Rumah

Untuk siapa kursus ini?

Kursus ini sangat cocok untuk pemula dan mereka yang sudah memiliki pengalaman bermain gitar (dan belum tentu bass).

Anda dapat belajar memainkan gitar bass, meskipun Anda hanya tertarik pada instrumen ini dan belum pernah mencoba memainkannya secara live. Dan bahkan jika Anda belum pernah bermain gitar (klasik, akustik, elektrik).

Kursus ini digabungkan dengan video pelatihan kami yang lain. Oleh karena itu, jika Anda sudah belajar bersama kami, Anda akan menemukan diri Anda dalam lingkungan yang mudah dan santai di mana Anda akan terbiasa dan mudah menguasai program kursus.

Apa saja yang termasuk dalam kursus ini? Kursus kami mencakup latihan terperinci, teknik, teknik, trik, dan semua yang perlu Anda kuasai alat ini

. Semua informasi diberikan secara rinci, dalam bahasa yang jelas.:

1. Ringkasan
2. Gitar bass: sejarah, fitur, struktur
3. Pengaturan
4. Suara gitar bass, pickup, pendekatan suara
5. Tata krama bermain, pilih vs jari
6. Memainkan bass dengan jari Anda. Penempatan tangan, produksi suara
7. Bermain dengan pick. Pukulan. Menyerang
8. Riff bass sebagai dasar tema musik
9. Skala minor dan mayor
10. Permainan berirama, gambar
11. tema blues
12. Pergantian string. Permainan kekerasan
13. Pergantian string. Bermain dengan oktaf
14. Gambar berirama bagian 2
15. Bermain bass reggae
16. Bagian bass, bagian dengan kompleksitas yang meningkat
17. Permainan bass cepat, teknik yang benar, akselerasi
18. Dasar-dasar tamparan
19. Chord dalam memainkan bass
20. Trik dan contoh produksi suara yang tidak biasa

Latihan: contoh menggabungkan teknik yang berbeda

Apa yang akan Anda pelajari setelah menyelesaikan kursus?

Setelah menyelesaikan semua pelajaran kursus dan menyelesaikan semua latihan, Anda akan menguasai gitar bass dari awal dan memiliki keterampilan bermain dalam grup, Anda akan dapat membuat bagian bass dan musik Anda sendiri.

Anda akan menguasai semua teknik dan teknik bermain yang diperlukan. Anda akan menguasai permainan dengan jari dan pick, Anda akan bisa bermain secara ritmis, bersih, dan Anda akan mengembangkan kecepatan. Anda akan belajar berinteraksi dengan drum, Anda akan dapat mendekorasi bagian Anda berdasarkan iringannya.

Beberapa ulasan siswa

Siapa penulisnya?

Selama saya mengajar, saya telah mengumpulkan cukup banyak pengalaman dalam hal belajar bermain gitar elektrik.

Saya penulis banyak kursus video yang didedikasikan untuk menguasai gitar listrik dan menganalisis bagian-bagiannya, di mana ribuan orang telah dilatih dan belajar cara memainkannya.

Bagaimana cara mendapatkan kursusnya?

Kursus disediakan di bentuk elektronik(Anda menerima tautan ke arsip dan mengunduhnya ke komputer Anda).

Yang perlu Anda lakukan hanyalah 3 langkah sederhana:

1. Klik tombol kuning di bawah
2. Bayar dengan cara yang nyaman
3. Unduh kursus ke komputer Anda

Penting! Selama proses checkout Anda akan ditawari kursus diskon kami yang lain. Jika Anda tertarik dengan topik kursus kami yang lain, maka Anda dapat memanfaatkan penawaran ini dan mendapatkan manfaat maksimal dari kursus tersebut.

Biaya: 1200 rubel

Ini adalah teknik bermain yang paling umum. Sebagian besar, teknik ini digunakan oleh pemain bass yang beralih ke bass dari double bass dan orang yang belajar bermain gitar bass di sekolah musik. Permainan jari dilakukan dengan ibu jari tangan kanan pemusik bertumpu pada pickup atau senar (yang letaknya lebih tinggi dalam kaitannya dengan senar tempat bunyi diekstraksi), dan selebihnya, dengan memetik jari-jari tangan kanan yang lain, bunyi dihasilkan. Permainan ini sangat digemari karena suara yang dihasilkan ketika ujung jari menyentuh senar. Mari kita lihat teknik dasar membuat suara dengan jari Anda.

1.Permainan satu jari

Tentang teknik ini kita dapat mengatakan bahwa ini adalah cara bermain yang paling sederhana. Musisi memetik senar dengan satu jari.
Dengan jenis permainan ini, kenyamanan dan kesederhanaan permainan tercapai, serta kontrol dinamika yang baik. Namun jari bisa cepat lelah sehingga cukup sulit mencapai kecepatan bermain dengan jenis permainan ini. Meski ada pemain bass terkenal yang menggunakan teknik ini.
Misalnya, Cliff Burton.

