d'extraction du son au thérémine, instrument à manche sonar de l'ingénieur N.S. Ananyev, violon de V.A. Gurova, instruments à clavier: équodine dessins de A.A. Volodine, compagnon de I.D. Simonov et autres.

Dans les années d'après-guerre, de nouveaux modèles d'instruments de musique électriques ont été créés, qui peuvent déjà être considérés comme de sérieux rivaux des instruments. type régulier. Parmi eux emiriton A.A. Ivanov et A.V. Rimsky-Korsakov, « V-9 » de A.A. Volodin, l'instrument polyphonique original du radioamateur de Riga L. Vingris. Mais les pianos électroniques miniatures du compositeur Ilsarov sont particulièrement intéressants. Ils ne contiennent que six tubes à vide (sans amplificateur), mais peuvent fonctionner avec deux tubes.

Comment sont-ils construits ?

Que représentent-ils ? instruments de musique électriques?

Malgré les grandes différences de conception, les circuits de ces instruments sont créés selon un principe général. Le cœur de l'instrument est un générateur de sons, semblable à un émetteur radio. Dans la plupart des cas, il fonctionne sur des tubes à vide et provoque des oscillations électriques de formes très complexes.

Pourquoi est-il nécessaire de générer précisément de telles oscillations électriques ? Le fait est que la composition des sons musicaux est loin d’être simple. Ils consistent en des vibrations de l’air de différentes fréquences et intensités. Il y a plusieurs composantes dans la fluctuation totale. L'un d'eux a le plus basse fréquence. C'est ce qu'on appelle le ton fondamental, les autres sont appelés harmoniques. Pour les vibrations périodiques, telles que les sons musicaux, les fréquences des harmoniques sont des multiples de la fréquence du ton fondamental, c'est-à-dire qu'elles la dépassent d'un nombre entier de fois. Ce sont ce qu’on appelle les harmoniques. Dans le spectre sonore de l'instrument, le timbre en dépend en grande partie. Par exemple, 11 harmoniques participent à la création du timbre d’une clarinette. Un son qui en est très pauvre semble terne et inexpressif, et lorsqu'il n'y a aucune harmonique, il produit l'impression la plus simple sur l'oreille et est donc appelé un son simple ou pur.

Les oscillations électriques complexes excitées par le générateur de sons contiennent grand nombre harmoniques Par conséquent, un instrument de musique électrique peut facilement produire une grande variété de timbres, qui peuvent être proches des timbres des instruments conventionnels, ou peuvent être complètement nouveaux. Les touches de l'instrument sont équipées de contacts inclus dans les circuits du générateur résistance électrique de différentes tailles. Cela permet d'obtenir des sons dans tous les registres de la gamme musicale, du plus grave au plus aigu.

Dans le bloc suivant de l'instrument de musique électrique, la nature de l'émergence et de l'atténuation du son est réglementée. Ces procédés influencent grandement le timbre et peuvent le transformer complètement. Plus loin courant électrique est envoyé vers les chaînes dites enzymatiques, où certaines harmoniques sont amplifiées. Dans les instruments conventionnels, cette amplification est assurée par le corps, qui sert de résonateur acoustique et accentue le son des fréquences individuelles du spectre sonore. Le courant électrique est ensuite envoyé vers un amplificateur équipé d'une pédale de volume. Cela vous permet de modifier la puissance sonore dans la plage la plus large possible, en l'augmentant ou en la diminuant progressivement si vous le souhaitez. La source sonore est un haut-parleur dynamique.

