რუსეთში გიტარის ხელოვნების განვითარების გზები თავისებური და ორიგინალურია. როგორც ხუთსიმიანი გიტარა, გიტარა რუსეთში შემოიტანეს იტალიელმა მუსიკოსებმა მე-18 საუკუნეში, მაგრამ არ გავრცელებულა, ეგზოტიკურ დეკორაციად დარჩა. მოგვიანებით, მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რუსი საზოგადოება გაეცნო "ესპანურ" ექვს სიმიან გიტარას, რომელიც იმ დროისთვის საკმაოდ პოპულარული გახდა ევროპაში. იგი რუსეთში წარადგინეს ცნობილმა უცხოელმა გიტარისტებმა მ.ჯულიანმა, ფ.სორმა და სხვებმა.

1812 წლის სამამულო ომში გამარჯვებამ უკიდურესად დააჩქარა ეროვნული თვითშეგნების ზრდა და გამოიწვია პატრიოტული გრძნობებისა და განწყობების ამაღლება საზოგადოების ყველა დონეზე. სამშობლოს ისტორიული წარსულის, ხალხური ხელოვნების, კერძოდ ხალხური სიმღერების მიმართ ინტერესი სწრაფად იზრდება. ურბანული რომანი ფართო პოპულარობას იძენს. ყოველდღიურ ფოლკლორზე დაფუძნებული, იგი წარმოადგენს რუსული მუსიკალური კულტურის უნიკალურ ფენას დამახასიათებელი სტრუქტურითა და მელოდიით, მისთვის უნიკალური ექსპრესიული საშუალებებით.

ამის შესახებ აკადემიკოსი ბ. ასაფიევი წერდა თავის ნაშრომში „მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი“: „ჯერ არ არსებობდა ფსიქოლოგიური რეალიზმი მისი პირადი ფსიქიკური ცხოვრების ანალიზით, რომანტიკოსები ჯერ არ იყვნენ გაძარცულები, წამოაყენეს გრძნობების კულტურა, და მასებს უკვე სურდათ მოესმინათ „მარტივი მეტყველება“ და გულითადი და ამაღელვებელი მელოდია; ახლოვდებოდა ნეპოტიზმის ბატონობის, მგრძნობელობის, უბრალო მოაზროვნე ადამიანების „უბრალო ზნეობის“ კულტისა და „სამშობლოობის“, ბუნებისადმი სინაზის, მშვიდი ჭვრეტის გამო. ამ ყველაფრის შესატყვისი ინტონაციები მუსიკაში რომანტიკულ მელოდიას აღვიძებდა, გულწრფელი, გულწრფელი; სიტყვებიც და მელოდიაც, რომელიც უმეტესწილად არ ასახელებდა ხანგრძლივ განვითარებას, გარშემორტყმული იყო ერთი ინტონაციური სისტემით - „ჟღერს გულიდან გულამდე“1.

გამოჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლო ათწლეულში სიმებიანი გიტარამისი ჰარმონიული სტრუქტურითა და ტემბრის შეღებვით იგი ძალიან ახლოს იყო რუსული ხალხური სიმღერის ბუნებასთან და მის საფუძველზე წარმოშობილ ქალაქური რომანტიკის ჟანრთან. მისმა გამოყენებამ ხმის თანხლებით შესაძლებელი გახადა ყველაზე დახვეწილად გამოეჩინა ინტიმური გამოცდილების ლირიზმი, რომელიც წარმოადგენს ურბანული რომანტიკის მთავარ თემას. ამ ჟანრის საუკეთესო ნაწარმოებები, შექმნილი ა. ალიაბევის, ა. ვარლამოვის, ტიტოვისა და სხვა ნიჭიერი კომპოზიტორების მიერ, შეტანილი იქნა რუსული მუსიკის ოქროს ფონდში.

რუსი მუსიკოსები, გააცნობიერეს შვიდი სიმებიანი გიტარის თანდაყოლილი დიდი შესაძლებლობები, იწყებენ მისთვის სოლო რეპერტუარის შექმნას. პირველ რიგში, ისინი აწყობენ მის ნაწყვეტებს პოპულარული ოპერებიდან და რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების სხვა ნაწარმოებებიდან. შემდეგ ისინი ქმნიან ვარიაციის ციკლებს, საკმაოდ რთულ ტექსტურაში და კონცერტულ ხასიათს, ხალხურ მელოდიებზე დაყრდნობით. (როგორც თვალსაჩინო მაგალითი მოვიყვანოთ ა. სიჰრას ვარიაციული ციკლი რუსული სიმღერის თემაზე „ბრტყელ ველზე“) გარდა ვარიაციებისა, იქმნება მინიატურები, მოხდენილი და მელოდიური, უბრალო რუსის სულს. პირი. შექმნის მცდელობებიც დიდი ფორმისკერძოდ, სონატა, კონცერტი გიტარისა და ორკესტრისთვის.

რუსი გიტარის ვირტუოზი და კომპოზიტორი ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრა (1773-1850)

არაჩვეულებრივი პოპულარობა შვიდ სიმებიანი გიტარაიზიდავდა მასში ნიჭიერი მუსიკოსები. ეროვნული გიტარის სკოლის შექმნაში განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ანდრეი ოსიპოვიჩ სიხრას. გამორჩეული ვირტუოზი გიტარისტი, ნიჭიერი კომპოზიტორი, უდავოდ არის შვიდსიმიანი გიტარაზე დაკვრის რუსული სკოლის დამფუძნებელი.

ა.სიჰრა დაიბადა 1773 წელს ვილნაში (ახლანდელი ვილნიუსი) მუსიკის მასწავლებლის ოჯახში. ახალგაზრდობაში ის კონცერტებზე გამოდიოდა, როგორც ჰარფისტი და უკრავდა ექვს სიმიან გიტარაზე. შემდეგ დაინტერესდა შვიდ სიმიანი გიტარით, რომელსაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნა. 1801 წელს მუსიკოსი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც მან დაიწყო შვიდი სიმებიანი გიტარის რეპერტუარის შექმნა და პირველ სტუდენტებთან სწავლა.

სიჰრა, ნიჭიერი მუსიკოსი, მეგობრული და მომხიბვლელი ადამიანი, მალე უამრავი სტუდენტისა და თაყვანისმცემლის კერპი გახდა.

მას შემდეგ, რაც ნაპოლეონი რუსეთიდან გააძევეს, სიჰრა გადავიდა პეტერბურგში, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე არ დატოვა (გარდაიცვალა 1850 წელს). აქ ის, უკვე მოწიფული მუსიკოსი და მასწავლებელი, შვიდ სიმიან გიტარაზე დაკვრის საკუთარ სკოლას ქმნის...