2. Permainan dua jari

Banyak musisi juga menyebutnya pizzicato. Teknik ini didasarkan pada pergantian jari telunjuk dan jari tengah tangan kanan. Cara paling umum untuk memainkan bass.
Dengan metode produksi suara ini, Anda dapat mencapai kenyamanan pada kecepatan yang cukup tinggi, serangan yang cukup baik, dan tidak ada masalah pada koordinasi jari. Namun, ada ketidaknyamanan saat bermain kembar tiga; Anda perlu banyak berlatih untuk mempelajari dengan jelas cara mengganti jari dengan jelas dan melatih dinamika gerakan.
Namun, bassist hebat, virtuoso seperti Victor Vooten dan Jaco Pastorius menggunakan teknik ini.

3. Bermain dengan tiga dan empat jari

Ini adalah cara bermain yang kurang umum. Terutama digunakan dalam gaya seperti rock dan metal. Idenya adalah bergantian tiga dan empat jari tangan kanan.
Dengan teknik ini, kecepatan bermain yang sangat tinggi dapat dicapai; cukup nyaman (jika Anda menggunakan tiga jari) untuk bermain kembar tiga. Namun, banyak waktu yang perlu dihabiskan di sini untuk mengoordinasikan jari dengan baik dan mengembangkan kemandirian ketiga (empat) jari.
Namun, ada masternya: tiga jari - John Meyng, Alex Webster, Steve Baily, empat - Alik Granovsky, Eric Langlois.

Ini adalah cara dasar memainkan bass dengan jari Anda, namun masih ada lagi. cara yang rumit permainan jari seperti tamparan dan letupan, permainan kuku dan lain sebagainya.

Bermain dengan pick

Tidak banyak teknik dalam teknik ini - terutama digunakan 2 jenis gerakan pick - konstan (yaitu, semua pukulan ke bawah/atas) dan variabel (bergantian ke bawah/atas).
Dengan jenis permainan ini, kecepatan yang baik dicapai dengan sedikit usaha, suara yang cukup spesifik (tergantung picknya), serangan yang sangat kuat dan berbagai trik yang dapat dilakukan pada gitar. Namun, untuk dapat bermain dengan baik dengan pick, Anda perlu berlatih dan, tentu saja, ada batasan dalam suara, dan yang terakhir, pick tersebut bisa hilang, terjatuh saat bermain, atau bahkan terlupakan. Dalam gaya seperti rock, metal, alternatif, dll. sangat populer lewat sini produksi suara.
Musisi seperti Jason Newstead, Tom Araya, dan William Boyd menggunakannya secara luas.

Tampar dan letuskan

Mungkin teknik bass yang paling mencolok adalah slap and pop. Efek suara dan perkusi unik yang diperoleh dengan menggunakan teknik ini membuatnya semakin populer. Teknik ini masih sangat muda, ditemukan pada awal tahun 70an oleh Larry Graham dan Louis Johnson secara independen satu sama lain, dan oleh karena itu banyak masalah dalam hal ekstraksi suara yang benar masih belum jelas efeknya berbeda. Tapi mari kita mulai secara berurutan.

Teknik ini didasarkan pada dua teknik - tamparan (slap atau jempol) dan pop (pop atau pluck). Tamparan dilakukan dengan cara memukul senar dengan ibu jari tangan kanan, terutama pada daerah pangkal leher, sehingga menghasilkan pukulan yang kuat pada senar pada fret. Pop dilakukan dengan mengangkat jari-jari tangan kanan dan menariknya ke atas, sehingga senar terlepas dari jari dan mengenai fret. Jika digunakan dengan benar, teknik ini menghasilkan suara perkusi tertentu (akibat memukul fret). Oleh karena itu, teknik pergantian teknik ini disebut slap dan pop.

Namun, seperti telah disebutkan, sisi teknisnya belum sepenuhnya dijelaskan. Jika ada masalah pada sub-cakarnya, maka banyak pertanyaan yang muncul mengenai pukulan jempol tersebut.

Pada saat ini Sekarang ada banyak pilihan untuk ekstraksi ibu jari. Semuanya muncul karena setiap musisi mencoba menyesuaikan tekniknya dengan dirinya sendiri dan bermain sesuai keinginannya. Kami tidak akan membahas semua ini secara mendetail, karena topik seperti ini layak mendapatkan buku pendidikan yang lengkap.

Berbagai variasi tamparan dapat Anda pelajari dari sekolah video, misalnya dari musisi seperti: Victor Vooten, Flea, Marcus Miller, John Pattitucci dan lain-lain. Slap and pop adalah salah satu teknik bass yang paling menakjubkan, tetapi membutuhkan banyak waktu untuk mengatur ketukan, mengembangkan dinamika, kecepatan, dan kejernihan.

