Rumah Diketahui bahwa gitar bass menggantikan double bass. Diasumsikan bahwa teknik bermainnya akan tetap sama. Tapi gitar bass, yang termuda instrumen senar

, mulai berkembang pesat dan terus berkembang. Keterampilan para pemainnya semakin berkembang, lahirlah gaya, genre, dan arah musik baru, yang memerlukan pendekatan berbeda dalam menyusun komposisi, dan perubahan peran instrumen dalam kelompok.

Jika Anda memutuskan untuk bermain gitar bass dan berada di awal perjalanan Anda, maka beberapa tips dan latihan praktis akan membantu Anda menguasai instrumen tersebut. Letak not pada fretboard gitar bass

. Membosankan, tapi perlu dipelajari. Anda harus dapat dengan mudah menemukan nada apa pun di setidaknya tiga tempat di fretboard; ini adalah salah satu dasar improvisasi. Sebagian besar teori gitar akustik berhasil untuk kita. Pada gitar bass, semuanya bahkan lebih sederhana: bass memiliki penyetelan keempat yang simetris, nada senar terbuka diberi jarak empat langkah. Oleh karena itu, semua pola susunan nada lebih visual dan jelas. Posisi dan penempatan tangan

, jika dimainkan sambil duduk, juga sedikit berbeda dengan gitar. Saat bermain berdiri

, bass dapat digantung tinggi, setinggi dada. Ini biasa terjadi dalam musik jazz, funk, blues, disko. Lebih mudah bermain secara buta, menggunakan teknik jempol ke atas. Dan juga saat bermain solo di atas fret ke-12. Bass terletak setinggi pinggang

- paling sering terjadi, nyaman untuk bermain mediasi. Bass gantung rendah

. Cocok untuk orang buta, tidak disukai. Lebih merupakan metode gambar, contoh yang mencolok adalah Flea dari RHCP.

Teknik tangan kanan.

• Saat bermain dengan jari gunakan: Metode tanpa dukungan. Lengan bawah terletak di papan suara, jari-jari ditekuk pada persendiannya, tegak lurus terhadap senar. Cara ini paling sulit, namun memberikan kebebasan yang besar. Memungkinkan Anda mengubah nada saat memainkan pada jarak yang berbeda
• dari jembatan. Memungkinkan penggunaan ibu jari (ada teknik ibu jari khusus).
• Metode dengan ibu jari bertumpu pada senar paling atas.

Metode berbasis penjemputan. Yang paling sederhana. Pada awalnya, mungkin tidak nyaman untuk menyelami satu atau dua senar dengan cepat.

Jari VS pilih.

Perang klan yang abadi. Perdebatan tak berguna tentang siapa pemain bass sebenarnya, sebagian besar hanya berdasarkan mitos.: Lebih mudah bermain dengan pick. Faktanya, dibutuhkan banyak waktu untuk menguasai pukulan (arah tumbukan) yang sempurna dan mendapatkan suara petik yang nyata. Hal ini diperlukan untuk mencapai kekuatan serangan yang sama dalam arah dampak yang berbeda dan pada string yang berbeda.

Dibutuhkan latihan keras untuk mengembangkan kecepatan luar biasa yang begitu mengesankan bagi Anda. Teknik-teknik tersebut digunakan untuk memecahkan masalah yang sangat berbeda. Meskipun saya tahu pengecualian. Pick melibatkan penggunaan beberapa teknik gitar dalam permainan Anda. Tidak ada salahnya untuk memilikinya.

Mitos kedua: Bassist yang bermain dengan jari berasal dari double bass, dan yang menggunakan pick adalah gitaris yang gagal.

Terjadi. Tapi, pertama-tama, bisakah Anda menyebutkan banyak pemain bass modern, terutama musik rock, yang memegang double bass di tangannya? Kedua, banyak orang yang pada awalnya dan secara sadar memilih bass, melewati gitar. Mereka hanya tidak menyukainya. Dan ada juga bassist mediator yang bermain akustik di waktu senggangnya. Menggunakan teknik jari, misalnya fingerstyle.

Mitos ketiga: Penting untuk sama-sama mahir dalam kedua teknik tersebut. Ya, ini adalah status, dan secara teori memang benar, tetapi dalam praktiknya, hampir tidak ada orang yang menggunakan kedua teknik tersebut secara sama, menggunakan satu hal. Apalagi ada bassis, misalnya Alex Webster, Steve Harris, Lemmy atau Vitaly Dubinin kami, yang mengakui bahwa mereka tidak bisa bermain berbeda.

Teknik dan posisi tangan kiri.

Letakkan jari Anda pada senar keempat. Setiap fret mempunyai fingering (penjarian) masing-masing. Anda dapat memainkan empat nada berturut-turut dengan empat jari, pada empat fret, pada setiap senar. Ini disebut posisi. Untuk memainkan 16 not lainnya (atau 20, atau 24) Anda perlu menggerakkan kuas di sepanjang fingerboard. Ini adalah perubahan posisi.

