Le informazioni sul colore in Photoshop sono archiviate in quelli che vengono chiamati canali. Un canale è un'immagine in cui i punti per ciascun colore componente di un modello di colore determinano la luminosità (quantità) di quel colore. Questo non è facile da capire subito. Proviamo a spiegarlo più chiaramente.

A seconda del modello di colore, un'immagine può avere tre canali di colore (per RGB) o quattro (per CMYK). A ciascun colore del modello viene assegnato un canale separato, ciascun canale contiene una copia grigia dell'immagine. Nei canali, il livello di grigio può avere 256 gradazioni. La luminosità del punto grigio indica la quantità di colore corrispondente al canale nell'immagine composita. Più leggero è il punto, più grande quantità Il colore di questo canale viene utilizzato nel punto risultante.

1. Carica qualsiasi immagine a colori. Se l'immagine che hai caricato è stata creata nel modello di colore CMYK, convertila in RGB.

2. Aprire la tavolozza Canali. Vedete quattro punti: RGB, Rosso, Verde E Blu. Rosso, Verde E Blu- questi sono i canali della tua immagine.

3. Deseleziona i canali a forma di occhio per i canali RGB, Rosso E Verde. Avrai solo il canale attivo Blu(Fig. 7.1).

Riso. 7.1. Canale blu visualizzato

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Il capitolo "Canali di colore" sul CD incluso nel libro contiene diverse lezioni video su come lavorare con i canali di colore.

Notare che l'immagine nella finestra del documento è diventata grigia. Inoltre, ha poca somiglianza con una normale immagine in bianco e nero. Alcune aree che sembrano chiare sono scure e viceversa. Il fatto è che la scala di grigi mostra quanto colore blu è coinvolto nella formazione di ciascun punto di colore. Più il punto è chiaro, più blu contiene. Se ci sono punti completamente neri, significa che nel colore risultante da questi punti non c'è affatto blu o è trascurabile. Guarda allo stesso modo Rosso E Verde canali. Vedrai che la luminosità di alcune parti dell'immagine non corrisponde alla realtà. Sottolineiamo ancora una volta che in questo caso la luminosità di un punto è determinata non dalla luminosità del punto risultante, ma dalla luminosità del colore di un dato canale in quel punto.

Canali RGB

Facciamo un semplice esperimento.

1. Crea una nuova immagine con uno sfondo bianco.

2. Selezionare uno strumento Matita. Ad esempio, regola il pennello in modo che la linea della matita sia sufficientemente spessa 50 pixel

3. Scegli un colore rosso puro. Per fare ciò, nella finestra di dialogo di selezione del colore, specificare il valore R pari 255 e i valori G E B pari 0 . Questo è un colore composto solo da subpixel rossi. I subpixel blu e verdi non partecipano affatto a questo colore (il loro valore di luminosità è zero).

4. Disegna una linea nella finestra del documento creato.

5. Aprire la tavolozza Canali, quindi guarda ciascun canale separatamente.

Ora descriviamo cosa dovresti vedere.

Canale Rosso. Vedi un'immagine completamente bianca senza linee. Lo sfondo bianco dell'immagine indica che il bianco contiene il livello massimo di rosso (255). Inoltre non vedi la linea, poiché l'hai disegnata con un colore in cui anche la quantità di rosso è 255, cioè in questo canale l'intensità dei subpixel rossi è massima su tutta l'area del disegno.

Canali Verde E Blu. Gli sfondi di questi canali sono bianchi, poiché anche la partecipazione dei colori blu e verde nel bianco è massima (ricordiamo che il colore bianco si ottiene quando il valore di tutte e tre le componenti RGB è pari a 255). La linea che hai disegnato in questi canali è nera. Quando hai selezionato il colore dello strumento, hai specificato valori zero per i colori G E B, cioè i colori blu e verde non partecipano affatto al colore scelto. Questo è il motivo per cui la linea in questi canali è nera; ciò indica che il livello dei colori corrispondenti in questi canali è minimo.

Ora visualizzali simultaneamente Rosso E Verde canali. Lo sfondo dell'immagine è giallo e il punto è rosso. Questo è il risultato del mixaggio dei canali, cioè ora li abbiamo sovrapposti Rosso canale attivo Verde e allo stesso tempo escluso Blu canale. Di conseguenza, abbiamo aggiunto 255 gradazioni di rosso con la stessa quantità di verde e abbiamo così ottenuto uno sfondo giallo. La linea è rimasta rossa perché nel canale sono presenti 255 gradazioni di rosso Rosso aggiunte 0 gradazioni di rosso dal canale Verde, cioè non è stato aggiunto nulla.

Se sommi i canali Verde E Blu, escluso il canale Rosso, otteniamo uno sfondo turchese (il risultato dell'aggiunta di 255 gradazioni di verde e blu) e una linea nera. Nella linea che abbiamo disegnato non sono presenti né il blu né il verde (il livello di questi colori nei canali corrispondenti è zero), quindi la linea rimane nera.

Canali CMYK

Vedremo un'immagine simile se creiamo un'immagine nel modello di colore CMYK. Solo i canali CMYK, a differenza dell'RGB, sono invertiti, ovvero i colori bianco e nero in questi canali vengono scambiati. Il colore bianco indica la completa assenza di colorante e il nero indica la quantità massima di colorante (100). Ad esempio, se creiamo un'immagine con uno sfondo bianco e una linea viola (C = 0, M = 100, Y = 0 e K = 0), vedremo nei canali quanto segue.

Canali Blu, Giallo E Nero sarà completamente bianco. Questi colori non partecipano alla formazione dello sfondo bianco (la carta è già bianca di per sé).

Canale Viola conterrà una linea nera su sfondo bianco. Anche questo colore non partecipa alla formazione dello sfondo, ma nel colore della linea l'intensità del colore viola è massima.

Se ci applichiamo a sfondo bianco linea di un colore diverso, ad esempio verde, quindi nei canali CMYK questa linea sarà grigia con luminosità diversa. Il colore verde non è presente nel modello CMYK, quindi si ottiene mescolando i colori primari. Il grado di luminosità in ciascun canale dipenderà dalla quantità del colore corrispondente nel verde risultante. Quanto più un certo colore partecipa alla formazione del colore risultante, tanto più scura sarà la linea nel canale corrispondente. In misura maggiore, il blu e il giallo sono coinvolti nel verde. La proporzione dei colori magenta e nero non è molto elevata, quindi le linee su questi canali saranno molto pallide. Certo, dipende ancora dalla tonalità del verde. È possibile creare un colore che abbia proporzioni pari a zero tra nero e magenta e sarà verde puro.

Parliamo di canali da tanto tempo, ma non abbiamo ancora spiegato perché sono necessari. Potresti non usarli nelle fasi iniziali e guardare affatto la tavolozza Canali. Molte persone lavorano con Photoshop da anni e sono del tutto ignare dello scopo per cui vengono utilizzati i canali, se non addirittura consapevoli della loro esistenza. Siamo d'accordo che per un dilettante questo non è così importante. Tuttavia, quando imparerai a utilizzare Photoshop in modo professionale, e soprattutto se lavori in organizzazioni che producono prodotti di stampa, ti imbatterai sicuramente nel concetto di separazione dei colori. Qui è dove hai bisogno di canali.

Utilizzando i canali è molto comodo regolare lo schema dei colori di un'immagine. Ad esempio, quando si lavora con una fotografia RGB, si nota che in una certa area predomina il colore rosso. Questo non è facile da correggere utilizzando metodi convenzionali (livelli) o altre correzioni del colore. Sì, e non è sempre conveniente. Disattiva tutti i canali tranne il rosso e, ad esempio, lo strumento Dimmer si ombreggia una determinata area dell'immagine, ovvero si ombreggia solo il colore rosso, riducendo così il livello di rosso nel colore composito. Non è nemmeno necessario disattivare gli altri canali contemporaneamente: basta selezionare un canale Rosso. Tuttavia, con i canali disabilitati è più facile controllare il proprio lavoro.

Un altro utilizzo dei canali è la separazione dei colori. Per stampare un'immagine su un'apparecchiatura di stampa, sono necessarie quattro immagini grigie. Questi sono esattamente i canali di cui stavamo parlando: i canali CMYK. In genere, un'immagine viene stampata su quattro lucidi e il contenuto di un canale viene applicato a ciascuna pellicola. Successivamente, in base all'intensità (livello) del nero su ciascuna pellicola, l'apparecchiatura applica la quantità appropriata di colorante al supporto, molto spesso carta (Fig. 7.2).

Riso. 7.2. Ecco come appare l'immagine nei singoli canali CMYK.

Non è un caso che usiamo il termine “media”, poiché l'immagine può essere stampata su tessuto, plastica e vari materiali polimerici.