Teknik Bass Lainnya

Seseorang selalu berusaha untuk sesuatu yang baru. Musisi sedang memainkan bass dengan jari-jarinya dan tiba-tiba dia ingin mengetuk senarnya - slap dan pop muncul, dia memutuskan untuk bermain seperti gitar dengan pick - teknik dengan pick muncul. Tapi ada sesuatu yang tidak cukup bagi para bassis. Apapun yang mereka hasilkan. Inilah yang akan kita bicarakan sekarang.

1. Menampar-imitasi

Slap adalah teknik yang luar biasa, tetapi memerlukan banyak latihan untuk mengembangkannya, terutama karena Anda tidak bisa memainkannya dengan kecepatan yang sangat tinggi. Jadi apa? Orang-orang telah menemukan teknik yang memungkinkan kita meniru tamparan dan permainan dengan cepat.

Jadi, misalnya, jika Anda memainkan dasar fingerboard dengan jari, Anda akan mendapatkan suara yang mirip dengan tamparan. Di antara musisi yang menggunakan teknik ini adalah: Stanley Clarke, Marcus Miller.

Sub-hook dapat digunakan dengan cara lain, bergantian dengan tamparan, dan dengan teknik permainan jari biasa. Ini kedengarannya sangat bagus dari Randy Jackson.

2. Menyapu

Teknik yang cukup sederhana, yang intinya adalah ketika berpindah dari satu senar ke senar lainnya, pemain bass tidak mengganti jari, tetapi menghasilkan nada dengan menggunakan satu gerakan jari. Tim Bogert adalah orang pertama yang melakukan hal ini. Anda dapat memainkan beberapa senar dengan cara ini, bergerak ke atas dan ke bawah. Hasilnya adalah suara yang lembut dan indah.
Jaco Pastorious dan Billy Sheehan memainkan harmonik pada senar yang berbeda.

3. Bermain dengan ibu jari dan kuku

Bermain dengan empat jari bukanlah batasan bagi seorang bassist; Anda juga dapat menambahkan jempol ke dalamnya dan memainkan fingerpicking (Richard Bona, Harry Willis bermain seperti ini), atau bermain hanya dengan jempol (Sting).

Dan siapa pun yang terlalu malas untuk memotong kukunya, Anda bisa memanfaatkan ini.
Anda dapat bermain dengan jari Anda dan, bersama dengan bantalannya, mengambil senar dengan kuku Anda, seperti saat memainkan gitar klasik. Anda juga dapat memukul senar dengan kuku seperti saat memetik gitar biasa dengan menggerakkan jari ke belakang setelah dipetik (Steve Harris, Alik Granovsky)

Atau Anda biasanya dapat menggerakkan kuku Anda di sepanjang tali yang tegak lurus terhadap belitan (teknik ini disebut menggaruk). Dengan melakukan gerakan pendek seperti itu, kita mendapatkan efek yang mirip dengan suara yang dikeluarkan dari setup vinyl DJ (bass scratch master oleh Patrice Guers).

4.Memainkan interval dan akord. Menyapu

Pada bass kita bisa memainkan double-stop (beberapa nada sekaligus, interval) dan tipple-stop (triad).
Cukup cubit dengan beberapa jari secara bersamaan string yang tepat(Kutu melakukan ini).

Akord dan interval juga dapat dimainkan dengan menyapu menggunakan ibu jari dan kuku, seperti memetik gitar biasa.
Metode ekstraksi akord yang digunakan Randy Jackson patut mendapat perhatian khusus. Ini meniru teknik mediator. Setelah menjepit telunjuk dan ibu jari, kita mendapatkan dua permukaan yang mencolok - kuku.

Teknik yang unik adalah sapuan. Pegang akord dengan tangan kiri, gerakkan sepanjang senar menggunakan rake ke atas (jari telunjuk) dan ke bawah (ibu jari). Dengan cara ini Anda dapat memainkan arpeggio dengan cepat. Dan musisi seperti Adam Nitty dan Scott Hubbel melakukan pekerjaan yang baik dalam menggabungkan sapuan ketukan (ketukan dimainkan sama seperti pada gitar) dan nada mati.

5. Memukul

Mereka yang tidak keberatan dengan instrumentasinya cukup memukul bassnya (misalnya mengetuk di dekat bridge, jari di belakang leher, dan sebagainya). Menghasilkan efek perkusi dan suara bass yang bagus. Namun hal ini membutuhkan sensitivitas bass yang baik.
Mereka yang pernah melihat video "She Loves me not" Papa Roach dapat melihat Tobin Esperance memetik alat musiknya.
Hal serupa juga dapat Anda temukan pada karya Fieldy, Richard Bona, dan Jaco Pastorious.

6. Tuas, kenop volume, busur, dll.

Biasanya kita melihat tuas pada gitar elektrik, tapi ada yang berpikir untuk membuatnya juga pada bass. Kami mengerti suara yang menarik, sesuatu seperti "geraman". Stanley Clarke dan Lec Claypool menangani tuas itu dengan baik.

