Fonte: rivista « Tecnica – gioventù » , N. 3 per il 1960. Autore: B. Orlov (ingegnere). Ho integrato l'articolo con una piccola nota sull'emiriton della stessa rivista, ma dal numero 1 del 1946.

“Gli strumenti elettromusicali, grazie alla loro ampia gamma di altezze, forza e ricchezza di timbri, espandono le capacità creative non solo del compositore, ma anche del musicista esecutore. E qualità come il suono espressivo e bello, combinato con la melodiosità, la ricchezza di timbri e l'accessibilità delle tecniche esecutive, assicurano la loro distribuzione di massa e le trasformano in un fattore serio nella penetrazione dell'alta cultura musicale nella vita di tutti i giorni.(Dalle dichiarazioni dell'Accademico Artista Popolare dell'URSS B.V. Asafiev)

Un po' di storia

Ci sorprendono le ricche e variegate capacità espressive dell'orchestra moderna? No, sembrano così naturali adesso. Dopotutto, gli strumenti musicali e le tecniche esecutive sono stati migliorati nel corso dei secoli. Raramente pensiamo al fatto che il compositore del XVII secolo non disponeva della metà delle risorse di cui dispone il compositore dei nostri giorni. Nel frattempo, fino a tempi relativamente recenti, la musica veniva eseguita solo con sfumature estreme di intensità sonora: a bassa voce o ad alto volume. I compositori non sapevano ancora quali possibilità si nascondessero in un graduale rafforzamento o indebolimento della sonorità. E quando, a metà del XVIII secolo, il compositore e direttore d'orchestra italiano Iomelli ricorse per la prima volta a questi effetti, l'impressione fu sbalorditiva: man mano che la forza del suono aumentava, gli ascoltatori, trattenendo il respiro, si alzavano all'unanimità dalle loro sedie. .

Gli strumenti a fiato sono rimasti molto imperfetti. E strumenti come il trombone, la tuba, la celesta, il sassofono non erano ancora stati inventati. Con la loro apparizione intorno alla metà del secolo scorso si formò la composizione dell'orchestra sinfonica, che in gran parte è sopravvissuta fino ai giorni nostri.

Da allora, il lavoro sulla progettazione di nuovi strumenti si è fermato. Un ulteriore arricchimento della tavolozza sonora dell'orchestra è avvenuto solo attraverso il miglioramento degli strumenti e la crescita delle capacità esecutive.

Tuttavia, i progetti degli strumenti musicali classici presentano molti difetti: per molti aspetti sono ancora lontani dall’essere perfetti. Nell'arsenale dei colori orchestrali, un compositore moderno a volte non trova tutto il necessario per realizzare le sue idee creative. Ogni gruppo di strumenti - ottoni, legno, archi, percussioni - è in una certa misura vincolato e limitato nelle sue capacità, proprio come la pittura sarebbe limitata se i dipinti dell'artista fossero caratterizzati solo da tratti di una certa forma.

Gli strumenti ad arco melodiosi ed espressivi hanno un suono debole, mentre gli ottoni ad alto volume sono inattivi. L'intera gamma dei suoni in altezza è suddivisa in un numero di sezioni piuttosto ristrette assegnate ai singoli strumenti dell'orchestra.

La tavolozza sonora dell'orchestra è intermittente, il suo stato ricorda il sistema periodico di elementi di Mendeleev in un momento in cui le lacune tra i suoi ranghi erano ancora lungi dall'essere colmate.

Il timbro è il colore del suono? Questa proprietà, per cui riconosciamo facilmente gli strumenti, anche se non ci sono visibili, non rimane invariata in ciascuno di essi. Quando si suona in registri diversi, i timbri della tromba, del trombone e del fagotto cambiano, come se le sfumature dei colori dell’artista cambiassero mentre muoveva il pennello sulla tela. È possibile immaginare un dipinto con colori vivaci solo nella parte centrale della tela, biancastri in alto e tenui o sporchi in basso? Quante energie deve spendere un compositore per dominare i colori disordinati e insidiosi dell'orchestra!