Maschere di canale

Puoi aggiungere all'immagine nuovo canale. Tuttavia non si tratterà di un canale colore, ma di un cosiddetto canale alfa o canale maschera. A cosa possono servire questi canali? Ci sono molte applicazioni. La cosa più semplice è utilizzare le maschere per le immagini o il ritocco di alta qualità della grafica.

Prova a creare un nuovo canale facendo clic sul terzo pulsante da sinistra nella parte inferiore della tavolozza Canali. Molto probabilmente, l'intera immagine sembrerà ricoperta da una pellicola a colori traslucida e nell'elenco dei canali verrà visualizzato un nuovo canale Alfa 1.

1. Ora, dopo aver precedentemente selezionato il canale Alfa 1, prova a prendere lo strumento Gomma per cancellare e cancellare parte dell'immagine. Nel luogo in cui “camminavo” Gomma per cancellare, apparirà l'immagine con i colori originali. In altre parole, avete creato un canale alfa semitrasparente e ne avete reso trasparenti alcune parti (Figura 7.3).

Riso. 7.3. Parte del canale della maschera è stata cancellata con una gomma.

2. Premere la scorciatoia da tastiera CTRL+A, verrà selezionata l'intera immagine e premere il tasto Eliminare. Il contenuto del canale alfa verrà rimosso e l'immagine apparirà nei suoi colori originali.

3. Deseleziona premendo la scorciatoia da tastiera CTRL+D.

4. Selezionare uno strumento Spazzola e definire per di questo strumento Colore blu.

5. Assicurati che il canale Alfa 1è ancora evidenziato.

6. Fai alcuni colpi con il pennello.

Tieni presente che nell'immagine appaiono tratti diversi dal colore selezionato, molto probabilmente rosso, ovvero "dipingendo" con un pennello blu, puoi ottenere sfumature rosse dei tratti. Ciò accade perché il colore del pennello non è effettivamente blu, ma una certa tonalità di grigio. Dai un'occhiata al campione di colori nella parte inferiore della barra degli strumenti per verificarlo tu stesso. Aggiungendo linee grigie al canale alfa, si aumenta il livello di luminosità delle aree del colore di base del canale alfa (rosso per impostazione predefinita). Di conseguenza, il colore del canale viene sommato a quello degli altri canali.

Ora parliamo un po' delle impostazioni del canale alfa.

Per richiamare la finestra di dialogo delle impostazioni del canale alfa (Fig. 7.4), è necessario fare doppio clic sulla miniatura di questo canale nella tavolozza Canali.

Riso. 7.4. Finestra di dialogo Opzioni canale

Il campione di colori attira immediatamente la tua attenzione. L'impostazione predefinita è rossa. Questo è il colore del canale alfa. Ricorda che, indipendentemente dal colore del pennello scelto, quando dipingi con il pennello, sul canale alfa appaiono linee rosse di diversa luminosità (la luminosità dipende dalla tonalità selezionata). Puoi cambiare questo colore e quindi le linee disegnate sul canale alfa avranno un colore diverso (a tua scelta).

In zona Mostra a colori per impostazione predefinita l'interruttore è impostato su posizione Aree mascherate. Come funziona il canale alfa? questa modalità quando disegnavi o cancellavi, vedevi. Se selezioni la posizione Aree selezionate, il canale alfa agirà sull'immagine in modo opposto, ovvero le aree dipinte diventeranno trasparenti e quelle non verniciate, al contrario, saranno opache o traslucide.

Nel campo Opacità indicano il grado di opacità del canale alfa. Per impostazione predefinita, il livello di opacità è 50 % , motivo per cui puoi vedere chiaramente l'immagine attraverso la "pellicola a colori".

Va notato che puoi creare molti canali alfa, regolarne l'opacità e il colore, quindi applicare eventuali tratti o immagini in questi canali. Puoi anche copiare il contenuto di qualsiasi canale in un canale alfa, applicarvi varie correzioni, ecc. Tutto ciò ti consente di mettere a punto in modo molto preciso i parametri di colore dell'immagine, creare disegni originali, ecc. Se davvero lo desideri, puoi persino trasformare l'immagine in bianco e nero in colore. Per fare ciò, è necessario convertire un'immagine in bianco e nero in un modello RGB o CMYK, creare il numero richiesto di canali alfa (in base al numero di colori nel modello), copiare l'immagine in questi canali e colorare i singoli frammenti di l'immagine in modo che mescolando i canali si ottengano i colori desiderati. Questo, ovviamente, non è facile e richiederà molto tempo, pazienza ed esperienza, ma è possibile! In effetti, puoi trasformare una vecchia fotografia in bianco e nero in una a colori. A proposito, se tutti i canali di colore contengono assolutamente le stesse informazioni, significa che le proporzioni di tutti i colori nei singoli punti sono uguali. E le stesse proporzioni di colori sono sempre un punto grigio (in diverse gradazioni di luminosità: dal bianco al nero). In altre parole, se le immagini in tutti i canali di colore non differiscono l'una dall'altra, l'immagine sarà in bianco e nero.

Correzione del colore in Photoshop

Sofia Skrylina, insegnante Tecnologie informatiche, San Pietroburgo

CompuArt N. 10’2011 descrive metodi per diagnosticare la tonalità dell’immagine e strumenti per la correzione del tono delle fotografie. Come promesso, questo numero esaminerà gli strumenti per la correzione del colore. Tutti gli esempi in questo articolo utilizzano il modello di colore RGB.

Diagnosi del cambiamento di colore

Prima di iniziare a correggere una foto, è necessario determinare il colore che prevale sugli altri colori, ovvero lo spostamento del colore dell'immagine. Un istogramma, ordinato per canali di colore e campioni di colore ti aiuteranno in questo. Inoltre, questi stessi strumenti ti informeranno sui risultati della correzione. Inoltre, durante la correzione, è necessario ricordare che lo spostamento del colore è evidente nei toni chiari e grigi, ma non è visibile nell'ombra.

Di norma, per un'immagine che presenta uno spostamento di colore, oltre al colore, è necessario eseguire la correzione del tono. Pertanto, prima di iniziare a rimuovere lo spostamento del colore, bilanciare i toni dell'immagine.

Istogramma dell'immagine, ordinato per canali di colore

Lascia che ti ricordi che la tavolozza grafico a barre(Istogramma) viene richiamato utilizzando il comando Finestra(Finestra) -> grafico a barre(Istogramma). Per organizzare il grafico per colore, è necessario selezionare l'elemento dal menu della tavolozza aggiuntiva, che si apre facendo clic sul pulsante Visualizza tutti i canali(Visualizzazione di tutti i canali). E per visualizzare i grafici a colori, seleziona l'elemento Mostra i canali a colori(Mostra canali a colori) - fig. 1.

L'istogramma mostrato in Fig. 1 mostra che nell'immagine predomina il colore rosso: il grafico del canale rosso è spostato rispetto agli altri verso le alte luci. Per comodità di confrontare tutti i canali, possono essere visualizzati nello stesso sistema di coordinate (Fig. 2). Per fare ciò è necessario dall'elenco Canale(Canale) seleziona la voce Colori(Colori).

Nota. Un canale di colore è un'immagine in scala di grigi che riflette la distribuzione della luminanza del colore di base corrispondente. Un'immagine RGB ha tre canali di colore: rosso, verde e blu. Le immagini a mezzitoni nei canali rosso, verde e blu vengono sovrapposte l'una all'altra per formare un'immagine a colori. Questo risultato è solitamente chiamato canale RGB combinato.

Prove di colore

Per analizzare lo spostamento del colore di un'immagine, è anche conveniente utilizzare campioni di colore (segni) impostati dallo strumento Norma di colore(Campionatore di colori).

Pannello delle proprietà dello strumento Norma di colore(Campionatore colore) contiene solo due parametri:

• elenco Misura di prova(Dimensione campione), che controlla la dimensione del campione (l'impostazione predefinita è Punto(Punto campione));
• pulsante Eliminare(Cancella), che rimuove tutti i campioni di colore dall'immagine.

Per gestire le prove colore, utilizzare le seguenti regole:

1. Per spostare un campione di colore, posiziona il mouse sopra di esso, si trasformerà in una freccia, quindi trascina semplicemente il campione in una nuova posizione.

2. Per spostare la prova colore mentre la finestra di regolazione è aperta, fare clic su Tasto delle maiuscole, sposta il puntatore sul campione e spostalo.

3. Per eliminare una prova colore, trascinarla fuori dalla finestra del documento. Puoi anche tenere premuto Tasto Alt(in Mac OS - il tasto Opzione), quando si punta sul campione, il puntatore assumerà la forma di forbici, facendo clic con il mouse si eliminerà il campione.