Penggunaan kenop volume memberikan banyak efek seperti fade in dan fade out, vibrato dan lain-lain.

Beberapa orang menggunakan mediator, sementara yang lain lebih memilih sesuatu yang lebih efektif. Misalnya Michael Marning menggunakan ebow, Tony Levin menemukan funkey finger dan lain-lain.

7. Dan bukan itu saja

Disini saya mencoba menceritakan kembali teknik-teknik yang sangat sering ditemukan di berbagai publikasi dan sekolah video yang didedikasikan untuk bass elektrik. Namun, ada banyak sekali “trik” dan metode produksi suara yang berbeda yang benar-benar dapat memperkaya suara grup tempat Anda bermain atau akan bermain.
Itu semua tergantung pada Anda, apa yang Anda hasilkan, apa yang Anda ambil.

Ada anggapan bahwa hanya musisi yang kurang memiliki ketekunan dan bakat untuk menguasai alat musik “normal” yang memainkan gitar bass. Namun, Anda tidak boleh mempercayai anekdot. Memainkan gitar bass secara virtuoso, seperti instrumen lainnya, membutuhkan usaha, kesabaran, dan waktu yang luar biasa. Pada saat yang sama, dasar-dasar bermain bass dipelajari dalam waktu yang relatif singkat - tetapi hal yang sama juga berlaku untuk instrumen lainnya.

Lalu dari manakah mitos kemudahan bermain gitar bass itu berasal? Di antara fitur desain dan tujuan:

• empat senar, bukan enam - lebih mudah bagi pemain bass untuk memukul senarnya;
• bagian ritme sederhana - mainkan riff yang berulang-ulang, tetapi jangan sampai membuat Anda bingung;
• volume garis bass yang rendah - bahkan jika Anda melakukan kesalahan di konser, tidak ada yang akan menyadarinya.

Namun mitos hanyalah mitos yang harus dibantah:

• sejumlah kecil senar tidak membuat permainan menjadi mudah, tetapi ketebalannya membutuhkan tangan yang kuat dan, pada saat yang sama, cekatan;
• bagian ritme menentukan dinamika dan tempo sebuah karya musik, dan musisi lainnya beradaptasi dengannya;
• bass bertanggung jawab atas dorongan di konser - ritme bergema di dada dan beresonansi dengan detak jantung.

Jika Anda bermimpi memimpin aula, berbagi energi dengan pendengar dan tidak takut berada di bawah bayang-bayang gitaris utama, maka Anda tidak punya pilihan selain bermain bass.

Cara belajar bermain gitar bass sendiri

Kerugian berlatih tanpa guru adalah tidak ada orang yang mengecek teknik bermain yang benar. Namun mempelajari kembali jauh lebih sulit daripada belajar dari awal! Oleh karena itu, jawaban atas pertanyaan “cara bermain gitar bass” untuk pemula pertama-tama menyiratkan posisi gitar dan penempatan tangan gitaris yang benar.

Karena gitar bass adalah alat musik yang berat, sebaiknya mulai belajar sambil duduk. Anda harus meletakkan dudukan di bawah kaki kiri Anda, dan menempatkan gitar sedemikian rupa sehingga badan berada di antara kedua kaki, dan beban jatuh di paha kiri. Bagian atas tubuh Anda akan menyentuh dada dan kepala palang akan sejajar dengan kepala Anda. Posisi ini nyaman karena gitar tidak perlu ditopang dengan tangan kiri - sudah stabil.

Sekarang tentang posisi tangan. Untuk tangan kiri, aturan yang sama berlaku gitar akustik: kuku dipotong pendek, jari-jari yang memegang tali, berdiri tegak lurus dengan fingerboard, tangan rileks. Lebih sulit dengan tangan kanan, karena teknik produksi suara relatif banyak. Mari kita daftar secara singkat:

• bermain dengan dukungan: ibu jari tangan kanan bertumpu pada senar atas atau pada pickup;
• bermain tanpa penyangga: lengan bawah terletak di papan suara, jari-jari ditekuk tegak lurus terhadap senar;
• bermain dengan dua jari: telunjuk dan jari terlibat dalam produksi suara jari tengah, terus-menerus bergantian satu sama lain;
• bermain dengan tiga jari: jari manis juga digunakan saat bermain;
• bermain dengan pick: suara dihasilkan bukan dengan jari, tetapi dengan pick;
• bermain dengan tamparan: pukulan ibu jari yang kuat pada senar.

Lalu bagaimana cara bermain gitar bass dengan tangan kanan? Untuk pemula, metode dua jari berbasis pickup lebih cocok. Dukungan ini akan memungkinkan musisi pemula merasakan posisi senar, dan pergantian jari akan membantu mengembangkan rasa ritme yang diperlukan untuk gitaris bass.

