არცერთ მუსიკალურ ჯგუფს არ შეუძლია ამ ნივთის გარეშე. მრავალი საუკუნის წინ შექმნილმა გიტარამ (შვიდსიმიანმა) იპოვა თავისი ადგილი თანამედროვე სამყარო. ის ჟღერს აკომპანემენტად ან სოლო ინსტრუმენტად სხვადასხვა მიმართულებით და სტილში და შედარებით ცოტა ხნის წინ შექმნილმა ელექტრო გიტარამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მასობრივი კულტურის განვითარებაზე.
კისრის კისერი ოდნავ ვიწროა, შიგნიდან გამაგრებით, რაც ხელს უშლის დამახინჯებას ლითონის სიმების დაჭიმვისგან, ხოლო ქვედა სიმების კისერი ოდნავ მომრგვალებულია, რაც ხელს უწყობს ხელს, განსაკუთრებით ბარიერის დაჭერისას. . სამი პოზიცია, რაც პრაქტიკულად ზრდის ხელსაწყოს მასშტაბებს. რეზონანსული ფირფიტა დაცულია რეზონანსული ხვრელის ქვეშ არსებული სპეციალური ფლანგით. პროფესიონალური ხელსაწყოს გამოყენებისას ის უბრალოდ დეკორატიული უნდა იყოს. სიმები, როგორც წესი, უფრო ფართოა, უფრო დიდ ზედაპირზეა მიბმული რეზონანსულ ფირფიტაზე და ქმნის ერთეულს ხიდთან.
სადაც ყველაფერი დაიწყო
გიტარის შექმნის ისტორია საუკუნეებს ითვლის და იმ ქვეყნებს შორის, სადაც მისი პირველად გამოყენება მუსიკალურ ინსტრუმენტად არის ნახსენები, არის ინდოეთი და ძველი ეგვიპტე. მაშინ გიტარას მრგვალი სხეული ჰქონდა გრძელ კისერზე გადაჭიმული სიმებით. თავად სხეული საკმაოდ ძლიერი იყო და მზადდებოდა გამხმარი გოგრის ან კუს ნაჭუჭისგან.
ეს გიტარები გამოიყენება ფოლკ, პოპ, ქანთრი, ნაკლებად როკ და ჯაზის მუსიკის დასაკრავად. იდეალურია მომღერლების თანმხლებ პირებისთვის. ბოლო დროს Jazzmoneys ასევე ხშირად იყენებს ამ ინსტრუმენტს. სხვადასხვა ტიპისაკუსტიკური გიტარა არის ძალიან რთული გიტარა, რომელიც ხელმისაწვდომია იტალიელი უცნობი მაკაფერისთვის. ეს არის ორიგინალური დიზაინის ინსტრუმენტები. რეზონანსული ბლოკის შიგნით არის დამატებითი აგზნების ფირფიტები და აკუსტიკური ეკრანები, რომლებიც გადასცემენ ხმის ტალღებიზედა ფირფიტის დიდი ხვრელის მეშვეობით.
ამ ინსტრუმენტებს აქვთ ძალიან ძლიერი, ტარების ტონი საკმაოდ ნათელი ფერით. ამ გიტარების ელექტრიფიკაცია შექმნილია ისე, რომ არ გადაიტვირთოს აკუსტიკური ხმა, რადგან ის უბრალოდ გადაეცემა გამაძლიერებელს. როგორც წესი, გამოიყენება საკონტაქტო რჩევები, რომლებიც ცვლის რეზონანსული ფირფიტის ან ინდუქტორის ვიბრაციას ინდუცირებულ დენად. დაკვრის ხარისხი განსხვავდება შიგნით ან ხაზებზე დაყენებული პარამეტრების მიხედვით.
შვიდი სიმებიანი გიტარა რუსეთში მე-18 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. აღსანიშნავია, რომ მკვლევარები ვერ ასახელებენ მისი ჩამოყალიბების ზუსტ დროსა და ბედს, მაგრამ ახსენებენ ანდრეი სიჰრას სახელს. მან პირველმა აღმოაჩინა გიტარის ხელოვნება. ეწეოდა ხალხური მუსიკის დამუშავებას, გამოსცემდა შესაბამის ჟურნალებს, ასწავლიდა სკოლებში. მან ასევე დაამატა ბასის სიმები, რომელიც გამოარჩევდა ჩვეულებრივი გიტარის სტრუქტურას.