ა.სიჰრა იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ უაღრესად განათლებული მუსიკოსი. მას დიდად აფასებდნენ მ.გლინკა, ა.დარგომიჟსკი, ა.ვარლამოვი, ა.დუბუკი, დ.ფილდი და ეროვნული კულტურის მრავალი სხვა მოღვაწე. ცნობილი მომღერალი ო. პეტროვი გიტარას სწავლობდა სიჰრასთან. რუსეთის ისტორიული საზოგადოების ბიოგრაფიულმა ლექსიკონმა სიხრას უწოდა "რუსი გიტარისტების პატრიარქი". მისი მოსწავლეებიდან ყველაზე ცნობილია ს.აქსენოვი, ნ. ალექსანდროვი, ვ.მორკოვი, ვ.სარენკო, ვ.სვინცოვი.

თუ სიჰრა სანკტ-პეტერბურგის შვიდსიმიანი გიტარის ხელმძღვანელად იქნა აღიარებული მისთვის დამახასიათებელი მკაცრი „აკადემიური“ სტილით, მაშინ მოსკოვის სკოლის დამაარსებლად სამართლიანად ითვლება მიხაილ ტიმოფეევიჩ ვისოცკი, რომლის ცხოვრება და მოღვაწეობა კიდევ ერთი ფურცელია. რუსული გიტარის ხელოვნების ისტორია.

ვისოცკის მოწაფეებიდან ყველაზე ცნობილი იყვნენ პ.ბელოსეინი, ა.ვეტროვი, ი.ლიახოვი, მ.სტახოვიჩი და სხვები.

სიჰრასა და ვისოცკის ეპოქა რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარის "ოქროს ხანაა". მისმა ფართო გამოყენებამ ხელი შეუწყო მუსიკის ხელოვნების დემოკრატიზაციას.

რუსული ხალხური სიმღერების საფუძველზე შეიქმნა რუსი გიტარისტ-კომპოზიტორების ვარიაციული ციკლები. რუსული მუსიკალური კულტურის ეს უნიკალური ფენა ფოლკლორის შესწავლის მნიშვნელოვანი წყაროა.

რუსული შვიდსიმიანი გიტარა, რომელიც ჟღერდა ნიჭიერი მუსიკოსების ხელში, შთააგონებდა პოეტებსა და მწერლებს, შეექმნათ პოეზიის ლამაზი სტრიქონები.

ა.პუშკინმა გიტარას "ტკბილი ხმით" უწოდა. ამ საკრავისადმი მიძღვნილი ლირიზმით სავსე სიტყვები ასევე გვხვდება მ.ლერმონტოვში, ა.ფეტში, ი.ბუნინი, ა.გრიგორიევი, ლ.ტოლსტოი, ა.ოსტროვსკი, მ.გორკი.

გიტარა გამოსახულია რუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ბევრ ნახატში: ვ.ტროპინინი, ვ.პეროვი, ი.რეპინი, ენ. Watteau, B. Murillo, Fr. ხალსა, პ.პიკასო და სხვები.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გიტარისადმი ინტერესი შემცირდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ევროპაშიც. თუმცა, მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, შვიდი სიმებიანი გიტარა ხელახლა დაიწყო თავის დამკვიდრება. ამას დიდწილად შეუწყო ხელი ენთუზიასტი მუსიკოსების საქმიანობამ, რომლებიც ცდილობდნენ აღედგინათ სიჰრასა და ვისოცკის ტრადიციები. მათგან ყველაზე ცნობილი იყვნენ ა. სოლოვიევი და ვ. რუსანოვი.

გამოჩენილი რუსი გიტარისტი და მასწავლებელი ალექსანდრე პეტროვიჩ სოლოვიოვი (1856-1911)

ალექსანდრე პეტროვიჩ სოლოვიოვი (1856-1911) - გამოჩენილი შემსრულებელი და მასწავლებელი. მან აღზარდა მრავალი ნიჭიერი მოსწავლე, როგორიცაა ვ.რუსანოვი, ვ.უსპენსკი, ვ.იურიევი, ვ.ბერეზკინი და სხვები; შექმნა სკოლა (გამოქვეყნდა 1896 წელს), რომელიც იმ დროისთვის საუკეთესო იყო.

ვალერიან ალექსეევიჩ რუსანოვი (1866-1918) ცნობილი ისტორიოგრაფი და რუსული შვიდ სიმებიანი გიტარის პრომოუტერია. მან მოაწყო რუსულენოვანი ჟურნალის "გიტარისტის" გამოცემა (1904-1906).

დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდგომ პერიოდში მ. ივანოვმა, ვ. იურიევმა, ვ. საზონოვმა, რ. მელეშკომ ბევრი გააკეთეს შვიდსიმიანი გიტარის პოპულარიზაციისთვის. მათ შექმნეს სკოლები და გაკვეთილები ამ ინსტრუმენტისთვის, ორიგინალური კომპოზიციები, ადაპტაციები და ტრანსკრიპტები და შეადგინეს მრავალი კოლექცია. მ, ივანოვმა დაწერა წიგნი "რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარა". ეს მუსიკოსები მუდმივად ასრულებდნენ კონცერტებზე სოლისტებისა და აკომპანისტების სახით და ჩაწერდნენ გრამოფონის ფირფიტებზე.

ომისშემდგომ წლებში გაიზარდა შვიდსიმიანი გიტარისტების ახალი თაობა, რომელიც ღირსეულად აგრძელებს ეროვნული საშემსრულებლო სკოლის მდიდარ ტრადიციებს. მათ შორის: ვ.ვავილოვი, ბ.ოკუნევი, ბ.კიმი, ს.ორეხოვი, ა.აგიბალოვი. შვიდსიმიანი გიტარის რეპერტუარი ამ პერიოდში შევსებულია კომპოზიტორების ნ.ჩაიკინის, ბ.სტრანოლიუბსკის, ნ.ნარიმანიძის, ნ.რეჩმენსკის, გ.კამალდინოვის, ლ.ბირნოვის და სხვათა ნაწარმოებებით.

დღესდღეობით მსოფლიოში მზარდია ინტერესი რუსული შვიდ სიმიანი გიტარის მიმართ. იმედი გამოვთქვათ, რომ ახალი დიდებული გვერდები დაიწერება ამ ლამაზი, ორიგინალური მუსიკალური ინსტრუმენტის შემდგომ ისტორიაში.

შვიდ სიმებიანი გიტარის ისტორიიდან. XVIII-XIX სს

დღესდღეობით, რუსული ხალხური სიმღერის წარმოდგენა შვიდი სიმებიანი გიტარის გარეშე თითქმის შეუძლებელია. თუმცა, მან პოპულარობა მოიპოვა, ბალალაიკა გადაანაცვლა ურბანული მოსახლეობის ყოველდღიური ცხოვრებიდან, შედარებით ცოტა ხნის წინ - მე -19 საუკუნეში. მას შემდეგ, ყველა მუსიკალური შესაძლებლობებით დაჯილდოვებული, ხალხური სიმღერების და რუსული კულტურის სიყვარულით პატივს მიაგებს ამ შესანიშნავს. მუსიკალური ინსტრუმენტი, თუმცა, რა თქმა უნდა, დღეს ექვს სიმებიანი გიტარა ბევრად უფრო მოთხოვნადი და პოპულარულია როგორც პოპ პროფესიონალებში, ასევე მუსიკის მოყვარულებს შორის.

