A gitárművészet fejlődésének módjai Oroszországban sajátosak és eredetiek. Öthúros gitár lévén a gitárt a 18. században olasz zenészek hozták Oroszországba, de nem terjedt el széles körben, egzotikus dekoráció maradt. Később, a 19. század elején az orosz közönség megismerkedett a „spanyol” hathúros gitárral, amely addigra már meglehetősen népszerűvé vált Európában. Oroszországban a híres külföldi gitárosok, M. Giuliani, F. Sor és mások mutatták be.

Az 1812-es honvédő háború győzelme rendkívül felgyorsította a nemzeti öntudat növekedését, és a hazafias érzelmek és érzelmek felfutását idézte elő a társadalom minden szintjén. Rohamosan nő az érdeklődés az anyaország történelmi múltja, a népművészet, különösen a népdalok iránt. A városi romantika egyre nagyobb népszerűségnek örvend. A mindennapi folklór alapján az orosz zenei kultúra egy sajátos rétegét képviseli, jellegzetes szerkezettel és dallammal, csak rá jellemző kifejező eszközökkel.

B. Aszafjev akadémikus a „Zenei forma mint folyamat” című művében így írt: „Még nem volt lélektani realizmus a személyes mentális élet elemzésével, a romantikusok még nem mentek tombolni, érzéskultúrát terjesztettek elő. a tömegek pedig már alig várták az „egyszerű beszédet” és a szívhez szóló és izgalmas dallamot; a nepotizmus dominanciája, az érzékenység, az egyszerű emberek „egyszerű erkölcsének” és az „otthonosság” kultusza, a természet iránti gyengédség, a csendes szemlélődés közeledett. A mindezeknek megfelelő intonációk romantikus dallamot idéztek a zenében, őszintét, szívből jövőt; mind a szavakat, mind a dallamot, amelyek többnyire nem igényeltek hosszú távú fejlődést, egyetlen – „szívtől szívig hangzó” – intonációs rendszer vette körül.

A 18. század utolsó évtizedében jelent meg szál gitár harmonikus szerkezetével és hangszínezetével nagyon közelinek bizonyult az orosz népdal természetéhez és az ennek alapján kialakult városi romantika műfajához. A hangkísérő használata lehetővé tette a városi romantika fő témáját alkotó intim élmények líraiságának legfinomabb feltárását. A műfaj legjobb művei, amelyeket A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov és más tehetséges zeneszerzők alkottak, bekerültek az orosz zene aranyalapjába.

Az orosz zenészek, felismerve a héthúros gitárban rejlő nagy lehetőségeket, szólórepertoárt kezdenek hozzá készíteni. Először is rendeznek neki részleteket népszerű operákból, valamint orosz és külföldi zeneszerzők egyéb műveiből. Majd népi dallamokra építve készítenek variációs ciklusokat, meglehetősen összetett textúrájú és koncert jellegűek. (Kiemelkedő példaként említsük A. Sihra variációs ciklusát az „Among the Flat Valley” című orosz dal témájára.) A variációk mellett miniatúrák születnek, kecsesek és dallamosak, megérintve az egyszerű orosz lelkét. személy. Létrehozásra is folynak kísérletek nagy alakú, különösen a szonáta, versenymű gitárra és zenekarra.

Andrej Osipovich Sihra orosz gitárvirtuóz és zeneszerző (1773-1850)

Rendkívüli népszerűség héthúros gitár tehetséges zenészeket vonzott magához. A nemzeti gitáriskola létrehozásában kiemelkedő szerepe van Andrei Osipovich Sikhrának. Figyelemre méltó virtuóz gitáros, tehetséges zeneszerző, kétségtelenül az orosz héthúros gitáriskola megalapítója.

A. Sihra 1773-ban született Vilnában (ma Vilnius), zenetanár családjában. Fiatal korában hárfaművészként lépett fel koncerteken, és hathúros gitáron játszott. Aztán érdeklődni kezdett a héthúros gitár iránt, ennek szentelte egész életét. 1801-ben a zenész Moszkvába költözött, ahol elkezdte létrehozni a héthúros gitár repertoárját, és első tanítványaival tanult.

Sihra, a tehetséges zenész, barátságos és elbűvölő ember, hamarosan számos diák és rajongó bálványa lett.

Miután Napóleont kiűzték Oroszországból, Sihra Szentpétervárra költözött, amelyet élete végéig nem hagyott el (1850-ben halt meg). Itt már érett zenészként és tanárként létrehozza saját héthúros gitáros iskoláját...