კაბელის ჭრილი და დამატებითი დენის პოტენციომეტრი განთავსებულია გიტარის ბამპერზე, რაც ხელს არ უშლის ხელსაწყოს ტონს. ელექტრულად მორგებული გიტარის ხმა არ უნდა განსხვავდებოდეს ბუნებრივი აკუსტიკური გიტარის ჟღერადობისაგან, მაგრამ ტონის კორექტირება შესაძლებელია გამაძლიერებლის EQ-ის ან გიტარაში ჩაშენებული მინი-EQ-ის მეშვეობით. აკუსტიკური ელექტრო გიტარის და განხილული გიტარების უდავო უპირატესობა ის არის, რომ აკუსტიკური გიტარები, რომლებსაც სხვა ინსტრუმენტებთან შედარებით, აქვთ შედარებით მშვიდი ხმა, შეიძლება ელექტრული გაძლიერდეს ზოლებით არა მხოლოდ როგორც ჰარმონიული ფერის ინსტრუმენტი.
ამის წყალობით, მომდევნო საუკუნეებში შვიდი სიმებიანი გიტარა ფართოდ გამოიყენებოდა, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა საკვანძო მუსიკალურ ინსტრუმენტად. მე-20 საუკუნეში დასავლური კულტურა ჩვენს ქვეყანაში „გადავიდა“ და ამიტომ შვიდსიმიანმა გიტარამ ადგილი დაუთმო კლასიკურს. მკვლევარების აზრით, დღეს მათ ხშირად ადარებენ, თუმცა თითოეულს აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები და საკუთარი მხატვრული და ტექნიკური მახასიათებლები.
რეზონანსული ფირფიტა ამ შემთხვევაში იტვირთება დიდი ჩვეულებრივი კონცენტრატორებით, პოტენციომეტრებით, კონცენტრატორებით და ა.შ. არ არის საჭირო ასეთი აკუსტიკური ხმის დამატება. რეზონანსული ყუთი, მაგრამ შეიცავს ელექტრო გიტარის ხმის უპირატესობას. აკუსტიკური გიტარის მეორე სახეობაა ე.წ. ზოგჯერ თავის ზურგის ქვეშ არის ჭრილობა, რაც აადვილებს მაღალ პოზიციებზე თამაშს.
ამ მიზნით, კისერი განლაგებულია ისე, რომ ოქტავის პოზიცია არ იყოს რეზონანსული ბლოკის კიდეზე, არამედ იმისათვის, რომ სამი ელემენტმა ხელი შეუწყოს წვდომას. სიმები მიმაგრებულია რეზონანსული ყუთის ძირზე, ხოლო სიმები ეყრდნობა ხიდის ფირფიტას. ხიდის სიმაღლე ჩვეულებრივ რეგულირდება. გიტარას ასევე აქვს უსაფრთხოების საყელო. კონტრაბასთან და დასარტყამთან ერთად ის უზრუნველყოფს რიტმის სექციის ტიპურ და საუკეთესო ფერს.
გამოიყენეთ მასებში
ტრადიციულად, რუსეთში ეს იყო შვიდი სიმებიანი გიტარა, რომელსაც იყენებდნენ რუსული რომანსების ან ხალხური სიმღერების შესრულებისას. მან ასევე იპოვა თავისი გამოყენება ეგრეთ წოდებულ „ბოშურ“ სიმღერისა და მუსიკის ჟანრში. ბევრმა კომპოზიტორმა, მათ შორის ალექსეი აგიბალოვმა და იგორ რეხინმა, სპეციალურად მისთვის შექმნა საკონცერტო ნაწარმოებები.
ორკესტრში გრაფი ბასი უკრავს ფრედი გრინს გიტარაზე. ბას გიტარა არის ოთხ სიმიანი გიტარა ხმის ოქტავის მასშტაბით. ყველაზე გავრცელებულია ოთხსიმიანი ინსტრუმენტები, თუმცა ასევე ხელმისაწვდომია ექვს სიმიანი, რვა სიმიანი და თორმეტ სიმიანი გიტარები.