Bermain posisi adalah salah satu prinsip dasar bermain gitar bass. Bass dirancang sedemikian rupa sehingga nyaman untuk melakukan banyak variasi bagian, dalam gaya apa pun, dengan jumlah gerakan minimum di sepanjang leher. Pilihan posisi tergantung pada kunci lagu yang dibawakan.

Vitaly Myakotin 2014

20 tips untuk membantu Anda berpikir dan bermain seperti pemain bass sungguhan.

Gitar bass lebih dari sekedar gitar tanpa dua senar. Ia memiliki suara, panjang skala, nuansa dan peran yang berbeda dalam musik. Dan dalam banyak kasus, hal ini memerlukan pendekatan konseptual dan teknis yang berbeda.

Gitaris yang baru bermain bass sering kali hanya menggandakan bagian gitar satu oktaf lebih rendah. Tentu saja pendekatan ini juga mempunyai hak untuk hidup. Cocok misalnya Aerosmith “Sweet Emotion,” Led Zeppelin “The Ocean” dan Pantera “I’m Broken.”

Tapi Anda bisa berbuat lebih banyak dengan gitar bass.

Sebagai pemain bass yang kemudian mempelajari gitar, saya telah memberikan 20 tips terbaik yang saya ikuti saat bermain bass. Terapkan dan Anda akan mendengar permainan Anda meningkat karena Anda akan dapat berpikir dan bermain seperti pemain bass sungguhan.

1. Putar di dalam lagu

Seringkali, gitar bass harus dimainkan dengan terkendali dan lembut, dan tidak menunjukkan teknik dan gerakan brilian Anda. Dalam sebagian besar situasi, yang terbaik adalah menggunakan tonik akord dan tetap menggunakan kick dan snare.

2. Belajar berjalan

Walking bass berasal dari jazz dan blues, namun kemudian berkembang ke genre lain. Istilah ini mengacu pada metode bermain di mana garis bass berada dalam gerakan konstan dan bukan berhenti pada satu nada atau mengulanginya. Garis bass “bertingkat” dari tonik satu akord ke atas atau ke bawah ke tonik berikutnya, paling sering dalam ritme 4/4 dengan hiasan sesekali.

Untuk mencapai hal ini, "nada transisi" digunakan untuk menghubungkan dan mengisi interval antara tonik yang berbeda dengan lancar saat mengganti akord. Nada transisi dapat berupa kombinasi nada akord (arpeggio), nada tangga nada (yang berkaitan dengan akord), dan nada kromatik transisi.

Secara umum, nada-nada akord merupakan solusi yang saling menguntungkan dalam musik karena terdengar konsisten secara harmonis, sementara nada-nada tangga nada menambahkan sentuhan sedikit disonansi ketika dimainkan bersama dengan akord latar belakang. Semakin banyak nada kromatik yang digunakan, semakin disonan garis bassnya. Apakah itu baik atau buruk - selera Anda akan memberi tahu Anda.

Gambar GAMBAR 1 menunjukkan tipikal bass berjalan dalam warna blues. Meskipun bassline dimeriahkan oleh variasi ritme dengan staccato, ayunan nada ke-8, dan triplet di akhir setiap hitungan, namun cukup harmonis, karena sebagian besar menggunakan nada akord (root, kelima, dan dominan ketujuh) dengan isian kromatik pendek di jalur ke nada. tahap kelima.

GAMBAR 2 menampilkan bassline jazz berjalan pada dua akord yang sama, tetapi lebih banyak menggunakan nada transisi berwarna. lagi. Perhatikan perbedaan struktur antara kedua contoh ini: contoh pertama sangat bersudut, contoh kedua halus dan menggelinding. Perhatikan juga penggunaan nota "mati" (ditandai sebagai X dalam ilustrasi) yang membantu menggerakkan garis bass. Mereka dilakukan dengan memukul senar yang sedikit teredam tangan kanan.

Saat Anda membuat garis bass berjalan, yang terbaik adalah mengandalkan root setiap kali ada perubahan akord. Jika Anda tetap menggunakan akord yang sama selama beberapa bar, sebaiknya mainkan nada dasar pada nada suram di setiap bar berikutnya atau setiap bar keempat, bergantung pada seberapa solid garis bass yang ingin Anda dapatkan.

Konsep bass "berjalan" tidak hanya berlaku untuk ritme swing, tetapi juga dapat digunakan dalam konteks rock dengan nuansa nada kedelapan. Terinspirasi oleh Herbie Flowers, karya bass yang cerdas pada "Rebel Rebel" karya David Bowie tahun 1974 (GAMBAR 3) cukup menarik. contoh sederhana penggunaan transisi modal dan pengisian yang bagus untuk menambah variasi pada bassline melalui perkembangan dua akord yang berulang.

