Sarcini

Institutul Strelka de Media, Arhitectură și Design își propune să educe o nouă generație de arhitecți, designeri și specialiști în mass-media, de care va depinde forma lumii în secolul 21. Programul postuniversitar este destinat absolvenților instituțiilor de învățământ superior - tineri profesioniști, cărora Strelka le oferă posibilitatea de a lucra împreună cu autorii unor proiecte strălucite în domeniul urbanismului, arhitecturii și comunicațiilor din întreaga lume. Pentru nespecialiști, institutul organizează prelegeri deschise, seminarii și mese rotunde pe teme de actualitate, la care poate participa toată lumea.

Consiliul de administrație al institutului include: Ilya Oskolkov-Tsentsiper, Sergey Adonyev, Alexander Mamut, Oleg Shapiro și Dmitry Likin.

Locația institutului

„Strelka” se află pe teritoriul fostei fabrici de ciocolată „Octombrie roșie” de pe insula Bolotny - la o aruncătură de băț de Kremlin, Casa de pe terasament și Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin. Institutul ocupă garajele fabricii, unde până în 2009 a fost amplasat centrul cultural ARTStrelka. Întrucât „Octombrie roșie” este cel mai tânăr spațiu cultural din centrul Moscovei, institutul are noi vecini în fiecare lună: galerii și studiouri foto, redacții și baruri, birouri de design și ateliere de arhitectură.

Strategia de învățare

Institutul Strelka de Media, Arhitectură și Design este un proiect educațional care oferă un program postuniversitar de studiu și cercetare în domenii care sunt deosebit de relevante pentru Rusia modernă. Strelka este situat în centrul Moscovei și reunește arhitecți, designeri și specialiști media, oferindu-le oportunitatea de a se exprima creativ în diverse proiecte interdisciplinare. În fiecare an, tinerii specialiști aleg pentru studiu și cercetare câteva dintre cele mai importante subiecte pentru Rusia - de la conservarea mediului urban și migrația populației până la energia viitorului și spațiul virtual. La finalul ciclului de cercetare de șase luni, Institutul, împreună cu diverse publicații tipărite, canale de televiziune, resurse de rețea, operatori de telefonie mobilă și agenții de publicitate, difuzează informații despre rezultatele muncii de cercetare a studenților și profesorilor.

Oferind programe educaționale gratuite studenților, Institutul Strelka funcționează ca o instituție de învățământ non-profit, independent de presiunea statului și de cerințele pieței, și se străduiește să creeze condiții favorabile pentru explorare și experimentare creativă, o nouă platformă pentru rezolvarea problemelor rusești în Rusia și cu implicarea experienței internaționale.

Educația de la Institutul Strelka se bazează pe principiul „a gândi și a face”. Indiferent de restricțiile impuse de acreditarea oficială, cercetările efectuate la Strelka vizează rezolvarea problemelor practice și găsirea de aplicații reale pentru noile dezvoltări. Procesul educațional se concentrează nu pe obținerea unei diplome, ci pe studenții care își creează propriile lucrări bazate pe cercetare independentă și înțelegere critică a tendințelor moderne. Aceste lucrări nu sunt doar mostre și modele, ci produse pe deplin realizate, informații despre care sunt difuzate de mass-media rusă de top, precum și prin tehnologii mobile și bloguri. Interacțiunea strânsă și împletirea cercetării și practicii teoretice extinde posibilitățile procesului educațional și creativitatea în domeniul arhitecturii, media și designului.

Vara la Strelka

Din 2010, Strelka găzduiește un program public: seminarii, mese rotunde, proiecții de filme și concerte. Strelka va continua practica de a conduce programe publice în vara anului 2011.

Sala de concerte „Institutul Strelka”

Sala de concerte a fost deschisă pe baza Institutului de Media, Arhitectură și Design Strelka în 2009. Institutul, de fapt, este un nou proiect educațional inovator care a fost creat în clădirea fostei fabrici de bomboane Octombrie Roșie, situată la câțiva pași de Kremlinul din Moscova.

Sala de concert este situată pe teritoriul fostelor garaje ale fabricilor, unde a fost odată situat faimosul centru cultural ARTstrelka.

În prezent, este un spațiu cultural tânăr din centrul Moscovei în care sala de concerte a Institutului Strelka are o importanță deosebită.

Sala de concerte a Institutului Strelka este o zonă deschisă pentru desfășurarea de evenimente de divertisment, precum și un complex format din patru studiouri, o sală de curs, o videotecă și barul Strelka cu o terasă de vară pe acoperiș. Sala de concert are o curte mare și un amfiteatru.
Institutul Strelka ocupă o zonă deschisă unde au loc proiecții de filme în premieră ale unor regizori celebri ai cinematografiei mondiale, precum și filme de autor și de artă. În plus, acesta este cel mai bun loc de concert deschis, care ocupă curtea Institutului Strelka din Moscova. Pe lângă proiecțiile de filme și concerte, aici au loc discuții și prelegeri interesante.