ზე სტანდარტული პარამეტრიცარიელ ხაზებს აქვთ შემდეგი ხმები. ბას გიტარის უმაღლესი სიმი გამოსცემს იგივე ხმას, როგორც ჩვეულებრივი გიტარის ყველაზე დაბალი სიმი, რომელიც შემცირებულია მესამემდე. ბას გიტარა შეიძლება აშენდეს აკუსტიკური ან ელექტრო აკუსტიკური ან ელექტრო გიტარის საფუძველზე.
სტრუქტურული მახასიათებლები
შვიდ სიმებიანი გიტარის დიზაინი შედგება ძირითადი კომპონენტების სტანდარტული "კომპლექტისგან". თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი ფუნქციები. ეს უცვლელად მოიცავს ლითონის სიმები, კისერი და ზამბარები. ეს უკანასკნელი, კერძოდ, უნდა შეესაბამებოდეს განვითარებულ Scherzer სისტემას, რომლის მიხედვითაც ისინი ერთმანეთის პარალელურად არიან განლაგებული.
ასევე არის ნაკლებად პოპულარული ექვს სიმიანი ბასი, რომლებიც ოქტავაზე დაბალი ჟღერს. ამ გიტარებს აქვთ ოდნავ განიერი კისერი, უფრო გრძელი ბრწყინავს და ზოგადად უფრო სავსეა სხეულით. დაბალი ხმის გამო აკორდებს თავს არიდებენ. ისინი გამოიყენება გამორჩეული მელოდიებისა და რიტმული სექციებისთვის, ამდიდრებენ და ხელს უწყობენ სოლო დაკვრას.
უკულელი არსებობდა მაშინაც, როცა ელექტრო გიტარა არ იყო. მას საორკესტრო გიტარის ფორმა აქვს. იგი გამოიყენება ფოლკლორული ბლუზის, ქანთრისა და სლაიდების დასაკრავად. ეს არის ინსტრუმენტი, რომელიც იყენებს თორმეტი ხაზის სისტემას. ეს არის ინსტრუმენტები, რომლებზეც სხეული გვერდიგვერდ მიმაგრებულია კისრის ორი სახსრით. როგორც წესი, ერთი მათგანი თორმეტი ხაზია, მეორე კი ექვსი ხაზი. ეს არის ელექტრო გიტარები და გამოიყენება მაშინ, როდესაც გიტარისტს ხშირად უწევს ინსტრუმენტების შეცვლა სცენაზე.
შვიდსიმიანი გიტარის დაყენება სახლში განსაკუთრებით საინტერესო საქმიანობაა მათთვის, ვინც დაინტერესებულია მუსიკით, მაგრამ არ არის ამ საქმის პროფესიონალები. ღირს ყველა გულშემატკივრის გახარება: დაყენებაში რთული არაფერია. გახსოვდეთ რამდენიმე მარტივი წესი.
სიმები მორგებულია მიმდებარე სიმების პრინციპზე, როდესაც მათი სიმაღლეები შედარებულია. ასე რომ, ერთი რჩება ღია, ხოლო მეორე უნდა იყოს დამაგრებული გარკვეულ ღობეზე. ეს ერთადერთი გზაა მათი ხმის უნისონში მისაღწევად. პირველი გიტარის სიმებიყოველთვის მხარდაჭერაა. არსებობს რეკომენდირებული სტანდარტები პირველი ოქტავის ინტერვალებისა და ტონების გამეორებასთან, ასევე შემდგომ ნახევარტონებთან დაკავშირებით. ამასთან, ცნობილია სხვადასხვა ვარიაციები, რომლებიც არ იძლევა ზუსტ რეგულირებას სიმების სისქის გამო. ასე რომ, მაგალითად, ნებისმიერ სხვა სიმებს შედარებით, ბასის სიმები მოითხოვს უფრო ფრთხილად დამუშავებას.
ჯონ მაკლაფლინი და სევერინ კრაევსკი. ორმაგი ბარაბანი გიტარა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ინსტრუმენტი გიტარის სპეციალური ტექნიკის დასაკრავად: ორი ხელით დაკვრა. შემდეგ გიტარისტს შეუძლია ორივე გრილის ერთდროულად გამოყენება. ასე თამაშობს ადამ ფულარა.
