A gitár története :
Bármilyen paradoxon is hangzik, gitárősi hangszer, mert történet az ókorban keletkezett. A születés pedig a Közel-Kelet és a Közel-Kelet országaiban történt, több ezer évvel ezelőtt. Mintha élőlényként fejlődött volna az idők során. Egyes kutatók szerint az derült ki 
Az „ősök” az ősi citharák .
Ez azonban a dob homofóniája ellenére nem ütős hangszer, hanem pengetős hangszer. A középkoron és újkoron különböző neveken átélt "tamber" jelentősen megváltozott a rómaiakkal, akik később kiszélesítették a fogantyút, hogy négy húr befogadására alkalmas legyen, és ovális tokot is fogadjon.
A régészek sok hasonló maradványt is találtak az ókori perzsa és mezopotámiai kultúra romjai között. Sok ilyen vonós hangszerek a modern korig szinte érintetlen formában fennmaradt és még mindig használatban van, például a török "saz", a szláv "tamburitsa", az iráni "készlet", az afgán "pankhtar" és a görög bouzouki.
Az asszír építészeti emlékeken és az ókori egyiptomi piramisokon a múzsát ábrázoló hieroglifák találhatók. Nabla hangszer, kicsit gitárszerű formára. Érdekes, hogy az ókori egyiptomiak ugyanazt a hieroglifát használták a „jó”, „jó” és „szép” fogalmak jelölésére.
Az ősi kifarah, nabla és arab el-oud konstruktív fejlődésnek indult, és a Kr.e. 3. évezred felé terjedt el a Földközi-tenger partvidékén. Még ma is Kis-Ázsia országaiban van a gitár rokona - „kinira”.
A világ legrégebbi gitárja. Ugyanebben az időszakban született egyfajta gitár. Har-Mos egyiptomi énekes által használt vonós hangszer. A rendelkezésre álló régészeti dokumentumok szerint az egyiptomi énekes, Har-Moz Hatsepszut királynő uralkodása idején hangszerként használta a gitárt. Azóta ez a primitív gitártípus nagyon népszerűvé vált, és az egyiptomiak és a mezopotámiaiak vezették be az európai közösségbe. A hangszernek eleinte három húrja és egy zsinórral a nyakára felfüggesztett plektrona volt. A hangdoboz csiszolt cédrusfából készült, a bőrdarabot pedig a műszerfalra helyezték.
Vegyük az ókori Görögországot, ahol a leghíresebb múzsák voltak. az eszközök a következők voltak: hárfa, líra, pandora és kitara.
Korunk legelején a görög gitár közeli rokona, a latin gitár népszerű volt az európai mediterrán országokban. Zene A hangszeres lant is rokon a gitárral. A „lant” név egyébként az arab „el-aud” szóból származik, ami „eufonikus” és „fa” szót jelent.
Mi az a gitár?
Kicsit később egy negyedik sort is hozzáadtak, hogy lehetővé tegyék az unisont. Ez a négyhúros "gitár" gyorsan elterjedt a legtöbb európai országban a késő középkor és a kora reneszánsz idején. A 16. században az ötödik kötelet kicserélték. Végül a 17. században egy tizenhatodik húrt adtak a hangszerhez. Kasha definíciója szerint a gitár egy pengetős vonós hangszer, amelyet ujjakkal vagy plektrummal játszanak, hosszú, pirospozsgás fogantyúval, lapos fa hangtáblával, hangdobozsal, lapos fejjel és lapos háttal, leggyakrabban ívelt oldalakkal.
A gitár és a lant európai megjelenésének egyik változata az ókori Görögország és a Közel-Kelet országai közötti kulturális kapcsolatok.
Meglepheti a következő tény is: a 16. századig a gitárok három- és négyhúrúak voltak. Nemcsak ujjakkal játszották, hanem egy speciális csontlemezzel is („plektor” - valami modern közvetítő :)).
A hangszer legkorábbi ismert ikonográfiai ábrázolása a gitár összes alapvető tulajdonságával egy kőszobor. A törökországi Alak Höyükben található - a hettiták között, egy olyan nép között, amelynek nyelve rokon az indoeurópaiakkal, és amelynek birodalmának vége tisztázatlan és kevéssé ismert.
A mórok vitték a lantot Spanyolországba. A "Tambur" újabb fejlődési irányt vett az arab országokban, Törökországban, Görögországban és Örményországban: arányai megváltoztak, de továbbra is "nem meggyőzőek". A lant egy pengetős hangszer, amelynek félig súlyozott kupola alakú rezonáns teste, fogantyúja, kis gitárszerű hídja van, a játékpont megerősítése és több húrja van. A nyél és a szár közötti szög közel merőleges. Ennek nagy jelentősége van a tizenegy vagy tizenkét szál erős nyomásának fenntartásában, amelyek fa dübelekkel vannak összekötve és rögzítve.