Son synthétique

En plus de la conception de nouveaux instruments d'interprétation, il existe un autre domaine intéressant de la musique électro : la création d'appareils électroniques conçus pour le travail des compositeurs. Le principe sur lequel ils reposent est très simple. Tout son musical peut être représenté comme un certain ensemble de sons purs. Au contraire, en ayant un nombre suffisamment grand, vous pouvez obtenir des sons de n'importe quelle hauteur, volume ou timbre. En travaillant avec un tel appareil, le compositeur devient en quelque sorte un sélecteur de sons. En les combinant dans diverses combinaisons, il crée des fruits sonores inédits - des hybrides dont la production est techniquement inaccessible pour un orchestre ordinaire. Puisqu’un tel appareil utilise l’idée de connexion, de synthèse de sons simples pour en produire des complexes, on l’appelle synthétiseur.

Les recherches dans ce domaine ont commencé dans notre pays dans les années 30. Les inventeurs ont beaucoup travaillé ici. Ils ont utilisé les possibilités du cinéma : après tout, sur film, le son est enregistré sous la forme d'une ligne ondulée clairement visible à l'œil nu. En combinant des enregistrements de divers sons purs dans un seul graphique sonore dessiné à la main, ils ont pu créer des sons aux timbres distinctifs et intéressants. Cependant, cette méthode n'est pas largement utilisée, car dessiner le son est une tâche très laborieuse et difficile.

Les travaux dans ce domaine ont été poursuivis par le candidat en sciences techniques E.A. Murzin, qui a récemment terminé de nombreuses années de travail sur la création d'un synthétiseur de musique électronique. Le concepteur l'a nommé en l'honneur du merveilleux compositeur russe Alexandre Nikolaïevitch Scriabine, dans le musée duquel l'appareil est désormais installé.

L'ANS fournit au compositeur 576 sons purs, couvrant 8 octaves de la gamme musicale. Le dispositif de contrôle vous permet de combiner ces tonalités dans n'importe quelle combinaison. Ils sont générés par une méthode optique-mécanique. L'appareil est composé de quatre blocs identiques dont l'un est mis en évidence sur un onglet coloré.

Travaillant avec cette étonnante machine, le compositeur enregistre la musique non pas avec des notes, mais avec des marques de fréquence spéciales. Il fait des marques sur du verre opaque – le « score ». Dans le même temps, le compositeur n'a pas besoin d'attendre que l'orchestre apprenne et interprète son œuvre. Il peut écouter de la musique écrite déjà en train de la composer, en y apportant immédiatement les corrections nécessaires.

La synthèse des timbres est très diversifiée, réalisée rapidement par un ensemble de boutons sur l'appareil de commande. Cela vous permet de créer des sons fondamentalement nouveaux sur l'ANS qui ne peuvent pas être obtenus sur des instruments conventionnels.

Sur l'ANS, vous pouvez obtenir des sons complexes qui diffèrent les uns des autres en hauteur non seulement de 1/12 d'octave, comme sur un piano, mais de n'importe quelle distance jusqu'à 1/72 de sa partie, lorsqu'ils deviennent presque impossibles à distinguer. oreille.

Pour obtenir des nuances, des bruits et des harmoniques individuels, le compositeur peut travailler avec la « partition » comme un artiste, en retouchant et en peignant les espaces. Il voit toujours devant lui image visuelle– un code lumineux qui correspond à une phrase musicale écrite. Cela facilite son travail. Il peut également régler le volume de chacun des 16 registres de l'instrument (en fonction du nombre de photocellules), le volume global et le tempo de l'interprétation. Le compositeur le fait dans la deuxième étape de son travail, comme s'il se transformait en chef d'orchestre. Ici, il utilise deux autres poignées spéciales. Après avoir enfin ajusté les nuances sonores avec eux, il enregistre la musique sur bande magnétique.

L'onglet montre un schéma du synthétiseur musical ANS, conçu par E.A. Murzin. L'essentiel ici est le générateur optique-mécanique de sons purs. Il se compose de quatre blocs identiques. Chaque bloc contient les parties suivantes : 1 – source de lumière ; 2 – condenseur pour collecter la lumière dans un faisceau plat ; 3 – un disque rotatif recouvert de rangées de rayures sombres, se transformant en douceur en espaces transparents ; 4 – boîte de vitesses reliant le disque au moteur électrique ; 5 – volant moteur.