3. Tetap dekat dengan drummer

Di bagian ritme, peran pemain bass adalah menjadi perantara antara drummer dan anggota grup lainnya. Seringkali Anda ingin drum dan bass terdengar seperti satu kesatuan. Dan cara terbaik untuk mencapai hal ini adalah dengan membangun garis bass sehingga cocok dengan pukulan kick dan snare. Menggunakan oktaf tonik seringkali merupakan pilihan bagus untuk mencapai hal ini. Oktaf yang lebih rendah berhubungan dengan tendangan, dan oktaf atas berhubungan dengan snare drum, biasanya dalam ritme dua-empat, yang juga dikenal sebagai backbeats.

Oktaf memungkinkan Anda membuat garis bass aktif dengan struktur melodi bersudut yang menarik tanpa konflik harmonis dengan akord latar, karena tonik yang dimainkan dalam oktaf sangat cocok dengan akordnya.

Menjaga ritme tidak berarti memainkan hal yang sama berulang kali. Permainan John Paul Jones dalam “Lagu Lemon” karya Led Zeppelin ” adalah contoh yang baik tentang bagaimana Anda dapat memperindah ritme dan tetap berada dalam peran gitar bass sebagai instrumen pendukung selama enam menit penuh tanpa mengulangi satu baris pun.

4. Gunakan oktaf dan seperlima

Setelah tonik dan oktafnya, nada gabungan paling harmonis berikutnya adalah derajat ke-5. Banyak garis bass klasik dibangun terutama pada akar, oktafnya, dan ke-5. Kabar baiknya tentang pendekatan ini adalah memungkinkan Anda membuat garis bass yang menarik dan melodis yang cocok dengan drum dan tidak memiliki konflik harmonis dengan akord latar belakang. GAMBAR 4 menunjukkan contoh pendekatan ini, yang terinspirasi oleh permainan cerdas John Paul Jones dalam lagu “Terima Kasih” karya Led Zeppelin.

5. Suara ada di tangan

Pepatah lama ini juga berlaku untuk permainan gitar bass. Menarik senar dengan keras dan dekat fret (GAMBAR 5a), seperti Geezer Butler dari Black Sabbath, akan menyebabkan senar tersebut mengenai fret saat memantul. Jika Anda memetik senar bridge dengan ujung jari Anda (GAMBAR 5b), Anda akan terdengar cerah, seperti Jaco Pastorius atau Rocco Prestia dengan serangan nada ke-16 senapan mesin.

Anda dapat beralih dari pukulan yang keras ke pukulan yang tajam dan funky hanya dengan memilih di mana senar yang Anda mainkan dan seberapa keras Anda memukulnya. Ditambah lagi, dengan saklar pickup (jika bass Anda memilikinya) dan kenop nada, Anda sudah memiliki berbagai kemungkinan sonik yang signifikan bahkan sebelum sinyal mencapai ampli.

6. Jari atau pilih?

Tidak semua pemain bass menggunakan jari untuk memainkan alat musiknya. David Ellefson dari Megadeth, Rex Brown dari Pantera dan Down, Chris Squire dari Yes dan bahkan Paul McCartney menggunakan mediator. Dan juga John Paul Jones, John Entwistle dari Who dan Michael Anthony pada masa Van Halen telah terlihat menggunakan kedua jari dan pick tergantung pada lagunya. Jika Anda bisa bermain dengan pick, maka gunakanlah. Saya sarankan menggunakan pick besar bebas seluloid seperti Dunlop Tortex Triangle dengan ketebalan 1 mm atau lebih.

Area permukaan yang besar pada pick segitiga besar cocok dengan jarak senar gitar bass yang lebar dan akan membantu Anda mempertahankan kendali atas pick. Tortex (alias Delrin, tergantung pabrikannya) juga lebih kuat dari seluloid dan tidak mudah patah dan lentur, memungkinkan Anda mendapatkan lebih banyak volume dan tenaga dari senar tebal dengan lebih sedikit tenaga.

7. Teknik bermain satu jari

Beberapa produser lebih memilih pemain bass yang bermain dengan pick karena serangannya lebih halus. Tetapi jika Anda bermain dengan jari, maka Anda perlu mencapai serangan yang lebih merata. Usahakan menggunakan satu jari saja, misalnya jari telunjuk (bergantian antara telunjuk dan jari tengah), sebisa mungkin. John Paul Jones meminjam teknik ini dari pemain bass legendaris James Jamerson dan menggunakannya dengan cemerlang pada lagu klasik Led Zeppelin seperti “Good Times Bad Times” dan “Ramble On.”