A század végén Spanyolországban feltaláltak egy öthúros gitárt. Ettől kezdve a spanyol gitár nevet viselte. A világ összes országa közül a gitár Spanyolországban kapta a legnagyobb emberi elismerést, igazi népi hangszerré vált.
Növekvő művészi és előadói képességekkel spanyol gitár(a további ötödik húr miatt) fokozatosan felváltotta elődeit - a lantot és a vihuelát.
Egy másik elfogadható hipotézis az, hogy a "gitár" szó a görög "kithara" - az arab "cythara" -ból származik. Jelenleg Közép-Ázsiában számos vonós hangszer található, amelyeket évezredek óta szinte változatlan formában használnak, és még mindig a régió régészeti leletei között tartják számon.
Hagyományos hosszúhullámú lant. Közép-Ázsiában és Iránban fedezték fel. Eredete Khorasan "tamburája" lehet, amelyet Al-Farabi Kitab al-Musiqi al-Kabir című esszéjében ír le. Vannak nagyon sajátos verziók is: Indiában és Bangladesben közelebb a "rababhoz", Afganisztánban pedig közelebb az indiai szitárhoz.
Már akkoriban megjelentek az első virtuózok és zeneszerzők, akik érezhetően magas szintre emelték a gitározás művészetét. Az első tablatúrák és tankönyvek a .
És csak a 18. század vége felé jelent meg hat húros gitár. A történészek szerint ez ismét megtörtént Spanyolországban. Ettől az időtől kezdve kezdődött a gitár spontán elterjedése az egész világon, mert képességei sokszorosan meghaladták elődeiét.
Négy, öt, hathúros gitárra
Az indiai szitár természetesen a perzsa "suttogásról" kapta a nevét. Ez egyfajta lant-lant. Egy napon egy perzsa dekanter érkezett Spanyolországba; komponensei és formája ezután némileg megváltozott, és „gitár” vagy „chitara” néven vált ismertté. Mint láttuk, a gitár ősei Egyiptomból és Mezopotámiából jelentek meg Európában. Ezek az első hangszerek a legtöbb esetben négysorosak voltak. Sőt, ahogy korábban láttuk, a "gitár" szó az ősi perzsa "diagramból" származik, amely közvetlenül lefordítva azt jelenti, hogy "négy sor".
A héthúros gitár megjelenése ellenére a hathúros a mai napig a legnépszerűbb gitártípus!
Oldalmegtekintések: 5521
A „gitár” szó szinte minden emberben romantikus emlékeket idéz elő, és valami fényes és kellemes dologhoz kapcsolódik. De kevesen gondolják, hogy egy ilyen ismerős és látszólag hétköznapi hangszer története az elmúlt évezredekbe nyúlik vissza. A gitár története Kr.e. 2-2,5 ezer évvel kezdődik. Az ókori civilizációk ásatásai során talált modern gitár ősei ezekre az időszakokra nyúlnak vissza:
A három-öt soros hangszerek és variációik némelyike régi középkori kéziratokban látható, illusztrálva vagy ma is templomok és katedrálisok kövébe vésve a római kortól a középkorig. A reneszánsz kezdete óta a 4 pár unison húros gitártípus vált uralkodóvá, legalábbis a legtöbb európai országban. A legkorábbi ismert zene és játék ezzel a hangszertípussal a 16. században, pontosabban Spanyolországban keletkezett. A „gitár” nagyjából ugyanebben az időben jelent meg Olaszországban.
Fokozatosan felváltotta a négyhúros hangszereket. Kezdetben ezek a hangszerek kevesebb mint 8 négyzetesek voltak, de ahogy a gitár fejlődött, először 10, majd 12 négyzetesre növelték, így több "variációt" és zenei perspektívát kínáltak. Antonio Stradivari gitár kezdete 6 pár húrral.
- Kinorra Mezopotámiában;
- Citera és nefer Egyiptomban;
- Szitár Indiában;
- Kifara Rómában és Görögországban.
Az ősi hangszerek, amelyek a gitár ősei, lekerekített üreges testtel rendelkeztek, amelyet szárított sütőtökből, feldolgozott fadarabból vagy teknőspáncélból készítettek.