4. Per eliminare un campione di colore mentre si lavora con la finestra di dialogo di regolazione, tenere premuta la combinazione di tasti Alt+Maiusc (in Mac OS la combinazione Opzione+Maiusc), quando si passa con il mouse sopra il campione, il puntatore si trasformerà in forbici, facendo clic su eliminerà il campione.

5. Per eliminare tutti i campioni di colore, fare clic sul pulsante Eliminare(Cancella) nel pannello delle proprietà dello strumento.

Quando lavori con le etichette, ricorda i seguenti valori numerici dei componenti di colore del modello RGB:

• il colore grigio dovrebbe avere valori uguali o prossimi a quelli uguali di tutti e tre i componenti: R, G, B;
• il colore bianco ha il valore di luminosità massimo o vicino al massimo di tutti i componenti;
• il colore nero ha valori pari a zero o prossimi allo zero di tutti e tre i componenti;
• i colori base dovrebbero avere un valore della componente corrispondente più alto rispetto agli altri: per il rosso - R, per il verde - G, per il blu - B;
• le miscele di due colori base dovrebbero avere un valore maggiore di due componenti rispetto al terzo: per il giallo - R e G maggiori di B, per il viola - R e B maggiori di G, per il ciano - G e B maggiori di R.

Nella fig. La Figura 3 mostra un'immagine con due campioni di colore contrassegnati su di essa. Nella tavolozza Informazioni(Info) mostra i valori numerici dei tre componenti R, G e B dei campioni stabiliti, da cui si può giudicare lo spostamento del colore.

Proviamo a determinare lo spostamento del colore utilizzando campioni stabiliti. L'immagine contiene due segni di colore. Il primo è installato sui gradini, che dovrebbero essere grigi, cioè avere valori di luminosità uguali ai tre colori base. E nell'esempio abbiamo una predominanza del rosso (R = 110) con un contenuto ridotto di verde (G = 81) e blu (B = 84). Il secondo segno è posto su una foglia lilla, che dovrebbe essere verde, il che significa che la seconda componente di G dovrebbe essere più grande delle altre. E nell'esempio mancano i colori blu e verde: R = 140, G = 139, B = 96. Pertanto, lo scopo della correzione è ridurre il contenuto di rosso.

Una volta stabilito l’obiettivo, è necessario determinare le azioni per rimuovere lo spostamento di colore. Il diagramma ti aiuterà in questo ruota dei colori.

Diagramma della ruota dei colori

Il principio principale della correzione del colore è regolare il bilanciamento del colore, che si basa su una ruota dei colori che mostra la relazione tra i colori primari di due modelli: RGB e CMYK (Fig. 4).

Per la correzione del colore, utilizzare le seguenti tre regole derivate da questo schema:

1. Diminuendo il contenuto di un colore aumenta il contenuto del colore opposto e viceversa. I colori opposti sono quelli collegati da una linea che passa per il centro del cerchio. Ad esempio, aumentando il contenuto del rosso, diminuiamo il contenuto del blu e viceversa.

3. Per aumentare il contenuto di un determinato colore è necessario ridurre il contenuto dei colori adiacenti a quello opposto e viceversa. Ad esempio, per aumentare il colore rosso, è necessario ridurre il contenuto di verde e blu.

Nella fig. 3, abbiamo determinato l'obiettivo della correzione: ridurre il contenuto del colore rosso. In base alle regole di cui sopra, dovresti agire in questo modo:

• secondo la regola 1, è necessario aumentare il contenuto del colore blu opposto;
• secondo la regola 2, il contenuto dei colori giallo e viola vicini dovrebbe essere ridotto;
• secondo la regola 3 è necessario aumentare il contenuto dei colori verde e blu adiacenti a quello opposto.

Quando l'obiettivo della correzione è determinato e le azioni per raggiungerlo sono chiare, è necessario selezionare lo strumento giusto. Inoltre, durante la correzione, è meglio provare a rimuovere lo spostamento secondo due o tre regole, in modo da poter confrontare i risultati ottenuti e scegliere quello migliore.

Correzione del tono del canale

La correzione del tono del canale viene eseguita in finestre di dialogo Livelli(Livelli) e Curve(Curve). A differenza della correzione del tono, è necessario prima determinare il canale di colore in cui verrà eseguita la correzione del tono. E l'ulteriore tecnologia è la stessa della correzione del tono.

UN

B

Riso. 5. Esempi: a - aumentare il contenuto del colore rosso nelle finestre di dialogo Livelli (a sinistra) e Curve (a destra);
b - riducendo il contenuto del colore rosso nelle finestre di dialogo Livelli (a sinistra) e Curve (a destra).

1. Per aggiungere colore, è necessario schiarire l'immagine nel canale selezionato (Fig. 5 UN):

2. Per ridurre il colore, scurire l'immagine nel canale selezionato (Fig. 5 B):

Livelli

Nell'esempio in Fig. 3 è necessario ridurre il contenuto di colore rosso.

1. Se nella finestra Livelli(Livelli) dall'elenco Canale(Canale) seleziona la voce Rosso(Rosso) e provare a spostare il cursore grigio verso destra per ridurre il contenuto rosso, i segni di colore mostreranno una diminuzione della componente rossa, ma l'immagine diventerà più scura. Ciò è dovuto all'additività del modello RGB. Ciò significa che il cambiamento deve essere affrontato in modo diverso.

2. Secondo la regola 3 della ruota dei colori, il contenuto dei componenti verde e blu dovrebbe essere aumentato. Selezionando alternativamente i canali blu e verde, spostare il cursore dei toni di grigio verso sinistra. Al momento della correzione, prestare attenzione al cambiamento dei valori di entrambi i campioni nella tavolozza Informazioni(Informazioni). Per il primo test (step), è necessario raggiungere valori uguali di tutti e tre i componenti (R, G, B). E per il secondo campione (foglia lilla), il valore del colore verde (G) dovrebbe superare i valori degli altri colori.

3. Durante la correzione, il valore di entrambi i campioni è cambiato. Il primo campione indica il colore grigio ideale: R = 110, G = 110, B = 110. Nel secondo campione, il contenuto di colore verde è maggiore rispetto agli altri componenti: R = 140, G = 164, B = 122.

Nella fig. La Figura 6 mostra un esempio di correzione con letture di campioni di colore modificate.

Utilizzo della finestra di dialogo Curve

Utilizzando la finestra di dialogo Curve(Curve), rimuovere lo spostamento di colore nell'immagine del Castello di San Michele.

1. Posizioniamo due segni sulle immagini della nuvola e del muro grigio (Fig. 7). La nuvola dovrebbe essere bianca, ma abbiamo un contenuto sottostimato nelle componenti verde e rossa: R = 190, G = 189, B = 255. Il secondo campione dovrebbe avere valori uguali di tutti e tre i colori base, ma in realtà non ci è una predominanza del blu: R = 135, G = 137, B = 180. Lo scopo della correzione è ridurre il contenuto di blu.

2. Secondo la regola 3 della ruota dei colori, è necessario aumentare il contenuto dei colori rosso e verde. A tale scopo la retta di correzione deve essere convertita nei canali corrispondenti in una curva convessa.

Riso. 7. L'immagine originale del Castello Mikhailovsky con segni di colore applicati su di essa

3. Come risultato della correzione, abbiamo le seguenti letture campione. Primo campione: R = 239, G = 237, B = 255. Secondo campione: R = 179, G = 177, B = 180 (Fig. 8). Il primo campione mostra una leggera predominanza del blu, cosa del tutto normale per il colore di una nuvola. Il secondo campione ha valori quasi uguali di tutti e tre i componenti. Quindi il risultato della correzione può essere considerato soddisfacente.

Utilizzo della finestra di dialogo Bilanciamento del colore

Finestra di dialogo Bilanciamento del colore(Bilanciamento colore) consente di eseguire la correzione del colore nelle diverse gamme tonali dell'immagine indipendentemente l'una dall'altra. Le aree di influenza dello strumento sono impostate da tre interruttori: Ombre(Ombre) Mezzitoni(Mezzitoni) e Sveta(Punti salienti). La correzione si effettua spostando il cursore verso uno dei due colori opposti presenti sulla ruota dei colori: ciano o rosso, viola o verde, giallo o blu (Fig. 9).

Questa finestra di dialogo viene richiamata dal comando Immagine(Immagine) -> Correzione(Rettifiche) -> Bilanciamento del colore(Bilanciamento colore) o l'equivalente da tastiera di Ctrl+B (in Mac OS - Comando+B).

Utilizzando la finestra di dialogo Bilanciamento del colore(Bilanciamento colore), bilanceremo i colori dell'immagine della Cattedrale di Kazan mostrata in Fig. 10.