A. Sihra nemcsak tehetséges, hanem magasan képzett zenész is volt. M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field és a nemzeti kultúra sok más alakja nagyra értékelte. A híres énekes, O. Petrov Sihránál tanult gitározni. Az Orosz Történelmi Társaság Életrajzi szótára Sikhrát „az orosz gitárosok pátriárkájának” nevezte. Tanítványai közül a leghíresebbek: S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.

Ha Sihrát a szentpétervári héthúros gitáriskola vezetőjének ismerték el a rá jellemző szigorú „akadémikus” stílussal, akkor a moszkvai iskola alapítójának jogosan Mihail Timofejevics Viszockijt tekintik, akinek élete és munkássága egy újabb oldal a könyvben. az orosz gitárművészet története.

Viszockij tanítványai közül a leghíresebbek P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich és mások.

Sihra és Viszockij korszaka az orosz héthúros gitár „aranykora”. Széleskörű alkalmazása hozzájárult a zeneművészet demokratizálódásához.

Orosz gitáros-zeneszerzők variációs ciklusait orosz népdalok alapján hozták létre. Az orosz zenei kultúra ezen egyedülálló rétege fontos forrása a folklór tanulmányozásának.

A tehetséges zenészek kezében megszólaló orosz héthúros gitár gyönyörű költői sorok megalkotására inspirálta a költőket és az írókat.

A. Puskin „édes hangúnak” nevezte a gitárt. Ennek a hangszernek szentelt lírai szavakat M. Lermontov, A. Fet, I. Bunin, A. Grigorjev, L. Tolsztoj, A. Osztrovszkij, M. Gorkij is megtalálja.

A gitárt számos orosz és nyugat-európai művész ábrázolja: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso és mások.

A 19. század közepén a gitár iránti érdeklődés nemcsak Oroszországban, hanem Európában is csökkent. A 19. század végén és a 20. század elején azonban a héthúros gitár újra megerősödött. Ezt nagymértékben elősegítette azon lelkes zenészek tevékenysége, akik megpróbálták helyreállítani Sihra és Viszockij hagyományait. A leghíresebbek közülük A. Soloviev és V. Rusanov voltak.

Kiváló orosz gitáros és tanár Alekszandr Petrovics Szolovjov (1856-1911)

Alexander Petrovich Solovyov (1856-1911) - kiemelkedő előadóművész és tanár. Sok tehetséges diákot nevelt fel, mint V. Rusanov, V. Uszpenszkij, V. Jurjev, V. Berezkin és mások; létrehozta az Iskolát (1896-ban jelent meg), amely akkoriban a legjobb volt.

Valerian Alekseevich Rusanov (1866-1918) híres történetíró és az orosz héthúros gitár népszerűsítője. Megszervezte a „Guitarist” (1904-1906) össz-oroszországi magazin kiadását.

A Nagy Októberi Szocialista Forradalom utáni időszakban M. Ivanov, V. Jurjev, V. Szazonov, R. Melesko sokat tett a héthúros gitár népszerűsítéséért. Ehhez a hangszerhez iskolákat és oktatóanyagokat, eredeti kompozíciókat, adaptációkat és átiratokat hoztak létre, és számos gyűjteményt állítottak össze. M, Ivanov írta az „Orosz héthúros gitár” című könyvet. Ezek a zenészek folyamatosan szólistaként és kísérőként szerepeltek koncerteken, és hanglemezre is rögzítették őket.

A háború utáni években a héthúros gitárosok új generációja nőtt fel, amely méltóan folytatja a nemzeti előadóiskola gazdag hagyományait. Köztük: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. A héthúros gitár repertoárja ez idő alatt bővült N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov és mások műveivel.

Napjainkban a világban egyre nagyobb az érdeklődés az orosz héthúros gitár iránt. Reményünket fejezzük ki, hogy ennek a gyönyörű, eredeti hangszernek a további történetében újabb dicső lapok születnek.

A héthúros gitár történetéből. XVIII-XIX

Ma már szinte elképzelhetetlen egy orosz népdal héthúros gitár nélkül. Azonban népszerűvé vált, kiszorítva a balalaikát a városi lakosság mindennapi életéből, viszonylag nemrégiben - a XIX. Azóta minden zenei képességekkel, valamint a népdalok és az orosz kultúra iránti szeretettel megajándékozott ember tiszteleg ennek a csodálatosnak. hangszer, bár természetesen ma már a hathúros gitár sokkal keresettebb és népszerűbb mind a popszakemberek, mind a zenekedvelők körében.

Orosz zenészek és héthúros gitár

A gitár sok híres orosz zenész kedvenc hangszere volt. A. Aljabjev, A. Varlamov, A. Zsilin, I. Handoskin és a 18-19. századi orosz zenei kultúra számos más alakja az orosz héthúros gitárt részesítette előnyben. Ebben a cikkben csak néhányról fogunk beszélni: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.