რუსი მუსიკოსები და შვიდ სიმებიანი გიტარა

გიტარა ბევრი ცნობილი რუსი მუსიკოსის საყვარელი ინსტრუმენტი იყო. ა. ალიაბევი, ა. ვარლამოვი, ა. ჟილინი, ი. ხანდოშკინი და მე-18-19 საუკუნეების რუსული მუსიკალური კულტურის მრავალი სხვა მოღვაწე, უპირატესობას ანიჭებდნენ რუსულ შვიდსიმიან გიტარას. ამ სტატიაში ვისაუბრებთ მხოლოდ ზოგიერთ მათგანზე: გ.ა.რაჩინსკი, ა.ე.ვარლამოვი, ა.ა.ალიაბიევი, პ.ა.ბულახოვი, ო.ა.

გავრილა ანდრეევიჩ რაჩინსკი

გავრილა ანდრეევიჩ რაჩინსკი (1777-1843) დაიბადა უკრაინაში, ქალაქ ნოვგოროდ-სევერსკში. მშვენიერი მევიოლინე და კომპოზიტორი, მას ძალიან უყვარდა შვიდსიმიანი გიტარა, ხშირად უკრავდა მას კონცერტებზე, აწყობდა ვარიაციები და პიესები. მრავალი წლის განმავლობაში რაჩინსკის ცხოვრება მოსკოვთან იყო დაკავშირებული. 1795-1797 წლებში სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის გიმნაზიაში, შემდეგ კი საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა იქ მუსიკის მასწავლებლად. 1823-1840 წლებში გ.რაჩინსკი კვლავ მოსკოვში იყო. სწორედ ამ პერიოდში არაერთხელ მოიარა პეტერბურგსა და რუსეთის სხვა ქალაქებში, რამაც მას, როგორც გამოჩენილ ხელოვანს, პოპულარობა მოუტანა.

დამახასიათებელია, რომ ჯერ კიდევ 1817 წელს, „მოსკოვსკიე ვედომოსტში“ (24 და 27) გ. რაჩინსკიმ შეატყობინა ხელმოწერის შესახებ მისი ოცი ნაწარმოების გამოცემაზე ვიოლინოსა და შვიდსიმიანი გიტარისთვის. გიტარის ათ კომპოზიციას შორის აღინიშნა ორი ვარიაციული ციკლი რუსული ხალხური სიმღერების თემებზე "მე გავიარე ყვავილებით" და "ახალგაზრდა ახალგაზრდა", ასევე ხუთი პოლონეზი, ვალსი, მარში და ფანტაზია. მაგრამ ჩვენთვის უცნობი მიზეზების გამო ისინი არ გამოქვეყნებულა.

მრავალმხრივი კულტურის ადამიანი, „ვოლტერი“, როგორც მაშინ ამბობდნენ, გ. რაჩინსკი ახლოს იყო მოსკოვის ლიტერატურულ წრეებთან, რომლებშიც მისი სახელი ძალიან პოპულარული იყო. სხვადასხვა ლიტერატურულ საღამოებზე ხშირად უკრავდა ვარიაციები რუსული და უკრაინული ხალხური სიმღერების თემებზე. ერთ-ერთ ასეთ საღამოზე, რომელიც ეძღვნებოდა პოეტისა და დრამატურგის ნ.ნ. ნიკოლევის ხსოვნას (მისი ლექსები საფუძვლად დაედო ისეთ პოპულარულ სიმღერებს, როგორებიცაა „ამაღლება, აჩქარება“, „საღამოს გაწითლებული გარიჟრაჟი“), გ. რაჩინსკიმ შეასრულა თავისი ნაწარმოებები. ვიოლინოზე და გიტარაზე. მუსიკოსის ოსტატობით აღფრთოვანებულები იყვნენ პოეტის მოსწავლის ი.მასლოვის სახლში შეკრებილები, შვიდსიმიანი გიტარის დიდი მოყვარული და მისთვის კომპოზიციების ავტორი. „იმ საღამოს, - აღნიშნა ჟურნალმა „სამშობლოს ძე“ (1817, No. 9), - ვიოლინო რაჩინსკის ხელში და თავად გიტარა თითების ქვეშ გაცოცხლდა და აოცებდა მას.

ცნობილია, რომ გამოჩენილმა მუსიკოსმა შექმნა ფანტაზიები შვიდ სიმიან გიტარაზე "იმ საღამოს ფოსტის ეზოში ვიყავი" და "დესნას ნაპირებზე".

რუსი კომპოზიტორი ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვი (1801-1848), სხვადასხვა პოპულარული რომანსებისა და სიმღერების ავტორი, რომლებიც ბევრის მიერ ხალხურად ითვლება.

მრავალი პოპულარული რომანის შემქმნელი ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვი (1801-1848) იყო შესანიშნავი გიტარისტი. მისი მუსიკალური ნიჭი ადრევე გამოჩნდა: ბიჭმა დამოუკიდებლად ისწავლა ფორტეპიანოზე, ვიოლინოზე, ჩელოსა და გიტარაზე დაკვრა. ათი წლის ასაკში მამამ გაგზავნა პეტერბურგში, სადაც ჩაირიცხა სასამართლოს საგალობელი სამლოცველოს შტატში არასრულწლოვან მომღერლად. შეამჩნია ბიჭის შესანიშნავი შესაძლებლობები, გუნდის დირექტორმა, გამოჩენილმა რუსმა კომპოზიტორმა დ. ბორტნიანსკიმ დაიწყო მისი სწავლის მეთვალყურეობა. თავად ა.ვარლამოვის თქმით, მას თავისი შესანიშნავი ვოკალური სკოლა და ვოკალური ხელოვნების დახვეწილი ცოდნა დ.ბორტნიანსკის ევალება. მუსიკალური განათლების დამთავრების შემდეგ, ა. ვარლამოვი ოთხი წლის განმავლობაში მსახურობდა ჰააგაში რუსეთის საელჩოს ეკლესიაში მგალობელთა მასწავლებლად. აქ ის უკვე გამოდის არა მხოლოდ როგორც მომღერალი, არამედ როგორც გიტარისტი. 1851 წლის 19 თებერვალს სანკტ-პეტერბურგის გაზეთი "ჩრდილოეთის ფუტკარი" სტატიაში "A.E. Varlamov-ის მოგონებები" წერდა: "სხვა კონცერტზე (ბრიუსელში), რათა მოეწონებინა მხატვარი, რომელიც კონცერტს ატარებდა, (მან) დაუკრა Rode Variations. გიტარაზე. იმდროინდელი ბევრი მსმენელისთვის უცნობი მელოდიური ინსტრუმენტზე დაკვრის სისუფთავე და სრულყოფილებამ ხმამაღალი აპლოდისმენტები გამოიწვია; მეორე დღეს ფრანგულ ბრიუსელის გაზეთებში გამოქვეყნდა საზოგადოებისთვის მინიჭებული სიამოვნებისთვის ზოგადი მადლიერების გამოხატვა“. მისი გამოსვლა ჰააგაში არ იყო ერთადერთი, მოგვიანებით, რუსეთში, ის ხშირად გამოდიოდა როგორც გიტარისტი კონცერტებზე და სახლის წრეში.

