გილოცავ! იმედია ეს ახსნა დაგეხმარებათ. დიდი წარმატება და შევხვდებით შემდეგ ჯერზე. იმის გასაგებად, თუ რას ვაკეთებთ ჩვენი ინსტრუმენტის დაკვრისას, სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ტუნინგის სისტემა ეფუძნება ხმის ფიზიკურ ნაწილს და რომ დასავლური მუსიკალური სისტემა ზუსტად არის ტუნინგის მიდგომის ნაწილი.

რა არის შენიშვნები და რა არის ტემპერირებული სისტემა

უნდა გვესმოდეს, რომ რასაც „ნოტებს“ ან „ტონებს“ ვუწოდებთ, შეფასების მათემატიკური სისტემაა, მაგრამ შესრულებულია „თვითნებურად“; ანუ, ნოტების სახელები ეფუძნება ფიზიკურ პირობებს, მაგრამ შეიძლება სხვაგვარად იყოს დასახელებული ან განსხვავებულად გაზომვა. სინამდვილეში, ის, რასაც ჩვენ გვესმის, როგორც შენიშვნა A, ყოველთვის არ ჟღერდა ერთნაირად. ბგერები არის ტალღები, რომლებიც ვიბრირებენ გარკვეულ სიხშირეზე და რომლებსაც ჩვენი ხმის სისტემა გარკვეული გზით შიფრავს.

რა არის პერსონალიზაციაზე დაფუძნებული სისტემა? ის ეფუძნება კავშირს ამ სიხშირეებს შორის, რომელიც არ უნდა იყოს ის, რაც არსებობს ჩვენს ტიუნინგის სისტემაში. ეს კოეფიციენტები არის ის, რაც ჩვენ ვიცით, როგორც ინტერვალები, და არც კი უნდა დავეყრდნოთ ნახევარტონებს. წლების განმავლობაში შემოწმდა მრავალი პარამეტრი, რომელიც არ მოიცავდა ტონებს ან შუა ტონებს. ყველა დაფუძნებული იყო წინაპირობაზე. გამოიყენეთ ნოტიდან ნოტამდე მანძილი, მაგრამ ჩვენ ვუწოდებთ უფრო მკვეთრ ოქტავას და ვყოფთ ამ მანძილს თანაბარ რიცხვებად.

თუ ამ მანძილს გავყოფთ 24-ზე, მივიღებთ 24 კვართ ტონს. მისი 6-ზე გაყოფით მივიღებთ 6 ტონიანი ტუნინგის სისტემას და 12-ზე გაყოფით მივიღებთ პითაგორას მათემატიკური კონცეფციის საფუძველზე დაფუძნებულ ეგრეთ წოდებულ ტემპერატურ სისტემას, რომელიც ეძებს მათემატიკურ სრულყოფილებას ოქტავის დაყოფაში. ეს უფრო რთულია, ვიდრე ნათქვამია, რადგან გამაგრებული სისტემა მართლაც ერთადერთია, რომელშიც მის ნაწილებს შორის მანძილი მათემატიკურად იგივეა. სხვებში არის მათემატიკური განსხვავებები.

ეს შეიძლება ჩინურად ჟღერდეს, მაგრამ ძირითადად ის, რაც კეთდება, არის ოქტავაში სრულყოფილი დაყოფის პოვნა, რომელიც "სასიამოვნოდ" ჟღერს ჩვენს ყურში და პითაგორას სისტემის გამოყენებით ჩვენ მივაღწევთ ეგრეთ წოდებულ 12 ნახევარტონს, რომლებიც ქმნიან ქრომატულ მასშტაბს. ვარაუდობენ, რომ ეს სისტემა და მისი ქვედანაყოფები უფრო ჰარმონიულია და მათი მათემატიკური ურთიერთობები ტვინი განიმარტება, როგორც რაღაც სასიამოვნო ან ლამაზი, ვიდრე სხვა სისტემები. მთელი დასავლური სისტემა ეფუძნება ამ ზომიერ სისტემას, რომელიც დროთა განმავლობაში განვითარდა და ტექნოლოგიური ჩანართებიპარამეტრის გასაზომად.