Mari kita uraikan cara belajar bermain bass dengan metode dua jari:

• Tempatkan lengan bawah Anda pada badan instrumen di tengah panjangnya (dengan posisi yang benar Anda dapat meraih setiap senar tanpa menggerakkan lengan bawah Anda);
• pegang kuas hingga menyerupai kubah;
• Letakkan ibu jari Anda pada pickup, berlawanan dengan yang lain;
• menghasilkan suara dengan memetik senar secara bergantian dengan bantalan jari telunjuk dan jari tengah (yang utama jangan menyentuh senar dengan kuku);
• Setelah mengeluarkan bunyi, hentikan gerakan jari Anda dengan bertumpu pada senar yang terletak di atas.

Jika uraiannya tidak menjelaskan kepada Anda cara bermain gitar bass, video tutorial akan membantu Anda!

Apa yang harus dimainkan untuk pemain bass pemula

Di Internet mudah untuk menemukan latihan bermain gitar bass - baik untuk tangan kanan maupun kiri. Disarankan untuk melakukannya dengan pada kecepatan yang berbeda dan dengan metronom untuk mempelajari cara menjaga ritme. Pada saat yang sama, jangan lupakan kemurnian suara! Jika Anda mendengar suara gerinda saat bermain, itu artinya tangan kiri Senarnya tidak menekan fret dengan cukup keras, dan bunyi tajam yang tiba-tiba berarti Anda tidak sengaja memukulnya dengan kuku. Untuk menghilangkan kekurangan-kekurangan dalam permainan tersebut, berlatihlah melakukan latihan yang sama secara perlahan, secara bertahap tingkatkan temponya.

Jika bermain gitar bass sangat memikat Anda sehingga Anda bermimpi untuk berpartisipasi dalam konser, Anda tidak dapat melakukannya tanpa pengetahuan tentang teori musik. Guru di

Pada artikel ini kita akan melihat teknik dasar bermain gitar bass.

Bas

C benar dipetik alat musik, jenis gitar yang dirancang untuk dimainkan pada rentang bass. Digunakan di banyak tempat gaya musik dan genre sebagai instrumen pengiring dan, lebih jarang, instrumen solo. Sejak diperkenalkan pada pertengahan abad ke-20, instrumen ini telah menjadi salah satu instrumen bass yang paling umum, terutama dalam musik populer.
Bagian gitar bass dalam sebuah karya musik disebut bass line atau bassline, dan pemain bass disebut gitaris bass atau pemain bass.

Perangkat, fitur gitar bass

Area utama penerapan gitar bass- musik populer dan jazz modern; dalam musik klasik, gitar bass lebih jarang digunakan daripada biasanya gitar enam senar. Peran gitar bass dalam ansambel juga berbeda dengan gitar biasa – gitar bass lebih sering digunakan untuk pengiring dan pendukung ritme daripada sebagai instrumen solo.

Gitar bass terdengar satu oktaf lebih rendah dari gitar biasa., dan disetel dalam seperempat (yaitu, setiap senar terbuka berikutnya berbunyi seperempat lebih rendah dari senar sebelumnya), demikian pengaturan standar Penyeteman gitar bass sama dengan penyeteman empat senar bass pada gitar biasa, hanya satu oktaf lebih rendah. Kisaran gitar bass empat senar biasa hampir tiga oktaf - dari counter oktaf E hingga oktaf pertama G.

Suara frekuensi rendah dari rentang gitar bass tidak terdengar serasi, sehingga menyebabkan sifat melodi pada garis bass. Teknik gitar harmonik seperti memainkan akord, interval, arpeggio, dll jarang digunakan saat memainkan gitar bass.

Berbeda dengan jenis gitar lainnya Gitar bass memiliki fitur desain berikut, karena kebutuhan untuk mendapatkan jangkauan suara yang lebih rendah:

• Ukuran besar;
• Peningkatan panjang skala (864 mm versus 650 mm untuk gitar klasik);
• Senar yang lebih tebal;
• Mengurangi jumlah senar (gitar bass 4 senar adalah yang paling umum).

Secara historis, gitar bass pertama kali muncul sebagai gitar listrik dan baru kemudian versi akustiknya dibuat, tidak seperti gitar biasa, yang sebaliknya - pertama munculnya gitar akustik, dan kemudian transformasinya menjadi gitar listrik.

Teknik gitar bass

pizza- teknik yang paling umum. Ini terdiri dari menempatkan ibu jari Anda pada pickup atau senar, dan menggunakan jari telunjuk dan jari tengah untuk menghasilkan suara. Beberapa musisi virtuoso, selain jari telunjuk dan tengah, juga menggunakan jari manis dan bahkan jari kelingking.

Bermain dengan pick- teknik yang cukup populer di mana bass dimainkan dengan cara yang sama seperti gitar biasa.

memeras- bermain dengan satu jari. Digunakan dalam beberapa transisi di mana penggunaan dua jari atau lebih mengalihkan perhatian pemain bass.

aktif- suatu teknik di mana bunyi timbul dari penekanan senar yang tajam dan kuat ke papan jari dengan tangan kiri.