თორმეტ სიმიან გიტარას აქვს ორმაგი სიმები, რომლებიც, მანდოლინის მსგავსად, ერთმანეთზეა გადაბმული. ქვედა ოთხი ხაზი გაორმაგებულია ოქტავაში, ხოლო ზედა ორი ხაზი გაორმაგებულია უნისონში. ინსტრუმენტის კოსტიუმი ძირითადად იგივეა, რაც ექვს სიმიანი გიტარა, გარდა იმისა, რომ ზოგჯერ კოსტუმის სრული ტონის დაწევა გამოიყენება გაზრდილი დაძაბულობის გამო. სიმების რაოდენობის გამო კისერი ოდნავ განიერია. გადიდებულ თავზე, რა თქმა უნდა, თორმეტი მანქანაა. სიმები და ხიდი უფრო ძლიერია და რეზონანსული ერთეულის სტრუქტურა იძლევა სიმების უფრო დიდი დაჭიმვის საშუალებას.
გიტარას (შვიდსიმიანი) აქვს საკუთარი ტუნინგი. როგორც წესი, ბგერების თანმიმდევრობა განისაზღვრება ტონის უმაღლესი სიმებით. ყველაზე ხშირად ეს არის "D" (პირველი ოქტავა). ცნობილია შერეული ტუნინგები, რომლებიც წარმოიქმნება ძირითადი ხმით სხვა კლავიშში.
თანამედროვე შვიდ სიმებიანი გიტარა იყოფა რამდენიმე ქვეტიპად. ყველა მათგანი თანაბრად ფართოდ გამოიყენება, მაგრამ განსხვავებულია რეგულირებით, აღნიშვნით, სიგრძით და მასშტაბით. არის დიდი, მესამე და მეოთხე გიტარა. ეს უკანასკნელი ზოგადად ანსამბლის ინსტრუმენტებად ითვლება. ისინი საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ ბგერების დიაპაზონი, რაც საბოლოოდ ამდიდრებს გიტარის მთელ ანსამბლს.
თორმეტი სიმებიანი გიტარებიშეიძლება იყოს აკუსტიკური, აკუსტიკური, ელექტრო ან ელექტრო. პირველი ორი ჯიში ყველაზე პოპულარულია. ისინი უფრო მდიდარია ექვს სიმიანი გიტარით და შესანიშნავია ქვეყნის აკომპანიმენტისთვის. მათ არ აქვთ ჯაზში ამდენი გამოყენება აკორდების უკონტროლო გაორმაგების და ოქტავის უნისონში გამოტოვების აუცილებლობის გამო, მაგრამ სწორედ ამის გამოა, რომ 12 სიმიანი გიტარის საზღვრები წარმოშობს სხვადასხვა ჰარმონიულ ასოციაციებს. სასარგებლოა კომპოზიციაში, მაგალითად.
ერთ-ერთი იმ რამდენიმე ჯაზ-გიტარისტიდან, რომელიც უკრავს თორმეტ სიმიან გიტარაზე, არის რალფ თაუნერი. ის ჯაზის მეინსტრიმის მიღმაა. ელექტრო გიტარა. ეს არის გიტარა, რომელსაც რეზონანსული ყუთის ნაცვლად ყველაზე ხშირად აქვს ხის ყველაზე დიდი ბლოკი - აქედან მოდის ელექტრო გიტარის პოპულარული სახელი პოლონეთში - "დაფა". აკუსტიკური პრობლემის გამო ამ შემთხვევაში არ აქვს მნიშვნელობა, ელექტრო გიტარის დიზაინი მოიცავს პირველ რიგში: აკუსტიკური გიტარებიკისერი ვიწროა და კისერი მომრგვალებული, მაგრამ, როგორც წესი, ზღურბლების რაოდენობა მინიმუმ 22-ია, თუმცა მეტიც არის.
კლასიკური ვერსია: რატომ ვართ უარესები?
შვიდსიმიანის მსგავსად, ექვს სიმებიანი გიტარა განიხილება, როგორც მთავარი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მისი თავისებურება მდგომარეობს მის დიდ შესრულების შესაძლებლობებში და ტემბრების მრავალფეროვნებაში. ყურადღება მიაქციეთ რამდენიმე განმასხვავებელ მახასიათებელს.