1. Installeremo due campioni: il primo nella zona della base della cupola, il secondo nell'ombra tra le colonne. Entrambi i campioni corrispondono al colore grigio, solo il primo è più chiaro del secondo. Entrambi indicano il colore blu in eccesso:
R = 168, G = 169, B = 190 (primo campione) e R = 19,
Sol = 19, Si = 45 (secondo campione).

2. Secondo la regola 1 della ruota dei colori, per ridurre il contenuto del blu, dovresti aumentare il contenuto del colore giallo opposto.

3. Nella finestra Bilanciamento del colore(Bilanciamento colore) seleziona la casella Mezzitoni(Mezzitoni) e spostare il cursore verso il colore giallo. Regoliamo il colore allo stesso modo selezionando prima la casella Sveta(In evidenza) e poi Ombre(Ombre).

4. Durante la correzione, abbiamo ottenuto rapporti approssimativamente uguali tra i componenti in entrambi i test di colore: R = 188, G = 188, B = 189 (primo campione) e
R = 26, G = 26, B = 26 (secondo campione) - fig. undici.

Modifica del bilanciamento del colore utilizzando il comando Filtro fotografico

Finestra di dialogo Filtro fotografico(Filtro fotografico) (Fig. 12) imita una tecnica in cui un filtro colorato viene inserito sull'obiettivo della fotocamera, modificando il bilanciamento del colore e temperatura di colore immagine. Puoi selezionare un filtro da un elenco di filtri già pronti oppure puoi selezionarlo tu stesso, a seconda dell'immagine specifica.

Rimuovi il colore verde in eccesso da una foto di bambini che usano Filtro fotografico(Filtro fotografico).

1. Il colore verde in eccesso è visibile ad occhio nudo e questo è indicato anche dall'istogramma dell'immagine (Fig. 13).
2. Secondo la regola 1 della ruota dei colori, per rimuovere il verde è necessario aumentare la quantità di viola.
3. Seleziona un colore viola dall'elenco e imposta la densità del filtro al 65%. Notare le modifiche mostrate dall'istogramma. Ora il grafico verde non esce dalla pila degli altri grafici (Fig. 14).

Attenzione! Il colore magenta selezionato dall'elenco dei filtri già pronti non corrisponde al colore magenta del modello RGB con la massima luminosità delle componenti rossa e blu: R = 255, G = 0, B = 255. Ha un diverso tonalità con una miscela di verde: R = 227, G = 24, B = 227. Pertanto, quando si utilizza il magenta puro, il valore della densità del filtro potrebbe essere diverso.

4. Come si può vedere in Fig. 14, l'immagine si è scurita durante la correzione. Schiariamolo leggermente e aumentiamo la saturazione (Fig. 15).

Questo articolo fornisce un elenco tutt'altro che completo di strumenti di correzione del colore. Dietro le quinte ci sono la correzione automatica e semiautomatica, strumenti per l'elaborazione delle foto online e la correzione in modalità Lab. Se ne parlerà in uno dei prossimi numeri della rivista.

Strati attivi questo momento sono lo strumento più potente per lavorare con le immagini fotografiche. Quando modifichi una foto, sia in Photoshop che in Paint Shop Pro, sono essenziali più livelli dell'immagine. A volte vengono utilizzati livelli più complessi: livelli personalizzati, effetti e maschere basati sui livelli. Gli strati sono ovunque. E sorge involontariamente la domanda: come facevano gli utenti senza di loro prima?

La risposta è semplice: utilizzare i canali. Puoi facilmente riconoscere un veterano di Photoshop dal fatto che usa la palette Canali tanto spesso quanto la palette Livelli. Ma questo non dovrebbe essere considerato antiquato. Piuttosto, questa è una prova di professionalità, poiché l'uso dei canali apre ampie opportunità.

Quindi, cos'è un "canale". La definizione standard - "un insieme bidimensionale di informazioni, solitamente a 8 bit" - difficilmente potrà chiarire la situazione. Pertanto, diamo uno sguardo più da vicino ai due principali tipi di canali - informazioni sul colore e canale alfa - dal punto di vista della loro applicazione pratica.

Canali di colore

Il modo più semplice per vedere i canali di colore in azione è utilizzare il pannello Canali di Photoshop. Apri una normale immagine fotografica RGB a 24 bit. Nella palette dei canali vedrai 4 livelli, ciascuno con la propria icona: RGB, Rosso, Verde e Blu. Se fai clic su RGB, vedrai l'immagine che vedi di solito: composita e a colori. Per ciascuno degli altri canali ne viene visualizzata una versione in scala di grigi. Le scorciatoie da tastiera Ctrl+1, 2, 3 ti consentono di visualizzare ciascuno dei canali di colore separatamente e Ctrl+~ - un'immagine composita normale.

Lo spettro completo dei colori RGB viene creato dai canali di colore rosso, verde e blu, dove sono rappresentati in scala di grigi.

Per capire quali informazioni vengono visualizzate nella palette Livelli, vale la pena osservare i canali quando si lavora con un'immagine di prova di un gradiente arcobaleno (in altre parole, un'immagine di tutti i colori dell'arcobaleno). In un'immagine in scala di grigi che rappresenta un canale, ciascuno dei pixel può rappresentare uno dei 256 valori. Vedrai che la parte rossa dell'arcobaleno se vista nel canale rosso sarà bianca. La striscia gialla dell'arcobaleno sarà bianca nei canali rosso e verde, ma sarà nera, cioè assente, in blu. Infatti, l'immagine dell'arcobaleno mostra che è possibile ottenere l'intero spettro di 16 milioni di colori combinando valori da 0 a 255 per rosso, verde e blu (256 x 256 x 256). Nella nostra immagine, la striscia gialla corrisponde a valori grandi dei canali rosso e verde e 0 al canale blu. Photoshop funziona con un'immagine non per singoli pixel, ma per canali. In questo caso, tre livelli da otto bit vengono sovrapposti: rosso, verde, blu e otteniamo l'immagine finale.

Naturalmente non tutte le immagini sono create in RGB, ma questo non è un problema poiché i canali sono molto facili da personalizzare per le diverse esigenze. Possiamo convertire la nostra immagine in una modalità diversa utilizzando il comando Immagine > Modalità. Per Bitmap e Scala di grigi esiste un solo canale, che rappresenta 256 valori dal nero al bianco. In modalità Lab ci sono tre canali: A (valore del colore tra verde e rosso), B (tra blu e giallo) e L (valore di luminanza). Separare il colore dalla sua luminosità può essere molto utile. Seleziona il canale di luminanza e convertilo in un'immagine in scala di grigi. Il risultato sarà molto migliore rispetto alla conversione dell'immagine RGB scansionata.

Il modello di colore Lab può essere molto utile. Ma il più importante, dopo RGB, è CMYK. Questo modello è orientato alla stampa. Converti l'immagine arcobaleno in CMYK. La prima cosa che attira la tua attenzione è il cambiamento improvviso di alcuni colori. Il fatto è che CMYK non supporta molti colori RGB puri. La seconda differenza è che sono comparsi quattro canali di colore: ciano, magenta, giallo, nero (turchese, viola, giallo, nero). Guarda la striscia gialla dell'arcobaleno nel canale giallo: vedrai che è rappresentata dal nero.

Nella tavolozza CMYK, i canali rappresentano i colori dell'inchiostro utilizzati nella stampa multistrato e in quadricromia.

Questa modalità differisce notevolmente da RGB perché Photoshop deve lavorare con colori inchiostro che si combinano tra loro in modo sottrattivo (sommando tutti i colori insieme si ottiene il nero). In RGB, al contrario, viene applicato il principio dell'addizione e la sovrapposizione di tutti i colori produrrà il bianco. Ma, in generale, tutto modelli di colore simili tra loro. E Photoshop può ricreare l'intera gamma di ognuno di essi con non più di quattro canali a otto bit, ognuno dei quali non ha più di 256 valori (o 65.536 valori se lo desideri davvero e vai su Immagine> Modalità e scegliere un canale a 16 bit).

I canali sono lo strumento principale per lavorare con il colore, quindi vale la pena dare occasionalmente un'occhiata al pannello Canali per scoprire come Photoshop crea colori diversi. Ciò è particolarmente vero quando si lavora con un modello CMYK progettato per la stampa. Quando si lavora con RGB, ciò che si vede sul monitor non sempre corrisponde a ciò che risulterà una volta stampato. Sebbene i valori di ciascun canale lo riflettano. Inoltre, se si desidera replicare un'immagine, è necessario considerare fattori quali la sfocatura dei punti e la sostituzione dei componenti grigi. Ciò significa che la precisione nel lavorare con i canali di colore è molto importante, poiché la separazione dei colori dipende successivamente da essa.