Gavrila Andreevics Rachinsky

Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) Ukrajnában, Novgorod-Seversky városában született. Csodálatos hegedűművész és zeneszerző, nagyon szerette a héthúros gitárt, gyakran játszott vele koncerteken, variációkat, színdarabokat komponált. Rachinsky élete sok éven át Moszkvához kapcsolódott. 1795-1797-ben a Moszkvai Egyetem gimnáziumában tanult, majd ott dolgozott hosszú ideig zenetanárként. 1823 és 1840 között G. Rachinsky ismét Moszkvában tartózkodott. Ebben az időszakban többször turnézott Szentpéterváron és Oroszország más városaiban, ami kiemelkedő művészként hozta meg számára a hírnevet.

Jellemző, hogy még 1817-ben, a „Moskovskie Vedomosti”-ban (24. és 27. szám) G. Rachinsky bejelentette, hogy előfizet húsz hegedűre és héthúros gitárra írt művére. A tíz gitárkompozíció között szerepelt két variációs ciklus az orosz népdalok témáira: „A virágokon át jártam” és a „Fiatal fiatal”, valamint öt polonéz, egy keringő, egy menet és egy fantasy. Ám számunkra ismeretlen okokból nem tették közzé.

A sokoldalú kultúrájú, „voltairei”, ahogy akkoriban mondták, G. Rachinsky közel állt a moszkvai irodalmi körökhöz, amelyekben neve nagyon népszerű volt. Különféle irodalmi esteken gyakran játszott variációkat orosz és ukrán népdalok témáira. Az egyik ilyen estén, amelyet N. N. Nikolev költő és drámaíró emlékének szenteltek (költeményei olyan népszerű dalok alapját képezték, mint a „Soar High, Rush”, „In the Evening Blush Dawn”), G. Rachinsky előadta műveit. hegedűn és gitáron. I. Maszlov költő, a héthúros gitár nagy rajongója és a hozzá készült kompozíciók szerzője tanítványának házában összegyűltek el voltak ragadtatva a zenész ügyességétől. „Azon az estén – jegyezte meg a „Son of the Fatherland” (1817, 9.) című folyóirat – „Rachinsky kezében a hegedű és maga a gitár megelevenedett az ujjai alatt, és elcsodálkozott”.

Ismeretes, hogy a figyelemre méltó zenész a héthúros gitárhoz készített fantáziákat „Aznap este a postaudvaron voltam” és „A Desna partján”.

Alekszandr Jegorovics Varlamov (1801-1848) orosz zeneszerző, különféle népszerű románcok és dalok szerzője, amelyeket sokan népiesnek tartanak.

Sok népszerű románc alkotója, Alekszandr Jegorovics Varlamov (1801-1848) kiváló gitáros volt. Zenei tehetsége korán megnyilvánult: a fiú egyedül tanult zongorázni, hegedülni, csellózni és gitározni. Tízéves korában édesapja Szentpétervárra küldte, ahol az Udvari Énekkápolna stábjába íratták be fiatalkorú énekesnek. Felfigyelve a fiú kiváló képességeire, a kórus igazgatója, a kiváló orosz zeneszerző, D. Bortnyansky elkezdte tanulmányait irányítani. Maga A. Varlamov elmondása szerint D. Bortnyanszkijnak köszönheti kiváló énekiskoláját és finom énekművészeti tudását. Zenei tanulmányait befejezve A. Varlamov négy évig kórustanárként szolgált a hágai orosz nagykövetség templomában. Itt már nemcsak énekesként, hanem gitárosként is fellép. 1851. február 19-én a szentpétervári „Northern Bee” újság „A. E. Varlamov emlékei” című cikkében ezt írta: „Egy másik koncerten (Brüsszelben), hogy a koncertező művész kedvére tegyen, eljátszotta a Rode-variációkat. a gitáron. A dallamhangszeren való játék tisztasága és gördülékenysége, amely akkor még sok hallgató számára ismeretlen volt, hangos tapsot váltott ki; másnap a francia brüsszeli újságokban általános köszönetnyilvánítás jelent meg a közönségnek adott örömért. A hágai fellépése nem volt az egyetlen később, Oroszországban, gyakran lépett fel gitárosként koncerteken és hazai körökben.