Sous l'influence de la rotation du disque, le faisceau lumineux devient intermittent, « modulé ». Les états « lumière » et « obscurité » alternent en douceur. La vitesse de ces alternances augmente uniformément à partir du centre et du bord du disque.

Le miroir 6 dirige un flux de lumière modulé à travers la lentille 7 sur le verre plat - « score » 8, recouvert sur le dessus d'une peinture noire qui ne sèche pas. Si la peinture est enlevée à certains endroits, alors la lumière modulée tombera dans les lentilles cylindriques 9 et les prismes 10, puis dans les photocellules 11 (il y en a 16 au total). L'amplification du courant alternatif résultant produit du son dans le haut-parleur.

Les quatre blocs générateurs produisent une bande continue de lumière modulée sur le verre. Les rapports de démultiplication des réducteurs sont choisis de manière à obtenir une alternance de lumière et d'ombre le long de cette bande avec la même loi de changement de fréquence que dans l'échelle des sons d'un clavier de piano. Pour la commodité du compositeur, l'image du clavier est imprimée le long de la bande lumineuse. L'encodeur - un dispositif pour enlever la peinture de la surface du verre - le « score », se déplace dans la même direction. À l'aide de ses couteaux, vous pouvez faire des espaces dans le verre de la largeur et de la longueur requises, ce qui détermine le volume et la durée du son. Au total, l'encodeur dispose de 16 fraises. Ils vous permettent de combiner la tonalité principale avec l'une de ses 15 harmoniques en un seul son, lui donnant le timbre souhaité. En tournant un petit volant, le compositeur peut déplacer le verre – la « partition » – et écouter immédiatement les phrases musicales écrites.

Le synthétiseur ANS a déjà reçu la reconnaissance et les éloges de nombreux compositeurs et acoustiques. "Le développement généralisé de l'enregistrement mécanique dans la vie moderne, a écrit le compositeur I.G. Boldyrev, « donne toutes les raisons de croire qu'il est possible d'utiliser l'appareil ANS dans la pratique artistique dans le domaine du cinéma, de la radio, de la télévision et de l'enregistrement - dans tous les cas où les effets conçus par le compositeur peuvent être plus facilement et précisément reproduit sur cet appareil que sur les instruments conventionnels.

Travailler avec le nouvel outil a déjà montré ses riches capacités. Pour le maîtriser pleinement, le compositeur doit travailler beaucoup, maîtrisant un système de production sonore inhabituel. Mais il sera largement récompensé, car le synthétiseur ANS lui offre des capacités d'expression bien supérieures à celles d'un orchestre conventionnel.

Essayons de regarder vers l'avenir de la musique électronique. De nombreux miracles musicaux nous y attendent. L’un d’eux est constitué de petits instruments fabriqués à partir de semi-conducteurs. Légers et confortables, leur qualité sonore n'est pas inférieure à celle des sons ordinaires. Un simple clavier les rendra accessibles à l'amateur non professionnel. De tels outils peuvent être très peu coûteux. Et ce ne seront plus des échantillons expérimentaux. Quiconque souhaite acquérir un tel instrument pourra l'acheter librement en magasin.

La technologie d'aujourd'hui permet de réaliser des idées dont les musiciens du passé ne pouvaient que rêver. Cela inclut la musique légère, la musique avec des changements de timbres fluides et les effets sonores spatiaux. Et des instruments comme le thérémine vous permettront de créer une « musique dansante ». Après tout, un danseur de ballet peut « composer » une musique qui accompagne cette danse non seulement avec le mouvement de sa main, mais avec toute la danse. Et bien d’autres miracles musicaux seront possibles grâce à la radioélectronique. Il est même difficile de les prédire aujourd’hui.

