Vietnamiens en vêtements noirs. Costume national du Vietnam. Maintenant, cette robe est disponible dans différents styles.

Ao Dai est un costume national féminin vietnamien, qui est une robe longue avec deux fentes, portée sur un pantalon.

Il est généralement admis que l’histoire d’Aozai remonte à 1744. Comme il ressort de certaines sources, c'est à cette époque que le roi Vu Vuong Nguyen Phuc Hoat, aux prises avec l'influence chinoise dans la culture, a inventé le costume national vietnamien, composé d'une robe à quatre étages, ainsi que d'un pantalon (avant cela, c'était (il est d'usage de porter des jupes au Vietnam). D'autres sources affirment qu'il l'a fait afin de « surmonter le manque d'uniformité vestimentaire dans les différentes régions du pays après le conflit entre les dirigeants féodaux ».




Au Bhoutan, un petit royaume himalayen niché entre la Chine et l’Inde, le port du costume traditionnel est obligatoire pour tout le monde. Pour les occasions officielles, un foulard en soie, kabni, est ajouté à l'ensemble, dont la couleur dépend du statut du propriétaire. Pour les femmes, les vêtements traditionnels sont généralement une robe jusqu'aux chevilles appelée kira, et l'écharpe équivalente est appelée rachu.


Pensez aux chapeaux melon, et la première personne qui vous vient à l’esprit est un gentleman anglais – peut-être M. Banks de Mary Poppins.

Quoi qu'il en soit, à cette époque, non seulement les femmes, mais aussi les hommes ont commencé à porter l'aozai (de nos jours, les hommes portent très rarement l'aozai, en règle générale, uniquement lors de cérémonies importantes). Au début du XIXe siècle, l'Aozai acquiert un cinquième genre. Les quatre genres principaux de l'Aozai symbolisent les parents du couple, et le cinquième symbolise le porteur lui-même. Les cinq boutons symbolisent les cinq éléments de la culture de l'humanité selon la philosophie confucianiste : la gentillesse, la politesse, la noblesse, l'intelligence et le dévouement. Ils servent également de symbole aux cinq planètes du système solaire connues à cette époque : Mercure, Vénus, Mars, Jupiter et Saturne.

Pendant le festival, chacune des tribus du Nagaland présente sa sophistication, chaque tribu a son propre style magnifique et avec un assortiment spectaculaire de coiffes comprenant des plumes, des roseaux, de la fourrure de chèvre teinte et des défenses de sanglier. La région est également célèbre pour son artisanat et son tissage, notamment les magnifiques châles Naga.




Le Vietnam abrite une extraordinaire richesse de traditions vestimentaires, avec les tenues les plus élaborées du nord, comme les brocarts rouges du peuple aux fleurs Hmong et les coiffes décorées des Dao rouges. Cependant, l'objet vietnamien le plus visible est le chapeau conique, ou ne la, un accessoire important dans tout le pays.

À partir des années 1930, sous l'influence de la culture occidentale, l'ao dai des femmes a commencé à évoluer rapidement : pour mettre en valeur la poitrine, les boutons ont été retirés sur le devant et un fermoir sur le côté est apparu ; De plus, l'Aozai n'avait que deux étages au lieu de cinq. Après la scission du Vietnam en 1954, l'ao dai a cessé d'être utilisé dans le nord du Vietnam (socialiste) comme un vêtement trop cher et peu pratique pour travailler, mais au Sud-Vietnam, l'ao dai était toujours à la mode, ce qui a été grandement facilité. par le fait que la première dame du Sud aimait porter l'ao dai Vietnam Madame Nhu. Après la réunification du Vietnam en 1975, l’ao dai est passé de mode, mais renaît dans les années 90. De nos jours, l'ao dai est un vêtement à la fois décontracté et festif pour les femmes vietnamiennes. Ao Dai est utilisé comme uniforme scolaire. L'Ao Dai est généralement porté par les employés vietnamiens des banques, des hôtels, des restaurants, des musées, des aéroports et d'autres lieux publics.

Robes de flamenco, Andalousie, Espagne







Les couteaux de travail du cowboy du Sud sont un peu restés, grâce aux stars des deux types de musique, mais le chapeau reste une véritable icône américaine.