1823-ban Varlamov visszatért hazájába. Kenyerét azzal keresi, hogy különféle órákat tart oktatási intézményekbenés magánházak. Ebben az időben a zeneszerző sokat komponált, gyakran koncerteken és baráti körben adta elő románcait, de nem publikálta őket. 1832 óta, miután megkapta a Moszkvai Császári Színházak karmesteri és „zeneszerzői” pozícióját, Moszkvában telepedett le. Varlamov itt talál elismerést és támogatást a moszkvai művészeti közösségben. Tehetségét a híres tragikus P. S. Mochalov értékelte, aki maga is énekes és dalszerző volt; költő és színész N. G. Cigankov, akinek szavaira A. Varlamov számos románcát írt; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky és az orosz kultúra más alakjai.

A zeneszerző románcainak 1833-ban Moszkvában megjelent gyűjteménye nagy hírnevet hozott neki. Dalai rendkívüli sebességgel terjedtek, és minden osztály képviselője énekelte őket. Különösen híressé vált A. Varlamov „A vörös szarafán” című románca, amely N. Titov zeneszerző szerint „a nemesi nappaliban és a paraszt dohányzó kunyhójában egyaránt” hangzott el.

A. Varlamov mintegy 150 románcot írt, többségük orosz költők szavai alapján, néhány pedig népi és saját szövegek. Jellemző, hogy számos románcának a kíséretének textúrája tisztán „gitár”, ezt a hangszert ugyanis különösen szerette. A. Varlamov nemcsak románcokat, hanem színházi és balettzenét is komponált.

A zeneszerző életének utolsó évei Szentpétervárhoz kötődnek. Itt az „Orosz énekes” című népdalgyűjteményen dolgozott, amely befejezetlen maradt. 1848-ban A. Varlamov hirtelen meghalt. elnevezett Zenei Kulturális Múzeumban. Moszkvában őrzik Glinka kéziratát Varlamov héthúros gitárral kísért énekre szóló kompozíciójáról.

Alekszandr Alekszandrovics Aljabjev orosz zeneszerző (1787-1851), a híres „The Nightingale” című dal szerzője Anton Delvig versei alapján

A sok tehetségű zeneszerző, Alekszandr Alekszandrovics Aljabjev (1787-1851) szintén gitárra írt. Számos vokális lírai alkotása messze megelőzte korszakát. Új tartalommal gazdagította az orosz zenét, és tükrözte benne a legjobb, haladó törekvéseket. Korának vezető embere, az 1812-es Honvédő Háború résztvevője, az orosz vokális szövegekbe bevezette a dekabristák polgári poétikájában rejlő motívumokat, a hazaszeretet, a szabadságszeretet motívumait, az emberek sorsáról szóló gondolatokat, ill. együttérzés az elnyomottak iránt. Számos munkája maradandó értékű jelenséggé vált.

Barátai közé tartoznak a leendő dekabristák, A. Bestuzhev-Marlinsky, P. Mukhanov, F. Glinka; írók A. Gribojedov, V. Dal, V. Odojevszkij, híres partizánköltő, D. Davydov; zeneszerzők A. Verstovsky és M. Vielgorsky.

Aljabjev alkotói öröksége nagyszerű: 6 opera, 20 vaudeville, számos mű zenekari és kamaraegyüttesekre, zongoradarabok, kórusművek, több mint 150 románc. A héthúros gitár kiváló ismerője lévén mesterien hangszerelte A. Sihra és S. Aksenov műveit ehhez és a zenekarhoz. Először V. Svintsov koncertgitáros adta elő őket 1827-ben. A gitárosok viszont remekül szerkesztették Aljabjev románcait.

P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov

Pjotr ​​Alekszandrovics Bulakhov (kb. 1793-1835), számos népszerű románc szerzőjének, P. P. Bulakhovnak az apja is játszott héthúros gitáron. Moszkvában élt, és csodálatos énekes volt. Jól gitározott, gyakran kísérte magát koncerteken.

Érdekes hangszerelések gitárra és zenekarra V. I. Radivilov, a híres hegedűművész és balalajkajátékos. Így 1836. április 2-án P. Delviggel, M. Viszockij tanítványával duettben zenekarral játszotta el hegedűre és gitárra írt kompozícióját. Ugyanezen a koncerten Delvig héthúros gitáron adott elő variációkat a „Megmondom, anyám, fáj a fejem” című orosz dal témájára.

Mihail Ivanovics Glinka

Az orosz klasszikus zene alapítója, Mihail Ivanovics Glinka is érdeklődött a gitár iránt. A spanyol folklórral való megismerkedését egy 1845-ös spanyolországi utazása során nagyrészt a spanyol gitárosoknak köszönhette. F. Castillo és különösen F. Murciano dallamai, akit M. Glinka „csodálatos gitárosnak” nevezett, olyan csodálatos művek megalkotásához szolgáltak anyagul, mint az „Éjszaka Madridban” és az „Aragóniai Jota”.