Emiriton

Emiriton est un instrument de musique électrique à une seule voix avec une gamme de 6 1/2 octaves. Cet outil n'est pas automatique ; Il faut apprendre à en jouer, tout comme le piano ou le violon. Sur l'émiriton, vous pouvez obtenir une grande variété de sons : imiter le violon, le violoncelle, la clarinette, le hautbois, le saxophone et de nombreux instruments à vent. De plus, même des sons spécifiques en termes de timbre, tels que les tambours, le rugissement d'un avion, le chant des oiseaux et les voyelles de la voix humaine, sont reproduits par emiriton.

Vous pouvez y interpréter n’importe quel morceau de musique complexe.

L'émiriton a été conçu par A. A. Ivanov et A. V. Rimsky-Korsakov.

Extérieurement, l'instrument ressemble à un harmonium sans touches. A la place, il y a un bar électrique. Il s'agit d'un long rhéostat sur lequel est tendue une bande de contact élastique.

Le boîtier emiriton abrite un oscillateur à tube, un contrôle de tonalité, un filtre et un amplificateur. Le générateur de tubes fonctionne selon un circuit qui produit diverses oscillations harmoniques. En appuyant sur la barre au bon endroit, l'artiste allume une partie du rhéostat dans le circuit générateur et définit ainsi une certaine tension sur la grille de la lampe. Chaque tension possède sa propre fréquence d'oscillation.

Changer la couleur du son - le timbre - est obtenu grâce à un dispositif spécial qui modifie la forme des vibrations. Après l'avoir traversé, les vibrations pénètrent dans le précipitateur électrique. Le filtre aide à mettre en valeur la fréquence souhaitée de la plage musicale, c'est-à-dire à obtenir ce qu'on appelle les formants sonores.

L'interprète contrôle cet instrument à l'aide de poignées appropriées et d'un petit clavier situé près du manche. Le volume sonore est contrôlé par une pédale. Depuis le filtre électrique, les vibrations traversent un amplificateur jusqu'à un haut-parleur situé au bas du corps de l'instrument.

Riche en timbres variés, l'émiriton peut produire du son à n'importe quel volume. C’est son grand avantage par rapport aux instruments de musique classiques dont le volume sonore est très limité.

Aujourd'hui, nous allons faire un schéma de ce qu'on appelle « l'instrument de musique ». Nous le ferons avec une minuterie NE555, puisque tout le monde n'est pas familier avec les microcontrôleurs et que tout le monde n'a pas la possibilité de les acheter, mais le coût de ce microcircuit ( KR1006VI1) seulement 10 centimes.

Pour fabriquer un instrument de musique électronique, nous aurons besoin de :

1. Puce NE555 – 1 pièce.

2. Résistances : 6,8 kOhm - 2 pièces 4,7 kOhm - 2 pièces, 3,3 kOhm - 2 pièces, 2,2 kOhm - 2 pièces, 5,6 kOhm - 1 pièce. Nous utiliserons du SMD, bien sûr, c'est possible dans un boîtier DIP, mais j'ai réalisé le circuit imprimé pour le SMD.

3. Condensateurs céramiques : 10 (103) nanofarads – 1 pièce, 100 (104) nanofarads – 1 pièce également.

4. Condensateur électrolytique 22 picofarads de 16 V.

5. Haut-parleur 8 ohms.

6. Boutons réguliers 8 pièces.

Commençons maintenant à fabriquer l'appareil - téléchargez le circuit imprimé. Tout d'abord, nous soudons le panneau et les condensateurs céramiques ; s'il n'y a pas de panneaux, nous soudons directement le microcircuit.

I. NECHAYEV, Koursk
Radio, 2002, n°5

Le principe de fonctionnement du jouet est basé sur la modification de la fréquence d'un générateur RC, qui utilise une photorésistance comme élément de réglage de la fréquence. Lorsque son éclairage change, la fréquence du générateur « flotte », et donc la tonalité du son dans le casque ou la tête dynamique qui y est connecté. De cette façon, vous pouvez « sélectionner » la mélodie souhaitée.