Robe traditionnelle de Sardaigne, Italie

Plus proche de l'Afrique du Nord que de l'Italie continentale, l'histoire mixte de la Sardaigne est évidente dans ses vêtements traditionnels, dont certains éléments ont de fortes influences espagnoles et maures. Bien que chaque village ait son propre style, il existe des éléments communs : le voile, le bonnet ou le châle, les longues jupes plissées et les chemisiers richement brodés. Certains des plus impressionnants proviennent de la province de Nuoro.

L'aozai moderne s'écarte souvent des canons : il peut avoir un col haut traditionnel, mais il peut aussi avoir un col bas ou pas de col du tout ; ao dai peut être fermé, mais peut avoir une découpe ; La longueur des manches varie, ainsi que la longueur de la robe elle-même et la hauteur de la fente de la robe.

Les points de vue sur les couleurs et les objectifs de l’utilisation de l’ao dai restent les mêmes. Des écolières et des étudiants gracieux fréquentent les établissements d'enseignement d'Ao Dai. Les jeunes filles portent un ao dai blanc sans fioritures pour symboliser leur pureté. Ao dai est préféré par les jeunes employées des bureaux modernes, les employées des banques, des hôtels, des restaurants, des musées, des aéroports et d'autres lieux publics. Et les vendeuses du bazar en portent parfois, surtout en vacances ou avant le Nouvel An.

Relève de la garde, Séoul, Corée du Sud




Ici, ils ont ravivé les costumes et les traditions de la cérémonie de remplacement des gardes de la dynastie Joseon, qui se répète trois fois par jour.


Keffiyeh, shemagh ou gutrah, Moyen-Orient

Portée par les hommes dans tout le Moyen-Orient, la coiffe foulard se décline en de nombreuses variations de couleur, de style et de nom.




La coiffure est une coiffe en dentelle élaborée portée dans le cadre des costumes folkloriques de Bretagne, bien qu'elle ne soit désormais visible que pour les fêtes locales ou les pardons.


Signifiant « ce qui était porté », les kimonos sont le symbole ultime de la culture traditionnelle japonaise. Depuis le XVIIe siècle, ils sont devenus un vêtement de base pour les hommes et les femmes et un moyen d’expression pour celui qui les porte. Ils sont encore portés pour des occasions spéciales telles que les mariages, avec des adaptations modernes apparaissant partout dans le monde.

Pendant les vacances du Nouvel An, les gens portent généralement des robes lumineuses. Lors des funérailles ou des cérémonies traditionnelles, des robes marron, violettes, bleu-violet, café et lait avec des motifs sont souvent portées. Par temps pluvieux, elles portent des robes sombres et par temps ensoleillé, des robes claires avec des motifs d'eau transparents.


Aozai (vietnamien Áo dài, 襖𨱽, 奥黛) est un costume vietnamien, principalement destiné aux femmes. Dans sa forme moderne, il s'agit d'une longue chemise en soie portée sur un pantalon. Sur langue vietnamienne le mot « aozai » signifie une chemise ou une robe longue.

Il est généralement admis que l’histoire d’Aozai remonte à 1744. Comme il ressort de certaines sources, c'est à cette époque que le roi Vu Vuong Nguyen Phuc Hoat, aux prises avec l'influence chinoise dans la culture, a inventé le costume national vietnamien, composé d'une robe à quatre étages, ainsi que d'un pantalon (avant cela, c'était (il est d'usage de porter des jupes au Vietnam). D'autres sources affirment qu'il l'a fait afin de « surmonter le manque d'uniformité vestimentaire dans les différentes régions du pays après le conflit entre les dirigeants féodaux ».

La décoration de la surface est significative, avec des symboles tels que le robinet, indiquant la chance et la longue vie.


Les textures mayas sont évidentes dans toutes les hautes terres du Guatemala, surtout à Todos Santos Cuchumatan, où les traditions indigènes sont encore largement observées. La langue maternelle de maman n'est pas l'espagnol et les vêtements pour hommes sont particulièrement colorés : pantalons à rayures rouges et blanches, pantalons en laine noire, T-shirts brodés et chapeaux de paille. Assistez à la All Saints Fiesta pour découvrir le meilleur de la culture de Todos Santos, en particulier la folle course de chevaux qui donne le coup d'envoi des célébrations.