M. Glinka nemcsak jól ismerte a gitárt és sok gitárost, hanem maga is játszott rajta. A híres zeneszerző és zongoraművész, A. Dubuk így emlékezett vissza: „Mihail Ivanovics Glinka gyakran hallgatta O. A (a híres operaénekes, O. A. Petrov, Sihra tanítványa) játékát, előfordult, hogy ő maga fogta a gitárt, és akkordokat szedett. azt”2.

Osip Afanasyevich Petrov orosz operaénekes és gitáros (1807-1878). Konsztantyin Makovszkij portréja (1870)

Érdekesség, hogy a kiváló énekes, Osip Afanasyevich Petrov (1807-1878) kiemelkedő gitáros volt, aki A. Sihránál tanult. Eredményeinek kétségtelen elismerését bizonyítja, hogy A. Sihra a Haberbir-etűd feldolgozását Iskolájában helyezte el. O. Petrov korai gyermekkorában tanult meg gitározni. Erről, valamint a gitár orosz tartományokban való létezéséről érdekes tényeket közöl V. Jasztrebov: „Feltételezhető, hogy Petrov még a pincében tanult meg gitározni... A gitár akkor élvezte a városi lakosság általános szeretete és csak 1830 körül adta át helyét a szájharmonika. Néhány gitáros figyelemreméltó tökéletességet ért el, és több tartományban vált híressé; Ilyen híres játékosok közé tartozott Kladovscsikov is, aki a Donból hozott bort Elizavetgradba; ő maga is Moszkvában ismerkedett meg ezzel a művészettel valami helyi virtuóztól (M. Viszockijtól - A. Sh., L. M.), és tőle... Petrov olyan jól tanult és tanult, hogy nincs jobb gitáros az egész városban: „Az ujjai úgy futottak végig a húrokon, mintha élnének, az egyik Elizavetgrad-i ismerős, Oszip Afanasjevics szavai szerint.”3

Persze a nagybátyja pincéje nem egy tehetséges fiatalember helye volt. A Chance összehozza egy vendégszínházi társulattal, amelyhez 1826-ban csatlakozik. 1830. október 10-én Petrov debütált a szentpétervári Mariinszkij Színház színpadán. A kemény munka és a tehetség hamarosan O. A. Petrovot az operaszerepek egyik legjobb előadójává tette.

A nagyszerű énekes élete végéig szerette a gitárt. Szentpéterváron A. Sihra tanítványa lett, akinek a legkomolyabb szándékai voltak a gitárral kapcsolatban. Baráti kapcsolatokat ápolt V. Morkovval, V. Sarenkoval és más gitárosokkal.

A héthúros gitár renderelt nagy befolyást az orosz romantikus dalszöveg kialakulásáról. A románcokat gitárkísérettel énekelték egy előkelő szalonban, egy kézműves szerény otthonában és néha egy parasztkunyhóban is!

A héthúros gitár bizonyos hatást gyakorolt ​​az orosz zongoramuzsikára is, ez különösen jól látható A. Dubuc munkásságában, aki M. Viszockij játékától lenyűgözve kezdett aktívan fejleszteni a folklóranyagot.

A 18. század vége – a 19. század közepe volt a héthúros gitározás művészetének virágkora, egy egyedülálló, maradandó értékű kulturális réteg.

Megjegyzések

1 Lásd: Női magazin. 1827. No. 7. P. 18.
2 Gitáros. 1904. No. 5. P. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasyevich Petrov/orosz ókor. 1882. T. XXXVI.

Szükséged lesz

• Gitár
• Villa
• Akkordtáblázat 7 húros gitárhoz
• Tablatúrák
• Digitalizálások
• Kotta héthúros gitárra

Utasítás

Hangolja be a gitárját. A héthúros gitár a G-dúr hanghármasára épül. Az első húr az 1. oktáv D-jeként van hangolva. Teszteld hangvillával. Ha van egy hagyományos antennás hangvillája, amely az A hangot adja, akkor az első húrnak, amely a hetedik hangon van rögzítve, összhangban kell szólnia a hangvillával. A következő húrok hangolása B-sol-re-si-sol-d.

A héthúros gitár jelentős előnnyel rendelkezik a többi hangszerhez képest. Használható barre-val vagy anélkül, hogy szinte minden akkordot lejátszhasson a bal kéz ujjainak azonos pozíciójával. Kezdje azokkal az akkordokkal, amelyeknek a legtöbb nyitott húrja van. A főakkord G-dúr. Játszható a húrok pengetése nélkül is, de többféle inverziót is használhatunk – például az első, negyedik vagy hetedik húr pengetése az ötödik hangon.