8. Pertahankan kecepatan yang stabil

Seseorang harus menjaga tempo yang jelas, dan jika drummer tidak melakukannya, maka pemain bass harus melakukannya. Iramanya terserah Anda, jadi pelajari cara menjadi metronom Anda sendiri. Menghitung 4/4 memang tidak mudah, tetapi Anda juga harus merasakan 8/8, terutama saat Anda memainkan lagu ballad yang kemungkinannya lebih besar untuk berantakan. Untuk membantu Anda memukul irama dengan lebih akurat, dengarkan tidak hanya kick dan snare, tetapi juga hi-hat atau ride.

9. Diisi atau tidak?

Isinya seperti permen telinga kecil yang menghiasi garis bass dan membantu menggerakkan lagu. Dengarkan bagaimana pemain bass lainnya mempersiapkan bagian-bagian baru dan dengan berani menambahkan sesuatu yang menarik perhatian Anda. Memainkan pengisi yang mengakhiri satu bagian lagu (seperti chorus) dan mengarah ke bagian berikutnya (seperti bait) adalah cara yang bagus untuk memecah monoton pada garis bass dan memisahkan bass dari apa yang dilakukan gitaris.

Mengisi adalah sebuah bentuk seni tersendiri karena ada garis tipis antara menambahkan warna pada sebuah lagu dan menyempurnakannya, menghilangkannya. Tetap berpegang pada konsep drum dan bass sebagai satu kesatuan, buatlah isian Anda sesuai dengan bagian drum sehingga terdengar seperti ide satu orang. Saat drummer memainkan isi, biasanya di akhir setiap hitungan detik, keempat, atau kedelapan, dengarkan drummer dan pilih isi Anda seperti itu. Tentu saja, semua keputusan musik Anda akan bergantung pada genre musik tempat Anda bekerja. Dalam beberapa gaya, seperti musik hip-hop atau klub, yang lebih penting adalah menjaga garis bass tetap sama dengan sedikit perubahan.

Sebagai contoh pengisi yang bagus, lihatlah musisi R&B dan sesi soul seperti James Jamerson (banyak hits Motown), Chuck Rainey (Aretha Franklin, Steely Dan) dan Nathan Watts (terutama pada "Do I Do" milik Stevie Wonder), atau musisi rock seperti Rex Brown, Robert De Leo (murid James Jamerson) dari Stone Temple Pilot dan Duff McKagan dari Guns N' Roses. Dan jangan biarkan genre yang berbeda menghalangi Anda: hanya karena itu adalah pengisi Motown bukan berarti genre tersebut tidak berlaku dalam konteks rock, dan sebaliknya.

10. Pilih oktaf yang tepat

Apakah Anda bermain dengan register (oktaf) yang benar? Garis bass yang keren dan terdengar sangat pelan yang Anda buat mungkin terlalu berat untuk lagu tersebut. Atau mungkin dimainkan terlalu tinggi dan berbenturan dengan bagian vokal atau gitar. Pastikan rentang nada yang Anda pilih sesuai dengan situasi spesifik Anda.

11. Hindari obsesi rendahan B

Jika Anda memainkan gitar bass dengan lima senar, jangan terpaku pada memainkan nada-nada di bawah ini E (yang ada pada senar ke-4 terbuka), hal ini dengan cepat menjadi membosankan bagi pendengar. Ada beberapa alasan untuk menggunakan rendah B atau C - ini tentang menciptakan efek dramatis dan keinginan untuk menunjukkan siapa yang bertanggung jawab di sini. Namun kecuali Anda memainkan cover Korn atau Type O Negative, jangan berlama-lama di sana.

12. Gunakan nada akord yang berbeda

Memainkan akord ketiga atau kelima dari akord latar sesekali alih-alih memainkan akord dasar dapat sangat mengubah keseluruhan nuansa perkembangan akord, dan jika dilakukan dengan bijak, dapat menambah kehangatan atau ketegangan. Metode ini telah digunakan berabad-abad yang lalu oleh komposer klasik seperti Bach dan Beethoven, dan metode ini menciptakan apa yang dikenal sebagai inversi akord. Pop hebat Elton John dan Paul McCartney menggunakan inversi melalui substitusi bassline untuk membangun progresi akord mereka ke klimaks yang harmonis.

Pahami bahwa telinga membaca harmoni dari bawah ke atas, sehingga sebagai pemain bass Anda memiliki kekuatan untuk menentukan bagaimana sebuah akord akan dibunyikan dan dapat mengubah karakternya secara mendasar. GAMBAR 6 adalah contoh perkembangan akord rock yang umum di mana garis bass mengambil beberapa putaran (di bar 2 dan 3) untuk membuat inversi akord. Dalam ukuran ini, tonik akord (ditunjukkan pada nama akord di atas not) diganti dengan derajat ketiga atau kelima dan menciptakan kenaikan yang berkelanjutan dan garis bass yang lebih melodis.

13. Tambahkan kotoran

Hal kotor dan funky inilah yang menonjol di antara iramanya. Dengan segala hormat kepada band-band prog, yang mengutamakan presisi, rock&roll selalu menjadi sesuatu yang mengutamakan sikap dan semangat.

