Aucun groupe musical ne peut se passer de cet article. Créée il y a plusieurs siècles, la guitare (à sept cordes) a trouvé sa place dans monde moderne. Cela ressemble à un accompagnement ou à un instrument solo dans différentes directions et styles, et la guitare électrique, créée relativement récemment, a eu une influence significative sur le développement de la culture de masse.
Le manche du manche est légèrement plus étroit, avec un renfort à l'intérieur, ce qui évite la distorsion due à la tension des cordes métalliques, et le manche des cordes inférieures est légèrement arrondi, donnant un meilleur ajustement à la main, notamment lors de la préhension de la barrière. . trois positions, ce qui augmente pratiquement l'échelle de l'outil. La plaque résonante est protégée des éventuels dommages causés par la matrice par une bride spéciale sous le trou résonant. Lorsque vous utilisez un outil professionnel, celui-ci doit être simplement décoratif. Les cordes sont généralement plus larges, collées sur une plus grande surface à la plaque résonante et forment une unité avec le chevalet.
Où tout a commencé
L'histoire de la création de la guitare remonte à plusieurs siècles, et parmi les pays où sa première utilisation comme instrument de musique est mentionnée figurent l'Inde et l'Égypte ancienne. À l’époque, la guitare avait un corps rond avec des cordes tendues sur un long manche. Le corps lui-même était assez solide et était fabriqué à partir de citrouille séchée ou de carapace de tortue.
Ces guitares sont utilisées pour jouer de la musique folk, pop, country, moins rock et jazz. Il est idéal pour accompagner les chanteurs. Récemment, Jazzmoneys a également utilisé fréquemment cet instrument. Divers types La guitare acoustique est une guitare très complexe accessible à l'étranger italien Maccaferri. Ce sont des instruments de conception originale. À l'intérieur du bloc résonant se trouvent des plaques d'excitation supplémentaires et des écrans acoustiques qui transmettent ondes sonoresà travers le grand trou de la plaque supérieure.
Ces instruments ont un son très fort et porteur avec une couleur assez vive. L'électrification de ces guitares est conçue pour ne pas submerger son acoustique, puisqu'il est simplement transmis à l'amplificateur. En règle générale, des pointes de contact sont utilisées pour transformer la vibration d'une plaque résonante ou d'un inducteur en un courant induit. La qualité de lecture diffère selon les paramètres définis à l'intérieur ou sur les lignes.
La guitare à sept cordes est apparue en Russie à la fin du XVIIIe siècle. Il est à noter que les chercheurs ne peuvent pas nommer l'heure exacte et le sort de sa formation, mais ils mentionnent le nom d'Andrei Sihra. Il fut le premier à découvrir l'art de la guitare. Il s'occupait du traitement de la musique folklorique, publiait des magazines pertinents et enseignait dans les écoles. Il a également ajouté une corde basse, qui distingue la structure de la guitare habituelle.
La fente pour câble et le potentiomètre de puissance supplémentaire sont situés sur le pare-chocs de la guitare, ce qui n'interfère pas avec le son de l'instrument. Le son d'une guitare accordée électriquement ne doit pas différer du son d'une guitare acoustique naturelle, mais il est possible de corriger le son grâce à l'égaliseur ou au mini-égaliseur de l'amplificateur intégré à la guitare. L'avantage incontestable des guitares électriques acoustiques et des guitares évoquées est que les guitares acoustiques, qui, par rapport à d'autres instruments, ont relativement son silencieux, peut être amplifié électriquement en bandes non seulement comme instrument de couleur harmonique.
Grâce à cela, au cours des siècles suivants, la guitare à sept cordes est devenue largement utilisée et est restée longtemps un instrument de musique clé. Au 20ème siècle, la culture occidentale « s'est déplacée » vers notre pays et la guitare à sept cordes a donc cédé la place à la guitare classique. Selon les chercheurs, ils sont aujourd'hui souvent comparés, même si chacun présente un certain nombre de caractéristiques et ses propres caractéristiques artistiques et techniques.