Non ci sono meno ostacoli sul percorso verso la maestria per l'esecutore. Solo molti anni di allenamento persistente e persistente, di solito a partire dall'infanzia, gli danno un potere completo e conquistatore sullo strumento. Ciò è richiesto dal principio stesso della produzione del suono: vibrazione meccanica delle corde o una colonna d'aria in un tubo. È chiaro che nell’era dell’automazione e dell’elettronica lo sviluppo degli strumenti musicali non poteva più seguire il vecchio percorso meccanico.

I primi passi della musica elettronica

Grandi scoperte tecniche: il telegrafo, il telefono, la radio - hanno dato ai creatori di nuovi strumenti musicali - questo corpo materiale della musica - mezzi completamente nuovi. Ora li chiamiamo radioelettronici. È emersa un’affascinante area di collaborazione creativa tra ingegneri radiofonici, acustici e musicisti. Il lavoro in questo settore si è rivelato fruttuoso: uno dopo l'altro hanno cominciato ad apparire vari progetti di strumenti.

All'inizio erano molto complessi, imperfetti e frustrantemente macchinosi. Pertanto, uno dei primi organi elettrici pesava 200 tonnellate. Naturalmente rimase solo un esperimento di laboratorio. Anche lo strumento del suo connazionale Lee de Forest, l'inventore della lampada a tre elettrodi, non è stato portato alla realizzazione pratica.

Il primo strumento musicale elettrico a diventare ampiamente conosciuto in tutto il mondo fu. Ricordando i primi passi del nuovo strumento, dice:

– A me, fisico e ingegnere radiofonico che ha ricevuto anche un’educazione musicale al Conservatorio di Leningrado, è sembrato che l’uso di un tubo radio nella musica, che negli anni Venti era una novità tanto quanto lo è oggi un reattore nucleare, si aprisse allettante prospettive. Quando ho creato il mio strumento, volevo che il suono obbedisse direttamente all'esecutore, senza un mezzo meccanico intermedio, proprio come un'orchestra obbedisce al direttore. In questo strumento, il suono viene prodotto in un modo insolito, mediante il libero movimento della mano nello spazio attorno a un bastoncino di metallo: un'antenna. Lo dimostrai per la prima volta nel 1921 all'VIII Congresso Elettrotecnico. Poi mi sono esibito al theremin (così ho proposto di chiamarlo nuovo strumento uno dei critici musicali) diverse opere di Saint-Saënas e musica popolare.

Il theremin utilizza due oscillatori ad alta frequenza. Quando si avvicina la mano all'asta dell'antenna, la capacità del circuito oscillatorio cambia e quindi la frequenza di uno dei generatori. Per differenza si ottiene la frequenza del suono necessaria per eseguire la musica alte frequenze, eccitato da generatori.

Dopo il theremin apparve tutta una serie di strumenti potenti. Questo Ilston compositore I.G. Ilsarov, simile per struttura e metodo di estrazione del suono al theremin, strumento a collo sonar dell'ingegnere N.S. Ananyev, viola di V.A. strumenti a tastiera: equodina disegni di A.A. Volodin, companola di I. D. Simonov e altri.

Negli anni del dopoguerra furono creati nuovi modelli di strumenti musicali elettrici, che possono già essere considerati seri rivali degli strumenti. tipo regolare. Tra loro emiriton A.A. Ivanov e A.V. Rimsky-Korsakov, “V-9” di A.A Volodin, lo strumento polifonico originale del radioamatore di Riga L. Vingris. Ma particolarmente interessanti sono i pianoforti elettronici in miniatura del compositore Ilsarov. Contengono solo sei tubi a vuoto (senza amplificatore), ma possono funzionare con due tubi.

Come sono costruiti?

Cosa rappresentano? strumenti musicali elettrici?

Nonostante le grandi differenze nella progettazione, i circuiti di tali strumenti sono creati secondo un principio generale. Il cuore dello strumento è un generatore di suoni, simile ad un trasmettitore radio. Nella maggior parte dei casi, opera su tubi a vuoto ed eccita oscillazioni elettriche di forme molto complesse.