Ini bukan alasan untuk ceroboh dan tidak bermusik, melainkan dorongan untuk sesekali mengeluarkan suara gemuruh pelan dan menikmatinya. Dengarkan John Paul Jones bergemuruh di “Hey sayang, oh sayang, cantik sayang,” bagian chorus dari “Black Dog” (yang dimainkan dengan pick), atau Geezer Butler di sebagian besar lagu Black Sabbath. Contoh yang lebih modern adalah musisi sesi legendaris Pino Palladino di album "Voodoo" milik D'Angelo. Dalam beberapa situasi, sangat tepat untuk mengeluarkan suara fret yang berlebihan antara memukul dan meluncur di sepanjang senar. Mungkin sedikit lebih lama, tetapi hanya selama hal itu tidak merusak musik dan masih memberikan suasana yang diinginkan.

14. Goyangkan catatannya

Saya tidak berbicara tentang getar yang panjang atau vibrato yang ekstrim, tetapi hanya mengayunkan nadanya. Pegang nadanya, petik senarnya, lalu dengan cepat geser, pukul, atau tarik ke fret lain dan kembali lagi seperti yang ditunjukkan pada GAMBAR 7. Apa pun gaya yang Anda gunakan, suara yang dihasilkan akan funky dan menambah sedikit pukulan ekstra pada bagian ritme. Saya yakin seorang gitaris bisa melakukan hal yang sama, tapi kedengarannya tidak sebagus itu.

15. Gunakan catatan mati dan kikis

Sama seperti ketika Anda mematikan senar gitar dengan tangan kiri, Anda dapat memainkan gitar bass dengan tangan kiri, baik itu funk (GAMBAR 8) atau hard rock (GAMBAR 9). Scraper pada gitar bass dilakukan sedikit berbeda dibandingkan pada gitar: Anda melakukannya dengan menyeret jari tangan kanan Anda melintasi senar dengan gerakan ke atas, biasanya dalam ritme tertentu, seperti yang ditunjukkan pada GAMBAR 10.

16. Mengubah artikulasi

Sebagai seorang gitaris, Anda memiliki banyak teknik berbeda untuk menyampaikan ide musik Anda, dan Anda dapat melakukan hal yang sama pada gitar bass. Perhatikan karya legendaris Will Lee dalam Dionne Warwick “Déjà Vu”. Dia menggunakan gerakan menggores, membungkam ibu jari, menampar, dan menggeser jari sebagai tambahan pada teknik memetik jari secara normal (GAMBAR 11). Dan dia melakukannya tanpa menghentikan ritme atau mengurangi jangkauan vokal.

17. Semuanya bass

Garis bass yang keren adalah garis bass yang keren, apa pun instrumen yang dimainkannya (gitar bass, piano, synthesizer, dll.), jadi bukalah telinga Anda untuk ide-ide baru. Lain kali Anda berada di bar dan mendengarkan musik, perhatikan alur bassnya. Tidak peduli seberapa jauh dia dari kekasihmu gaya musik, Anda dapat mentransfernya ke game Anda.

18. Lebih sedikit lebih baik

Mari kita ambil salah satu melodi paling abadi dari Bumi, Angin & Api “September”. Pemain bass Verdine White bisa bermain sangat cepat dan banyak, namun di lagu ini garis bassnya dasar. Meskipun demikian, ini sangat funky dan menampilkan penggunaan break dan staccato lick yang hebat dan, dalam hal apa pun, orang-orang bangun dan mulai bergerak segera setelah mereka mendengar garis bass itu. Untuk contoh yang lebih modern, Branden Campbell dari Neon Trees. Bagian-bagiannya tidak pernah dimainkan lebih cepat dari nada ke-8 dengan pengisian sesekali, tetapi suaranya yang gemuk dan permainannya yang ketat melengkapi permainan drummer Elaine Bradley yang cukup untuk membantu mendorong lagu-lagu tersebut.

19. Lebih banyak lebih banyak

Ahli ritme, bassis Juan Nelson dari Ben Harper dapat membuai Anda ke dalam alur, lalu memukul Anda dengan isian, seperti pada “Faded” (4:30) dari The Will to Live. Irama dan ungkapan yang ditunjukkan pada GAMBAR 12 terinspirasi oleh pendekatan ini.

20. Biarkan semuanya berjalan lancar

Apa yang Anda ingin orang-orang dengar dalam permainan Anda? Amarah? Sukacita? Apa pun itu, pertahankan suasana hati itu dalam permainan Anda dan mainkan dengan cara yang menyampaikannya kepada pendengar. Tidak peduli siapa Anda: seorang penghancur atau pemain bass "perasaan", ungkapkan pikiran dan perasaan Anda. Karena jika tidak, lalu apa gunanya?