Később a gitárgyártók Európa-szerte követték ezt a tendenciát. Hat pár húr fokozatosan átadja helyét hat egyedi húrnak, és ismét úgy tűnik, hogy ennek a változásnak az olaszok voltak a "hajtóereje". Amikor a következőre váltunk hat húros gitárúgy tűnik, hogy a meglévő öthúros hangszerek egy részét az új "ideális" hangolásra alakították át. Ez viszonylag egyszerű feladat volt egy ideiglenes időkerethez képest. Így módosítottak például egy gitárt, amelyet a német hamburgi mester, Joachim Tilke díszített.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy ez az eszköz csak 8 dobozt tartalmaz. Aztán a 19. század elején kezdett formát ölteni a ma ismert gitár. Húsz évvel George Louis Panormo első 6 húros gitárjának bemutatása után a „klasszikus” modern gitár akkor öltötte jelenlegi formáját, amikor a spanyol Antonio Torres gyártó megnövelte a test méretét, megváltoztatta az arányokat és Ez a kialakítás radikálisan javította a hangzást, a hangszínt és a műszer vetülete – gyorsan tervezési szabvány lett.
A modern gitár kínai ősei már korábban is rendelkeztek egy héjjal összekötött, fából készült felső és alsó testtel, bár a test formája még kerek volt, és nagyon halványan hasonlított a modern változatra.
A gitár eredete
Először Spanyolországban találtak egy gitárra jellemző szerkezetű (test, nyak és fej) hangszer képét, amelyet a 2. századnak tulajdonítottak. HIRDETÉS. Később, a 8. században Beatus Lieban szerzetes kézirataiban zenészképekkel festett miniatúrákban különböző felépítésű pengetős hangszerek találhatók. Sokuk kialakítása az evolúciót jelzi.
Azóta nem sokat változott; ez a jelenlegi szabvány. Az elektromos gitár és az acélhúrok kezdete. Körülbelül ugyanabban az időben, amikor Antonio de Torres megadta a gitár formáját és méreteit klasszikus gitár, lehetővé téve számára, hogy megkezdje áttörését Spanyolországban, németek ezrei vándoroltak be az Egyesült Államokba, köztük Christian Fredrich Martin.
New Yorkba érkezve a Hudson Street 196-ba költözött, a város nyugati részén. Martin első stúdiójában van egy kis gyártási létesítmény a hátsó szobában és egy zenebolt az elején. Felesége, Odile Lucie Kühler hatására Martin áthelyezte gyárát a pennsylvaniai Nazarethbe, ahol jelenleg is található. Kicsit később új gyártóüzemet nyitott Mexikóvárosban hangszerek gyártására.
Fokozatosan elterjedtek a pengetős hangszerek (brácsa, gitár, vihuela), és a X. századtól. képeik műalkotásokban, domborműveken és kéziratokban jelennek meg.
A 13. századtól A gitár nagyon népszerű Spanyolországban. Ez lesz itt a fő hangszer, amelyet a királyok és az egyszerű emberek szeretnek. Ebben az időszakban kétféle gitárt különböztettek meg:
Martin Innova új "lapos felső" gitármodellt készített, amely ma is nagyon népszerű. Ez utóbbi egy "támogatóbb" eszköz, és így készül a legtöbb modern akusztikus gitárok. Ez utóbbiban kezdték széles körben használni az acélhúrokat. Jobb rezonanciát kínáltak, de a feszültségnövekedés túl nagy volt a Martin által gyártott gitár típusához. Ráadásul ez a technika gyorsan az acélgitárok ipari szabványává vált. Hogy elfogadja hangszerén az acélhúrokat, közelebb épített egy testet megjelenésés csellóforma - ahol a híd nem fejt ki nyomatékot felül, csak lefelé.
- Mór. Ovális alakja és élesebb hangja volt. A játékot közvetítővel (plectrum) játszották. X Alfonso uralkodó udvara ezt a hangszertípust részesítette előnyben.
- Latin. Lágyabb hangja és összetettebb formája volt. A miniatűrök képei alapján megállapítható, hogy ez a fajta elismertségre tett szert az énekesek és a kifinomult zene szerelmesei körében.
A 16. században A legelterjedtebb a kézi vihuela, amely a gitárhoz képest domborúbb és keskenyebb testű. Ezt a gazdag betétekkel díszített hangszert különösen a nemesi házak szerették. Itt kezdetben kísérőként lépett fel. Ezt követően Luis Milano és M. de Fuenllana tehetséges zenészeknek köszönhetően szólóhangszerré válik. Ugyanebben az időszakban jelentek meg az első kifejezetten gitárra írt drámák.