1823 წელს ვარლამოვი სამშობლოში დაბრუნდა. საარსებო წყაროს სხვადასხვა გაკვეთილების სწავლით შოულობს საგანმანათლებო ინსტიტუტებიდა კერძო სახლები. ამ დროს კომპოზიტორი ბევრს წერდა, ხშირად ასრულებდა რომანსებს კონცერტებზე და მეგობრებს შორის, მაგრამ არ აქვეყნებდა მათ. 1832 წლიდან მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების დირიჟორისა და „მუსიკის კომპოზიტორის“ თანამდებობა მიიღო, იგი დასახლდა მოსკოვში. აქ ვარლამოვი აღიარებას და მხარდაჭერას პოულობს მოსკოვის მხატვრულ საზოგადოებაში. მის ნიჭს აფასებდა ცნობილი ტრაგიკოსი პ.ს.მოჩალოვი, თავად მომღერალი და სიმღერების ავტორი; პოეტი და მსახიობი ნ.გ. ციგანკოვი, რომლის სიტყვებზეც ა. ვარლამოვმა დაწერა არაერთი რომანი; M.S. Shchepkin, A.N. Verstovsky და რუსული კულტურის სხვა მოღვაწეები.

მას დიდი პოპულარობა მოუტანა კომპოზიტორის რომანსების კრებულმა, რომელიც გამოქვეყნდა მოსკოვში 1833 წელს. მისი სიმღერები არაჩვეულებრივი სისწრაფით გავრცელდა და ყველა კლასის წარმომადგენელი მღეროდა. განსაკუთრებით ცნობილი გახდა ა.ვარლამოვის რომანი "წითელი სარაფანი", რომელიც კომპოზიტორ ნ.ტიტოვის თქმით, ჟღერდა "როგორც დიდგვაროვანის მისაღებში, ასევე გლეხის მწეველ ქოხში".

ა. ვარლამოვმა დაწერა 150-მდე რომანი, უმეტესობა რუსი პოეტების სიტყვებზე დაყრდნობით, ზოგი ხალხურ და საკუთარი ტექსტები. დამახასიათებელია, რომ მისი მრავალი რომანის თანხლების ტექსტურა არის წმინდა "გიტარა", რადგან ეს ინსტრუმენტი მას განსაკუთრებით უყვარდა. ა.ვარლამოვი ქმნიდა არა მხოლოდ რომანსებს, არამედ თეატრსა და საბალეტო მუსიკას.

კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო წლები პეტერბურგს უკავშირდება. აქ მუშაობდა ხალხური სიმღერების კრებულზე „რუსი მომღერალი“, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა. 1848 წელს ა.ვარლამოვი მოულოდნელად გარდაიცვალა. სახელობის მუსიკალური კულტურის მუზეუმში. გლინკას ხელნაწერი ვარლამოვის კომპოზიციის ხმისთვის შვიდ სიმიანი გიტარის თანხლებით მოსკოვში ინახება.

რუსი კომპოზიტორი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი (1787-1851), ანტონ დელვიგის ლექსებზე დაფუძნებული ცნობილი სიმღერის "ბულბულის" ავტორი.

გიტარაზე ასევე წერდა მრავალნიჭიერი კომპოზიტორი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი (1787-1851). მისი მრავალი ვოკალური ლირიული შემოქმედება ბევრად უსწრებდა მათ ეპოქას. მან რუსული მუსიკა ახალი შინაარსით გაამდიდრა და მასში საუკეთესო, პროგრესული მისწრაფებები აისახა. თავისი დროის წამყვანმა ადამიანმა, 1812 წლის სამამულო ომის მონაწილემ, მან რუსულ ვოკალურ ლირიკაში შემოიტანა დეკაბრისტების სამოქალაქო პოეტიკაში დამახასიათებელი მოტივები, პატრიოტიზმის მოტივები, თავისუფლების სიყვარული, აზრები ხალხის გასაჭირზე და თანაგრძნობა. ჩაგრულთათვის. მისი მრავალი ნამუშევარი მუდმივი ღირებულების ფენომენად იქცა.

მის მეგობრებს შორის არიან მომავალი დეკაბრისტები ა.ბესტუჟევ-მარლინსკი, პ.მუხანოვი, ფ.გლინკა; მწერლები ა. გრიბოედოვი, ვ. დალი, ვ. ოდოევსკი, ცნობილი პარტიზანული პოეტი დ. დავიდოვი; კომპოზიტორები ა.ვერსტოვსკი და მ.ვიელგორსკი.

ალიაბიევის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა დიდია: 6 ოპერა, 20 ვოდევილი, მრავალი ნამუშევარი ორკესტრისა და კამერული ანსამბლებისთვის, ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, საგუნდო ნაწარმოებები, 150-ზე მეტი რომანი. როგორც შვიდსიმიანი გიტარის შესანიშნავი მცოდნე, მან ოსტატურად მოაწყო ა.სიჰრასა და ს.აქსენოვის ნაწარმოებები მისთვის და ორკესტრისთვის. ისინი პირველად შეასრულა საკონცერტო გიტარისტმა ვ.სვინცოვმა 18271 წელს. თავის მხრივ, გიტარისტებმა ბრწყინვალედ მოაწყვეს ალიაბიევის რომანსები.

P. A. ბულახოვი. V. I. რადივილოვი

შვიდ სიმიან გიტარაზე ასევე უკრავდა პიოტრ ალექსანდროვიჩ ბულახოვი (დაახლოებით 1793-1835), მრავალი პოპულარული რომანის ავტორის პ.პ. ბულახოვის მამა. მოსკოვში ცხოვრობდა და შესანიშნავი მომღერალი იყო. გიტარაზე კარგად უკრავდა, ხშირად თან ახლდა კონცერტებზე.