ბახი იყო ერთ-ერთი წინამორბედი, რომელიც ყოველთვის ცდილობდა ტემპერამენტი მაქსიმალურად გამოეყენებინა თავისი ისტორიული შესაძლებლობებით. ეს სისტემა საშუალებას გაძლევთ სრულყოფილად გადაიტანოთ ნებისმიერი მასშტაბი, ძირითადი, მცირე ან ნებისმიერი გასაღები, რომელიც ინარჩუნებს სრულყოფილ მათემატიკურ კავშირს თქვენს შენიშვნებს შორის. ეს არის ერთადერთი სისტემა, რომელიც ამ ოპერაციის შესრულების საშუალებას გვაძლევს. ეს არ ნიშნავს, რომ ის „უმაღლესია“ სხვა სისტემაზე, რომელიც მათემატიკურად ნაკლებად სრულყოფილია. ეს უბრალოდ ნიშნავს, რომ ის უფრო ჰარმონიულია ყურებთან, რადგან ჩვენი სმენის სისტემა დაფუძნებულია სიხშირეების მიმართებების მათემატიკურ დეკოდირებაზე.

ცენტრალური გარემო მთელი ისტორიის განმავლობაში

ახლა მუსიკის რეგულირების სისტემა ყოველთვის იგივე იყო? ყველა, ან თითქმის ყველა ჯგუფი მორგებულია ამ ცენტრალურ ტონზე დაყრდნობით. დღემდე, გამონაკლისების გარდა, როგორიცაა ჯგუფი და რამდენიმე განსხვავებული ალბომი, ყველა დაყენებულია 440 ჰც-ზე. სრულყოფილად დასარეგულირებლად, წინააღმდეგ შემთხვევაში, თქვენ უნდა დააკონფიგურიროთ ტიუნერის ცენტრალური წერტილის ქვემოთ ან ზემოთ, ან თუ ეს საშუალებას გაძლევთ, შეგიძლიათ შეცვალოთ ტიუნერის სიხშირე. პრობლემა აშკარაა; ყველა ინსტრუმენტი, თუნდაც დრამის პატჩები, უნდა იყოს თანმიმდევრული, და თქვენ არ შეგიძლიათ დაუკრათ სხვა მუსიკოსებთან ან ბენდებთან ტონის შეცვლის გარეშე, რადგან ჟღერადობა არ გექნებათ.

ეს ადვილია გიტარისტისთვის ან ბასისტისთვის, მაგრამ უთხარით ეს დრამერს ან მომღერალს, რომელსაც შეიძლება სერიოზული სირთულეები ჰქონდეს იმ სიხშირის რეგულირება, რომლის მოსმენას მისი ტვინი არ არის მიჩვეული. თუ ერთი ორღანი ერთ კლავიშში უკრავდა და მერე მეორე, იყო განსხვავება ნახევარტონებს შორის. მაგრამ ამ ტექნოლოგიაზე დაფუძნებული სირთულეების გარდა, კიდევ ერთი განსხვავება დაფუძნებული იყო ცენტრის სიხშირეზე.

გიტარის დაკვრა: ყველაზე ხშირად გამოყენებული სტანდარტები და ცვლადები

ისტორიულად, დაკონკრეტება იცვლებოდა მანამ, სანამ რომელიმე კლავიშზე დაკვრა სუბიექტი ცოტა უფრო მკვეთრად ან სერიოზულად ჟღერს, ვიდრე ახლა. რამდენიმე მაგალითი ისტორიაში. 7 სიმიან გიტარაში სტანდარტი თითქმის იგივეა, გარდა იმისა, რომ მე-7 სტრიქონი მეორე სიმის მსგავსად აწყობილია, მაგრამ მასზე ორი ოქტავით დაბალია.

შემდეგ ჩვენ გვაქვს სტანდარტის ტოლი პარამეტრები, მაგრამ შედგება ნახევარტონის ან ნაბიჯის დაწევისგან ყველა ხაზში. ფრთხილად იყავით ამასთან დაკავშირებით, რადგან სტანდარტული გიტარის დაყენება ჩვეულებრივზე ბევრად დაბლა შეიძლება გამოიწვიოს ანძის დაზიანება. გაითვალისწინეთ, რომ ხე უძლებს გარკვეულ სტრესს და თუ მას რადიკალურად შევცვლით, უნდა გავზარდოთ სიმების სისქე.

თქვენი ანძა მზად არის ამ ტიპის დაყენებისთვის. შემოდგომის საფეხური შედგება მეექვსე ხაზის ნორმალურზე დაბალ სიმაღლეზე დაყენებისგან. გარდა ამისა, ჩამოვარდნილ თოკზე მეხუთეზე თამაში უფრო ადვილია, რადგან თითების პოზიცია იცვლება და მოქმედებს ისე, თითქოს მეოთხედი, ანუ პარალელური ხაზებია. ის ასევე გვაშორებს მუსიკალურ კლიშეებს.