Mai degrabă, Institutul Strelka nu este o sală de concert clasică în sensul strict al cuvântului. Acesta este un spațiu în continuă schimbare, care se adaptează constant la formatul evenimentului care se desfășoară în prezent aici. Institutul Strelka este ca un oraș mare, în care publicul este format din cetățeni care vin cu divertisment interesant de diferite formate și niveluri. Acestea includ săli de curs intelectuale, baruri de cabaret vibrante, locuri de jocuri video și săli de cursuri de film. Se întâmplă ca spațiul să fie transformat într-un oraș indian de corturi sau într-o piață de vechituri de mobilier. Dar cel mai adesea spațiul este transformat într-un loc de concert cu locuri în amfiteatru. Pe parcursul unei veri, sala de concerte Strelka Institute găzduiește 12 concerte, la care participă interpreți tineri, dar deja consacrați. Pe parcursul verii, 400.000 de spectatori vizitează zona deschisă. Pentru un astfel de spațiu, acesta este un public uriaș, ceea ce indică marea popularitate a acestui nou spațiu cultural în rândul tinerilor.

Este uimitor cum se schimbă locația – sala Institutului Strelka. La încheierea sezonului din acest an, în sala de concerte a Institutului Strelka a cântat tânărul grup promițător Kindness, care concertează triumfător la festivaluri mari și importante. Cadrul spectacolului a fost o scenă mare formată din multe oglinzi, aruncătoare de discuri uriașe și bare speciale de oglindă de la Absolut.

Această seară a avut propriul cod vestimentar. Bărbații erau obligați să poarte costume elegante, dar prietenoase cu dansul, în timp ce femeile trebuiau să poarte rochii de cocktail strălucitoare. Iar dansul nu a întârziat să apară.
Barul „Strelka” la sala de concerte „Institutul Strelka”
Acest bar este un spațiu urban confortabil, creat pentru comunicare informală în cadrul unui loc de concert deschis. Interiorul barului este conceput într-un stil eclectic, cu elemente de Art Deco, design italian și scandinav din anii 60 și 70 împletite.

Barul uimește cu lista sa mare de cocktailuri și cu meniul variat de preparate internaționale.

În weekend, barul oferă un muzician care cântă jazz pe un pian antic, petreceri cu DJ și concerte de cameră. Astfel, barul prezintă programe nocturne în format de muzică live. Vara, barul incepe sa functioneze o terasa de vara, organizata pe acoperisul fostului garaj al fabricii de bomboane. Oferă vederi uimitoare la râul Moscova.

Programul sălii de concerte a Institutului Strelka:

de luni până joi de la 19:00 la 00:00;
- Vineri și sâmbătă de la 19:00 la 3:00;
- duminica de la 18:00 la 00:00.

Institutul Strelka este un model experimental al unei săli de concert în transformare. Acest proiect va fi de interes pentru tineri, care caută oameni care iubesc noutatea de priveliști și senzații.

Qatar: arhitectură (fără) restricții

29.08.18 22:04

2 septembrie este Ziua Qatarului la Strelka. În cadrul conferinței „Qatar: Architecture (Un)Constrained”, cei mai importanți arhitecți și urbaniști din Qatar vor discuta despre modul în care profită de oportunitățile lor de investiții, constrângerile inginerești impuse de climă și modul în care economia petrolieră și tradiția influențează tendințele arhitecturale.

Conferința se desfășoară în cadrul Cross Year of Culture între Qatar și Rusia 2018, cu sprijinul grupului de companii Barwa.

La prelegere „Trecut, viitor și prezent al arhitecturii Qatarului” Ibrahim Mohamed I Jaidah, CEO al Biroului Arab de Inginerie Qatar și manager de proiect al galeriei Stației de Pompieri, care transformă cartierele din orașul Lusail și stadionul pentru Cupa Mondială din 2022 sub forma căptușei naționale - keffiyeh, va vorbi despre cum arhitectura Qatarului din pre-

petrol la epoca post-petrol și dacă este posibil să construiți un zgârie-nori de sticlă, păstrând în același timp tradițiile.

La prelegere „Arhitectura între tradiție și modernitate” Abdelwahed Elwakil, arhitect, consultant al Grupului Barwa și câștigător al Premiului Driehaus și al Premiului Agha Khan, își va împărtăși părerile despre cum să creeze forme autentice fără a cheltui bani în plus, despre utilitatea tehnicilor vechi de inginerie și despre ce este neoclasicismul arab.

În discuție „Construcții în condiții extreme” Vor prezenta CEO-ul grupului de dezvoltare de companii Barwa Salman Al-Mohannadi, arhitectul finlandez și șeful biroului Avanto Architects Ville Hara, managerul de proiect al Strelka KB Monika Konrad, precum și șeful Centrului de Antropologie Urbană din Strelka KB Mikhail Alekseevsky proiecte de spații publice pentru diferite regiuni și discutați despre ceea ce urbaniștii din sud pot învăța nordul, dacă există o abordare unică pentru construcția în gheață și deșert și cum condițiile dure ajută la crearea regulilor.