უმაღლესი პოზიცია უკეთესია, ვიდრე ელექტრო-აკუსტიკური გიტარა, თუნდაც ამოჭრილი. თავად სხეულის ფორმას გაცილებით ნაკლები მნიშვნელობა აქვს ტონუსში. დიზაინერებს მხედველობაში აქვთ თამაშის კომფორტი, ესთეტიკური მოსაზრებები, მაგრამ ასევე კარგი ხმაან მკერდი. ყველაზე გრძელი სიმები მიმაგრებულია ხიდებზე, რომლებიც მყარად არის დაკავშირებული სხეულთან.
ფიგურაში ნაჩვენებია ამ ხელსაწყოს ყველა კომპონენტი. კორპუსი არის ხის, სხეულზე დამაგრებული ხრახნებით და ლევ ფენდერის მიერ აშენებული ტრემოლოს ხიდით. მას შეეძლო ცალკეული სიმების და მთელი აკორდების ვიბრირება და დაქვეითება. 1970-იანი წლების ბოლოდან დაფებამდე, "ხიდი ტრემოლოს სისტემით, რომელიც შექმნილია გიტარისტ ფლოიდ როუზის მიერ, სულ უფრო და უფრო იკრიბებოდა." ეს არის თავისუფლად დაკიდული ხიდი, რომელიც განკუთვნილია ორმაგი მოქმედებისთვის - დაწევისა და დაწევისთვის. მას აქვს მიკრო რეგულატორები, რეგულირებადი მასშტაბის სიგრძე და მინი-სამაგრები სიმების დასამაგრებლად.
როგორც აკუსტიკური ინსტრუმენტი, ექვს სიმიან გიტარას შეუძლია ხმის გაძლიერება თავისი ხის კორპუსის წყალობით. ყველაზე ხშირად იგი მზადდება გამძლე ხის ჯიშებისგან - ვარდის ხე, მაჰაგანი, კედარი, ნაძვი. ეს იყენებს სიმებს სხვადასხვა მასალებიდა კომპოზიციები: ნახშირბადის, ნეილონის, ასევე ლითონის და ვენის სიმები.
ამ ხიდის მქონე გიტარებს უნაგირის საკეტი აქვს უნაგირზე, რაც ზრდის კოსტუმის სტაბილურობას. სიმების ქვემოთ, ელექტრო გიტარას, როგორც წესი, აქვს სამი ელექტრომაგნიტური გადამყვანი, ჩვეულებრივ სიმაღლეზე რეგულირებადი და ხშირად ინდივიდუალურად თითოეული სიმისთვის. გიტარის კორპუსი აღჭურვილია ტონალური ქოთნებით, ტონალური ქოთნებით, ჩამრთველით, გამომავალი ჯეკით და ზოგჯერ დამატებითი მრავალპოზიციური კონცენტრატორებით, რომლებიც შეიცავს მზა ფერთა კომბინაციებს. რამდენიმე მოდელი ასევე მოიცავს ელექტრონული მოწყობილობები, როგორიცაა აქტიური ფერის გამათანაბრები.
ელექტრო გიტარა ხასიათდება სუფთა "ელექტრული" ხმით, ნათელი და ღრმა. ეს ინსტრუმენტები ადვილად არ ჯდება გამაძლიერებელთან, რადგან გიტარებს აქვთ რეზონანსული ყუთი, ამიტომ უფრო ადვილია ხმის გადატვირთვა და კონტროლირებადი დაკვრა. უკუკავშირი. ისინი კარგად მუშაობენ მაღალი სიმძლავრის გამაძლიერებელთან, ისინი მოსახერხებელია, გამძლე და ადვილად ტრანსპორტირებადი.
კლასიკური ექვს სიმიანი გიტარა არ საჭიროებს დამატებით გამაძლიერებელს ან მიკროფონს, თუმცა დიდ ოთახში მათი გამოყენება მაინც შეიძლება. ხმის გასაძლიერებლად ქვედა ზღურბლის ნაცვლად დაყენებულია საკონტაქტო სენსორები. ამ გიტარაზე დაკვრის მოხერხებულობისთვის გამოიყენება ფეხის საყრდენი, რომელსაც დღეს უფრო ხშირად ცვლის მუხლზე.