DANS la vie moderne L'Ao Dai est porté par les femmes vietnamiennes lors d'événements festifs, dans des contextes formels, et constitue également un costume d'uniforme pour les écolières, les étudiants et les employés de nombreuses entreprises au Vietnam.


Histoire

Aotytkhan (jusqu'au XVIIe siècle)

Costume Chanel, Paris, France




Uniforme d'un certain type de femme de l'Upper East Side de New York, le deux pièces Chanel est peut-être confectionné en tweed d'inspiration écossaise et porté sur les podiums du monde entier, mais sa maison sera toujours un couturier parisien. Le mot ne se prête pas à la traduction. Cela démontre véritablement la tradition nationale de ce type de vêtement au Vietnam.

Peu importe combien de fois l'Ao Dai a changé avec plusieurs changements de styles et d'éducation, les vêtements traditionnels vietnamiens conservent toujours caractéristique unique, qui est complètement différent des vêtements de l'autre. Cela signifie que l'Ao Dai est le vêtement traditionnel distinctif du Vietnam.

L'origine d'Aozai n'est pas entièrement comprise. À en juger par les motifs gravés sur les tambours en bronze de Ngo Clu il y a des dizaines de siècles, le premier ao dai était fabriqué à partir de peaux d'animaux et de plumes d'oiseaux avant même la dynastie des sœurs Trung (38-42). Par respect pour les héroïnes, les femmes vietnamiennes de cette époque ne portaient pas un ao dai à deux genres, mais un ao tyang à quatre genres, symbolisant leurs parents et leurs sœurs Trung.

Au XVIIIe siècle, les femmes vietnamiennes préféraient encore les robes longues. Du collier aux épaules au-dessus de la taille, Ao Dai apporte confort et tenue à celui qui le porte. Les pantalons avec une longueur au-dessus des semelles sont une excellente combinaison avec de longs rabats Ao Dai. De nos jours, certaines options offrent une nouvelle vision des vêtements traditionnels. Les rabats sont coupés juste en dessous du genou ; Le collier ne se trouve pas sous certaines formes alternatives. Maintenant, il n'adhère plus à l'âge de la sélection des couleurs comme avant.

Au fil du temps, Ao Dai est devenu un symbole national du Vietnam. Même si les gens ne le portent plus aussi souvent qu'avant, vous pouvez facilement croiser le regard des lycéens ou de la réceptionniste d'Ao Dai. Dans le passé, l’Ao Dai était porté aussi bien par les hommes que par les femmes. De nos jours, les hommes vietnamiens choisissent l'Ao Dai lors de certaines occasions formelles comme un mariage ou une cérémonie.



Ao Dai à la conférence de Hanoï, 2001


Aongutkhan (XVII-XIX siècles)

Sous l'empereur Gia Long (1802-1819), un changement fut apporté au style aozai à quatre longueurs, remplaçant 4 étages par 5. Aongutkhan était porté par les nobles et les citadins. Les quatre étages principaux de l'aozai symbolisent les parents du couple et le cinquième symbolise le porteur lui-même. Les cinq boutons symbolisent les cinq éléments de la culture de l'humanité selon la philosophie confucianiste : la gentillesse, la politesse, la noblesse, l'intelligence et le dévouement. Ils servent également de symbole aux cinq planètes du système solaire connues à cette époque : Mercure, Vénus, Mars, Jupiter et Saturne. Dans ces années-là, un ao dai marron ou noir était ceinturé d'une ceinture multicolore. Lors des festivals, les femmes portaient l'ao dai avec un large chapeau plat à petit bord (nonkwaithao) et un foulard mokua noir (à cette époque, il n'y avait pas de chapeau conique nonla).

Lors du festival Vietnam Day in Spain en Europe, 30 projets de design de Dayod Minh Duc ont été présentés. La collection offre une compréhension complète des vêtements traditionnels vietnamiens depuis leurs origines jusqu'aux représentations de l'Ao Dai dans la vie quotidienne. Lors de certains événements liés au Vietnam, de nombreux artistes étrangers décident de porter l'Ao Dai pour montrer leur respect et leur gentillesse envers le peuple vietnamien.