Perché è necessario generare proprio tali oscillazioni elettriche? Il fatto è che la composizione dei suoni musicali è tutt'altro che semplice. Sono costituiti da vibrazioni dell'aria con frequenze e intensità diverse. Ci sono diversi componenti nella fluttuazione totale. Uno di loro ne ha di più bassa frequenza. Si chiama tono fondamentale, il resto si chiama sovratono. Per le vibrazioni periodiche, come i suoni musicali, le frequenze degli armonici sono multipli della frequenza del tono fondamentale, cioè la superano di un numero intero di volte. Queste sono le cosiddette armoniche. Nello spettro sonoro dello strumento, il timbro dipende in gran parte da loro. Ad esempio, nella creazione del timbro di un clarinetto sono coinvolti 11 armonici. Un suono che in essi è molto povero sembra ottuso e inespressivo, e quando non ci sono affatto armonici, produce l'impressione più semplice all'orecchio e quindi è chiamato tono semplice, o puro.

Le complesse oscillazioni elettriche eccitate dal generatore di suoni contengono gran numero armoniche Pertanto, uno strumento musicale elettrico può facilmente produrre un'ampia varietà di timbri, che possono avvicinarsi ai timbri degli strumenti convenzionali o essere completamente nuovi. I tasti dello strumento sono dotati di contatti inclusi nei circuiti del generatore resistenza elettrica di varie dimensioni. Ciò permette di ottenere suoni in tutti i registri della scala musicale, dal più basso al più alto.

Nel blocco successivo dello strumento musicale elettrico viene regolata la natura dell'emergenza e dell'attenuazione del suono. Questi processi influenzano notevolmente il timbro e possono trasformarlo completamente. Ulteriore corrente elettrica viene inviato alle cosiddette catene enzimatiche, dove alcune armoniche vengono amplificate. Negli strumenti convenzionali tale amplificazione è fornita dal corpo, che funge da risonatore acustico ed enfatizza il suono delle singole frequenze nello spettro sonoro. La corrente elettrica viene poi inviata ad un amplificatore dotato di comando a pedale del volume. Ciò consente di modificare l'intensità del suono nell'intervallo più ampio possibile, aumentandola o diminuendola gradualmente se lo si desidera. La sorgente sonora è un altoparlante dinamico.

Suono sintetico

Oltre alla progettazione di nuovi strumenti musicali, esiste un'altra area interessante dell'elettromusica: la creazione di dispositivi elettronici progettati per il lavoro dei compositori. Il principio su cui si basano è molto semplice. Qualsiasi suono musicale può essere rappresentato come un certo insieme di toni puri. Al contrario, avendone un numero sufficientemente elevato, è possibile ottenere suoni di qualsiasi altezza, volume o timbro. Lavorando con un dispositivo del genere, il compositore diventa, per così dire, un selezionatore del suono. Combinandoli in varie combinazioni, crea frutti sonori finora mai visti: ibridi, la cui produzione è tecnicamente irraggiungibile per un'orchestra ordinaria. Poiché un tale dispositivo utilizza l'idea di connessione, sintesi di suoni semplici per produrne di complessi, è chiamato sintetizzatore.

La ricerca in questo settore è iniziata nel nostro Paese negli anni '30. Gli inventori hanno lavorato molto qui. Hanno sfruttato le possibilità del cinema: dopotutto, nel film, il suono viene registrato sotto forma di una linea ondulata chiaramente visibile all'occhio. Combinando registrazioni di vari toni puri in un grafico sonoro disegnato a mano, sono stati in grado di creare suoni con timbri distintivi e interessanti. Tuttavia, questo metodo non è ampiamente utilizzato, poiché disegnare il suono è un compito molto scrupoloso e difficile.

Il lavoro in quest'area è stato continuato dal candidato alle scienze tecniche E.A Murzin, che ha recentemente completato molti anni di lavoro sulla creazione di un sintetizzatore di musica elettronica. Il designer lo ha chiamato in onore del meraviglioso compositore russo Alexander Nikolaevich Scriabin, nel cui museo è ora installato il dispositivo.

L'ANS fornisce al compositore 576 toni puri, che coprono 8 ottave della scala musicale. Il dispositivo di controllo consente di combinare questi toni in qualsiasi combinazione. Sono generati con un metodo ottico-meccanico. Il dispositivo è composto da quattro blocchi identici, uno dei quali è evidenziato su una linguetta colorata.