La plaque résonante dans ce cas est chargée de grands interrupteurs, potentiomètres, interrupteurs, etc. il n'est pas nécessaire d'ajouter un tel son acoustique. caisse de résonance, mais contient l'avantage du son d'une guitare électrique. Le deuxième type de guitare acoustique est ce qu'on appelle. Parfois, il y a une coupure sous l’arrière de la tête qui facilite le jeu dans des positions élevées.
A cet effet, le manche est positionné de manière à ce que la position d'octave ne soit pas au bord du bloc résonant, mais afin que les Trois Éléments en facilitent l'accès. La corde est attachée au bas de la caisse de résonance et les cordes reposent sur la plaque de chevalet. La hauteur du pont est généralement réglable. La guitare dispose également d'un collier de sécurité. Avec la contrebasse et les percussions, il apporte la couleur typique et la meilleure de la section rythmique.
Utilisation parmi les masses
Traditionnellement, en Russie, c'était la guitare à sept cordes qui était utilisée pour interpréter des romances russes ou des chansons folkloriques. Il a également trouvé son application dans le genre musical et chant dit « gitan ». De nombreux compositeurs, dont Alexei Agibalov et Igor Rekhin, ont créé spécialement pour elle des œuvres de concert.
Dans l'orchestre, Count Basi joue Freddie Green à la guitare. La guitare basse est une guitare à quatre cordes avec une échelle sonore d'octave. Les instruments à quatre cordes sont les plus courants, bien que des guitares à six, huit et douze cordes soient également disponibles.
À établissement de normes les lignes vides ont les sons suivants. La corde la plus haute d'une guitare basse produit le même son que la corde la plus basse d'une guitare ordinaire réduite au tiers. La guitare basse peut être construite sur la base d'une guitare acoustique ou électrique acoustique ou électrique.
Caractéristiques structurelles
La conception d’une guitare à sept cordes consiste en un « ensemble » standard de composants de base. Chacun d'eux a ses propres fonctions. Cela inclut invariablement cordes métalliques, cou et ressorts. Ces derniers doivent notamment respecter le système Scherzer développé, selon lequel ils sont situés parallèlement les uns aux autres.
Il existe également des basses à six cordes moins populaires qui sonnent une octave plus bas. Ces guitares ont un manche légèrement plus large, des reflets plus longs et un corps généralement plus plein. En raison du son faible, les accords sont évités. Ils sont utilisés pour des mélodies et des sections rythmiques distinctives, enrichissant et facilitant le jeu en solo.
Le ukulélé existait même à l’époque où il n’y avait pas de guitares électriques. Sa forme ressemble à une guitare d'orchestre. Il est utilisé pour la lecture de folk blues, de country et de slide. Il s'agit d'un instrument qui utilise un système à douze lignes. Ce sont des instruments auxquels le corps est attaché côte à côte grâce à deux articulations du cou. En règle générale, l'une d'elles comporte douze lignes, la seconde six lignes. Ce sont des guitares électriques et sont utilisées lorsque le guitariste doit changer fréquemment d'instrument sur scène.
Accorder une guitare à sept cordes à la maison est une activité particulièrement intéressante pour ceux qui s'intéressent à la musique, mais ne sont pas des professionnels en la matière. Cela vaut la peine de réjouir tous les fans : il n'y a rien de compliqué à mettre en place. N'oubliez pas quelques règles simples.
Les cordes sont accordées sur la base du principe des cordes adjacentes lorsque leurs hauteurs sont comparées. Ainsi, l'un reste ouvert et le second doit être serré sur une certaine case. C’est la seule façon d’obtenir leur son à l’unisson. D'abord corde de guitare est toujours un support. Il existe des normes recommandées concernant la répétition des intervalles et des tons de la première octave, ainsi que des demi-tons suivants. Parallèlement à cela, diverses variantes sont connues qui ne permettent pas un réglage précis en raison de l'épaisseur des cordes. Ainsi, par exemple, par rapport à toutes les autres cordes, les cordes basses nécessitent un réglage plus soigné.