Tarik-off- suatu teknik di mana bunyi timbul dari “tarikan” senar yang tajam dengan tangan kiri. Sepertinya “pindah” dari fret yang terjepit.

Menggeser- teknik yang juga digunakan pada gitar lain. Setelah memainkan bunyi dengan tangan kanan, tangan kiri menggeser fingerboard ke atas dan ke bawah, tetapi tidak melepaskan senarnya.

Tamparan- suatu teknik di mana bunyi dihasilkan dengan menggunakan dua teknik: pukulan cepat pada senar, yang disebut tamparan, dan pengambilan senar dari bawah searah dengan badan instrumen, yang disebut pop. Biasanya kedua teknik ini bergantian saat memainkan sebuah baris, namun ada musisi yang tertarik pada satu teknik tertentu. Suara yang dihasilkan cukup tajam, nyaring, dan terartikulasi dengan baik. Teknik ini merupakan ciri khas gaya musik funk, tetapi juga digunakan dalam banyak gaya lainnya, terutama sebagai aksen pada suatu bagian, tetapi terkadang dalam bentuknya yang murni. Contoh musisi yang menampilkan bagian slap adalah gitaris bass Amerika Michael Balzary, yang dikenal sebagai Flea dari Red Hot Chili Peppers.

Tamping ganda— Teknik bermainnya sama dengan tamparan, hanya saja dilakukan dua arah dengan ibu jari. Sebagai contoh penguasaan luar biasa teknik ini, salah satu gitaris bass terbaik di dunia adalah Victor Wooten.

Penyadapan- teknik khusus yang melibatkan menekan senar ke fingerboard dengan jari Anda. Dalam hal ini, tidak ada pemetikan, dan bunyinya berasal dari senar yang mengenai fret. Anda dapat bermain mengetuk dengan satu tangan atau dengan dua tangan. Dalam hal bermain dengan satu tangan, tekniknya mirip dengan palu. Saat bermain dengan ketukan dua tangan, bunyinya juga dihasilkan dengan tangan yang lain, dan cara pembuatannya juga mirip dengan palu, namun penempatan tangannya tentu saja berbeda.

Sebelum beralih ke pertanyaan tentang cara memainkan gitar bass, mari kita cari tahu cara memegang alat musik tersebut dengan benar. Ada tiga posisi utama: setinggi dada, setinggi pinggang, dekat lutut.

Posisi bass yang tinggi (antara pinggang dan dada) digunakan terutama oleh musisi jazz, pemain bass slap, dan pemilik gitar bass enam senar. Penempatan ini memberikan pengaruh yang baik pada tangan, membuatnya lebih mudah untuk dimainkan dan memungkinkan pukulan tamparan yang lebih kuat (posisi ibu jari di atas).

Dengan posisi rata-rata (di sekitar pinggang), menggunakan tamparan menjadi lebih sulit, tetapi bermain dengan pick terasa lebih nyaman. Cara ini banyak digunakan oleh musisi rock modern.

Posisi rendah (setinggi lutut) terlihat sangat gaya dari luar, dan nyaman untuk bermain tamparan (posisi ibu jari rendah), tetapi Anda bisa melupakan penggunaan ketukan.

Jadi, saya harap Anda telah memilih posisi yang paling nyaman untuk gitar Anda. Sekarang mari kita bicara tentang penempatan tangan dan berbagai teknik produksi suara.

Tangan kanan

Gitaris bass memiliki beragam dalam berbagai cara mengekstraksi suara. Anda bisa bermain dengan jari atau pick, menggunakan tamparan atau ketukan. Pertanyaan tentang metode ekstraksi suara mana yang lebih baik tidak sepenuhnya benar. Semuanya berbeda dan memiliki suara yang unik. Pilihan metode tertentu harus ditentukan oleh gaya lagu yang Anda mainkan. Beberapa orang percaya bahwa kecepatan tergantung pada metode ekstraksi (jari, pick, tamparan). Ini salah. Salah satu metode di atas dapat dimainkan dengan kecepatan tinggi.

Untuk permainan jari(artinya produksi suara dengan ujung jari) ditandai dengan suara yang lembut dan hangat. Gaya ini tersebar luas di musik rock, blues dan jazz. Pastikan kuku Anda dipotong pendek, jika tidak, Anda pasti akan mengenai senarnya. Akibatnya, akan timbul bunyi klik, yang dapat menjadi masalah serius yang harus diatasi.

Permainan penengah memungkinkan Anda mendapatkan suara yang segar dan cerah. Banyak pemain bass metal bermain dengan pick.

Tamparan digunakan terutama di funk, meskipun di akhir-akhir ini itu juga dapat ditemukan dalam musik genre lain. Tamparan ditandai dengan ritme yang jelas dan tajam. Jika penting bagi Anda untuk menekankan pola ritme sebuah lagu, tidak ada cara yang lebih baik selain menampar.