Lavorando con questa straordinaria macchina, il compositore registra la musica non con le note, ma con speciali segni di frequenza. Fa dei segni sul vetro opaco: il "punteggio". Allo stesso tempo, il compositore non ha bisogno di aspettare che l'orchestra impari ed esegua la sua opera. Può ascoltare la musica scritta già in fase di composizione, apportando immediatamente le necessarie correzioni.

La sintesi dei timbri è molto varia, eseguita rapidamente da una serie di manopole sul dispositivo di controllo. Ciò consente di creare suoni fondamentalmente nuovi sull'ANS che non possono essere ottenuti con strumenti convenzionali.

Sull'ANS si possono ottenere suoni complessi che differiscono tra loro in altezza non solo di 1/12 di ottava, come su un pianoforte, ma per qualsiasi distanza fino a 1/72 della sua parte, quando diventano quasi indistinguibili all'orecchio orecchio.

Per ottenere sfumature, rumori e sovratoni individuali, il compositore può lavorare con la “partitura” come un artista, ritoccando e dipingendo sugli spazi vuoti. Vede sempre davanti a sé immagine visiva– un codice luminoso che corrisponde ad una frase musicale scritta. Questo aiuta il suo lavoro. Può anche regolare il volume di ciascuno dei 16 registri dello strumento (in base al numero di fotocellule), il volume generale e il tempo della performance. Il compositore lo fa nella seconda fase del suo lavoro, come se si trasformasse in un direttore d'orchestra. Qui usa altre due maniglie speciali. Dopo aver finalmente aggiustato le sfumature del suono, registra la musica su nastro magnetico.

La scheda mostra un diagramma del sintetizzatore musicale ANS, progettato da E.A Murzin. La cosa principale qui è il generatore ottico-meccanico di toni sonori puri. Si compone di quattro blocchi identici. Ogni blocco contiene le seguenti parti: 1 – sorgente luminosa; 2 – condensatore per raccogliere la luce in un fascio piatto; 3 – un disco rotante ricoperto da file di strisce scure, che si trasformano dolcemente in spazi trasparenti; 4 – scatola del cambio che collega il disco al motore elettrico; 5 – volano.

Sotto l'influenza della rotazione del disco, il raggio di luce diventa intermittente, “modulato”. Gli stati “luce” e “oscurità” si alternano dolcemente tra loro. La velocità di queste alternanze aumenta uniformemente dal centro e dal bordo del disco.

Lo specchio 6 dirige un flusso di luce modulato attraverso la lente 7 sul vetro piano - “score” 8, rivestito superiormente con vernice nera non essiccante. Se la vernice viene rimossa in alcuni punti, la luce modulata cadrà nelle lenti cilindriche 9 e nei prismi 10, e poi nelle fotocellule 11 (ce ne sono 16 in totale). L'amplificazione della corrente alternata risultante produce il suono nell'altoparlante.

Tutti e quattro i blocchi generatori producono una striscia continua di luce modulata sul vetro. I rapporti di trasmissione dei riduttori sono selezionati in modo da ottenere un'alternanza di luci e ombre lungo questa striscia con la stessa legge di variazione di frequenza della scala dei suoni di una tastiera di pianoforte. Per comodità del compositore, l'immagine della tastiera viene stampata lungo la striscia luminosa. L'encoder, un dispositivo per rimuovere la vernice dalla superficie del vetro, il “punteggio”, si muove nella stessa direzione. Usando le sue frese, puoi creare degli spazi nel vetro della larghezza e lunghezza richieste, che determinano il volume e la durata del suono. In totale, l'encoder ha 16 frese. Ti consentono di combinare il tono principale insieme a una qualsiasi delle sue 15 armoniche in un unico suono, conferendogli il timbro desiderato. Girando un piccolo volantino, il compositore può muovere il bicchiere – lo “spartito” – e ascoltare subito le frasi musicali scritte.

Il sintetizzatore ANS ha già ricevuto riconoscimenti e elogi da molti compositori e acustici. "Lo sviluppo diffuso della registrazione meccanica in vita moderna, ha scritto il compositore I.G. Boldyrev, “dà tutte le ragioni per credere che sia possibile utilizzare l'apparato ANS nella pratica artistica nel campo del cinema, della radio, della televisione e della registrazione - in tutti quei casi in cui gli effetti concepiti dal compositore possono essere più facilmente e accuratamente riprodotti su questo dispositivo rispetto agli strumenti convenzionali."