La tête baissée, une gentille dame s'est approchée de moi et m'a dit, monsieur, pourriez-vous s'il vous plaît mettre votre ceinture de sécurité. Dame vietnamienne avec une tenue blanche et blanche Ao Dai. Ao dai est également semblable au tissu sacré. Grâce à mes interactions avec des amis vietnamiens, ils respectent l’ao dai et lorsqu’une femme porte l’ao dai, ils attendent d’elle le meilleur comportement. Les filles célibataires portent différents ao dai avec des couleurs, des motifs ou des dessins différents.


Modèles Ao dai Le Mur et Le Fo (1932-1935)

Au début du 20e siècle, parallèlement aux innovations économiques, l'approche du choix des tissus et du style des vêtements pour femmes a également changé. Au Vietnam, des tissus multicolores de nombreuses variétés ont commencé à être utilisés. Les changements les plus sérieux ont été apportés en 1934 sous l'influence de la culture occidentale par l'artiste Le Mur (de son vrai nom Nguyen Cat Tuong (vietnamien : Nguyễn Cát Tường)). En publiant le magazine « Beauté 1934 », en organisant des présentations publiques de nouveaux modèles d'aozai, ainsi qu'en organisant des événements pour populariser les accessoires, Le Mur a apporté une contribution significative au développement de l'aozai.

Seules les femmes mariées portent des couleurs fortes et riches sur du blanc sur des culottes noires. Un autre nom pour ao dai est « couvre tout mais ne cache rien ». Ao Dai convient parfaitement à la femme vietnamienne et met en valeur son corps long et flexible. Les tuniques de couleur claire et ajustées comportaient des panneaux plus longs, des manches moelleuses, des cols asymétriques en dentelle, des poignets boutonnés, des ourlets festonnés et des pinces à la taille et à la poitrine, nécessitant un soutien-gorge ou un corset. Le pantalon évasé européanisé Levur était blanc avec une coupe ajustée au niveau des hanches.

Durant cette période, un autre artiste, Le Pho (vietnamien : Lê Phổ), modernisa également l'ao dai, grâce auquel ao dai acquit nouveau look sans dépasser la silhouette traditionnelle.



Ao Dai à col ouvert (depuis 1958)

Fin 1958, l'ao dai pour jeunes à col ouvert est apparu pour la première fois dans le sud du Vietnam, à Saigon (l'actuelle Ho Chi Minh-Ville). Les couleurs de ces aozai vont du noir, du marron au rouge, du bleu et du blanc, et des tissus à motifs sont utilisés.

Critiquées par les conservateurs comme scandaleuses, les créations de Lemur ont néanmoins marqué l'émergence de l'ao dai moderne, combinant des éléments traditionnels vietnamiens avec une couture et une esthétique corporelle occidentales, similaires aux cheongs chinois de la même période. Histoire de la mode.

Miss ao dai se répand désormais dans différents pays du monde et les touristes ne peuvent pas aider sans l'offrir à leur proche à son retour dans leur famille. Le haut du corps moulant se porte sur un pantalon large, souvent long, qui balaie le sol. Il y a une fente qui s'étend sur la taille et facilite les mouvements. L'ao dai est également disponible pour les hommes, mais il n'est pas aussi populaire que l'ao dai pour les femmes. L'Ao Dai est principalement porté lors des funérailles et ressemble aux mariages.



Caractéristiques de l’Ao Dai

La fente latérale d'une robe Ao Dai varie selon la région, l'âge et a également changé au cours de l'histoire du pays. Les femmes de la région centrale du Vietnam ont une coupe basse, généralement quelques centimètres en dessous de la taille, tandis que celles du sud ont la même distance au-dessus de la taille.

Traditionnellement, cette robe est destinée aux occasions formelles. Ce sont aussi des vêtements pour les filles du lycée. De plus, les femmes qui travaillent dans des bureaux ou des hôtels portent l'ao dai. Cela donnera aux visiteurs comme moi la vraie beauté du Vietnam en un coup d’œil. C'est un vêtement standard au Vietnam. Pour de nombreux Vietnamiens, Ao Dai est synonyme de beauté et de grâce.

Il reste le costume national des hommes et des femmes au Vietnam. Les gens sont plus faciles à comprendre, peu importe où ils vivent dans le monde. Des lumières vives brillent au-dessus d’elle. Des centaines de personnes la regardent. Ils s'intéressent à ses beaux vêtements. Ngoc Anh traverse lentement la scène. Son Ao Dai bouge prudemment sur le côté. En effet, il est fait de soie, une matière fluide et de couleur claire. Sa robe est jaune d'or. Il couvre ses bras jusqu'aux poignets.