Az elektromos gitár akkor született, amikor hangszedőket adtak hozzá ukulele az év végén pedig „jazzt”. Az első elektromos gitárok gyártása egybeesik a nagy együttesek, a jazzzenekarok megjelenésével, amelyekben a gitár hangerő tekintetében már nem tudott versenyezni a sok más általuk értett hangszerrel.
Abban az időben a legtöbb elektromos gitár "szilárd testnek" számít, mert nincs 0-s hangdoboza, a testük tele van. Gitárja téglalap alakú volt, egyszerűen nyéllel és fejjel volt felszerelve. A további kutatások azonban feltárták, hogy más szilárd testű elektromos gitárokat már korábban gyártottak. A luthier prototípusai voltak, néhány modellt kis szériában is eladtak. Ekkor több kézműves is betelepülne az országba, ezzel is elősegítve a francia Luther nemzetközi hírnevét.
A gitár története
század XVII fordulóponttá válik a gitár fejlődésében. A korszakot a zeneművek népszerűsítése és az első gitártanulási kézikönyv megírása jellemzi. A spanyol zeneszerző és pap, Gaspar Sanz 1674-ben kiadott egy „Útmutatót a játékhoz” gitárra. A játékelmélet professzionális megközelítésének és a szakértői tanácsoknak köszönhetően legfelső szint, a könyv több utánnyomáson esett át, és hosszú évtizedekig a legjobb útmutató maradt.
Köztük volt Frank Cheval, Patrice Blanc, Maurice Dupont Frederic Pons és Alexandre Liment. Szakterülete a pedagógia, az eszközök ill gitár anyagok. A flamenco története A flamenco egy élő hagyományból származik, amely ősidőkig nyúlik vissza. Három tengely köré szerveződik: éneklés; Tánc; és egy gitárt. A flamenco nem egyedi műfaj, több száz különböző dal létezik, mindegyiknek megvan a maga hangulata, és sok közülük Spanyolország regionális változata. Bár széles körben nyitva állnak a személyzet előtt, a flamencót ugyanolyan szigorú szabályok szabályozzák, mint a klasszikus kompozíciókat.
A gitár a 18-19. században kapta a legnagyobb elismerést hangszerként. V. Eredetileg 4, 8, 10 húros volt a gitár, ekkorra már majdnem modern megjelenés 6 húrral. A hangszer népszerűsítésében nagyon fontos szerepet játszott ebben a korszakban a híres zeneszerzők zenei tevékenysége, akik számos versenyművet, fantáziát, színdarabot, szonátát, kifejezetten szólógitárra variációt írtak: az olaszok M. Giuliani és M. Carcassi, a A spanyolok D. Aguado és F. Sor.
Ezt a népművészetet az öröm és a szenvedés mintázza. Falmenkót folyamatosan befolyásolja és megváltoztatja az a társadalmi kontextus, amelyben gyökereit találja. A flamenco eredete A flamenco eredete nagyon homályos és ködös. Senki sem biztos semmiben, és a spanyolországi nagyon változatos kulturális hatások rányomták bélyegüket a flamencóra. 711-ben a mórok meghódították "Al-Andaluszt", és megőrizték uralmukat egészen addig, amíg Ferdinánd király és Izabella királynő ki nem űzték őket Grenadából, így az iszlám megszállók elpusztultak: asszimilálták őket, és a meghódított nemzetek szabadon megtarthatták személyes adataikat. vallások. hatalmas zenei haszon, és az arab hatás még mindig hallható a flamencóban.
Természetesen a gitár története Spanyolországban volt a legfejlettebb. A szenvedélyes és impulzív spanyolok voltak az elsők, akik teljes mértékben értékelték a hangszer nemességét és kifejezőképességét.
Aguadót még a „gitár Beethovenjének” is nevezték, és Sort ma is a játék legjobb virtuózai közé sorolják.
Sok tehetséges zeneszerző írt a gitárra, és rajongói voltak ennek a hangszernek:
Cigányok és flamenco A spanyolországi iszlám uralom idején az eredetileg Indiából származó cigányok eljutottak Spanyolországba, és ott maradhattak. Valóban, ezek a kantoni kávézók az andalúz és a cigány hagyományok egyesítését is segítették. Az énekes maradt a főszereplő, de idővel a gitáros egyre fontosabbá vált. Az általános képzettségi szint javult, és a gitárosok új technikákat találtak ki. A flamenco, a flamenco opera és a flamenco balett ideje volt.