Sumber: gitarworld.com

Salam, para pecinta terkasih, atas instrumen yang indah dan beragam seperti gitar. Ada beberapa jenis gitar, setidaknya kita ambil yang paling terkenal: gitar klasik, gitar akustik, gitar listrik, gitar bass. Pada artikel hari ini kita akan membahas yang terakhir dari daftar di atas. Bagaimana cara bermain gitar bass? Ini adalah pertanyaan yang ditanyakan oleh semua musisi pemula ketika mereka memutuskan untuk menguasai instrumen yang indah dan beragam ini.

Kesalahpahaman yang paling umum mengenai gitar bass adalah bahwa belajar bermain gitar bass jauh lebih mudah daripada belajar bermain gitar akustik atau elektrik. Memainkan gitar bass tidak hanya membutuhkan pendengaran, tetapi juga rasa ritme, karena gitar bass, bersama dengan drum kit, yang menentukan ritme komposisi apa pun.

Pada artikel ini kita akan melihat aspek paling sederhana dan paling mendasar dalam bermain gitar bass, yaitu: cara memegangnya dengan benar alat ini, Ayo Belajar posisi yang benar tangan kanan dan pelajari lebih banyak hal menarik tentang gitar bass.

Cara memegang alat musik yang benar

Belajar bermain gitar apa saja dimulai dengan belajar cara memegang alat musik dengan benar. Lagi pula, seberapa cepat dan benar Anda menguasainya tergantung pada seberapa benar Anda memegang gitar. Dan seberapa benar Anda menguasainya secara langsung mempengaruhi teknik dan kecepatan permainan Anda, jadi saya sarankan untuk mengikuti pelajaran ini dengan sangat serius.

Jadi, ikuti poin-poin di bawah ini:

• Anda dapat memainkan gitar bass dalam dua posisi: duduk dan berdiri. Tidak ada perbedaan mendasar antara kedua ketentuan ini, namun tetap saja terdapat beberapa perbedaan. Pilihan duduk lebih disukai, tetapi untuk beberapa musisi, misalnya, untuk pemain bass yang tampil di panggung bersama band, opsi ini tidak dapat diterima;
• Pertama, mari kita lihat opsi duduk. Duduklah di kursi (kursi harus dengan tinggi sedang), rentangkan sedikit kaki Anda dan letakkan instrumen di antara keduanya sehingga headstock setinggi bahu atau sedikit lebih tinggi, dengan cara ini Anda akan nyaman bermain;
• Tangan kanan harus diposisikan pada papan suara gitar sehingga siku “terletak” di dasar badan;
• Untuk memainkan bosu sambil berdiri, diperlukan tali khusus. Dengan asumsi Anda memilikinya, sekarang Anda perlu menyesuaikan panjangnya dengan cara yang disarankan: headstock harus setinggi bahu (mirip dengan posisi duduk), tangan kanan harus bergerak bebas sehingga Anda dapat memainkan keempat senar instrumen dengan nyaman. .

Saya harap Anda telah mengetahui cara memegang instrumen dengan benar, jika belum, saya sarankan untuk membaca kembali teks di atas.

Teknik permainan

Ada tiga teknik utama dalam bermain gitar bass; di bawah ini anda dapat melihat nama dan penjelasan tekniknya:

• pizza– istilah ini mengacu pada permainan “mencubit”. Bila menggunakan teknik ini, gitar akan terdengar lembut dan indah, sering digunakan untuk memainkan bagian gitar yang “ringan”, misalnya pada musik jazz. Anda bisa bermain dengan jari apa pun kecuali jari kelingking. Saat bermain, Anda melakukan gerakan memetik;
• Buta– teknik permainan ini adalah memukul senar dengan sisi ibu jari Anda; mungkin Anda pernah melihat bagaimana beberapa pemain bass memainkan gaya ini;
• Bermain dengan pick– bila menggunakan teknik bermain ini, suaranya lebih jernih dan keras dibandingkan saat menggunakan teknik: pizzicato atau blind. Paling cocok untuk musisi yang menampilkan musik berat.

Pilih cara bermain yang paling menarik untuk Anda.

Latihan untuk Pemula

Sebelum kita memulai latihan, saya akan memberi tahu Anda cara menentukan jari-jari pada gitar bass ( Berbeda dengan gitar biasa, jari-jari pada gitar bass tidak ditandai dengan angka, melainkan dengan huruf):

• Huruf latin “p” – ibu jari;
• Huruf latin “i” – jari telunjuk;
• Huruf latin “m” – jari tengah;
• Huruf latin “a” adalah jari manis.

Untuk memantapkan materi yang telah kita bahas, mari kita mulai melakukan latihan sederhana yang cocok untuk seseorang yang baru mulai belajar gitar.

Jadi, latihan sederhana untuk pemula:

• Mulailah memainkan senar pertama empat kali, bergantian jari telunjuk dengan jari tengah, mis. 1 – “saya”-2-“m”-3-“saya”-“m”;
• Setelah senar pertama dimainkan, lanjutkan ke senar kedua, lalu ke senar ketiga;
• Setelah semua senar selesai, mulailah melakukan latihan yang sama urutan terbalik, menambahkan jari “a”.