Lavorare con il nuovo strumento ha già mostrato le sue ricche capacità. Per padroneggiarlo appieno, il compositore deve lavorare molto, padroneggiando un insolito sistema di produzione del suono. Ma sarà ricompensato profumatamente, perché il sintetizzatore ANS gli fornisce capacità espressive molte volte superiori a quelle di un'orchestra convenzionale.

Proviamo a guardare al futuro della musica elettronica. Lì ci aspettano molti miracoli musicali. Uno di questi sono i piccoli strumenti realizzati con semiconduttori. Leggeri e confortevoli, la loro qualità del suono non è inferiore a quelli ordinari. Una semplice tastiera li renderà accessibili al dilettante non professionista. Tali strumenti possono essere molto economici. E questi non saranno più campioni sperimentali. Chiunque voglia acquistare uno strumento del genere potrà acquistarlo liberamente in negozio.

La tecnologia odierna rende possibile realizzare idee che i musicisti del passato potevano solo sognare. Ciò include musica leggera, musica con cambiamenti graduali nei timbri ed effetti sonori spaziali. E strumenti come il theremin ti permetteranno di creare “musica danzante”. Dopotutto, un ballerino può “comporre” musica che accompagni questa danza non solo con il movimento della mano, ma con l'intera danza. E molti altri miracoli musicali saranno possibili con l'elettronica radiofonica. È persino difficile prevederli adesso.

Emiriton

Emiritonè uno strumento musicale elettrico a voce singola con un'estensione di 6 ottave e 1/2. Questo strumento non è automatico; Devi imparare a suonarlo, proprio come il pianoforte o il violino. Sull'emiriton puoi ottenere un'ampia varietà di suoni: imita il violino, il violoncello, il clarinetto, l'oboe, il sassofono e molti strumenti a fiato. Inoltre, anche suoni specifici nel timbro, come il tamburo, il rombo di un aereo, il canto degli uccelli e le vocali della voce umana, sono riprodotti dall'emiriton.

Puoi eseguire qualsiasi brano musicale complesso su di esso.

L'emiritone è stato progettato da A. A. Ivanov e A. V. Rimsky-Korsakov.

Esternamente, lo strumento ricorda un armonium senza chiavi. C'è invece una sbarra elettrica. Si tratta di un lungo reostato sul quale è teso un nastro di contatto elastico.

L'alloggiamento dell'emiriton ospita un oscillatore valvolare, un controllo del tono, un filtro e un amplificatore. Il generatore valvolare funziona secondo un circuito che produce varie oscillazioni armoniche. Premendo la barra nel posto giusto, l'esecutore accende una parte del reostato nel circuito del generatore e imposta così una certa tensione sulla griglia della lampada. Ogni tensione ha una propria frequenza di oscillazione.

La modifica del colore del suono - timbro - si ottiene con uno speciale dispositivo che modifica la forma delle vibrazioni. Dopo averlo attraversato, le vibrazioni entrano nel precipitatore elettrico. Il filtro aiuta a enfatizzare la frequenza desiderata della gamma musicale, cioè a ottenere le cosiddette formanti sonore.

L'esecutore controlla questo strumento utilizzando apposite maniglie e una piccola tastiera posta vicino al manico. Il volume del suono è controllato da un pedale. Dal filtro elettrico, le vibrazioni passano attraverso un amplificatore fino a un altoparlante situato nella parte inferiore del corpo dello strumento.

Ricco di vari timbri, l'emiritone può produrre suono a qualsiasi volume. Questo è il suo grande vantaggio rispetto agli strumenti musicali convenzionali, il cui volume sonoro è molto limitato.

Oggi faremo uno schema del cosiddetto “Strumento musicale”. Lo faremo con un timer NE555, poiché non tutti hanno familiarità con i microcontrollori e non tutti hanno l'opportunità di acquistarli, ma il costo di questo microcircuito ( KR1006VI1) solo 10 centesimi.