Tanuld meg elvenni a barre-t. A Barre egy olyan gitártechnika, amikor a bal kéz mutatóujjával a húrok egy részét (small barre) vagy az összeset (big barre) megcsípjük. Héthúron gitár A barre a bal kéz hüvelykujjával játszható, ami a basszus húrokat a kívánt fészekre rögzíti. A gitár nyaka valójában a tenyerében fekszik.

Ismerje meg az alapvető akkordokat G-dúrban és g-mollban. Ez a tónusos triász, valamint a negyedik és ötödik fokú triász - C-dúr és D-dúr. Mindkét akkord lejátszható a kvint- és a hetedik hangsoron. Általában a barre egy héthúros gitárnál nagyon fontos, mivel minden nagy akkordot ezzel a technikával a legkönnyebb megszólaltatni. A g-moll akkordot barre-vel játsszák a harmadik hangon, és az első, negyedik és hetedik húrt pengetik az ötödik hangon. Az összes többi moll akkord pontosan ugyanabban a helyzetben játszható.

Tanuld meg játszani a hetedik akkordot. Például egy A-dúr szeptim akkordot játsszunk egy barre-vel a második hangon, és az első vagy negyedik húrt a kisujjal vagy a gyűrűsujjal pengetik az ötödik hangon. Próbáld meg lejátszani a fennmaradó hetedik akkordokat a barre használatával, különböző hangokon. A hetedik akkord a mutató- és kisujjakat használja, ill középső ujj. A többivel megpróbálkozhat más bordák rögzítésével. Különböző akkordokat kap, amelyek hasznosak lehetnek a kíséret kiválasztásánál.

Próbálj barre nélkül játszani. Építsd fel a már ismert G-dúr akkordot zárt húrokra. Az első húrt a kisujjal az ötödik, a másodikat a harmadikon a mutatóujjával, a harmadikat pedig a negyediken a középső ujjal pengeti meg. Kipróbálhatod a gyűrűsujjaddal különböző hangok a basszusgitáron, és hallgassa meg, mi történik - ez minden esetben hasznos lesz akkordok lejátszásakor.

Ugyanakkor sajátítsd el a jobb kézzel való játék technikáit. Kezdje egyszerű ujjleválasztással, növekvő és csökkenő arpeggióval. Az arpeggiosokat minden ujjal egymás után játsszák jobb kéz kivéve a kisujjat. Ezután tanulj meg egyszerű harcot játszani. A jobb kéz ujjai a hátoldallal érintik a húrokat, főleg a körmökkel. Ezután a hüvelykujj a megfelelő időben érinti a basszushúrt. Játssz különböző ritmusokban. Játssz keringőt, menetet és valami lírai hangzást. Ha megtanulsz magabiztosan játszani egy egyszerű pengetést, próbálj ki egy bonyolultabbat, amikor a jobb kezed összekulcsolt ujjai mind a körmökkel, mind a tenyér oldalán lévő fülcsontokkal érintik a húrokat.

Egyszer régen az orosz héthúros gitár nagyon népszerű volt a társadalom különböző köreiben. Előkelő szalonokban és munkásosztály külvárosaiban játszották. Sajnos be utóbbi időben Ezt a hangszert nem túl gyakran játsszák. Mindeközben a héthúros gitár nem kevesebb lehetőséget rejt magában, mint a ma már nagyon népszerű spanyol hat húros gitár. Mielőtt azonban elkezdené megismerni az eszköz funkcióit, konfigurálnia kell azt.

Szükséged lesz

• Hangvilla vagy zongora billentyűzet

Utasítás

Néhány előadó dalol gitár a hangod alá, hogy a legegyszerűbb akkordokkal kísérhesd magad. De a legjobb beállítani gitár hangvillával. A héthúros gitár első húrja úgy szól, mint az első oktáv D-je. Ennek megfelelően, ha antennás hangvillája van, akkor a hetedik hangon meg kell csípnie az első húrt, és összhangban kell hangolnia a hangvilla hangjával. A hetedik hangon megnyomott első húr A hangot ad ki.

Tartsa a második húrt a harmadik zsinórnál. Egybe kell esnie a nyitott első húrral, azaz adja a D hangot. A nyitott második húr úgy szól, mint egy kis B oktáv.

Egy nyitott harmadik húr G hangot ad. Ez azt jelenti, hogy ha a negyedik sávon tartod, akkor az egyhangúan szólal meg a nyitott első hangfallal. Ugyanakkor egy jól hangolt gitárnál ugyanazoknak a különböző húrokon és különböző pozíciókban felvett hangoknak egybe kell esniük egymással. Ellenőrizze, hogy a harmadik húr mennyire van hangolva az elsőhöz képest. Játssza le az első húrt az ötödik hangon. Ha a harmadik húr nyitva van, egy oktávot kell szólnia.