Penyadapan gaya yang relatif baru. Ahli sebenarnya dari teknik ini adalah Stu Hamm dan Jeff Berlin, jika Anda ingin mempelajarinya, dapatkan sekolah video mereka. Untuk memainkan tap, Anda hanya membutuhkan gitar bass yang bagus dengan senar rendah dan amplifier berkualitas tinggi.

Permainan Jari

Ada tiga cara utama untuk memposisikan tangan Anda saat meraba. Anda dapat bermain tanpa penyangga, artinya tangan Anda berada di atas senar dan hanya menyentuhnya dengan ujung jari. Ini cukup sulit, tetapi tidak ada metode lain yang memberi Anda kebebasan sebanyak itu.

Anda dapat meletakkan ujung telapak tangan Anda pada papan suara, string, atau bridge. Cara ini menyulitkan penggunaan ujung telapak tangan untuk mematikan senar (pizzicato).

Dan Anda dapat meletakkan ibu jari Anda pada pickup atau bridge. Teknik bermain dengan penyangga yang dapat digerakkan juga digunakan - yaitu, tergantung pada senar yang perlu dipetik, Anda meletakkan ibu jari Anda pada pickup atau pada senar yang lebih tebal. Hal ini menyebabkan hilangnya kecepatan, karena Anda harus terus-menerus mengubah posisi ibu jari. Namun cara ini mempunyai kelebihan. Memungkinkan Anda bermain lebih bersih karena senar yang Anda sandarkan tidak bersuara dan tidak dapat mengeluarkan suara.

Anda bisa bermain dengan semua jari Anda, tapi saya tidak menyarankan menggunakan ibu jari Anda. Hal ini akan menyebabkan hilangnya kecepatan, dan selain itu, suara yang diperoleh saat bermain dengan ibu jari akan sangat berbeda dengan suara jari lainnya. Penggunaan ibu jari hanya dapat dibenarkan ketika memainkan lagu yang lambat.

Kebanyakan orang bermain dengan jari telunjuk dan jari tengah (masing-masing ditandai dengan angka 1 dan 2), ada pula yang bermain dengan tiga (cincin - 3) atau bahkan empat (jari kelingking - 4). Bermain dengan tiga dan empat jari memungkinkan Anda mengembangkan kecepatan tinggi, sekaligus mengurangi rasa lelah. Menekankan pemetikan juga membantu meningkatkan kecepatan bermain. Misalnya, Anda bermain dengan tiga jari (1-2-3 1-2-3 1-2...). Jika Anda menekankan, misalnya, setiap pukulan pertama, Anda akan dapat mengembangkan kecepatan lebih tinggi dibandingkan dengan permainan genap.

Anda harus secara ketat memantau pergantian jari. Misalnya, jika Anda bermain dengan dua jari, maka jelas (1-2-1-2-1-2....) Saat bermain dengan tiga jari, ada opsi (1-2-3-1-2-3- 1-2- 3...) atau (1-2-3-2-1-2-3-2-1...). Pada awalnya, pergantian yang ketat mungkin tampak tidak nyaman dan tidak dapat dibenarkan. Tapi itu tidak benar. Dengan latihan, ini akan menjadi kebiasaan. Anda tidak akan pernah mencapai kecepatan dan kejernihan suara yang sama saat bermain dengan penggaruk (memainkan beberapa suara berturut-turut menggunakan satu jari. Letakkan jari Anda pada senar pertama dan tarik ke atas. Senar pertama akan putus, lanjutkan, rake yang kedua, lalu yang ketiga... . Ini penggaruk).

Bermain dengan Mediator

Ada berbagai jenis mediator. Mereka berbeda dalam ukuran, ketebalan, kekerasan dan, tentu saja, warna. Temukan sendiri pilihan nyaman yang tidak akan lepas dari tangan Anda. Pick yang lebih tipis dan keras terdengar lebih cerah, dengan warna metalik. Pick lembut terdengar lebih dekat ke jari.

Bermain dengan pick memberi warna khusus pada lagu tersebut. Mereka dapat dengan mudah memainkan nada seperempat, nada kedelapan, dan nada keenam belas. Selain itu, Anda dapat memainkan beberapa string secara bersamaan.

Saat bermain pick, Anda biasanya meletakkan pergelangan tangan Anda di dek.

Tamparan

Tamparan melibatkan memukul senar secara tajam dengan ibu jari Anda. Senarnya harus mengenai fingerboard, sehingga menghasilkan suara orisinal. Tergantung pada posisi gitar bass, saat memainkan slap, posisi ibu jari atas dan bawah dibedakan.