ელექტრო-აკუსტიკური გიტარა. სიმებიანი საკრავის განყოფილება თავად სკოლაზე 5 წლით უმცროსია. სწავლობს 4 მასწავლებელი: ვიოლინო - უფროსი მასწავლებელი ვიოლეტა დრასკინიენე, დიანა რიმკუტე და ვირჯინია ვერიკენე, გიტარის მასწავლებელი პეტრას ბენიულისი. ამჟამად მასში 30 მევიოლინე, 7 გიტარისტია.
მოსწავლეები და მასწავლებლები აქტიურად მონაწილეობენ საქალაქო და სასკოლო კონცერტებსა და ღონისძიებებში, ასევე აქვთ შესაძლებლობა დაკრან მუსიკა სხვადასხვა ანსამბლში. რიმკუტე, რომელიც ასევე იყო სიმღერის ფესტივალის მონაწილე. მეოთხე სოლო მევიოლინეს ტრიო, რომელიც დრასკინმა შეაჯამა, მონაწილეობა მიიღო J. Naujalis Music Gymnasium Festival-ში კაუნასის ოლქში და დაჯილდოვდა ლაურეატის დიპლომით. უფრო სასტიკი მევიოლინეები იღებენ მონაწილეობას სხვადასხვა ფესტივალებსა და კონკურსებში. რიმკუტის მოსწავლე დაინორა ალეკაიტე ახალგაზრდა პიანისტთა და ორკესტრთა ეროვნული კონკურსის გამარჯვებული გახდა.
ლითონის სიმების ქვეშ
რუსული შვიდ სიმებიანი გიტარა- სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი გიტარის ოჯახიდან. რუსეთში ფართოდ გავრცელდა XVIII საუკუნის ბოლოდან. მისი მთავარი მახასიათებელია მისი ტუნინგი, რომელიც განსხვავდება კლასიკური ექვს სიმიანი გიტარის ტუნინგისგან.
ამბავი
შემოქმედება
რუსული შვიდსიმიანი გიტარა რუსეთში მე-18 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. მისი ფორმირების ზუსტი ბედი უცნობია. ზოგიერთი მკვლევარის (მ. ა. სტახოვიჩი, მ. ი. პილიაევი, ა. ვ. და ს. ნ. ტიხონრავოვი), რუსული გიტარის გამომგონებელი არის ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრა (1773-1850) - რუსეთში გიტარის ხელოვნების ფუძემდებელი, რომელიც წერდა ათასამდე მიუზიკლს. ხალხური და აკადემიური მუსიკის კომპოზიციები და არანჟირება. რუსული გიტარის შექმნისა და დაკვრის პირველი გამოცდილება მან მიიღო ვილნაში (ვილნიუსი) 1793 წელს, მისი შემდგომი გაუმჯობესება მოსკოვში. ანდრეი სიჰრა მართავდა კონცერტებს, აქვეყნებდა პოპულარულ გიტარის ჟურნალებს და ბევრს ასწავლიდა.
იმის გათვალისწინებით, რომ ძირითადი ტრიადული სისტემა ევროპაში ცნობილია მე-16 საუკუნიდან და გამოიყენებოდა ინგლისურ გიტარაზე (გასაღებში რომ, სიმები: (g 1 , e 1 , c 1 ), (g, e, c) ), შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ანდრეი სიჰრამ ისესხა ტიუნინგის ეს პრინციპი თავისი გამოგონებისთვის მეშვიდე (ბასი) სიმის დამატებით. რე(სიმები: (d 1, h, g), (d, H, G), D ). ასევე ცნობილია, რომ 1798 წელს გამოცემული რუსული შვიდ სიმიანი გიტარის დაკვრის პირველი სკოლის ავტორი იგნაზ ფონ გელდი (იგნაციუს ფრანზოვიჩ გელდი, 1766-1816) უკრავდა ინგლისურ გიტარაზე.
ინსტრუმენტის კორპუსის ფორმასა და დიზაინის მახასიათებლებთან დაკავშირებით, შვიდი სიმებიანი გიტარა ზოგადად კლასიკურის მსგავსია. ექვსი სიმებიანი გიტარა.