De plus, en raison de la multitude de paramètres correspondant à son propre chiffre, la production d'ao dai ne peut être mise en production à l'échelle industrielle. Chaque robe est cousue individuellement pour un client spécifique, et s'il y a un léger changement dans la silhouette, vous devez en commander une autre, car l'ao dai est très difficile à modifier.


Écolières d'Ao Dai Hue

Et il s'adapte parfaitement à la poitrine et au cou. Il pend presque jusqu'au sol. Il s'ouvre sur les côtés depuis la taille jusqu'au sol. Lorsque Ngoc Anh marche sur le sol, elle a l’air de flotter. Les juges ont pensé qu'elle était la plus belle dans son Ao Dai. Obtenir le titre de Miss Ao Dai est un grand honneur. C'est un symbole de l'histoire et de la beauté de la culture et du peuple vietnamiens. Les vêtements traditionnels chinois ont influencé l'histoire de l'Ao Dai. Les gens devaient porter des vêtements traditionnels chinois. Les créateurs de vêtements vietnamiens ont commencé à repenser les vêtements traditionnels chinois.

Ils ont créé les premières formes d’Ao Dai pour montrer la culture séparée et indépendante du Vietnam. À cette époque, les membres de la famille dirigeante vietnamienne ont commencé à porter ces premières formes d’Ao Dai. Les hommes et les femmes en portaient. Il a libéré le Vietnam de la domination chinoise. Jusqu'à cette époque, les habitants de différentes régions du Vietnam portaient différentes formes d'Ao Dai. Mais les concepteurs ont commencé à combiner divers projets régionaux. Le résultat fut une forme d’Ao Dai appelée Ngu Than.


Ao Dai est un symbole du Vietnam

Ao dai à col haut, à deux étages, doublé de soie et de maille, généralement décoré de broderies florales, ornementales ou narratives. L'Ao Dai, avec les jambes larges et le non-chapeau national, est l'un des symboles du Vietnam moderne.

Les femmes vietnamiennes portent l'ao dai lors d'occasions spéciales, Nouvelle année et les mariages. Pour de telles occasions, on choisit généralement une robe rouge, symbolisant le bonheur et la chance, et le style dépend de la profession et de l'âge de celle qui la porte, ainsi que de l'importance de la fête elle-même. Dans de nombreuses entreprises, l'ao dai est un uniforme permettant de recevoir des invités ou des clients. DANS établissements d'enseignement L'uniforme des écolières et des étudiants est ao dai, de couleur blanche, symbolisant la pureté spirituelle. On le porte également au quotidien.

Il existe une version masculine de l'aozai, qui se distingue à la fois par une coupe plus large et une densité de tissu accrue. Lors des réceptions officielles, les hommes vietnamiens portent l'ao dai comme costume formel. En 2006, lors du sommet de l'APEC organisé au Vietnam, les dirigeants de différents pays ont appelé les Vietnamiens Ao Dai.



Danseurs en violet ao dai


Ao Dai dans l'art

L’image d’une jeune fille vietnamienne portant l’ao dai est largement représentée dans l’art. De nombreux poètes vietnamiens ont décrit l'Ao Dai dans leurs œuvres, et les œuvres de compositeurs populaires tels que Pham Duy et Trinh Cong Son lui sont dédiées.

À 8 kilomètres au sud-ouest de Hanoï, près de la ville de Hadong (depuis 2000, il fait partie de Hanoï), se trouve le « Village de la soie de Van Phuc », où les tisserands locaux préservent et améliorent les anciennes méthodes de fabrication manuelle des tissus en soie depuis l'Antiquité. . Ngo Thuy Mien a écrit une chanson pour le film « Robe en soie Hadong » (2006) basée sur les poèmes de Nguyen Xa « Robe en soie « Hadong » » (Áo lụa Hà Đông), le titre du film comprend les lignes :

"Dans la chaleur de Saigon, je me suis soudainement senti frais
Parce que ta robe est en soie hadong.

Le tableau « La Fille au Lys », peint en 1943 par l'artiste To Ngoc Vam, est devenu le plus célèbre de la peinture moderne au Vietnam.