Penyadapan

Teknik ini didasarkan pada penggunaan kedua tangan untuk memainkan nada pada fretboard. Untuk memainkan sebuah not, Anda perlu memukul senar dengan jari Anda di atas fret yang sesuai. Gaya ini disempurnakan oleh bassis seperti Jeff Berlin dan Stu Hamm. Dengan menggunakan teknik ini, Anda dapat memainkan bagian piano pada gitar bass. Tangan kiri memainkan bass, dan tangan kanan memainkan melodi atau ritme. Tapping juga digunakan untuk bermain solo cepat.

Tangan kiri

Saat memainkan instrumen fret, untuk memainkan sebuah not, Anda cukup menjepit senar di antara dua not resah. Kekuatan yang Anda gunakan untuk mengencangkan senar harus cukup agar tidak berdering, tetapi tidak lebih. Jika Anda menekan senarnya terlalu keras, Anda akan mendapatkan lebih banyak nada tinggi. Gunakan ujung jari Anda, bukan ujung jari Anda. Gunakan jari Anda yang bebas untuk membisukan senar yang tidak ingin Anda dengar. Jika Anda tidak melakukan ini, senarnya bisa menjadi berisik, menyebabkan not yang Anda mainkan terdengar kabur dan berlumpur. Jamming sangat penting ketika bermain slap. Jika Anda memiliki tangan yang cukup besar atau gitar bass berskala sempit, Anda dapat menggunakan ibu jari Anda untuk mematikan senar tinggi.

Saat memainkan gitar bass tanpa fret, jepit senar tepat di tempat fret berada pada instrumen yang diberi fret. Jika Anda baru mempelajari instrumen ini, Anda memerlukan tuner berwarna. Mainkan not-notnya dan lihat dia untuk melihat apakah Anda mencapai nada yang lebih tinggi atau lebih tinggi. nada rendah. Seiring waktu, pendengaran Anda akan meningkat dan Anda akan dapat mengidentifikasi sendiri nada-nada tersebut secara akurat. Kita harus selalu mengupayakan keakuratan, dan jika dalam grunge dan beberapa gaya musik lainnya Anda boleh sedikit ceroboh, maka dalam jazz keakuratan nada sangatlah penting.

Gerakan tangan kiri

Ada beberapa prinsip yang dapat membantu Anda merasa lebih bebas dan mudah saat mengubah posisi tangan kiri. Idenya sangat sederhana. Lakukan gerakan sesedikit mungkin dan pertahankan posisi tersebut selama mungkin. Gunakan slide untuk mengubah posisi. Masuk akal juga untuk mengubah posisi saat senar terbuka dimainkan.

Teknik tangan kiri

Menggeser(glissando) - Teknik yang cukup umum. Hal ini dilakukan dengan menggeser jari menekan senar ke atas atau ke bawah sepanjang fingerboard.

Palu(ascending legato) - Teknik menghasilkan suara dengan tangan kiri, yang terdiri dari menekan (dengan memukul) senar kiri secara tajam dengan jari beberapa fret lebih tinggi dari nada yang dimainkan dengan tangan kanan.

Tarik-off(descending legato) - Teknik menghasilkan suara dengan tangan kiri dengan melepaskan jari secara tajam dari senar. Penerimaan dilakukan sebagai berikut. Pertama, dua fret pada senar dijepit, kemudian bunyinya dikeluarkan dengan tangan kanan, dan setelah beberapa saat jari tersebut dikeluarkan secara tajam dari senar (jari yang lain terus menekan senar saat ini). Saat dilepas, ia akan bergerak sedikit melintasi fingerboard, sedikit mendorong senarnya.

akhir- Teknik menaikkan nada dengan menggerakkan senar yang ditekan melintasi fingerboard.

Harmonis(flajolet) - Ini adalah teknik untuk mengekstraksi suara dengan pewarnaan timbre yang khas. Harmoni alami dapat diperoleh di atas sadel fret ke-5, 7, 12, 17, 19. Di tempat-tempat ini talinya terbagi dua, menjadi sepertiga, menjadi seperempat. Untuk mendapatkan harmonik, Anda perlu menyentuh senar dengan jari tangan kiri di atas salah satu fret tersebut. (Senarnya tidak boleh bengkok. Sentuhan yang sangat ringan saja sudah cukup.) Kemudian buatlah suara dengan tangan kanan Anda dan angkat jari Anda hampir bersamaan. Harmonik buatan adalah harmonik yang dibuat pada fret lain. Misalnya, untuk mendapatkan harmonik pada fret ke-13, Anda perlu memegang fret pertama dengan tangan kiri. (Sekarang bagian tengah senar bebas berada di atas fret ke-13.) Dengan jari telunjuk tangan kanan Anda, sentuh senar di atas fret ke-13 dan ekstrak suaranya dengan jari tengah atau jari manis Anda, hampir bersamaan lepaskan jari telunjuk Anda. Saat bermain dengan pick, Anda harus memegangnya agar hanya sebagian kecil yang bebas. Buatlah suara dengan ujung pick berada di atas fret ke-13 dan sentuh senar dengan jari yang memegang pick.