John McLaughlin et Séverin Krajewski. La guitare à double batterie peut également être utilisée comme instrument pour jouer une technique de guitare particulière : le tapotement à deux mains. Le guitariste peut alors utiliser les deux grilles en même temps. C’est ainsi que joue Adam Fulara.
Une guitare à douze cordes possède des cordes doubles qui, comme une mandoline, sont enfilées ensemble. Les quatre lignes du bas sont doublées en octave et les deux lignes du haut sont doublées à l'unisson. La combinaison de l'instrument est fondamentalement la même que celle d'une guitare à six cordes, sauf que parfois, en abaissant la combinaison, un ton complet est appliqué en raison d'une tension accrue. En raison du nombre de cordes, le manche est légèrement plus large. Il y a bien sûr douze voitures sur la tête agrandie. La corde et le chevalet sont plus solides et la structure de l'unité résonante permet une plus grande tension des cordes.
La guitare (sept cordes) a son propre accordage. En règle générale, la séquence de tonalités est déterminée par la tonalité de la corde la plus élevée. Le plus souvent, il s'agit du « D » (première octave). On connaît des accordages mixtes, formés par un son majeur dans une tonalité différente.
La guitare moderne à sept cordes est divisée en plusieurs sous-types. Tous sont également largement applicables, mais sont différents en termes d'accordage, de notation, de longueur et d'échelle. Il existe des grandes, troisièmes et quatrièmes guitares. Ces derniers sont généralement considérés comme des instruments d'ensemble. Ils permettent d'élargir la gamme de sons, ce qui enrichit à terme l'ensemble de l'ensemble de guitares.
Douze guitares à cordes peut être acoustique, acoustique, électrique ou électrique. Les deux premières variétés sont les plus populaires. Ils sont plus riches en guitares à six cordes et conviennent parfaitement à l'accompagnement country. Ils ne sont pas autant utilisés dans le jazz en raison du doublement incontrôlé des accords et de la nécessité de sauter une octave à l'unisson, mais c'est pour cette raison que les limites d'une guitare à 12 cordes donnent lieu à différentes associations harmoniques qui peuvent être utile pour composer, par exemple.
L'un des rares guitaristes de jazz à jouer d'une guitare à douze cordes est Ralph Towner. C'est en dehors du courant dominant du jazz. Guitare électrique. Il s'agit d'une guitare qui, au lieu d'une caisse de résonance, possède le plus souvent le plus gros bloc de bois - d'où le nom populaire de la guitare électrique en Pologne - "planche". En raison du problème acoustique, cela n'a pas d'importance dans ce cas, la conception de la guitare électrique comprend principalement : Comme pour guitares acoustiques, le cou est étroit et le cou est arrondi, mais, en règle générale, le nombre de seuils est d'au moins 22, bien qu'il y en ait aussi plus.
La version classique : pourquoi sommes-nous pires ?
Comme la guitare à sept cordes, la guitare à six cordes est considérée comme le principal instrument de musique à cordes pincées. Sa particularité réside dans ses grandes capacités d'interprétation et une riche variété de timbres. Notez quelques caractéristiques distinctives.
La position la plus haute est meilleure que celle des guitares électro-acoustiques, même avec pan coupé. La forme du corps elle-même est beaucoup moins importante en termes de tonicité. Les concepteurs ont en tête le confort de jeu, des considérations esthétiques, mais aussi bon son ou la poitrine. Les cordes les plus longues sont attachées à des chevalets, qui sont fermement reliés au corps.