I canali sono utili non solo per la stampa CMYK. Troverai il loro utilizzo anche in RGB. Diciamo che puoi modificare non l'intera immagine, ma un canale separato. Quando si corregge il colore, è opportuno visualizzare i singoli canali per identificare i difetti nell'immagine scansionata. Ad esempio, se trovi un'area sfocata o disallineata nel canale rosso, puoi correggere il problema utilizzando un filtro di nitidezza o regolando i livelli.

E per creare qualche effetto speciale, puoi applicare un filtro artistico a uno dei canali. In ogni caso, puoi vedere immediatamente il risultato delle tue azioni nell'immagine composita: basta rendere visibile il canale RGB. Ricordati solo di selezionare nuovamente il canale colore desiderato in seguito se continui a lavorarci.

La funzione di fusione dei canali offre ampie opportunità. Ad esempio, utilizzando il comando Applica immagine, puoi sovrapporre le informazioni di qualsiasi canale di un'altra immagine delle stesse dimensioni sul canale RGB della nostra immagine e personalizzare questo effetto modificando l'opacità e la modalità di miscelazione dei colori. Il comando Calcolo consente di selezionare due layer e crearli nuovo strato, selezione o documento. Se si utilizza la modalità di miscelazione colore sottrattiva, le aree dell'immagine che sono cambiate rispetto all'originale verranno evidenziate.

Con l'introduzione del comando Mixer canali e dei livelli personalizzati in Photoshop 5, la possibilità di combinare i canali è stata ampliata. La funzione mixer canali viene utilizzata solo per le singole immagini e consente di personalizzare ciascun canale aggiungendo informazioni da altri canali. Con il suo aiuto, puoi creare effetti speciali, scambiare canali e correggere difetti di colore nelle immagini scansionate. È ideale anche per creare immagini colorate e in scala di grigi di alta qualità (dove puoi controllare il modo in cui ciascun canale di colore viene convertito in scala di grigi).

La fusione dei canali è molto utile quando si convertono immagini a colori in scala di grigi.

La regolazione dei colori utilizzando i canali tornerà sicuramente utile. Ma il modo più comune per usarli è lavorare con le secrezioni. Spesso gli elementi dell'immagine sono molto più chiari in un singolo canale che in un'immagine composita. Ad esempio, selezionare un orso nel file di training bear.psd è molto più semplice nel canale blu.

Canali alfa

Dopo aver creato una selezione, probabilmente vorrai salvarla. Questo può essere fatto nel canale alfa. Per fare ciò, utilizzare il comando “Selezione > Salva selezione” o l'icona “Salva selezione come canale” nel pannello Canali. Successivamente appare un nuovo canale in cui i pixel selezionati vengono visualizzati in bianco, quelli non selezionati in nero e i pixel sfocati sul bordo della selezione in sfumature di grigio.

Facendo doppio clic sull'icona del canale, puoi rinominarlo e impostare il colore che apparirà nell'immagine composita. Puoi lavorare con il canale alfa come qualsiasi altro, ad esempio, regolare i livelli o applicare filtri. Inoltre, puoi modificare questo canale utilizzando un pennello, ad esempio dipingendo sui difetti. Quando sei soddisfatto del risultato, usalo. Per fare ciò, converti il ​​canale alfa in una selezione utilizzando il comando Selezione>Carica selezione, l'icona Carica canale come selezione nel pannello Canali o semplicemente facendo clic tenendo premuto Ctrl sull'icona del canale. Se disponi di più canali alfa, puoi creare selezioni più complesse. Ad esempio, hai selezionato e convertito in canali alfa l'immagine di una persona e di cespugli sullo sfondo. Puoi selezionare solo i cespugli se li selezioni e carichi il canale come selezione utilizzando l'opzione "sottrai". Le scorciatoie da tastiera accelereranno questa procedura: fai clic sull'icona tenendo premuto Maiusc+Ctrl: questo aggiungerà nuova zona alla selezione, Alt+Ctrl+clic - sottrarrà dalla selezione, Alt+Shift+Ctrl+clic - darà l'intersezione di due selezioni.

I canali alfa possono essere salvati e caricati come selezioni.

Una volta convertito il canale alfa in una selezione, apparirà immediatamente sullo schermo e potrai trasformarlo, copiarlo su un nuovo livello o modificarlo in altro modo. La linea tratteggiata tremolante lungo il bordo della selezione non ne indica i confini in modo molto accurato: è necessario tenerne conto. Visualizza solo i pixel alfa con un'intensità di grigio inferiore al 50%. Per la maggior parte delle selezioni ciò fa poca differenza pratica. Ma il vantaggio del canale alfa è che permette di lavorare con 256 livelli e creare così maschere di trasparenza complesse e variabili.

Come utilizzare queste maschere? Ecco alcuni esempi (in realtà è più facile da fare di quanto sembri leggendolo). Fai clic sull'icona "Crea nuovo canale" e crea un canale alfa vuoto, quindi applica una sfumatura e seleziona nuovamente il canale composito. Fai clic tenendo premuto Ctrl sull'icona del canale alfa. Ora applica qualsiasi filtro artistico alla selezione creata. Il suo effetto dipenderà dai valori dei mezzitoni della maschera del gradiente. Sembrerà che la fotografia si stia gradualmente trasformando, ad esempio, in un dipinto.

Il canale alfa può essere utilizzato come maschera di opacità variabile.

Un altro esempio: crea una copia del canale alfa da una selezione di testo e applica ad essa una sfocatura gaussiana. Successivamente, sottrai il canale originale (Alt+Ctrl+clic) e otterrai un nuovo canale che mostrerà solo il rumore che circonda il testo. Ora seleziona quest'area nel composito o in uno qualsiasi dei canali di colore. Puoi regolare i livelli in modo che l'evidenziazione si illumini o addirittura rimuova testo originale e il bagliore sembrerà parte della foto.

Hai le basi, ora sperimenta: puoi creare molti effetti utilizzando ombre, estrusioni, vignette, ecc. Sicuramente, se prendi sul serio questo, avrai bisogno della possibilità di salvare i canali alfa con il tuo file. Ma le capacità di Photoshop a questo riguardo sono sorprendentemente limitate: il programma supporta il salvataggio del canale alfa in un file tiff o nello stesso Photoshop (ma il numero di canali in un file, compresi quelli a colori, è limitato a 24). Questo non rappresenterà un problema se lavori solo in Photoshop. Ma la presenza di un canale alfa può influire in modo significativo sull'esportazione di un file in uno dei formati standard. Ad esempio, durante il salvataggio per il Web, nella finestra di dialogo che appare, puoi utilizzare il canale alfa come maschera per regolare la qualità e, di conseguenza, la dimensione dei file jpg e gif. Usando il canale alfa, puoi attirare l'attenzione su una certa parte dell'immagine che sarà della massima qualità. La qualità delle altre aree dell'immagine peggiorerà, ma ciò ridurrà significativamente la dimensione complessiva del file. I canali alfa sono utili anche quando si lavora con la trasparenza. Crea un canale alfa che copra l'area che non vuoi che sia visibile nella versione web e fai clic tenendo premuto Ctrl per selezionare quell'area. Ora chiama la procedura guidata di esportazione immagine trasparente e seleziona gif. L'area selezionata diventerà trasparente nel file finale e potrai evitare di apportare modifiche irreversibili all'originale. La procedura guidata consente di esportare l'immagine in un file PNG che supporta colori a 24 bit e trasparenza a 8 bit. Se crei un canale alfa con un gradiente radiale, otterrai una vignetta. Sfortunatamente, pochi programmi supportano file PNG a 32 bit con trasparenza. L'unica eccezione è, forse, Director 8.5.

Grazie alla possibilità di aggiungere tinte piatte in CMYK, i canali alfa sono utili anche per la stampa di alta qualità. Seleziona l'area dell'immagine che desideri stampare come riempimento colore, quindi utilizza il comando Nuovo colore spot dal menu del pannello Canali. Quando imposti un colore, fai clic su "Personalizzato" e seleziona un colore, ad esempio dalla libreria Pantone.

Tieni presente che aggiungere un riempimento di colore non è così semplice come sembra. L'immagine sullo schermo, come sai, non sempre corrisponde a quanto stampato. I colori dell'inchiostro spesso non possono essere rappresentati in RGB e Photoshop mostra semplicemente come dovrebbe apparire l'immagine una volta stampata strato per strato. Se salvi il file in formato DCS 2.0 e carichi l'immagine composita EPS in un programma di pubblicazione professionale, puoi separare i quattro colori primari e i file di colori personalizzati che hai creato.

Il canale colore personalizzato consente di visualizzare i colori dell'inchiostro che non sono inclusi nella tavolozza CMYK.