როდესაც ინტერვალებს განსხვავებულად ვათავსებთ, ჩვენ არ ვითამაშებთ უფრო სტანდარტული შაბლონებით და ჩვენი ხმა განსხვავებული იქნება. ეს ტუნინგი ასევე ფართოდ გამოიყენებოდა სლაიდ გიტარასა და ბლუზში. ეს არ არის რადიკალური დაყენება, ამიტომ შეგვიძლია ჩვეულებისამებრ ავირჩიოთ, მაგრამ მეექვსე და მეხუთე სიმები საშუალებას გვაძლევს მარტივად გავაკეთოთ მეხუთე და ბას ხაზები. ეს არის უპირატესობა, როდესაც თქვენ უკრავთ სლაიდზე გიტარის ყველა პარამეტრის არეულობის გარეშე, რამაც შეიძლება გაგიჩინოთ თავი "უცნაურად" საკუთარ ინსტრუმენტზე დაკვრის დროს.

თხილი საშუალებას გვაძლევს ავწიოთ ტიუნინგი იმ ფრედზე, სადაც ვათავსებთ კაკალს. მითიური თემები, როგორიცაა „სასტუმრო კალიფორნია“, „არწივები“ ან თანამედროვე თემები, როგორიცაა Ironica, Alanis Morisette, მზადდება დარიჩინისგან. ეს ასევე ძალიან სასარგებლოა ტრეკების დაკვრის დროს, რომლებსაც არ აქვთ სიმები ჰაერში, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ დაუკრათ აკორდები ჰაერში კაკლით ჩართული. რასაც ჩვენ ნამდვილად ვაკეთებთ არის დავიწყება თხილის მიღმა არსებული ფრთების შესახებ. თითქოს იქ არ იყვნენ, მაშინ როდესაც ფრეტი, რომელშიც კაკალი ჩავყარეთ, აღმოჩნდა გიტარის ფრეტი ან ლაქი 0.

ეს ტიუნინგი ყველაზე დამახასიათებელია კლასიკური ბლუზისთვის ან თანამედროვე სლაიდ ბლუზისთვის. ღია დაკვრა შედგება ყველა სიმების ჰაერში დაკვრისგან, თითქოს ისინი ერთი და იგივე აკორდი იყოს. ისინი, როგორც წესი, დაყენებულია როგორც root აკორდები, რადგან სლაიდ ბლუზში დამახასიათებელია დიდი კლავიშების გამოყენება, რაც საშუალებას გვაძლევს გადავიტანოთ სლაიდი აკორდების ცვლილებისას, იმის ცოდნა, რომ რა ნოტებიც არ უნდა დავუკრათ ამ ფრეტებზე კარგად ჟღერს.

როგორ დავაყენოთ გიტარა და ყველაზე გავრცელებული პრობლემები

არსებობს რამდენიმე ღია პარამეტრი, მაგრამ ყველაზე გავრცელებულია. ბევრი, თუ არა უმეტესობა, ისტორიული სლაიდების თემა თამაშობს ამ სისტემაში. ტონის შეცვლა შეგიძლიათ თხილის დაყენებით. ჩვენ მივედით ბოლო პუნქტამდე, ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანამდე.

არსებობს სხვადასხვა გზებიგიტარის პარამეტრები ახლა, როდესაც თქვენ იცით, რა ნოტი უნდა ჰქონდეს თითოეულ სტრიქონს და რა სიმაღლე გსურთ გამოიყენოთ. ეს იწვევს იმ ფაქტს, რომ როდესაც გიტარას აწყობთ, სიმებიანი ნოტი ზუსტად ისე არ არის ჩართული, როგორც იგივე ნოტი იმავე სიმზე ან სხვა სიმზე. ასევე შეიძლება იყოს ის, რომ დაკონკრეტება თანდათან იცვლება, როცა აწევთ სიმის ფრთებს, ან ანძის კონკრეტული უბანი სრულიად გაუმართავია, რაც უკვე პრობლემაზე მიუთითებს.

ასე რომ, თქვენი გიტარა შეიძლება იყოს იდეალურად დაყენებული, მაგრამ თქვენი ანძა, მეორეს მხრივ, შეიძლება არ იყოს იდეალურად დაყენებული. ეს შეიძლება მოხდეს ცუდად მოხრილი ანძის, გაუმართავი მეხუთეების, ან უარესი, გაუმართავი ანძის შემთხვევაში, მაგრამ არ ინერვიულოთ, ეს უკანასკნელი ყველაზე ნაკლებად გავრცელებულია.