La figure montre tous les composants de cet outil. Le corps est en bois, boulonné au corps avec des vis et un chevalet trémolo construit par Lev Fender. Il pouvait vibrer et atténuer le son de cordes individuelles et d'accords entiers. De la fin des années 1970 aux planches, "un chevalet avec un système de trémolo, créé par le guitariste Floyd Rose, est de plus en plus assemblé". Il s'agit d'un pont à suspension libre conçu pour une double action : traction et abaissement. Il comporte des micro-ajusteurs, une longueur d'échelle réglable et des mini-fermoirs pour la fixation des cordes.
Étant un instrument acoustique, la guitare à six cordes est capable d'amplifier le son grâce à son corps en bois. Le plus souvent, il est fabriqué à partir d'essences de bois durables - palissandre, acajou, cèdre, épicéa. Cela utilise des chaînes différents matériaux et compositions : carbone, nylon, ainsi que cordes métalliques et veinées.
Les guitares équipées de ce chevalet ont un verrou de selle sur la selle, augmentant la stabilité de la combinaison. Sous les cordes, une guitare électrique possède généralement trois transducteurs électromagnétiques, généralement réglables en hauteur, et souvent individuellement pour chaque corde. Le corps de la guitare est équipé de pots de tonalité, de pots de tonalité, d'un commutateur, d'une prise de sortie et parfois de commutateurs multi-positions supplémentaires contenant des combinaisons de couleurs prêtes à l'emploi. Peu de modèles incluent également appareils électroniques, tels que les égaliseurs de couleurs actifs.
Les guitares électriques se caractérisent par un son « électrique » propre, brillant et profond. Ces instruments ne s'associent pas facilement à un ampli car les guitares ont une boîte de résonance, il est donc plus facile d'overdriver le son et de le jouer de manière contrôlée. retour. Ils fonctionnent bien avec un amplificateur haute puissance, ils sont pratiques, durables et faciles à transporter.
Une guitare classique à six cordes ne nécessite pas d'amplificateur ni de microphone supplémentaire, même si elle peut toujours être utilisée dans une grande pièce. Pour amplifier le son, des capteurs de contact sont installés à la place du seuil inférieur. Pour faciliter le jeu de cette guitare, on utilise un repose-pieds, qui est aujourd'hui plus souvent remplacé par un repose-genoux.
Guitare électro-acoustique. Le département d'instruments à cordes a 5 ans de moins que l'école elle-même. Il y a 4 professeurs : violon - professeur principal Violeta Draskiniene, Diana Rimkute et Virginia Verikene, professeur de guitare Petras Beniulis. Actuellement il y a 30 violonistes, 7 guitaristes.
Les étudiants et les enseignants participent activement aux concerts et événements de la ville et de l'école, et ont également la possibilité de jouer de la musique dans divers ensembles. Rimkute, qui participait également au festival de la chanson. Le trio du quatrième violoniste soliste, résumé par Draskine, a participé au festival du gymnase musical J. Naujalis dans le comté de Kaunas et a reçu un diplôme de lauréat. Des violonistes plus féroces participent à divers festivals et concours. Dainora Alekaite, élève de Rimkute, est devenue lauréate du Concours national pour jeunes pianistes et orchestres.
Sous des cordes métalliques
Guitare russe à sept cordes- un instrument de musique à cordes de la famille des guitares. Il s'est répandu en Russie à partir de la fin du XVIIIe siècle. Sa principale caractéristique est son accordage, différent de celui d'une guitare classique à six cordes.
Histoire
Création
La guitare russe à sept cordes est apparue en Russie à la fin du XVIIIe siècle. Le sort exact de sa formation est inconnu. Selon certains chercheurs (M. A. Stakhovich, M. I. Pylyaev, A. V. et S. N. Tikhonravov), l'inventeur de la guitare russe est Andrei Osipovich Sihra (1773-1850) - le fondateur de l'art de la guitare en Russie, qui a écrit pour Il y a environ un millier de comédies musicales compositions et arrangements de musique folklorique et académique. Il a fait sa première expérience de création et de jeu de la guitare russe à Vilna (Vilnius) en 1793, avec son perfectionnement ultérieur à Moscou. Andrey Sihra a donné des concerts, publié des magazines de guitare populaires et beaucoup enseigné.