Non c'è dubbio che i canali svolgano un ruolo molto importante nel fotoritocco, dalla regolazione dei colori e delle luci al lavoro con immagini per il web e stampe di alta qualità. Ma il tempo passa e i livelli spesso producono risultati migliori rispetto ai canali. Dopo aver creato una selezione, copiala su un livello separato e puoi lavorarci in modo indipendente e, se necessario, tornare alla versione originale. Lo stesso vale per molti altri effetti precedentemente creati utilizzando i canali. Oggi i livelli personalizzati, gli effetti e le maschere basate sui livelli svolgono un lavoro migliore nel portare a termine questo compito.

Anche il sistema dei canali venne migliorato. Pertanto, anche se in molte aree i canali vengono gradualmente messi fuori uso, è improbabile che scompaiano completamente. Se non altro per il semplice motivo che i livelli vengono creati in base ai canali. A rigor di termini, un livello è un insieme di canali di informazione sul colore e canali alfa indipendenti, uno dei quali controlla la trasparenza e il secondo funge da maschera di livello. Lo stesso vale per i livelli personalizzati, che sono essenzialmente canali alfa attraverso i quali viene regolato il colore.

Photoshop, come qualsiasi altro editor di foto, crea un'immagine sullo schermo elaborando i valori dai canali di colore e trasparenza del livello. E così, uno per uno, tutti gli strati dallo sfondo al primo piano. Naturalmente, in realtà, lavorare con un'immagine è molto più complicato: il programma calcola le modalità di miscelazione del colore, l'opacità, le impostazioni, ecc. Ma si basa su un processo matematico passo dopo passo. Il programma non vede l'immagine; funziona con l'array di dati di ciascun canale. Qualsiasi editor di foto “pensa” in termini di categorie di canali. Questa è un'abitudine che vale la pena adottare come utente professionale.

I livelli sono attualmente lo strumento più potente per lavorare con le immagini fotografiche. Quando modifichi una foto, sia in Photoshop che in Paint Shop Pro, sono essenziali più livelli dell'immagine. A volte vengono utilizzati livelli più complessi: livelli personalizzati, effetti e maschere basati sui livelli. Gli strati sono ovunque. E sorge involontariamente la domanda: come facevano gli utenti senza di loro prima?

La risposta è semplice: utilizzare i canali. Puoi facilmente riconoscere un veterano di Photoshop dal fatto che usa la palette Canali tanto spesso quanto la palette Livelli. Ma questo non dovrebbe essere considerato antiquato. Piuttosto, questa è una prova di professionalità, poiché l'uso dei canali apre ampie opportunità.

Quindi, cos'è un "canale". La definizione standard - "un insieme bidimensionale di informazioni, solitamente a 8 bit" - difficilmente potrà chiarire la situazione. Pertanto, diamo uno sguardo più da vicino ai due principali tipi di canali - informazioni sul colore e canale alfa - dal punto di vista della loro applicazione pratica.

Canali di colore

Il modo più semplice per vedere i canali di colore in azione è utilizzare il pannello Canali di Photoshop. Apri una normale immagine fotografica RGB a 24 bit. Nella palette dei canali vedrai 4 livelli, ciascuno con la propria icona: RGB, Rosso, Verde e Blu. Se fai clic su RGB, vedrai l'immagine che vedi di solito: composita e a colori. Per ciascuno degli altri canali ne viene visualizzata una versione in scala di grigi. Le scorciatoie da tastiera Ctrl+1, 2, 3 ti consentono di visualizzare ciascuno dei canali di colore separatamente e Ctrl+~ - un'immagine composita normale.

Lo spettro completo dei colori RGB viene creato dai canali di colore rosso, verde e blu, dove sono rappresentati in scala di grigi.

Per capire quali informazioni vengono visualizzate nella palette Livelli, vale la pena osservare i canali quando si lavora con un'immagine di prova di un gradiente arcobaleno (in altre parole, un'immagine di tutti i colori dell'arcobaleno). In un'immagine in scala di grigi che rappresenta un canale, ciascuno dei pixel può rappresentare uno dei 256 valori. Vedrai che la parte rossa dell'arcobaleno se vista nel canale rosso sarà bianca. La striscia gialla dell'arcobaleno sarà bianca nei canali rosso e verde, ma sarà nera, cioè assente, in blu. Infatti, l'immagine dell'arcobaleno mostra che è possibile ottenere l'intero spettro di 16 milioni di colori combinando valori da 0 a 255 per rosso, verde e blu (256 x 256 x 256). Nella nostra immagine, la striscia gialla corrisponde a valori grandi dei canali rosso e verde e 0 al canale blu. Photoshop funziona con un'immagine non per singoli pixel, ma per canali. In questo caso, tre livelli da otto bit vengono sovrapposti: rosso, verde, blu e otteniamo l'immagine finale.

Naturalmente non tutte le immagini sono create in RGB, ma questo non è un problema poiché i canali sono molto facili da personalizzare per le diverse esigenze. Possiamo convertire la nostra immagine in una modalità diversa utilizzando il comando Immagine > Modalità. Per Bitmap e Scala di grigi esiste un solo canale, che rappresenta 256 valori dal nero al bianco. In modalità Lab ci sono tre canali: A (valore del colore tra verde e rosso), B (tra blu e giallo) e L (valore di luminanza). Separare il colore dalla sua luminosità può essere molto utile. Seleziona il canale di luminanza e convertilo in un'immagine in scala di grigi. Il risultato sarà molto migliore rispetto alla conversione dell'immagine RGB scansionata.

Il modello di colore Lab può essere molto utile. Ma il più importante, dopo RGB, è CMYK. Questo modello è orientato alla stampa. Converti l'immagine arcobaleno in CMYK. La prima cosa che attira la tua attenzione è il cambiamento improvviso di alcuni colori. Il fatto è che CMYK non supporta molti colori RGB puri. La seconda differenza è che sono comparsi quattro canali di colore: ciano, magenta, giallo, nero (turchese, viola, giallo, nero). Guarda la striscia gialla dell'arcobaleno nel canale giallo: vedrai che è rappresentata dal nero.

Nella tavolozza CMYK, i canali rappresentano i colori dell'inchiostro utilizzati nella stampa multistrato e in quadricromia.

Questa modalità differisce notevolmente da RGB perché Photoshop deve lavorare con colori inchiostro che si combinano tra loro in modo sottrattivo (sommando tutti i colori insieme si ottiene il nero). In RGB, al contrario, viene applicato il principio dell'addizione e la sovrapposizione di tutti i colori darà il bianco. Ma, nel complesso, tutti i modelli di colore sono simili tra loro. E Photoshop può ricreare l'intera gamma di ognuno di essi con non più di quattro canali a otto bit, ognuno dei quali non ha più di 256 valori (o 65.536 valori se lo desideri davvero e vai su Immagine> Modalità e scegliere un canale a 16 bit).

I canali sono lo strumento principale per lavorare con il colore, quindi vale la pena dare occasionalmente un'occhiata al pannello Canali per scoprire come Photoshop crea colori diversi. Ciò è particolarmente vero quando si lavora con un modello CMYK progettato per la stampa. Quando si lavora con RGB, ciò che si vede sul monitor non sempre corrisponde a ciò che risulterà una volta stampato. Sebbene i valori di ciascun canale lo riflettano. Inoltre, se si desidera replicare un'immagine, è necessario considerare fattori quali la sfocatura dei punti e la sostituzione dei componenti grigi. Ciò significa che la precisione nel lavorare con i canali di colore è molto importante, poiché la separazione dei colori dipende successivamente da essa.

I canali sono utili non solo per la stampa CMYK. Troverai il loro utilizzo anche in RGB. Diciamo che puoi modificare non l'intera immagine, ma un canale separato. Quando si corregge il colore, è opportuno visualizzare i singoli canali per identificare i difetti nell'immagine scansionata. Ad esempio, se trovi un'area sfocata o disallineata nel canale rosso, puoi correggere il problema utilizzando un filtro di nitidezza o regolando i livelli.

E per creare qualche effetto speciale, puoi applicare un filtro artistico a uno dei canali. In ogni caso, puoi vedere immediatamente il risultato delle tue azioni nell'immagine composita: basta rendere visibile il canale RGB. Ricordati solo di selezionare nuovamente il canale colore desiderato in seguito se continui a lavorarci.

La funzione di fusione dei canali offre ampie opportunità. Ad esempio, utilizzando il comando Applica immagine, puoi sovrapporre le informazioni di qualsiasi canale di un'altra immagine delle stesse dimensioni sul canale RGB della nostra immagine e personalizzare questo effetto modificando l'opacità e la modalità di miscelazione dei colori. Il comando Calcolo consente di selezionare due livelli e creare un nuovo livello, selezione o documento. Se utilizzi la modalità di miscelazione sottrattiva dei colori, selezionerai aree dell'immagine che sono cambiate rispetto all'originale.