A negyedik húr a D hangot adja, és ugyanarra az oktávra van hangolva, mint az első. Sőt, ha a harmadik szalagon tartja, akkor egybe kell esnie a nyitott harmadik húrral. Ellenőrizze az első karakterlánchoz való igazítását úgy, hogy a tizenkettedik zsinórnál tartsa. A húroknak egységesen kell szólniuk.

Az ötödik és hatodik húr hangolása a második és a harmadikhoz hasonlóan történik. Nyomja meg az ötödiket a harmadik hangon, hogy ugyanazt a hangot adja ki, mint a nyitott negyedik. A hatodik húr a negyedik hangon van befogva, és a nyitott ötödik hangjával összhangban szól. Ebben az esetben az ötödik húrnak tiszta oktávot kell adnia a másodiktól, a hatodik pedig a harmadiktól. Ellenőrizheti ezeknek a húroknak a hangolását, ha minden húrt a tizenkettedik hangnál tart. Ezeknek összhangban kell lenniük a második és harmadik húrral.

Köszöntjük oldalunk olvasóit!
Ma a témát szeretném megvitatni veletek héthúros elektromos gitárok. A kezdő gitárosok gyakran tesznek fel kérdéseket arról, hogy mire valók az ilyen gitárok, milyen hangzásúak, milyen hangolásúak és még sok más.
Először is meg kell jegyezni, hogy a hathúros és héthúros gitárok szerkezetileg gyakorlatilag azonosak. Egy húr hozzáadódik, és emiatt a nyak kitágul. Minden más azonos. Leggyakrabban aktív és passzív hangszedőket használnak hangszedőként az ilyen hangszereken. Egyes példák rögzített hidat használnak, míg mások .

Héthúros elektromos gitár ESP

Az E[E]-B[H]-G[G]-D[D]-A[A]-E[E] hathúros gitár klasszikus hangolása mellé még egy B[H] basszus húr egészül ki. De a héthúros gitár hangolása zenei feladatoktól függően többféleképpen használható, erről külön cikk lesz a honlapunkon.

Hét húros gitár különösen aktívan használják olyan nehéz zenei stílusokban, mint a death metal, a nu-metal, a metacore stb. A gyártók igyekeznek hangjukat sűrűvé, nehézkessé, monolitikussá tenni. Sok epitet választható, de jobb, ha ezt a hangot magad hallgatod, és alább bemutatunk egy bemutató videót.
Szeretném megjegyezni, hogy egy héthúros gitáron nem a legbrutálisabb zenéket játszhatod, hanem például hard rockot, és nem fogsz érezni semmilyen kényelmetlenséget vagy korlátozást. Éppen ellenkezőleg, a gitár képességei a hetedik húr hozzáadásával bővülnek.

De ha egy ilyen gitár vásárlásán gondolkodik, egyértelműen döntse el, hogy pontosan ilyen hangszerre van szüksége.

Menj el a városodban egy zeneboltba, próbálj meg játszani héthúron, hallgasd meg a hangjukat, és vonj le következtetéseket.

Számos jól ismert gitárgyártó cég képviseli őket modellvonalak héthúros másolatok. Az ilyen cégek közé tartoznak a következők:

Itt megteheti mikrofonon keresztül hangoljon egy héthúros gitárt segítségével online tuner.
És azt is hangoljuk a gitárunkat füllel a rögzített felhasználásával gitárhúrok hangjai különböző hangolásokban 7 húros gitárhoz.

Hogyan hangoljunk egy 7 húros gitárt?

A héthúros gitár hangolása ugyanúgy történik, mint a hathúros gitár.
Az egyetlen különbség az, hogy egy 7 húros gitárnak van még egy, legvastagabb húrja - az alsó B (B).
Hangolásához az 5. fretnél le kell nyomni a 6. E (E) húrt, aminek hatására egy nyitott 7. húr hangját kapjuk.

Útmutató a gitár online tunerrel történő hangolásához:

1.Csatlakoztasson egy mikrofont

2. Kattintson az Engedélyezés gombra a tuneren.

3. Játssz egy hangot, és nézd meg a tunert.
A tuner megjeleníti a lejátszott hang nevét és a hangolás pontosságát.
Ha a skálán a zöld mutató a betűtől jobbra tér el, akkor a karakterlánc túlfeszített, ha a betűtől balra, akkor alul van nyújtva.
Meg kell változtatni a zsinór feszességét úgy, hogy elengedi vagy csapokkal megfeszíti.