გიტარისა და ორკესტრისთვის საინტერესო არანჟირება ეკუთვნის ცნობილ მევიოლინესა და ბალალაიკას V.I. Radivilov-ს. ასე რომ, 1836 წლის 2 აპრილს დუეტში პ.დელვიგთან, მ. ვისოცკის სტუდენტთან, მან ორკესტრთან ერთად დაუკრა თავისი კომპოზიცია ვიოლინოსა და გიტარისთვის. იმავე კონცერტზე დელვიგმა შეასრულა ვარიაციები რუსული სიმღერის თემაზე „გეტყვი, დედა, თავი მტკივა“ შვიდ სიმიან გიტარაზე.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

გიტარით დაინტერესებული იყო რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი მიხაილ ივანოვიჩ გლინკაც. მისი გაცნობა ესპანურ ფოლკლორთან 1845 წელს ესპანეთში მოგზაურობის დროს დიდწილად ესპანელი გიტარისტების დამსახურებაა. F. Castillo-ს და განსაკუთრებით F. Murciano-ს ჰანგები, რომელსაც მ. გლინკამ "საოცარ გიტარისტს" უწოდა, მას მასალად ემსახურებოდა ისეთი შესანიშნავი ნაწარმოებების შესაქმნელად, როგორიცაა "ღამე მადრიდში" და "არაგონელი ჯოტა".

მ.გლინკამ არა მხოლოდ კარგად იცნობდა გიტარას და ბევრ გიტარისტს, არამედ თავადაც უკრავდა. ცნობილი კომპოზიტორი და პიანისტი ა. დუბუკი იხსენებდა: ”მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა ხშირად უსმენდა O.A-ს (ცნობილი ოპერის მომღერალი O.A. პეტროვი, სიჰრას სტუდენტი) დაკვრას, მოხდა ისე, რომ მან თავად აიღო გიტარა და აიღო აკორდები. ის” 2.

რუსი საოპერო მომღერალი და გიტარისტი ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვი (1807-1878 წწ). კონსტანტინე მაკოვსკის პორტრეტი (1870)

საინტერესოა, რომ გამოჩენილი მომღერალი ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვი (1807-1878) იყო გამოჩენილი გიტარისტი, რომელიც სწავლობდა ა.სიჰრასთან. მისი მიღწევების უდავო აღიარებაზე მოწმობს ის ფაქტი, რომ ა. სიჰრამ თავის სკოლაში მოათავსა ჰაბერბირის ეტიუდის მოწყობა. ო. პეტროვმა გიტარაზე დაკვრა ადრეულ ბავშვობაში ისწავლა. ამის შესახებ, ისევე როგორც რუსეთის პროვინციებში გიტარის არსებობის შესახებ საინტერესო ფაქტებს გვაძლევს ვ. იასტრებოვი: „უნდა ვივარაუდოთ, რომ პეტროვმა გიტარაზე დაკვრა ჯერ კიდევ სარდაფში ისწავლა... გიტარამ მაშინ ტკბებოდა. ურბანული მოსახლეობის საერთო სიყვარულმა და მხოლოდ 1830 წელს დაუთმო გზა ჰარმონიკას. ზოგიერთმა გიტარისტმა მიაღწია საოცარ სრულყოფილებას და ცნობილი გახდა რამდენიმე პროვინციაში; ასეთ ცნობილ მოთამაშეებს ეკუთვნოდა კლადოვშჩიკოვიც, რომელმაც ღვინო დონიდან ელიზავეტგრადში ჩამოიტანა; იგი თავად გაეცნო ამ ხელოვნებას მოსკოვში რომელიმე ადგილობრივი ვირტუოზისგან (მ. ვისოცკისგან - ა. შ., ლ. მ.) და მისგან... პეტროვმა ისე კარგად ისწავლა და ისწავლა, რომ უკეთესი გიტარისტი მთელ ქალაქში არ იყო: ”მისი თითები სიმების გასწვრივ ისე ტრიალებდა, თითქოს ისინი ცოცხლები იყვნენ, ელიზავეტგრადის ერთი ნაცნობის, ოსიპ აფანასიევიჩის სიტყვებით.”3

რა თქმა უნდა, ბიძის მარანი არ იყო ნიჭიერი ჭაბუკის ადგილი. შანსი მას აკავშირებს მოწვეულ თეატრალურ ჯგუფთან, რომელსაც ის უერთდება 1826 წელს. 1830 წლის 10 ოქტომბერს პეტროვის დებიუტი შედგა პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სცენაზე. შრომისმოყვარეობამ და ნიჭმა მალე ო.ა. პეტროვი საოპერო როლების ერთ-ერთ საუკეთესო შემსრულებლად აქცია.

დიდ მომღერალს გიტარა სიცოცხლის ბოლომდე უყვარდა. პეტერბურგში იგი გახდა ა.სიჰრას მოწაფე, რომელსაც ყველაზე სერიოზული ზრახვები ჰქონდა გიტარასთან დაკავშირებით. მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა ვ. მორკოვთან, ვ. სარენკოსთან და სხვა გიტარისტებთან.

შვიდსიმიანი გიტარა დიდი გავლენა იქონია რუსული რომანტიული ლირიკის განვითარებაზე. გიტარის თანხლებით რომანსები მღეროდნენ როგორც მაღალი საზოგადოების სალონში, ისე ხელოსნის მოკრძალებულ სახლში და ხან გლეხის ქოხში!

შვიდსიმიან გიტარას ასევე ჰქონდა გარკვეული გავლენა რუსულ საფორტეპიანო მუსიკაზე, ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს ა. დუბუკის შემოქმედებაში, რომელმაც მ. ვისოცკის დაკვრით აღფრთოვანებულმა დაიწყო ფოლკლორული მასალის აქტიური განვითარება.

მე-18 საუკუნის დასასრული - მე-19 საუკუნის შუა ხანები იყო შვიდსიმიანი გიტარაზე დაკვრის ხელოვნების აყვავება, გრძელვადიანი ღირებულების უნიკალური კულტურული ფენა.

შენიშვნები

1 იხილეთ: ქალთა ჟურნალი. 1827. No 7. გვ 18.
2 გიტარისტი. 1904. No 5. გვ. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasyevich Petrov/რუსული ანტიკურობა. 1882. T. XXXVI.

დაგჭირდებათ

• გიტარა
• ჩანგალი
• აკორდების სქემა 7 სიმიანი გიტარისთვის
• ტაბლატურები
• ციფრულიზაციები
• ფურცელი შვიდ სიმიანი გიტარისთვის

ინსტრუქციები

დააკონკრეტე შენი გიტარა. შვიდი სიმებიანი გიტარა აგებულია G მაჟორის მატონიზირებელ ტრიადაზე. პირველი სტრიქონი მორგებულია 1-ლი ოქტავის D სახით. გამოსცადეთ იგი მარეგულირებელი ჩანგლით. თუ თქვენ გაქვთ ჩვეულებრივი ჩანგალი ანტენებით, რომელიც გამოსცემს A ხმას, მაშინ პირველი სტრიქონი, რომელიც დაჭერილია მეშვიდე ფრთზე, უნდა ჟღერდეს უნისონში მარეგულირებელ ჩანგალთან. შემდეგი სიმები მორგებულია როგორც B-sol-re-si-sol-d.