Con l'introduzione del comando Mixer canali e dei livelli personalizzati in Photoshop 5, la possibilità di combinare i canali è stata ampliata. La funzione mixer canali viene utilizzata solo per le singole immagini e consente di personalizzare ciascun canale aggiungendo informazioni da altri canali. Con il suo aiuto, puoi creare effetti speciali, scambiare canali e correggere difetti di colore nelle immagini scansionate. È ideale anche per creare immagini colorate e in scala di grigi di alta qualità (dove puoi controllare il modo in cui ciascun canale di colore viene convertito in scala di grigi).

La fusione dei canali è molto utile quando si convertono immagini a colori in scala di grigi.

La regolazione dei colori utilizzando i canali tornerà sicuramente utile. Ma il modo più comune per usarli è lavorare con le secrezioni. Spesso gli elementi dell'immagine sono molto più chiari in un singolo canale che in un'immagine composita. Ad esempio, selezionare un orso nel file di training bear.psd è molto più semplice nel canale blu.

Canali alfa

Dopo aver creato una selezione, probabilmente vorrai salvarla. Questo può essere fatto nel canale alfa. Per fare ciò, utilizzare il comando “Selezione > Salva selezione” o l'icona “Salva selezione come canale” nel pannello Canali. Successivamente appare un nuovo canale in cui i pixel selezionati vengono visualizzati in bianco, quelli non selezionati in nero e i pixel sfocati sul bordo della selezione in sfumature di grigio.

Facendo doppio clic sull'icona del canale, puoi rinominarlo e impostare il colore che apparirà nell'immagine composita. Puoi lavorare con il canale alfa come qualsiasi altro, ad esempio, regolare i livelli o applicare filtri. Inoltre, puoi modificare questo canale utilizzando un pennello, ad esempio dipingendo sui difetti. Quando sei soddisfatto del risultato, usalo. Per fare ciò, converti il ​​canale alfa in una selezione utilizzando il comando Selezione>Carica selezione, l'icona Carica canale come selezione nel pannello Canali o semplicemente facendo clic tenendo premuto Ctrl sull'icona del canale. Se disponi di più canali alfa, puoi creare selezioni più complesse. Ad esempio, hai selezionato e convertito in canali alfa l'immagine di una persona e di cespugli sullo sfondo. Puoi selezionare solo i cespugli se li selezioni e carichi il canale come selezione utilizzando l'opzione "sottrai". Le scorciatoie da tastiera velocizzeranno questa procedura: fai clic sull'icona tenendo premuto Maiusc+Ctrl - questo aggiungerà una nuova area alla selezione, Alt+Ctrl+clic - sottrai dalla selezione, Alt+Maiusc+Ctrl+clic - darà il intersezione di due selezioni.

I canali alfa possono essere salvati e caricati come selezioni.

Una volta convertito il canale alfa in una selezione, apparirà immediatamente sullo schermo e potrai trasformarlo, copiarlo su un nuovo livello o modificarlo in altro modo. La linea tratteggiata tremolante lungo il bordo della selezione non ne indica i confini in modo molto accurato: è necessario tenerne conto. Visualizza solo i pixel alfa con un'intensità di grigio inferiore al 50%. Per la maggior parte delle selezioni ciò fa poca differenza pratica. Ma il vantaggio del canale alfa è che permette di lavorare con 256 livelli e creare così maschere di trasparenza complesse e variabili.

Come utilizzare queste maschere? Ecco alcuni esempi (in realtà è più facile da fare di quanto sembri leggendolo). Fai clic sull'icona "Crea nuovo canale" e crea un canale alfa vuoto, quindi applica una sfumatura e seleziona nuovamente il canale composito. Fai clic tenendo premuto Ctrl sull'icona del canale alfa. Ora applica qualsiasi filtro artistico alla selezione creata. Il suo effetto dipenderà dai valori dei mezzitoni della maschera del gradiente. Sembrerà che la fotografia si stia gradualmente trasformando, ad esempio, in un dipinto.

Il canale alfa può essere utilizzato come maschera di opacità variabile.

Un altro esempio: crea una copia del canale alfa da una selezione di testo e applica ad essa una sfocatura gaussiana. Successivamente, sottrai il canale originale (Alt+Ctrl+clic) e otterrai un nuovo canale che mostrerà solo il rumore che circonda il testo. Ora seleziona quest'area nel composito o in uno qualsiasi dei canali di colore. Puoi regolare i livelli in modo che la selezione si illumini o addirittura rimuovi il testo originale e il bagliore sembri parte della foto.

Hai le basi, ora sperimenta: puoi creare molti effetti utilizzando ombre, estrusioni, vignette, ecc. Sicuramente, se prendi sul serio questo, avrai bisogno della possibilità di salvare i canali alfa con il tuo file. Ma le capacità di Photoshop a questo riguardo sono sorprendentemente limitate: il programma supporta il salvataggio del canale alfa in un file tiff o nello stesso Photoshop (ma il numero di canali in un file, compresi quelli a colori, è limitato a 24). Questo non rappresenterà un problema se lavori solo in Photoshop. Ma la presenza di un canale alfa può influire in modo significativo sull'esportazione di un file in uno dei formati standard. Ad esempio, durante il salvataggio per il Web, nella finestra di dialogo che appare, puoi utilizzare il canale alfa come maschera per regolare la qualità e, di conseguenza, la dimensione dei file jpg e gif. Usando il canale alfa, puoi attirare l'attenzione su una certa parte dell'immagine che sarà della massima qualità. La qualità delle altre aree dell'immagine peggiorerà, ma ciò ridurrà significativamente la dimensione complessiva del file. I canali alfa sono utili anche quando si lavora con la trasparenza. Crea un canale alfa che copra l'area che non vuoi che sia visibile nella versione web e fai clic tenendo premuto Ctrl per selezionare quell'area. Ora chiama la procedura guidata di esportazione immagine trasparente e seleziona gif. L'area selezionata diventerà trasparente nel file finale e potrai evitare di apportare modifiche irreversibili all'originale. La procedura guidata consente di esportare l'immagine in un file PNG che supporta colori a 24 bit e trasparenza a 8 bit. Se crei un canale alfa con un gradiente radiale, otterrai una vignetta. Sfortunatamente, pochi programmi supportano file PNG a 32 bit con trasparenza. L'unica eccezione è, forse, Director 8.5.

Grazie alla possibilità di aggiungere tinte piatte in CMYK, i canali alfa sono utili anche per la stampa di alta qualità. Seleziona l'area dell'immagine che desideri stampare come riempimento colore, quindi utilizza il comando Nuovo colore spot dal menu del pannello Canali. Quando imposti un colore, fai clic su "Personalizzato" e seleziona un colore, ad esempio dalla libreria Pantone.

Tieni presente che aggiungere un riempimento di colore non è così semplice come sembra. L'immagine sullo schermo, come sai, non sempre corrisponde a quanto stampato. I colori dell'inchiostro spesso non possono essere rappresentati in RGB e Photoshop mostra semplicemente come dovrebbe apparire l'immagine una volta stampata strato per strato. Se salvi il file in formato DCS 2.0 e carichi l'immagine composita EPS in un programma di pubblicazione professionale, puoi separare i quattro colori primari e i file di colori personalizzati che hai creato.

Il canale colore personalizzato consente di visualizzare i colori dell'inchiostro che non sono inclusi nella tavolozza CMYK.

Non c'è dubbio che i canali svolgano un ruolo molto importante nel fotoritocco, dalla regolazione dei colori e delle luci al lavoro con immagini per il web e stampe di alta qualità. Ma il tempo passa e i livelli spesso producono risultati migliori rispetto ai canali. Dopo aver creato una selezione, copiala su un livello separato e puoi lavorarci in modo indipendente e, se necessario, tornare alla versione originale. Lo stesso vale per molti altri effetti precedentemente creati utilizzando i canali. Oggi i livelli personalizzati, gli effetti e le maschere basate sui livelli svolgono un lavoro migliore nel portare a termine questo compito.

Anche il sistema dei canali venne migliorato. Pertanto, anche se in molte aree i canali vengono gradualmente messi fuori uso, è improbabile che scompaiano completamente. Se non altro per il semplice motivo che i livelli vengono creati in base ai canali. A rigor di termini, un livello è un insieme di canali di informazione sul colore e canali alfa indipendenti, uno dei quali controlla la trasparenza e il secondo funge da maschera di livello. Lo stesso vale per i livelli personalizzati, che sono essenzialmente canali alfa attraverso i quali viene regolato il colore.