პოპულარობა
შვიდ სიმებიანი გიტარა ფართოდ გამოიყენებოდა რუსული რომანსებისა და ხალხური სიმღერების აკომპანიმენტად და როგორც სოლო ინსტრუმენტი რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებების შესრულებისას. მას ძალიან ხშირად იყენებდნენ რუსი ბოშების სიმღერასა და მუსიკალურ შემოქმედებაში (გიტარის სხვა სახელია "ბოშა").
ზოგიერთმა კომპოზიტორმა დაწერა რამდენიმე მცირე საკონცერტო ნაწარმოები რუსული გიტარისთვის, მაგალითად, იგორ რეხინის "რუსული კონცერტი" (1988) და ალექსეი აგიბალოვის "კონცერტი გიტარისა და ორკესტრისთვის" (2007).
დიზაინის მახასიათებლები
ტრადიციული თვისებები, რომლებიც არ არის სავალდებულო, მაგრამ შესაძლო ვარიანტებირუსული გიტარის დიზაინში:
მუსიკალური თვისებები
ასე აღწერს ამ ინსტრუმენტს რუსული გიტარის პირველი ისტორიკოსი მიხაილ ალექსანდროვიჩ სტახოვიჩი:
ხმების მოძრაობის სისრულე და მრავალფეროვნება თითოეული სიმის დამოუკიდებელ სიმღერაში, არპეგიატურების ფუფუნება შერწყმული ყველაზე გლუვ და ფართო ლიგატებთან, სასწორების დიაპაზონის გაფართოება და ბოლოს, ბასის სქელი მოძრაობა, მუდამ შესაძლებელი და პროვოცირებადი, ასე ვთქვათ, მუსიკალური ასახვა - ეს ყველაფერი უძლეველი დარჩება შვიდსიმიანი გიტარის ხარისხში ექვს სიმიანის ეფექტამდე. უაღრესად რომანტიკულმა ინსტრუმენტმა - გიტარამ - მიაღწია სრულ ხიბლს შვიდსიმიანი ფორმით, ამიტომ შეუყვარდა რუსი ხალხი? ამიტომ არ არის ის, რომ ის განსაკუთრებით და თითქმის ექსკლუზიურად იყო ჰარმონიზებული რუსულ სიმღერასთან? ამის ჩვენება და ახსნა რჩება რუსული მუსიკის შემდეგი პერიოდისთვის, როდესაც ხალხური მოტივები მუსიკად გადამუშავდება და ავითარებს საკუთარ მუსიკას.
- სტახოვიჩ მ.ა.// მოსკვიტიანინი: ჟურნალი. - 1854. - T. IV, No13. - გვ. 2-3.
აშენება
ღია სიმების ხმა
ღია სიმების ხმა ქმნის გიტარის დაკვრას. ტონების თანმიმდევრობა, დაწყებული პირველი სიმიდან, ყველაზე მაღალი ტონში: რე(პირველი ოქტავა); სი, მარილი, რე(პატარა ოქტავა); სი, მარილი, რე(ძირითადი ოქტავა). ეს ტუნინგი სტანდარტული და აკადემიურია რუსული გიტარისთვის.
ინტერვალები მიმდებარე სტრიქონებს შორის: დ 1 (მ.3) თ (ბ.3) გ (ნაწილი 4) დ (მ.3) ჰ (ბ.3) გ (ნაწილი 4) დ (მ.3 და ბ.3 - მინორი და ძირითადი მესამედი, ნაწილი 4 - სრულყოფილი კვარტი). ამრიგად, სასწორი შეიცავს ინტერვალების ორ იდენტურ ჯგუფს: (m.3, b.3, part 4) (m.3, b.3, part 4) - მხოლოდ 2 კვართი და 4 მესამედი.
გიტარის სიმაღლის დიაპაზონი ღია მეშვიდე სიმიდან XII ფრეტზე დაჭერილ პირველ სიმამდე არის 3 სრული ოქტავა (მაჟორის ნაწილი, მინორი, პირველი და მეორე ნაწილი). მე-12 ფრეტის შემდეგ პირველ სიმზე ბგერების რაოდენობა დამოკიდებულია ფრეტის რაოდენობაზე.
გიტარის სტადიაზე ნოტები იწერება რეალურ ხმაზე ოქტავაზე მაღალი კითხვის გასაადვილებლად.