A flamenco színházi inváziója és a klasszikus gitárkoncertek növekvő népszerűsége miatt elkerülhetetlennek tűnhet, hogy a Flamenco gitár előbb-utóbb szólóban debütál a koncerttermekben. Sok zenész meg volt győződve arról, hogy a gitárt egy egyszerű kísérőszerepre kell korlátozni, ami késleltette ezt a fejlődést. Külföldön folyamatosan nő az érdeklődés a flamenco iránt. A preambulumbekezdések népszerűsége elképesztő módon nő. A flamenco világában a közelmúltban végbement változások még túl közel állnak ahhoz, hogy következtetéseket vonjunk le.
- A francia Hector Berlioz, aki a XIX. és a szimfonikus zene megalapítójaként különösen kiemeli a gitárt, mint olyan hangszert, amely jelentős pozitív hatással volt zenei műveltségére.
- Az olasz Niccolo Paganini, a híres hegedűművész nagyra értékelte a gitár tulajdonságait. hangszer. A zenész számos szonátát, színdarabot és versenyművet írt gitározásra szólóban és más hangszerekkel kvartettben egyaránt. Maga Paganini mesterien gitározott, és egyenrangúvá tette a hegedűvel. A híres olasz gitárját a Párizsi Konzervatórium múzeumában őrzik.
- A nagyszerű Franz Schubert gitárra írt táncokat és dalokat, szonátákat és színdarabokat. A híres német zeneszerző a gitárzene szerelmese volt, és saját hangszere volt, amely a Schubert Múzeumban található.
- A német zeneszerző, Carl Weber fia szerint olyan mesterien gitározott, mint a zongorán. A zenész számos dalt, szonátát és darabot készített az együttesekben való gitározáshoz.
A 19. század második felét a gitárzene népszerűségének csökkenése jellemzi; új eszköz– zongora. A hangszer zenéjének hangzása, gazdagsága és hangereje egy időre előrehozta a zenei világban.
A 20. század eleje új lendületet adott a gitár népszerűsítésének:
- Münchenben megalakul a Gitárosok Nemzetközi Szövetsége;
- A nyugat-európai zeneszerzők, M. de Falla, Pons, Roussel tevékenységükben jelentős helyet szentelnek a gitárnak;
- A játék új virtuózai jelennek meg: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Maza;
- Számos új irányzat jelenik meg Amerikában, és gitáriskolák nyílnak.
A gitár széles körű elterjedése és népszerűsége elválaszthatatlanul összefügg a tudományos és technológiai fejlődés ugrásával. A hangszer tömeggyártása tömegek számára tette elérhetővé, a zeneiskolák megnyitása pedig lehetővé tette, hogy mindenki megtanuljon játszani.
Mikor jelent meg a gitár Oroszországban?
A 17. század közepéig. az oroszországi hangszert alkalmanként arisztokrata házakban találhatták meg véletlenszerű érdekességként. Később, amikor az olasz utazók megismertették az orosz társadalommal a gitárt, szokatlanul romantikus és lelkes zenéje széles körű elismerést kapott.
A gitárzene oroszországi fejlődésének megalapítója A. Sihra (XIX. század) zeneszerző volt, aki továbbfejlesztette. héthúros gitár. Nemcsak a felsőbb osztályok körében szerzett népszerűséget, hanem az alsóbb osztályok körében is igen népszerű volt.
Oroszországban a gitárt hosszú ideig méltatlan hangszernek tekintették, annak ellenére, hogy gazdag történelme és híres zenészek elkötelezettek iránta. A világhírű orosz gitárvirtuózok, M. D. Sokolovsky és N. P. Makarov nem kaptak támogatást szülőhazájuk hivatalos hatóságaitól a gitárzene népszerűsítéséhez.
Modern gitár
A 20. század végét a gitár gyors hódítása jellemzi a legkülönfélébb hangversenyhelyeken. Eddig ennek a hangszernek a zenéjét szívesen adták elő és hallgatták otthon, ifjúsági estéken és bárdklubokban.
Elosztó zenei stílusok, a gyártáshoz használt különböző anyagok és az új technológiák sokféle gitártípus megjelenéséhez vezettek. Több mint 100 évvel ezelőtt egy modern hangszer prototípusát hozták létre Spanyolországban, ahol megjelent a klasszikus gitár. Később megjelenik a folk-western gitár (val fém húrokés egy kinagyított doboz) és egy jazzgitár (résekkel a széleken).
Egy ideig a zenészek tömegesen használták őket, de ma már sokan visszatérnek a magasabb zenei jellemzőkkel rendelkező akusztikus hangszerekhez.