Photoshop, come qualsiasi altro editor di foto, crea un'immagine sullo schermo elaborando i valori dai canali di colore e trasparenza del livello. E così, uno per uno, tutti gli strati dallo sfondo al primo piano. Naturalmente, in realtà, lavorare con un'immagine è molto più complicato: il programma calcola le modalità di miscelazione del colore, l'opacità, le impostazioni, ecc. Ma si basa su un processo matematico passo dopo passo. Il programma non vede l'immagine; funziona con l'array di dati di ciascun canale. Qualsiasi editor di foto “pensa” in termini di categorie di canali. Questa è un'abitudine che vale la pena adottare come utente professionale.

In questo tutorial imparerai come aumentare il contrasto e il tono applicando diverse modalità di fusione con canali di colore specifici. Se hai già utilizzato Photoshop, probabilmente sai che i metodi di fusione influiscono sul modo in cui un livello interagisce con il livello precedente, motivo per cui l'opzione Metodi di fusione si trova nel pannello Livelli.

Ti diremo come applicare diversi metodi di fusione non per l'intero livello, ma per i singoli canali di colore RGB (rosso, verde, blu), di cui il programma ha bisogno per creare un'immagine a colori. Tutto questo è molto semplice da fare grazie al comando Applica Immagine (Canale Esterno).

Lavorare con i canali di colore non è una sezione interamente per principianti, quindi se senti questo termine per la prima volta, ti consiglio di leggere prima gli articoli sui canali RGB. Sarà più facile per te capire cosa sta succedendo quando lavori con la finestra Canale esterno (Applica immagine).

Lavorerò in Photoshop CS6, ma qualsiasi versione precedente del programma funzionerà per questo tutorial.

Questa è la foto attualmente aperta sul mio computer:

Foto originale

Prima di iniziare qualsiasi manipolazione, creo sempre una copia del livello con foto originale. Se guardi il mio pannello dei livelli, vedrai che ho sempre la foto originale sul livello Sfondo:

Creiamo rapidamente una copia del livello utilizzando la scorciatoia da tastiera Ctrl+Alt+J (Win) / Comando+Opzione+J (Mac). Questa scorciatoia da tastiera non solo crea una copia del livello, ma apre anche una finestra di dialogo in cui puoi nominare il nuovo livello, lo chiameremo "Applica immagine" e fare clic su OK.

Ora vediamo il nuovo livello che abbiamo appena creato nel pannello Livelli. Assegnare sempre un nome ai layer, poiché i nomi predefiniti forniti dal programma (Layer1, Layer2...) non contengono alcuna informazione, il che spesso causa confusione.

Come ho detto all'inizio del tutorial, scegliamo i metodi di fusione nel pannello dei livelli perché li applichiamo all'intero livello. La funzione Modalità di fusione si trova nell'angolo in alto a sinistra del pannello Livelli. Ad esempio, cambierò la modalità di fusione del livello da Normale a Luce soffusa:

Possiamo vedere che il livello superiore Applica immagine ora interagisce con il livello Sfondo inferiore in un modo nuovo. La modalità Luce soffusa appartiene al gruppo delle modalità di fusione del contrasto, poiché aumenta il contrasto complessivo dell'immagine. Anche la saturazione del colore è leggermente aumentata.

Foto dopo aver modificato la modalità di fusione inMorbidoLeggero.

Ora torniamo all'immagine originale e attiviamo nuovamente la modalità di fusione Normale.

Se i metodi di fusione influenzano l'interazione dei livelli tra loro, quale funzione svolgono i canali di colore e come usarli? Dai un'occhiata al pannello Livelli e presta attenzione alla sua parte superiore, vedrai che il pannello combina tre schede, inclusi Livelli e Canali. Seleziona la scheda Canali:

Ci siamo spostati nel pannello Canali, dove i canali Rosso, Verde e Blu che compongono la nostra immagine sono presentati separatamente. Il canale RGB in alto non è in realtà un canale, è il risultato finale della miscelazione dei canali Rosso, Verde e Blu, cioè la nostra foto.

Nel pannelloCanali possiamo selezionare singoli canali per ulteriori lavori.

Seleziona il canale Rosso

Selezionando il canale Rosso si disabilitano temporaneamente i canali di colore Verde e Blu, permettendoci di vedere la foto solo nel canale Rosso. Photoshop visualizza i canali di colore come immagini in scala di grigi e ciascun canale fa apparire l'immagine in bianco e nero. diverso tipo. Ecco come appare il Canale Rosso. Se confronti questa versione in bianco e nero con l'originale versione completa della nostra foto, noterai che le aree contenenti un gran numero di I colori rossi nell'immagine originale appaiono più chiari nel canale Rosso, mentre le aree contenenti meno rosso appaiono più scure:

Immagine in bianco e nero nel canale rosso

Ora disattiviamo i canali Rosso e Blu selezionando il canale Verde.

Ora il canale Verde viene visualizzato nella finestra di lavoro come immagine in bianco e nero. Nota che sembra completamente diverso da Rosso. Ancora una volta, se confronti la foto del Canale Verde con l'immagine originale, vedrai che le aree in cui il verde è dominante appaiono più chiare e, al contrario, le aree in cui non c'è il verde appaiono più scure:

Immagine nel canale verde

E infine, vediamo come appare la foto solo nel canale Blu.

Seleziona il canale Blu

Un'immagine si è aperta davanti a noi nel Canale Blu e di nuovo vediamo un'immagine in bianco e nero, diversa dalle due precedenti. Quanto più blu è contenuta l'area dell'immagine originale, tanto più chiara sarà l'area visualizzata nel canale Blu e viceversa. Ricorda che ogni singolo canale di colore è una versione in scala di grigi dell'immagine, con i propri valori di luminosità:

Immagine nel canale blu

Per passare a un'immagine a colori, seleziona la casella di controllo RGB nella parte superiore del pannello Canali.

La nostra immagine a colori è apparsa di nuovo davanti a noi:

Applica comando immagine (canale esterno)

Ora che sappiamo dove cercare i canali di colore e come appaiono nelle immagini in scala di grigi, rispondiamo alla seconda parte della nostra domanda: come applico i canali ai metodi di fusione? Come avrai notato, non è presente l'opzione Modalità di fusione nella parte superiore del pannello Canali. In effetti, non abbiamo affatto bisogno di lasciare aperto il pannello Canali, quindi torniamo al pannello Livelli:

Per applicare una modalità di fusione a un singolo canale di colore, utilizzeremo il comando Applica immagine. Puoi trovarlo nel pannello Menu in alto, Immagine - Applica immagine:

Si aprirà la finestra di dialogo del comando Applica immagine, che a prima vista potrebbe sembrare un po' confusa. Tuttavia, utilizzeremo solo due delle sue opzioni: Canale e Fusione.

Nella colonna Canale selezioniamo il canale colore che vogliamo utilizzare. Per impostazione predefinita, nel menu è impostato il canale RGB che, come ricorderete, è un canale composito (include rosso, verde e blu). Di seguito nella colonna Fusione selezioniamo la modalità di fusione stessa. Se impostiamo il canale su RGB e selezioniamo una delle modalità di fusione del livello, otterremo lo stesso effetto che avremmo se selezionassimo la modalità di fusione nel pannello Livelli. Ad esempio, selezionerò la modalità Luce soffusa e lascerò il canale come RGB.

Ci siamo assicurati che non ci fosse assolutamente alcuna differenza tra l'effetto ottenuto utilizzando il comando Applica immagine e l'effetto risultante dall'utilizzo della modalità di fusione nel pannello Livelli.

Ma, come hai già capito, possiamo scegliere non RGB, ma uno dei tre canali di colore, quindi è quello che farò. Lascerò la modalità di fusione su Luce soffusa, ma cambierò il canale su Rosso.

Ora otteniamo un effetto completamente diverso. Vediamo ancora un contrasto elevato, ma cosa è cambiato? La pelle e i capelli della modella sono diventati significativamente più chiari di prima. Anche la parte superiore e le parti gialle, arancioni e rosse della giacca sono ora più chiare. Si noti che le aree verdi e blu della giacca sono diventate al contrario più scure.

Vediamo cosa succede se cambiamo il canale in Verde:

Si è verificato l'effetto opposto: le parti contenenti il ​​verde diventano notevolmente più chiare, mentre le aree in cui predomina il rosso o il blu diventano più scure. Un cambiamento significativo si è verificato con la pelle del modello, che è diventata anche più scura, grazie alla quale sono stati disegnati molti dettagli, cosa che non era nel caso del Canale Rosso.

Otteniamo la terza versione della nostra foto. Le aree blu ora sono più chiare, mentre le aree rosse e verdi sono più scure. Queste variazioni di questo effetto non sarebbero possibili senza l'accesso ai singoli canali di colore forniti dal comando Applica immagine.

Naturalmente possiamo utilizzare non solo la modalità di fusione Luce soffusa, ma anche tutte le altre presentate nell'elenco. Lascerò il canale Blu, ma cambierò la modalità di fusione su Eccessivamente.