Considérant que le système des triades majeures est connu en Europe depuis le XVIe siècle et était utilisé sur la guitare anglaise (dans la tonalité À, chaînes : (g 1 , e 1 , c 1 ), (g, e, c) ), on peut supposer qu'Andrei Sihra a emprunté ce principe d'accordage pour son invention avec l'ajout d'une septième corde (basse) Concernant(chaînes : (d 1 , h, g), (d, H, G), D ). On sait également que l'auteur de la toute première école de guitare russe à sept cordes, publiée en 1798, Ignaz von Geld (Ignatius Franzovich Geld, 1766-1816) jouait de la guitare anglaise.
En ce qui concerne la forme du corps de l'instrument et les caractéristiques de conception, la guitare à sept cordes est généralement similaire à celle de la guitare classique. guitare à six cordes.
Popularité
La guitare à sept cordes était largement utilisée pour accompagner l'interprétation de romances et de chansons folkloriques russes, ainsi que comme instrument soliste dans l'interprétation d'œuvres de compositeurs russes. Il était très souvent utilisé dans le chant et la créativité musicale des gitans russes (un autre nom pour la guitare est « gitan »).
Certains compositeurs ont écrit un certain nombre de petites œuvres de concert pour guitare russe, par exemple le « Concert russe » d'Igor Rekhin (1988) et le « Concerto pour guitare et orchestre » d'Alexei Agibalov (2007).
Caractéristiques de conception
Fonctionnalités traditionnelles qui ne sont pas obligatoires, mais options possibles dans le design d'une guitare russe :
Propriétés musicales
C'est ainsi que le premier historien de la guitare russe, Mikhaïl Alexandrovitch Stakhovich, décrit cet instrument :
...la plénitude et la diversité du mouvement des voix dans le chant indépendant de chaque corde, le luxe des arpégiations alliées aux ligatures les plus douces et les plus larges, l'élargissement de la gamme des gammes, et enfin, le mouvement épais de la basse, toujours possible et provoquant, pour ainsi dire, une réflexion musicale - tout cela restera invincible la qualité d'une guitare à sept cordes devant les effets d'une six cordes. Un instrument très romantique - la guitare - a atteint tout son charme sous sa forme à sept cordes, est-ce pour cela qu'il est tombé amoureux du peuple russe ? N’est-ce pas pour cela qu’il s’est particulièrement et presque exclusivement harmonisé avec la chanson russe ? Cela reste à démontrer et à expliquer pour la prochaine période de la musique russe, lorsque les motifs folkloriques seront transformés en musique et développeront leur propre musique.
- Stakhovich M.A.// Moskvityanine : magazine. - 1854. - T. IV, n° 13. - P.2-3.
Construire
Le son des cordes ouvertes
Le son des cordes ouvertes forme l’accordage d’une guitare. La séquence de tons, en commençant par la première corde, la plus haute en ton : Concernant(première octave); Si, Sel, Concernant(petite octave) ; Si, Sel, Concernant(octave majeure). Cet accordage est standard et académique pour la guitare russe.
Intervalles entre chaînes adjacentes : j 1 (m.3) h (b.3) g (Partie 4) d (m.3) H (b.3) G (Partie 4) D (m.3 et b.3 - tierces mineures et majeures, partie 4 - quarte parfaite). Ainsi, la gamme contient deux groupes identiques d'intervalles : (m.3, b.3, partie 4) (m.3, b.3, partie 4) - seulement 2 quarts et 4 tiers.
La plage de hauteur de la guitare, de la septième corde ouverte à la première corde serrée à la frette XII, est de 3 octaves complètes (une partie du majeur, du mineur, de la première et une partie de la seconde). Le nombre de sons sur la première corde après la 12ème case dépend du nombre de cases sur le manche.
Les notes sur une portée de guitare sont écrites une octave plus haute que le son réel pour faciliter la lecture.