Berlangganan komunitas kami di VK: ulasan, kursus pelatihan gratis, pelajaran video eksklusif, dan banyak lagi..

Untuk siapa kursus ini?

Kursus ini sangat cocok untuk pemula dan mereka yang sudah memiliki pengalaman bermain gitar (dan belum tentu bass).

Anda dapat belajar memainkan gitar bass, meskipun Anda hanya tertarik pada instrumen ini dan belum pernah mencoba memainkannya secara live. Dan bahkan jika Anda belum pernah bermain gitar (klasik, akustik, elektrik).

Kursus ini digabungkan dengan video pelatihan kami yang lain. Oleh karena itu, jika Anda sudah belajar bersama kami, Anda akan menemukan diri Anda dalam lingkungan yang mudah dan santai di mana Anda akan terbiasa dan mudah menguasai program kursus.

Apa saja yang termasuk dalam kursus ini?

Kursus kami mencakup latihan terperinci, teknik, teknik, trik, dan semua yang Anda butuhkan untuk menguasai instrumen ini. Semua informasi diberikan secara rinci, dalam bahasa yang jelas.

Ringkasan:

1. Gitar bass: sejarah, fitur, struktur
2. Pengaturan
3. Suara gitar bass, pickup, pendekatan suara
4. Tata krama bermain, pilih vs jari
5. Memainkan bass dengan jari Anda. Penempatan tangan, produksi suara
6. Bermain dengan pick. Pukulan. Menyerang
7. Riff bass sebagai dasar tema musik
8. Skala minor dan mayor
9. Permainan berirama, gambar
10. tema blues
11. Pergantian string. Permainan kekerasan
12. Pergantian string. Bermain dengan oktaf
13. Gambar berirama bagian 2
14. Bermain bass reggae
15. Bagian bass, bagian dengan kompleksitas yang meningkat
16. Permainan bass cepat, teknik yang benar, akselerasi
17. Dasar-dasar tamparan
18. Chord dalam memainkan bass
19. Trik dan contoh produksi suara yang tidak biasa
20. Latihan: contoh menggabungkan teknik yang berbeda

Apa yang akan Anda pelajari setelah menyelesaikan kursus?

Setelah menyelesaikan semua pelajaran kursus dan menyelesaikan semua latihan, Anda akan menguasai gitar bass dari awal dan memiliki keterampilan bermain dalam grup, Anda akan dapat membuat bagian bass dan musik Anda sendiri.

Anda akan menguasai semua teknik dan teknik bermain yang diperlukan. Anda akan menguasai permainan dengan jari dan pick, Anda akan bisa bermain secara ritmis, bersih, dan Anda akan mengembangkan kecepatan. Anda akan belajar berinteraksi dengan drum, Anda akan dapat mendekorasi bagian Anda berdasarkan iringannya.

Beberapa ulasan siswa

Siapa penulisnya?

Halo, nama saya Yakub Agishev dan saya penulis kursus ini. Saya telah bermain gitar elektrik sejak tahun 2004. Saya telah bermain di band selama sekitar 7 tahun. Mulai mengajar pada tahun 2008. Saya melakukan pembelajaran individu dengan siswa (baik secara tatap muka maupun online).

Selama saya mengajar, saya telah mengumpulkan cukup banyak pengalaman dalam hal belajar bermain gitar elektrik.

Saya penulis banyak kursus video yang didedikasikan untuk menguasai gitar listrik dan menganalisis bagian-bagiannya, di mana ribuan orang telah dilatih dan belajar cara memainkannya.

Bagaimana cara mendapatkan kursusnya?

Kursus disediakan di bentuk elektronik(Anda menerima tautan ke arsip dan mengunduhnya ke komputer Anda).

Yang perlu Anda lakukan hanyalah 3 langkah sederhana:

1. Klik tombol kuning di bawah
2. Bayar dengan cara yang nyaman
3. Unduh kursus ke komputer Anda

Penting! Selama proses checkout Anda akan ditawari kursus diskon kami yang lain. Jika Anda tertarik dengan topik kursus kami yang lain, maka Anda dapat memanfaatkan penawaran ini dan mendapatkan manfaat maksimal dari kursus tersebut.

Biaya: 1200 rubel

Pada artikel ini kita akan melihat teknik dasar bermain gitar bass.

Bas

C benar dipetik alat musik, jenis gitar yang dirancang untuk dimainkan pada rentang bass. Ini digunakan dalam banyak gaya dan genre musik sebagai pengiring dan, lebih jarang, sebagai instrumen solo. Sejak diperkenalkan pada pertengahan abad ke-20, instrumen ini telah menjadi salah satu instrumen bass yang paling umum, terutama dalam musik populer.
Bagian gitar bass dalam sebuah karya musik disebut bass line atau bassline, dan pemain bass disebut gitaris bass atau pemain bass.