შვიდ სიმიან გიტარას სხვა ინსტრუმენტებთან შედარებით მნიშვნელოვანი უპირატესობა აქვს. მისი გამოყენება შესაძლებელია ბარით ან მის გარეშე თითქმის ყველა აკორდის დასაკრავად მარცხენა ხელის თითების იგივე პოზიციის გამოყენებით. დაიწყეთ აკორდებით, რომლებსაც აქვთ ყველაზე ღია სიმები. მთავარი აკორდი არის გ მაჟორი. მისი დაკვრა შესაძლებელია სიმების მოწყვეტის გარეშე, მაგრამ შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა ინვერსიები - მაგალითად, პირველი, მეოთხე ან მეშვიდე სიმის აკრეფა მეხუთე ფრეტზე.

ისწავლეთ ბარის აღება. ბარე არის გიტარის ტექნიკა, როდესაც მარცხენა ხელის საჩვენებელი თითი აჭერს სიმების ნაწილს (პატარა ბარი) ან მთელს (დიდი ბარელი). შვიდსიმიანზე გიტარაბარის დაკვრა შესაძლებელია მარცხენა ხელის ცერით, რომელიც ამაგრებს ბასის სიმებს სასურველ ფრეტზე. გიტარის კისერი რეალურად დევს ხელის გულზე.

ისწავლეთ ძირითადი აკორდები გ მაჟორში და გ მინორში. ეს არის მატონიზირებელი ტრიადა, ისევე როგორც მეოთხე და მეხუთე ხარისხის ტრიადები - ს მაჟორი და რე მაჟორი. ორივე ამ აკორდის დაკვრა შესაძლებელია მეხუთე და მეშვიდე ფრეტებზე ზოლების გამოყენებით. ზოგადად, ბარი შვიდ სიმიანი გიტარისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ყველა ძირითადი აკორდი ყველაზე ადვილია ამ ტექნიკის გამოყენებით. ჯი მინორ აკორდს მესამე ფრეტზე აკრავენ ბარელზე, ხოლო მეხუთე ფრეტზე პირველი, მეოთხე და მეშვიდე სტრიქონი. ყველა სხვა მცირე აკორდის დაკვრა შესაძლებელია ზუსტად იმავე პოზიციაზე.

ისწავლეთ მეშვიდე აკორდის დაკვრა. მაგალითად, A მაჟორული მეშვიდე აკორდი უკრავს ბარით მეორე ფრეტზე, ხოლო პირველი ან მეოთხე სტრიქონი იკეცება პატარა თითით ან ბეჭდის თითით მეხუთე ფრეტზე. სცადეთ დარჩენილი მეშვიდე აკორდების დაკვრა ბარის გამოყენებით სხვადასხვა ფრეტებზე. მეშვიდე აკორდი იყენებს საჩვენებელ და პატარა თითებს, ან შუა თითი. დანარჩენთან ერთად შეგიძლიათ სცადოთ სხვა სამაგრების დამაგრება. თქვენ მიიღებთ სხვადასხვა აკორდებს, რომლებიც გამოგადგებათ აკომპანიმენტის არჩევისას.

სცადეთ თამაში ბარის გარეშე. შექმენით G მაჟორი აკორდი, რომელიც უკვე იცით დახურულ სიმებზე. პირველ სტრიქონს პატარა თითით ჭრიან მეხუთე ფრეტზე, მეორეს საჩვენებელი თითით მესამეზე, ხოლო მესამეს შუა თითით მეოთხეზე. შეგიძლიათ სცადოთ თქვენი ბეჭედი თითით სხვადასხვა ხმებიბასზე და მოუსმინეთ რა ხდება - ეს ნებისმიერ შემთხვევაში გამოგადგებათ აკორდების დაკვრისას.

ამავდროულად დაეუფლეთ მარჯვენა ხელით თამაშის ტექნიკას. დაიწყეთ მარტივი თითის კრეფით, აღმავალი და დაღმავალი არპეჟებით. არპეჯოს ყველა თითით თანმიმდევრულად უკრავენ მარჯვენა ხელიგარდა პატარა თითის. შემდეგ ისწავლეთ მარტივი საბრძოლო თამაში. მარჯვენა ხელის თითები ძაფებს უკანა მხრიდან, ძირითადად, ფრჩხილებთან ეხება. ამის შემდეგ ცერა თითი სწორ დროს ეხება ბასის სიმებს. ითამაშეთ სხვადასხვა რიტმში. სცადეთ ვალსი, მარში და რაღაც ლირიკული თამაში. როდესაც ისწავლით მარტივი დარტყმის დაკვრას თავდაჯერებულად, სცადეთ უფრო რთული, როდესაც მარჯვენა ხელის ერთად დაკეცილი თითები ეხება სიმებს როგორც ფრჩხილებს, ასევე ხელის გულზე მდებარე ფალანგებს.

ოდესღაც რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარა საზოგადოების სხვადასხვა წრეში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. მას უკრავდნენ მაღალი საზოგადოების სალონებში და მუშათა კლასის გარეუბანში. სამწუხაროდ, ში Ბოლო დროსამ ინსტრუმენტს არც თუ ისე ხშირად უკრავენ. იმავდროულად, შვიდ სიმიან გიტარას არანაკლები შესაძლებლობები აქვს, ვიდრე ახლა ძალიან პოპულარულ ესპანურს. ექვსი სიმებიანი გიტარა. თუმცა, სანამ ამ ხელსაწყოს მახასიათებლების შესწავლას დაიწყებთ, მისი კონფიგურაცია გჭირდებათ.

დაგჭირდებათ

• ჩანგალი ან ფორტეპიანოს კლავიატურა

ინსტრუქციები

ზოგიერთი შემსრულებელი აწყობს გიტარათქვენი ხმის ქვეშ, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ თან ახლდეთ უმარტივესი აკორდების გამოყენებით. მაგრამ უმჯობესია დააყენოთ გიტარატინინგის ჩანგლით. შვიდსიმიანი გიტარის პირველი სიმი ჟღერს პირველი ოქტავის D. შესაბამისად, თუ თქვენ გაქვთ მარეგულირებელი ჩანგალი ანტენებით, მაშინ თქვენ უნდა დააჭიროთ პირველი სიმი მეშვიდე ფრეტზე და დააკონფიგურიროთ იგი ჩანგლის ხმასთან უნისონში. მეშვიდე ფრეტზე დაჭერილი პირველი სიმი წარმოქმნის A ხმას.

დაიჭირეთ მეორე სტრიქონი მესამეზე. ის უნდა ემთხვეოდეს ღია პირველ სიმს, ანუ მისცეს ბგერა D. ღია მეორე სტრიქონი ჟღერს პატარა ოქტავას B.