Les « feux tricolores » ont déjà été évoqués dans les pages du magazine « Radio ». Mais contrairement à eux, les deux modèles proposés sont équipés de commandes de volume tactiles.

Sur la fig. La figure 1 montre un schéma d'un jouet assemblé sur une puce logique et un transistor.

Schéma du jouet musical "Feu tricolore"

Sur les éléments DD1.1, DD1.2, un oscillateur maître d'impulsions rectangulaires est réalisé, dont la fréquence est déterminée par la résistance totale de la photorésistance R1 et de la résistance R2, ainsi que par la capacité du condensateur C1. À mesure que l'éclairage de la photorésistance augmente, sa résistance diminue et la fréquence du générateur augmente.

Les étages tampons sont assemblés sur les éléments DD1.3, DD1.4, et sur le transistor VT1 se trouve un amplificateur de puissance chargé sur un casque BF1 (ou une tête dynamique avec une résistance d'au moins 50 Ohms).

Les impulsions du générateur provenant de la sortie de l'élément DD1.3 (Fig. 2, a) sont fournies à l'entrée de l'élément DD1.4 via une chaîne de différenciation composée du condensateur C2, des résistances R3, R4 et des capteurs E1, E2. Si la résistance entre eux est élevée, le condensateur C2 n'aura pas le temps de se charger pendant l'impulsion, et la forme des impulsions à l'entrée de cet élément sera quasiment la même (courbe 1 sur la Fig. 2b).

A la sortie de l'élément, de courtes impulsions de tension sont formées (courbe 1 sur la figure 2c), ouvrant le transistor. Les mêmes impulsions sont envoyées aux téléphones, mais le volume sonore est minime.

Lorsque la résistance entre les capteurs diminue, lorsqu'ils sont « bloqués » avec le doigt, le condensateur C2 parvient à se charger partiellement et la forme de la tension à l'entrée de l'élément DD1.4 change (courbe 2 sur la Fig. 2b). Cela conduit au fait que la durée de l'impulsion à sa sortie augmente (courbe de la Fig. 2, c) et que le volume sonore augmente. Une diminution supplémentaire de la résistance entre les capteurs entraîne une augmentation de la durée de l'impulsion à la sortie de l'élément DD1.4 (courbe 3 sur la figure 2c), et donc du volume.

En plus de ceux indiqués sur le schéma, l'appareil peut utiliser les microcircuits K564LE5, K561LA7, K564LA7, diode KD521A, KD503A, KD103A. Condensateurs polaires ≈ K50-6, K50-35 ou similaires importés, non polaires ≈ KLS, K10-17. Photorésistance ≈ SF2-5, SF2-6, FSK-K1. Téléphones BF1 ≈ TON-2 ou autre haute impédance (plus de 500 Ohms), lors de l'utilisation de téléphones à basse impédance ou d'une tête dynamique, vous devez installer un transistor KT972 avec n'importe quelle lettre d'index. La plupart des pièces de l'appareil sont montées sur circuit imprimé

Un générateur d'impulsions rectangulaires RC est assemblé sur l'ampli opérationnel DA1.1, dont la fréquence dépend de la résistance de la photorésistance R10. Un amplificateur de puissance est assemblé sur l'ampli opérationnel DA1.2, à la sortie duquel vous pouvez directement connecter un casque à haute impédance (par exemple, TON-2). Pour connecter une tête dynamique avec une résistance d'environ 50 Ohms (par exemple 0,5GDSh-9), l'appareil doit être modifié conformément à la Fig. 5.

L'appareil est alimenté par une tension unipolaire, donc pour le fonctionnement normal du microcircuit, un « point médian » artificiel des résistances R8, R9 et des condensateurs SZ, C4 est utilisé.