ეს არანაირ სარგებელს არ მოუტანს, თუ დინებას ვერ შეინარჩუნებ. თუ იყენებთ მცურავ ან ნახევრად მცურავ ხიდს, დააკონფიგურირეთ რიგები წყვილებში. არ უკავშირდება მე-6 და პირველს. ყოველ ჯერზე, როცა ხაზს მორგებთ, დარწმუნდით, რომ დახვეწეთ ყველა დანარჩენი. და არასოდეს წაშალოთ ყველა სტრიქონი. ჯერ აშორებ მე-6-ს, ჩადებ სათადარიგოს და ავსებ მთელ გიტარას და ასე ყოველ სტრიქონს. ეს ხელს შეუშლის ანძის გაშვებას "დაძაბულობის გამო" და ხის ცვლილებების გამო.

კვლავ გაიყვანეთ ტრემოლოს ბერკეტი. თუ გიტარა იყო დაყენებული, აწყობილი და ა.შ. რამდენჯერაც საჭიროა, სანამ ხმის დონე არ დასტაბილურდება. თუ ამას არ გააკეთებთ, აღმოაჩენთ, რომ მეორე დღეს ან რამდენიმე საათის შემდეგ თქვენმა გიტარამ დაკარგა ხმა. ასევე გახსოვდეთ, რომ შეცვალოთ ხაზის მაჩვენებელი და შეცვალოთ ხიდი, თუ მოედანს შეცვლით, ეს მნიშვნელოვანია.

პირველი და ყველაზე აშკარა არის ტიუნერი. ტიუნერი არის მოწყობილობა, რომელიც გიჩვენებთ, თუ რა ნოტს იძლევა თითოეული ხაზი. თანამედროვე ტიუნერები საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ სიხშირე ჰც-ში. თუ გსურთ დალაგება, როგორც ყველას, აზრი აქვს, რომ სიხშირე ყოველთვის 440 ჰც-ია. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ხმა გაისმის კორექტირების გარეშე.

ზოგიერთს რამდენიმე პარამეტრიც კი მოაქვს. პრინციპი, როდესაც გაიგებთ რომელი პარამეტრის გამოყენება გსურთ, არის ის, რომ თქვენ ასწორებთ თითოეულ ხაზს ინდივიდუალურად. ეს ასეა ყველა პარამეტრზე, ვიდრე თქვენი ტიუნერი იძლევა საშუალებას, თუნდაც 7 სიმიანი გიტარის შემთხვევაში, თუ თქვენი ტიუნერი არ იძლევა "ამდენ სერიოზულ რამეს". თქვენ მორგებული ხართ მე-12 რეჟიმზე, ასე რომ თქვენ ვითომ აწყობთ ზემოთ მოცემულ ხაზებს. არსებობს ხაზის და მიკროფონის ტიუნერები და ვიბრაციის ტიუნერები, რომლებიც, როგორც წესი, მოთავსებულია დანაზე.

საბოლოო ჯამში, პრინციპი იგივეა. ასევე არსებობს ინსტრუმენტი, სახელწოდებით tuning fork, რომელიც ნამდვილად არის ვიბრაციის ტიუნერი და ვიბრირებს, როდესაც თქვენი სიმები სწორად არის დაყენებული, მაგრამ დღეს ეს არის მოძველებული ინსტრუმენტი გიტარისტისთვის. ინტერნეტ ტიუნერები ან ტიუნინგი სხვა ხელსაწყოს გამოყენებით.

კიდევ ერთი ვარიანტია ონლაინ ტიუნერის გამოყენება. ისინი უკრავენ ნოტს, რომელიც უნდა ჟღერდეს თქვენს გიტარაზე, და თქვენ უნდა დააკონკრეტოთ თქვენი გიტარა ამ ნოტზე, რათა ის ისეთივე ჟღერდეს, როგორც ონლაინ ტიუნერი. ცხადია, ამას მეტი მოსმენა სჭირდება. თქვენ უნდა მოუსმინოთ შესრულებულ ნოტს და ყურში ჩასვათ, სანამ ის ზუსტად იგივე ჟღერს. გარდა ამისა, არის „სასტვენის“ ტიუნერები, რომლებიც ჩვენთვის სწორ ნოტს გვისტვენენ, მაგრამ ესენიც მოძველებულია.