Per realizzare uno strumento musicale elettronico avremo bisogno di:

1. Chip NE555 – 1 pz.

2. Resistori: 6,8 kOhm - 2 pezzi, 4,7 kOhm - 2 pezzi, 3,3 kOhm - 2 pezzi, 2,2 kOhm - 2 pezzi, 5,6 kOhm - 1 pezzo. Utilizzeremo SMD, ovviamente è possibile in un pacchetto DIP, ma ho realizzato il circuito stampato per SMD.

3. Condensatori ceramici: 10 (103) nanofarad – 1 pezzo, 100 (104) nanofarad – anche 1 pezzo.

4. Condensatore elettrolitico 22 picofarad da 16 V.

5. Altoparlante da 8 Ohm.

6. Bottoni normali 8 pz.

Ora iniziamo a produrre il dispositivo: scarica il circuito stampato. Innanzitutto saldiamo il pannello e i condensatori ceramici; se non sono presenti i pannelli, saldiamo direttamente il microcircuito.

I. NECHAEV, Kursk
Radio, 2002, n. 5

Il principio di funzionamento del giocattolo si basa sulla modifica della frequenza di un generatore RC, che utilizza una fotoresistenza come elemento di regolazione della frequenza. Quando la sua illuminazione cambia, la frequenza del generatore “fluttua” e quindi il tono del suono nelle cuffie o nella testina dinamica ad esso collegata. In questo modo è possibile “selezionare” la melodia desiderata.

Di “semafori” si è già parlato sulle pagine della rivista “Radio”. Ma a differenza di loro, i due design proposti sono dotati di controlli del volume sensibili al tocco.

Nella fig. La Figura 1 mostra uno schema di un giocattolo assemblato su un chip logico e un transistor.

Schema del giocattolo musicale "Semaforo"

Sugli elementi DD1.1, DD1.2 viene realizzato un oscillatore principale di impulsi rettangolari, la cui frequenza è determinata dalla resistenza totale del fotoresistore R1 e del resistore R2, nonché dalla capacità del condensatore C1. All'aumentare dell'illuminazione della fotoresistenza, la sua resistenza diminuisce e la frequenza del generatore aumenta.

Gli stadi buffer sono assemblati sugli elementi DD1.3, DD1.4 e sul transistor VT1 è presente un amplificatore di potenza caricato sulle cuffie BF1 (o una testina dinamica con una resistenza di almeno 50 Ohm).

Gli impulsi del generatore dall'uscita dell'elemento DD1.3 (Fig. 2, a) vengono forniti all'ingresso dell'elemento DD1.4 attraverso una catena di differenziazione costituita da condensatore C2, resistori R3, R4 e sensori E1, E2. Se la resistenza tra loro è elevata, il condensatore C2 non avrà il tempo di caricarsi durante l'impulso e la forma degli impulsi all'ingresso di questo elemento sarà quasi la stessa (curva 1 in Fig. 2b).

All'uscita dell'elemento si formano brevi impulsi di tensione (curva 1 in Fig. 2c), aprendo il transistor. Gli stessi impulsi vengono inviati ai telefoni, ma il volume del suono è minimo.

Quando la resistenza tra i sensori diminuisce, quando vengono “bloccati” con un dito, il condensatore C2 riesce a caricarsi parzialmente e la forma della tensione all'ingresso dell'elemento DD1.4 cambia (curva 2 in Fig. 2b). Ciò porta al fatto che la durata dell'impulso alla sua uscita aumenta (curva in Fig. 2, c) e il volume del suono aumenta. Un'ulteriore diminuzione della resistenza tra i sensori porta ad un aumento della durata dell'impulso all'uscita dell'elemento DD1.4 (curva 3 in Fig. 2c), e quindi del volume.

Oltre a quelli indicati nello schema, il dispositivo può utilizzare il microcircuito K564LE5, K561LA7, K564LA7, il diodo KD521A, KD503A, KD103A. Condensatori polari ≈ K50-6, K50-35 o simili importati, non polari ≈ KLS, K10-17. Fotoresistore ≈ SF2-5, SF2-6, FSK-K1. Telefoni BF1 ≈ TON-2 o altri ad alta impedenza (più di 500 Ohm), quando si utilizzano telefoni a bassa impedenza o una testina dinamica, è necessario installare un transistor KT972 con qualsiasi indice di lettera. La maggior parte delle parti del dispositivo sono montate circuito stampato

Un generatore di impulsi rettangolare RC è assemblato sull'amplificatore operazionale DA1.1, la cui frequenza dipende dalla resistenza del fotoresistore R10. Un amplificatore di potenza è assemblato sull'amplificatore operazionale DA1.2, all'uscita del quale è possibile collegare direttamente cuffie ad alta impedenza (ad esempio, TON-2). Per collegare una testina dinamica con una resistenza di circa 50 Ohm (ad esempio 0,5GDSh-9), il dispositivo deve essere modificato secondo la Fig. 5.