Perangkat, fitur gitar bass

Area utama penerapan gitar bass- musik populer dan jazz modern; dalam musik klasik, gitar bass lebih jarang digunakan daripada biasanya gitar enam senar. Peran gitar bass dalam ansambel juga berbeda dengan gitar biasa – gitar bass lebih sering digunakan untuk pengiring dan pendukung ritme daripada sebagai instrumen solo.

Gitar bass terdengar satu oktaf lebih rendah dari gitar biasa., dan disetel dalam seperempat (yaitu, setiap senar terbuka berikutnya berbunyi seperempat lebih rendah dari senar sebelumnya), demikian pengaturan standar Penyeteman gitar bass sama dengan penyeteman empat senar bass pada gitar biasa, hanya satu oktaf lebih rendah. Kisaran gitar bass empat senar biasa hampir tiga oktaf - dari counter oktaf E hingga oktaf pertama G.

Suara frekuensi rendah dari rentang gitar bass tidak terdengar serasi, sehingga menyebabkan sifat melodi pada garis bass. Teknik gitar harmonik seperti memainkan akord, interval, arpeggio, dll jarang digunakan saat memainkan gitar bass.

Berbeda dengan jenis gitar lainnya Gitar bass memiliki fitur desain berikut, karena kebutuhan untuk mendapatkan jangkauan suara yang lebih rendah:

• Ukuran besar;
• Peningkatan panjang skala (864 mm versus 650 mm untuk gitar klasik);
• Senar yang lebih tebal;
• Mengurangi jumlah senar (gitar bass 4 senar adalah yang paling umum).

Secara historis, gitar bass pertama kali muncul sebagai gitar listrik dan baru kemudian versi akustik dibuat, tidak seperti gitar biasa, yang sebaliknya - pertama penampilannya gitar akustik, dan kemudian mengubahnya menjadi gitar listrik.

Teknik gitar bass

pizza- teknik yang paling umum. Ini terdiri dari menempatkan ibu jari Anda pada pickup atau senar, dan menggunakan jari telunjuk dan jari tengah untuk menghasilkan suara. Beberapa musisi virtuoso, selain jari telunjuk dan tengah, juga menggunakan jari manis dan bahkan jari kelingking.

Bermain dengan pick- teknik yang cukup populer di mana bass dimainkan dengan cara yang sama seperti gitar biasa.

memeras- bermain dengan satu jari. Digunakan dalam beberapa transisi di mana penggunaan dua jari atau lebih mengalihkan perhatian pemain bass.

aktif- suatu teknik di mana bunyi timbul dari penekanan senar yang tajam dan kuat ke papan jari dengan tangan kiri.

Tarik-off- suatu teknik di mana bunyi timbul dari “tarikan” senar yang tajam dengan tangan kiri. Sepertinya “pindah” dari fret yang terjepit.

Menggeser- teknik yang juga digunakan pada gitar lain. Setelah membuat suara dengan tangan kananmu, tangan kiri meluncur ke atas dan ke bawah fretboard, tetapi tidak melepaskan senarnya.

Tamparan- suatu teknik di mana bunyi dihasilkan dengan menggunakan dua teknik: pukulan cepat pada senar, yang disebut tamparan, dan pengambilan senar dari bawah searah dengan badan instrumen, yang disebut pop. Biasanya kedua teknik ini bergantian saat memainkan sebuah baris, namun ada musisi yang tertarik pada satu teknik tertentu. Suara yang dihasilkan cukup tajam, nyaring, dan terartikulasi dengan baik. Teknik ini merupakan ciri khas gaya musik funk, tetapi juga digunakan dalam banyak gaya lainnya, terutama sebagai aksen pada suatu bagian, tetapi terkadang dalam bentuknya yang murni. Contoh musisi yang menampilkan bagian slap adalah gitaris bass Amerika Michael Balzary, yang dikenal sebagai Flea dari Red Hot Chili Peppers.

Tamping ganda— Teknik bermainnya sama dengan tamparan, hanya saja dilakukan dua arah dengan ibu jari. Sebagai contoh penguasaan luar biasa teknik ini, salah satu gitaris bass terbaik di dunia adalah Victor Wooten.

Penyadapan- teknik khusus yang melibatkan menekan senar ke fingerboard dengan jari Anda. Dalam hal ini, tidak ada pemetikan, dan bunyinya berasal dari senar yang mengenai fret. Anda dapat bermain mengetuk dengan satu tangan atau dengan dua tangan. Dalam hal bermain dengan satu tangan, tekniknya mirip dengan palu. Saat bermain dengan ketukan dua tangan, bunyinya juga dihasilkan dengan tangan yang lain, dan cara pembuatannya juga mirip dengan palu, namun penempatan tangannya tentu saja berbeda.