Le volume sonore est réglé à l'aide des capteurs E1, E2 ≈ lorsque la résistance entre eux diminue, un signal est envoyé à l'entrée de l'amplificateur de puissance niveau supérieur et le volume sonore augmente. La sensibilité du contrôle du volume tactile peut être réglée en ajustant la résistance R5.

Dans cet appareil, en plus du microcircuit, il est permis d'utiliser les mêmes pièces que dans la conception précédente, une résistance accordée ≈ SPZ-19. La plupart des pièces, y compris les capteurs, sont placées sur un circuit imprimé (Fig. 6) constitué d'une feuille de fibre de verre double face.

Pour agrandir, cliquez sur l'image (ouvre dans une nouvelle fenêtre)

La carte est également la face avant de l'appareil, dans laquelle est découpée une fenêtre pour éclairer la photorésistance. Du côté opposé à l'emplacement des pièces, se trouvent des capteurs (représentés par des lignes pointillées). La carte sera recouverte d'un boîtier en plastique résistant à la lumière. La lumière de n'importe quelle source doit tomber sur la fenêtre. Fermer la fenêtre avec votre main ou vos doigts modifie plus ou moins la fréquence du signal, et toucher les capteurs avec votre doigt modifie le volume du son. Plus vous appuyez fort sur les capteurs, plus le son est fort.

LITTÉRATURE
1. Feu de circulation Dotsenke Yu. - Radio, 1984, n°11, p. 49.
2. Nechaev I. Instrument de musique électrique « Svetofon ». -Radio, 1990, p. 60, 61.

Le plus souvent, vous rencontrez des instruments de musique et des instruments de musique électriques dotés d'un clavier (moins souvent d'un clavier à bouton-poussoir). L'outil proposé ne comporte ni touches ni boutons. Son clavier est constitué de deux plaques métalliques (Fig. 55) situées sur la face avant d'un petit boîtier. En « fermant » les plaques avec un ou plusieurs doigts, la tonalité souhaitée est obtenue et la mélodie jouée est entendue depuis la boîte.

Le schéma d'un instrument de musique électrique inhabituel est présenté sur la Fig. 56. Les transistors VT1, VT2 et d'autres pièces sont connectés les uns aux autres de manière à former un multivibrateur asymétrique. Retour, nécessaire à l'apparition des oscillations, s'effectue du collecteur du transistor VT2 à la base de VT1 en passant par le condensateur C1. Mais sur la base du transistor VT1, il n'y a pas de tension de polarisation constante (par rapport à l'émetteur), donc le transistor est fermé et le multivibrateur ne fonctionne pas.

L'appareil restera dans cet état jusqu'à ce que les capteurs E1 et E2 soient touchés avec le doigt. Ensuite, entre eux, la résistance de la peau du doigt sera activée. Une tension de polarisation sera appliquée à la base et le multivibrateur s'allumera. Un son sera entendu dans la tête dynamique BA1.

La hauteur du son dépend de la résistance entre les capteurs, et celle-ci est à son tour déterminée par la zone de peau appliquée sur les capteurs. De plus, la peau de chaque personne a sa propre conductivité, c’est-à-dire sa résistance, qui peut différer des dizaines ou des centaines de fois de la résistance de la peau d’une autre personne. Compte tenu de cela, une résistance variable R1 est installée dans le multivibrateur - elle compense cette différence et définit la même résistance initiale pour chaque interprète entre le capteur E2 et la base du transistor VT1. En d’autres termes, chaque interprète peut « accorder » l’instrument selon ses propres mains. \

Le transistor VT1 fonctionnant dans le premier étage est en silicium haute fréquence, structures p-p-p. Il ne peut pas être remplacé par un transistor basse fréquence de même structure (par exemple MP37, MP38), car le multivibrateur commencera à fonctionner avec lui immédiatement après avoir connecté la source d'alimentation avec l'interrupteur SA1, même si les capteurs ne sont pas touchés. Par conséquent, vous devez installer le transistor indiqué sur le schéma ou, en dernier recours, le remplacer par KT316A.