Il dispositivo è alimentato da una tensione unipolare, quindi per il normale funzionamento del microcircuito viene utilizzato un "punto medio" artificiale dei resistori R8, R9 e dei condensatori SZ, C4.

Il volume del suono viene regolato utilizzando i sensori E1, E2 ≈ quando la resistenza tra loro diminuisce, un segnale viene inviato all'ingresso dell'amplificatore di potenza livello più alto e il volume del suono aumenta. La sensibilità del controllo del volume touch può essere impostata regolando il resistore R5.

In questo dispositivo, oltre al microcircuito, è consentito utilizzare le stesse parti del progetto precedente, un resistore sintonizzato ≈ SPZ-19. La maggior parte dei componenti, compresi i sensori, sono posizionati su un circuito stampato (Fig. 6) in fibra di vetro a doppia faccia.

Per ingrandire cliccare sull'immagine (si apre in una nuova finestra)

La scheda è anche il pannello frontale del dispositivo, in cui è ritagliata una finestra per illuminare la fotoresistenza. Sul lato opposto al posizionamento dei pezzi si trovano i sensori (rappresentati da linee tratteggiate). La scheda costituirà la copertura di una custodia in plastica resistente alla luce. La luce proveniente da qualsiasi fonte deve cadere sulla finestra. Chiudendo la finestra con la mano o con le dita in misura maggiore o minore si modifica la frequenza del segnale e toccando i sensori con il dito si modifica il volume del suono. Quanto più forte si premono i sensori, tanto più forte sarà il suono.

LETTERATURA
1. Semaforo Dotsenke Yu. - Radio, 1984, n. 11, pag. 49.
2. Nechaev I. Strumento musicale elettrico “Svetofon”. - Radio, 1990, pag. 60, 61.

Molto spesso ti sei imbattuto in strumenti musicali ed elettrici con una tastiera (meno spesso con un pulsante). Lo strumento proposto non ha tasti o pulsanti. La sua tastiera è composta da due placche metalliche (Fig. 55) poste sul pannello frontale di una piccola scatola. “Chiudendo” le piastre con una o più dita si ottiene la tonalità desiderata e dalla scatola si sente la melodia suonata.

Lo schema di un insolito strumento musicale elettrico è mostrato in Fig. 56. I transistor VT1, VT2 e altre parti sono collegati tra loro in modo da formare un multivibratore asimmetrico. Feedback, necessario per il verificarsi delle oscillazioni, viene effettuato dal collettore del transistor VT2 alla base di VT1 attraverso il condensatore C1. Ma sulla base del transistor VT1 non esiste una tensione di polarizzazione costante (rispetto all'emettitore), quindi il transistor è chiuso e il multivibratore non funziona.

Il dispositivo rimarrà in questo stato finché non verranno toccati con un dito i sensori E1 ed E2. Quindi tra di loro verrà attivata la resistenza della pelle del dito. Una tensione di polarizzazione verrà applicata alla base e il multivibratore si accenderà. Si sentirà un suono nella testina dinamica BA1.

L'altezza del suono dipende dalla resistenza tra i sensori e questa, a sua volta, è determinata dall'area della pelle applicata ai sensori. Inoltre, la pelle di ogni persona ha la propria conduttività, cioè resistenza, che può differire decine o centinaia di volte dalla resistenza della pelle di un’altra persona. Tenendo conto di ciò, nel multivibratore è installato un resistore variabile R1: compensa questa differenza e imposta la stessa resistenza iniziale per ciascun esecutore tra il sensore E2 e la base del transistor VT1. In altre parole, ogni esecutore può “accordare” lo strumento secondo le proprie mani. \

Il transistor VT1 operante nel primo stadio è ad alta frequenza, al silicio, strutture p-p-p. Non può essere sostituito con un transistor a bassa frequenza della stessa struttura (ad esempio MP37, MP38), poiché il multivibratore inizierà a funzionare con esso immediatamente dopo aver collegato la fonte di alimentazione con l'interruttore SA1, anche se i sensori non vengono toccati. Pertanto, è necessario installare il transistor indicato nello schema o, come ultima risorsa, sostituirlo con KT316A.