Ha a gitárhúr hangja megfelel a szabványnak, a betű zöldre vált.
Ez azt jelenti, hogy ez a hang helyesen szól, és más húrokat is be lehet hangolni.

Héthúros gitárhangolás

Egy héthúros gitárhoz sokféle gitárhangolási lehetőség létezik: a főbbek Standard, oroszés még - Alsó hangolások , Eldobott tuningokés mások.

1. Héthúros gitár szabványos hangolása - BEADGBE

• 1. karakterlánc - E (E) (a legvékonyabb)
• 2. karakterlánc – B (B)
• 3. karakterlánc – G (G)
• 4. karakterlánc – D (D)
• 5. karakterlánc – A (A)
• 6. karakterlánc – E (E)
• 7. karakterlánc – B (B)

2. „Orosz” rendszer – d¹bgdBGD

Főleg bárdok használják. Ebben a hangolásban a gitár egy G-dúr akkordra van hangolva nyitott húrokon. Ezt a rendszert más néven "Nyissa meg a G-t".

• 5. húr - B (B) hang nagy oktáv

3. Cigány moll skála - d¹b♭gdB♭GD

Különbsége a szokásos orosz hangolástól, hogy a dúr kvartett hatodik akkord helyett moll hangzást használnak: a 2. és 5. vonósokat félhanggal mélyítik le.

Ebben a hangolásban a húrok hangolása a következőképpen történik:

• 1. húr – az első oktáv d¹ (D) hangja
• 3. húr - g hang (Sol) kis oktáv
• 4. húr - d hang (D) kis oktáv
• 5. húr - B♭ hang (B-lapos) nagy oktáv
• 6. húr - a nagy oktáv G (G) hangja
• 7. húr - D (D) hang nagy oktáv

Természetesen az ilyen hangolásoknál az akkordfogások eltérnek a 6 húros gitároknál megszokottaktól.

4. Héthúros gitár alsó hangolásai

Egyes gitárosok hangszereiket a szokásosnál alacsonyabbra vagy magasabbra hangolják, hogy a hangszer hangját a játékos hangjához igazítsák.

Bb tuning- Bb-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - Szabványosnál alacsonyabb féltónusra állítható.
Egy tuning- A-D-G-C-F-A-D - A szabványnál alacsonyabb hangszín.
G# tuning- G#-C#-F#-B-E-G#-C# - 3 félhanggal alacsonyabb a szabványnál.
G tuning- G-C-F-A#-D#-G-C - 2 hanggal alacsonyabb a szabványnál.
F# tuning- F#-B-E-A-D-F#-B - 5 félhanggal alacsonyabb a szabványnál.

5. Elvetett héthúros gitárhangolás

Ezeknél a hangolásoknál a hetedik húr a normálnál lejjebb van hangolva.

Csepp A- A-E-A-D-G-B-E - Ugyanaz, mint a standard, de a hetedik egy hanggal alacsonyabb.
Drop Ab- Ab-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - Félhang az A csepp alatt.
Dobd le G- G-D-G-C-F-A-D - Egy hanggal alacsonyabb, mint az A csepp.
Drop F#- F#-C#-F#-B-E-G#-C# - 3 félhanggal a csepp alatt. A

6. Egyéb héthúros gitárhangolások

6.1.Stroy Sergey Nikitina (előadó, zeneszerző) - d¹ b♭gdсGD:

1. húr – az első oktáv d¹ (D) hangja
2. húr - b♭ hang (B sík) kis oktáv
3. húr - g hang (Sol) kis oktáv
4. húr - d hang (D) kis oktáv
6. húr - a nagy oktáv G (G) hangja
7. húr - D (D) hang nagy oktáv

6.2.Bulat Okudzhava és Vera Matveeva építése - d¹bgdсGD:

1. húr – az első oktáv d¹ (D) hangja
2. húr - b hang (B) kis oktáv
3. húr - g hang (Sol) kis oktáv
4. húr - d hang (D) kis oktáv
5. húr - hang a (C) kis oktávból
6. húr - a nagy oktáv G (G) hangja
7. húr - D (D) hang nagy oktáv

6.2. És mások:

Nyissa meg az E- BEBEG#BE
Nyissa meg az A- AEAAAC#E
Nyissa meg D-ADADF#AD
Nyissa meg B- BD#BD#F#BD#
Csepp D Csepp A- ADADGBE
C 6-CEGCGAE
Jazz tuning- AEADGBE
Lanthangolás- BEADF#BE
Blues tuning (negyedik hangolás)- BEADGCF
Jimmy Page tuning- ADADGAD
Rain Song hangolás-CDGCGCD
őrnagy 3-asok-EAbCEABCE
GDAEBGbA- módosított Robert Fripp Új szabványos hangolás