Au lieu du transistor MP42B, MP39B, MP41, MP42A, GT402A conviennent. Le dernier transistor est le plus puissant de ceux répertoriés ; avec lui, le son sera plus fort. Tête dynamique - n'importe laquelle, avec une puissance allant jusqu'à 1 W et une résistance DC de bobine mobile jusqu'à 10 0 m. De bons résultats sont obtenus, par exemple, avec une tête 0,25GD-19, pour laquelle sont conçues la planche et le boîtier d'un instrument de musique.

Résistance variable - SP-I, résistance constante - MLT-0,25, condensateur - MBM, interrupteur - interrupteur à bascule TV2-1, source d'alimentation - batterie 3336.

Placez les pièces de l'outil sur une planche (Fig. 57) en matériau isolant.

Le corps de la boîte à outils (Fig. 58) peut être réalisé à partir de n'importe quel matériau isolant, par exemple du contreplaqué de 4 mm d'épaisseur. Le capot inférieur est amovible pour pouvoir changer la pile (il est fixé au capot avec un support métallique).

Des fentes sont découpées dans la façade opposée au diffuseur à tête dynamique. L'intérieur des fissures est recouvert de tissu lâche. Sous une résistance variable et éteint

des trous sont percés dans le panneau avant - les parties saillantes des pièces spécifiées y sont passées et fixées sur le dessus avec des écrous. Aucun autre montage sur carte n'est requis.

Les capteurs sont des bandes d'environ 10 mm de large, découpées dans du cuivre, du laiton ou de l'étain provenant d'une boîte de conserve. Ils peuvent être fixés sur la face avant à une distance de 2. . 0,4 mm d'intervalle. Les extrémités des bandes, pliées depuis l'intérieur du boîtier, sont reliées par des conducteurs aux parties correspondantes de la carte. La surface extérieure des planches est nettoyée pour faire briller avec du papier de verre.

Après avoir vérifié l'installation et la fiabilité de la soudure, allumez l'interrupteur d'alimentation du multivibra-Fig. 58. Conception du moteur électrique, installer le moteur à résistance variable

instrument de musique _ ____- „____________.

jusqu'à la position extrême gauche selon le schéma (c'est-à-dire jusqu'à la position de résistance minimale) et appuyez simultanément votre doigt contre les deux plaques tactiles. Un son relativement grave devrait apparaître dans la tête dynamique. Sans relâcher votre doigt, déplacez le curseur de la résistance variable vers l'autre position extrême - la tonalité du son augmentera.

S'il n'y a pas de son, court-circuitez les capteurs et faites-le apparaître en sélectionnant la résistance R2 ou R3. La résistance R2 est sélectionnée si le son est à peine audible. S'il est totalement absent, vous devez d'abord fermer la résistance R3 et vous assurer que le multivibrateur fonctionne, puis sélectionner la résistance R3 (avec une résistance plus faible).

Une fois que vous avez fini de vérifier et de régler l’instrument, vous pouvez en jouer. En plaçant votre doigt sur les capteurs, réglez la résistance variable sur la tonalité sonore souhaitée. En appuyant plus fort votre doigt contre les capteurs ou en y appliquant plusieurs doigts à la fois, changez la tonalité du son et jouez une mélodie simple. Avec un peu de pratique, vous pouvez jouer en toute confiance de cet instrument de musique inhabituel.

Pour modifier les limites de la plage audio de l'instrument, vous devez sélectionner le condensateur C1. Lorsque sa capacité augmente, le pas diminue, et lorsqu'il diminue, il augmente.

L'instrument consomme le courant de la source d'alimentation uniquement lorsque les capteurs sont touchés ; le reste du temps, les transistors sont fermés. L’énergie de la batterie est donc consommée avec parcimonie. Il faut généralement le remplacer après 40... . 50 heures de fonctionnement de l'outil.