Invece del transistor MP42B, sono adatti MP39B, MP41, MP42A, GT402A. L'ultimo transistor è il più potente tra quelli elencati; con esso il suono sarà più forte. Testa dinamica: qualsiasi, con una potenza fino a 1 W e una resistenza CC della bobina mobile fino a 10 0 m. Buoni risultati si ottengono, ad esempio, con una testa da 0,25GD-19, per la quale sono progettate la tavola e la cassa di uno strumento musicale.

Resistore variabile - SP-I, resistore costante - MLT-0,25, condensatore - MBM, interruttore - interruttore a levetta TV2-1, fonte di alimentazione - batteria 3336.

Posizionare le parti dell'utensile su un piano (Fig. 57) di materiale isolante.

Il corpo della cassetta degli attrezzi (Fig. 58) può essere realizzato con qualsiasi materiale isolante, ad esempio compensato di spessore 4 mm. Il coperchio inferiore è rimovibile per poter cambiare la batteria (è fissato al coperchio con una staffa metallica).

Sul pannello frontale, di fronte al diffusore dinamico della testa, sono ricavate delle fessure. L'interno delle fessure è coperto da tessuto sciolto. Sotto un resistore variabile e spento

nel pannello frontale vengono praticati dei fori: le parti sporgenti delle parti specificate vengono fatte passare attraverso di essi e fissate sulla parte superiore con dadi. Non è necessario alcun altro montaggio su scheda.

I sensori sono strisce larghe circa 10 mm, tagliate da rame, ottone o stagno da un barattolo di latta. Possono essere fissati al pannello frontale ad una distanza di 2. . 0,4 mm di distanza. Le estremità delle strisce, piegate dall'interno della custodia, sono collegate mediante conduttori alle parti corrispondenti della scheda. La superficie esterna delle assi viene pulita fino a renderla lucida con carta vetrata.

Dopo aver controllato l'installazione e l'affidabilità della saldatura, accendere l'interruttore di alimentazione del multivibra-Fig. 58. Progettazione del motore elettrico, installare il motore a resistenza variabile

strumento musicale _ ____- „____________.

nella posizione più a sinistra secondo lo schema (in altre parole, nella posizione di resistenza minima) e premere contemporaneamente il dito contro entrambe le piastre touch. Nella testina dinamica dovrebbe apparire un suono relativamente basso. Senza rilasciare il dito, spostare il cursore del resistore variabile nell'altra posizione estrema: il tono del suono aumenterà.

Se non si sente alcun suono, cortocircuitare i sensori e farlo apparire selezionando il resistore R2 o R3. Il resistore R2 è selezionato se il suono è appena udibile. Se è completamente assente, è necessario prima chiudere il resistore R3 e assicurarsi che il multivibratore funzioni, quindi selezionare il resistore R3 (con resistenza inferiore).

Una volta finito di controllare e regolare lo strumento, puoi suonarlo. Posizionando il dito sui sensori, impostare il resistore variabile sul tono sonoro desiderato. Premendo più forte il dito contro i sensori o applicando più dita contemporaneamente su di essi, cambia il tono del suono e riproduci una semplice melodia. Con un po' di pratica potrai suonare con sicurezza questo insolito strumento musicale.

Per modificare i limiti della gamma audio dello strumento, è necessario selezionare il condensatore C1. Quando la sua capacità aumenta, il passo diminuisce e quando diminuisce aumenta.

Lo strumento consuma corrente dalla fonte di alimentazione solo quando i sensori vengono toccati; per il resto del tempo i transistor sono chiusi; Pertanto, l'energia della batteria viene consumata con parsimonia. Di solito deve essere sostituito dopo 40... . 50 ore di funzionamento dell'utensile.