ღია მესამე სტრიქონი გამოსცემს G ხმას. ეს ნიშნავს, რომ თუ თქვენ დაიჭერთ მას მეოთხე ფრეტზე, ის ჟღერს ღია პირველ ფრეტთან. ამავდროულად, კარგად დაკრული გიტარისთვის სხვადასხვა სიმებზე და სხვადასხვა პოზიციაზე მიღებული ერთი და იგივე ხმები უნდა ემთხვეოდეს ერთმანეთს. შეამოწმეთ რამდენად არის მორგებული მესამე სტრიქონი პირველთან მიმართებაში. დაუკარით პირველი სტრიქონი მეხუთე ფრეტზე. მესამე სტრიქონის გახსნისას ის უნდა ჟღერდეს ოქტავაში.

მეოთხე სტრიქონი გამოსცემს D ბგერას და აწყობილია იმავე ოქტავაზე, როგორც პირველი. უფრო მეტიც, თუ მას მესამე ღეროზე უჭერთ, ის უნდა ემთხვეოდეს ღია მესამე სტრიქონს. შეამოწმეთ მისი გასწორება პირველ სტრიქონთან, მეთორმეტე ფრთზე დაჭერით. სიმები უნდა ჟღერდეს უნისონში.

მეხუთე და მეექვსე სტრიქონები მორგებულია როგორც მეორე და მესამე. დააჭირეთ მეხუთე მესამე ფრეტზე ისე, რომ გამოიღოს იგივე ხმა, როგორც ღია მეოთხე. მეექვსე სტრიქონი დაჭერილია მეოთხე ფრეტზე და ჟღერს ღია მეხუთესთან უნისონში. ამ შემთხვევაში, მეხუთე სტრიქონი მეორედან მკაფიო ოქტავას უნდა აძლევდეს, ხოლო მეექვსე - მესამედან. თქვენ შეგიძლიათ შეამოწმოთ ამ სტრიქონების რეგულირება თითოეული სტრიქონის მეთორმეტე ფრეტზე დაჭერით. ისინი უნდა იყვნენ უნისონში მეორე და მესამე სტრიქონებთან.

მივესალმოთ ჩვენი საიტის მკითხველებს!
დღეს მინდა თქვენთან ერთად განვიხილო ეს თემა შვიდ სიმიანი ელექტრო გიტარა. დამწყები გიტარისტები ხშირად სვამენ კითხვებს, თუ რისთვის არის ასეთი გიტარები, როგორ ჟღერს ისინი, როგორი ტუნინგი აქვთ და მრავალი სხვა.
უპირველეს ყოვლისა, უნდა აღინიშნოს, რომ ექვს სიმიანი და შვიდსიმიანი გიტარები სტრუქტურულად პრაქტიკულად ერთნაირია. ერთი სიმი ემატება და კისერი აფართოებს ამის გამო. დანარჩენი ყველაფერი იდენტურია. ყველაზე ხშირად, ასეთ ინსტრუმენტებზე პიკაპებად გამოიყენება აქტიური და პასიური პიკაპები. ზოგიერთი მაგალითი იყენებს ფიქსირებულ ხიდს, ზოგი კი იყენებს .

შვიდ სიმებიანი ელექტრო გიტარა ESP

ექვს სიმიანი გიტარის E[E]-B[H]-G[G]-D[D]-A[A]-E[E] კლასიკურ დაკვრას ემატება კიდევ ერთი ბასის სიმები B[H]. მაგრამ შვიდი სიმებიანი გიტარის ტიუნინგი შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა გზით, მუსიკალური ამოცანებიდან გამომდინარე, და ამის შესახებ ცალკე სტატია იქნება ჩვენს ვებგვერდზე.

შვიდი სიმებიანი გიტარაგანსაკუთრებით აქტიურად გამოიყენება მუსიკის მძიმე სტილებში, როგორიცაა დეტ მეტალი, ნუ-მეტალი, მეტაკორი და ა.შ. მწარმოებლები ცდილობენ გახადონ მათი ხმა მკვრივი, მძიმე, მონოლითური. ბევრი ეპითეტის არჩევა შეიძლება, მაგრამ ჯობია ამ ხმას თავად მოუსმინოთ და ქვემოთ წარმოდგენილი იქნება დემო ვიდეო.
მინდა აღვნიშნო ის ფაქტი, რომ შვიდ სიმიან გიტარაზე შეგიძლიათ დაუკრათ არა ყველაზე სასტიკი მუსიკა, არამედ, მაგალითად, მძიმე როკი და არ იგრძნობთ რაიმე უხერხულობას ან შეზღუდვას. პირიქით, გიტარის შესაძლებლობები ფართოვდება მეშვიდე სიმის დამატებით.

მაგრამ თუ ფიქრობთ ასეთი გიტარის შეძენაზე, მკაფიოდ გადაწყვიტეთ გჭირდებათ თუ არა ზუსტად ასეთი ინსტრუმენტი.

ეწვიეთ თქვენს ქალაქში არსებულ მუსიკალურ მაღაზიას, სცადეთ შვიდსიმიანი დაკვრა, მოუსმინეთ მათ ხმას და გამოიტანეთ დასკვნები.

ბევრი ცნობილი კომპანია, რომლებიც აწარმოებენ გიტარებს, წარმოადგენენ შვიდ სიმიან მოდელებს თავიანთ სამოდელო ხაზებში. ასეთ კომპანიებს შორისაა შემდეგი:

აქ შეგიძლიათ შვიდ სიმებიანი გიტარის დაყენება მიკროფონის საშუალებითგამოყენებით ონლაინ ტიუნერი.
და დააკონკრეტე შენი გიტარა ყურითჩაწერილის გამოყენებით გიტარის სიმების ხმები 7 სიმიანი გიტარისთვის სხვადასხვა ტიუნინგით.

როგორ დავაყენოთ 7 სიმიანი გიტარა?

შვიდი სიმებიანი გიტარა აწყობილია ისევე, როგორც ექვს სიმიანი გიტარა.
ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ 7 სიმიან გიტარას აქვს კიდევ ერთი, ყველაზე სქელი სიმი - ქვედა B (B).
მის დასაყენებლად მე-6 სტრიქონი E (E) მე-5 ფრეტზე უნდა დააჭიროთ, რის შედეგადაც ვიღებთ ღია მე-7 სიმის ხმას.

ინსტრუქციები გიტარის დაყენების შესახებ ონლაინ ტიუნერით:

1.შეაერთეთ მიკროფონი

2. დააჭირეთ ღილაკს ნებადართული ტიუნერზე.

3. დაუკარით ერთი ნოტი და შეხედეთ ტიუნერს.
ტიუნერი აჩვენებს შესრულებული ნოტის სახელს და მისი დაკვრის სიზუსტეს.
თუ სკალაზე მწვანე მაჩვენებელი გადაიხრება ასოს მარჯვნივ, მაშინ სტრიქონი გადაჭიმულია, თუ ის ასოს მარცხნივ გადაიხრება, მაშინ ის დაჭიმულია.
თქვენ უნდა შეცვალოთ სიმის დაძაბულობა ჯოხებით გათავისუფლებით ან გამკაცრებით.

თუ გიტარის სიმის ხმა შეესაბამება სტანდარტს, ასო მწვანე გახდება.
და ეს ნიშნავს, რომ ეს ნოტი სწორად ჟღერს და შესაძლებელი იქნება სხვა სიმების დაკვრა.

შვიდ სიმებიანი გიტარის ტიუნინგი

გიტარის დაკვრის მრავალი განსხვავებული ვარიანტი არსებობს შვიდი სიმებიანი გიტარისთვის: მთავარია - სტანდარტული, რუსულიდა - ქვედა tunings , დაეცა tuningsდა სხვა.

1.შვიდ სიმიანი გიტარის სტანდარტული ტიუნინგი - BEADGBE

• 1 სტრიქონი - E (E) (უწვრილესი)
• მე-2 სტრიქონი - B (B)
• მე-3 სტრიქონი - G (G)
• მე-4 სტრიქონი - D (D)
• მე-5 სტრიქონი - A (A)
• მე-6 სტრიქონი - E (E)
• მე-7 სტრიქონი - B (B)

2. „რუსული“ სისტემა - d¹bgdBGD

ძირითადად იყენებენ ბარდები. გიტარა ამ ტუნინგში დაყენებულია G მაჟორზე ღია სიმებზე. ამ სისტემას ასევე უწოდებენ "გახსენით G".

• მე-5 სტრიქონი - ნოტა B (B) დიდი ოქტავა

3. ბოშა მინორი - d¹b♭gdB♭GD

მისი განსხვავება სტანდარტული რუსული ტუნინგისგან არის ის, რომ მთავარი კვარტეტის-მეექვსე აკორდის ნაცვლად გამოიყენება მინორი: მე-2 და მე-5 სტრიქონები ქვეითდება ნახევარტონით.

ამ ტუნინგის დროს სიმები აწყობილია შემდეგნაირად:

• 1 სტრიქონი - პირველი ოქტავის ნოტა d¹ (D).
• მე-3 სტრიქონი - შენიშვნა გ (სოლ) პატარა ოქტავა
• მე-4 სტრიქონი - ნოტა დ (D) პატარა ოქტავა
• მე-5 სტრიქონი - ნოტა B♭ (B-ბრტყელი) დიდი ოქტავა
• მე-6 სტრიქონი - ნოტა G (Sol) დიდი ოქტავა
• მე-7 სტრიქონი - ნოტა D (D) დიდი ოქტავა

ბუნებრივია, ასეთი დაკვრებით, აკორდის თითები განსხვავდება 6 სიმიანი გიტარისთვის ჩვეულებრივი თითებისგან.

4. შვიდსიმიანი გიტარის ქვედა დაკვრა

ზოგიერთი გიტარისტი აწყობს ინსტრუმენტებს სტანდარტზე უფრო დაბალი ან უფრო მაღალი, რათა შეესაბამებოდეს ინსტრუმენტის ხმას, როცა უკრავს დამკვრელის ხმას.

Bb tuning- ბბ-ებ-აბ-დბ-გბ-ბბ-ებ - რეგულირდება სტანდარტულზე დაბალ ნახევარტონზე.
ტიუნინგი- A-D-G-C-F-A-D - სტანდარტზე დაბალი ტონი.
G# tuning- G#-C#-F#-B-E-G#-C# - 3 ნახევრად სტანდარტზე დაბალი.
G tuning- G-C-F-A#-D#-G-C - სტანდარტზე 2 ტონით დაბალი.
F# tuning- F#-B-E-A-D-F#-B - 5 ნახევრად სტანდარტზე დაბალი.

5. ჩამოვარდა შვიდ სიმებიანი გიტარის დაკვრა

ამ დაკონკრეტებში მეშვიდე სტრიქონი ნორმალურზე დაბალი ტონით არის ჩასმული.

ჩამოაგდეს A- A-E-A-D-G-B-E - იგივეა, რაც სტანდარტული, მაგრამ მეშვიდე ერთი ტონით დაბალი.
ჩამოაგდეს აბ- აბ-ებ-აბ-დბ-გბ-ბბ-ებ - ნახევარტონა A წვეთი ქვემოთ.
ჩამოაგდეს გ- G-D-G-C-F-A-D - ერთი ტონით დაბალი ვიდრე Drop A.
ჩამოაგდეთ F#- F#-C#-F#-B-E-G#-C# - 3 ნახევარტონა ვარდნის ქვემოთ. ა

6. სხვა შვიდ სიმებიანი გიტარის დაკვრა

6.1.სტროი სერგეი ნიკიტინა (შემსრულებელი, კომპოზიტორი) - d¹ b♭gdсGD:

1 სტრიქონი - პირველი ოქტავის ნოტა d¹ (D).
მე-2 სტრიქონი - ნოტა b♭ (B ბრტყელი) პატარა ოქტავა
მე-3 სტრიქონი - შენიშვნა გ (სოლ) პატარა ოქტავა
მე-4 სტრიქონი - ნოტა დ (D) პატარა ოქტავა
მე-6 სტრიქონი - ნოტა G (Sol) დიდი ოქტავა
მე-7 სტრიქონი - ნოტა D (D) დიდი ოქტავა

6.2.ბულატ ოკუჯავასა და ვერა მატვეევას მშენებლობა - d¹bgdсGD:

1 სტრიქონი - პირველი ოქტავის ნოტა d¹ (D).
მე-2 სტრიქონი - ნოტა b (B) პატარა ოქტავა
მე-3 სტრიქონი - შენიშვნა გ (სოლ) პატარა ოქტავა
მე-4 სტრიქონი - ნოტა დ (D) პატარა ოქტავა
მე-5 სტრიქონი - ნოტი (C) პატარა ოქტავიდან
მე-6 სტრიქონი - ნოტა G (Sol) დიდი ოქტავა
მე-7 სტრიქონი - ნოტა D (D) დიდი ოქტავა

6.2. Და სხვა:

გახსენით E- BEBEG#BE
გახსენით A- AEAEAC#E
გახსენი D-ADADF#AD
გახსენი B- BD#BD#F#BD#
Drop D Drop A- ადგბე
C მე-6-CEGCGAE
ჯაზის ტიუნინგი- აეადგბე
ლაიტის ტიუნინგი- BEADF#BE
ბლუზის ტიუნინგი (მეოთხე ტიუნინგი)-BEADGCF
ჯიმი პეიჯის ტიუნინგი- ადადგადი
Rain Song tuning-CDGCGCD
ძირითადი მე-3-EAbCEAbCE
GDAEBGbA- შეცვლილია რობერტ ფრიპის ახალი სტანდარტული ტუნინგი