Ali Abdelrouf Ali Abouelsaad, profesor de urbanism, șef al departamentului de cercetare și dezvoltare al Departamentului de Planificare Urbană din Qatar, va oferi un interviu public „De la mare construcție la mare viață” și va explica folosind exemplul orașului universitar Al-Rayan , Muzeul de Artă Islamică, Muzeul Național Qatar, insula artificială Pearl, piața Souq și stadioanele pentru Cupa Mondială din 2022, cum au schimbat astfel de megaproiecte peisajul fizic și cultural al capitalei Qatar.

„Ca parte a Anului Cruce al Culturii dintre Qatar și Rusia 2018, a fost important pentru noi să creăm o oportunitate de a face schimb de experiență și cunoștințe între țările noastre, în special în domeniul arhitecturii și urbanismului. Pentru că dorința de inovație, combinată cu cel mai profund respect pentru moștenirea noastră istorică, este ceea ce ne unește popoarele, a remarcat Excelența Sa.

Fahad bin Mohamed Al-Attiyah, ambasadorul statului Qatar în Federația Rusă. - La conferința, organizată în comun cu Institutul Strelka, cei mai buni arhitecți din Qatar vor vorbi despre cum să creăm clădiri arhitecturale moderne care să mențină un echilibru între eficiență, estetică, prietenos cu mediul și identitate culturală. Datorită unor astfel de proiecte, Doha este astăzi recunoscută ca perla arhitecturii moderne din Orientul Mijlociu.”

Evenimentul este gratuit cu pre-înregistrare.

Puteți urmări știrile pe pagina de pe Facebook, VKontakte și Instagram.

2018 a fost declarat Anul Cruce al culturii între Qatar și Rusia. În ciuda diferențelor de localizare geografică, climă și istorie, țările împărtășesc valori comune: modernizarea, păstrând în același timp tradițiile naționale, crearea celor mai favorabile condiții pentru dezvoltarea potențialului uman. Proiectele interculturale, expozițiile, concertele și festivalurile, evenimentele educaționale și caritabile de pe teritoriul ambelor țări vor ajuta la unirea celor două culturi distincte din Qatar și Rusia. În aceste domenii este posibil un schimb deosebit de productiv de cunoștințe și experiență între cele două state, cu respectul lor pentru moștenirea istorică și capacitatea de a răspunde cu sensibilitate provocărilor timpului nostru. Anul încrucișat al culturii va crea o atmosferă de încredere și înțelegere reciprocă necesară pentru a extinde contactele de afaceri și pentru a consolida interacțiunea economică, turistică și culturală între țări.

Întotdeauna am fost postumani

24.08.18 08:57

Institutul Strelka deschide înscrierile pentru programul educațional „New Normal” cu o prelegere despre filosofia designului.

Pe 27 august, Strelka va găzdui o serie de prelegeri „Am fost întotdeauna postumanitate” despre o schimbare radicală în filosofia designului, al cărei punct de plecare au fost consecințele transformării tehnologice a secolului XXI. Evenimentul va deschide apelul de candidaturi pentru cel de-al treilea și ultimul ciclu al The New Normal, programul gratuit de cercetare postuniversitară al Institutului. Cercetarea din acest an se concentrează pe subiectele guvernării algoritmice și intersecția dintre tehnologie și politică, diverse aspecte ale răspândirii inteligenței artificiale la scară de oraș și studiul zonelor care nu sunt destinate oamenilor. Elevii vor studia design a cărui ambiție reală este să refacă omul mai degrabă decât să-l servească.

● „În afară”: învățând să trăim cu teritorii care nu ne sunt destinate”: teoreticianul designului, scriitor, director de program al Institutului Strelka, profesor de arte vizuale și director al Centrului de Design de la Universitatea din California (San Diego) Benjamin Bratton va concentrarea pe automatizare la scara orașului. Zonele automatizate ale fabricilor sunt spații care nu depind de ideile tradiționale despre modul în care ar trebui proiectate zonele de lucru pentru personal: oamenii sunt protejați de roboți, care la rândul lor sunt protejați de vandalism. A aduce logica automatizării industriale în oraș înseamnă a trebui să înveți să trăiești cu teritorii nedestinate oamenilor.

● „Plastic Man”: Mark Wigley, profesor, decan al Școlii de Arhitectură, Design și Conservare a Universității Columbia (2004-2014), teoretician, istoric al arhitecturii și co-fondator al revistei Volume, va prezenta cercetări privind auto-reconstrucția continuă a speciei umane de la inventarea primelor topoare de piatră până la transformarea omului în insecte odată cu apariţia primelor antene radio la sfârşitul secolului al XIX-lea.

● Design Anestezie: teoretician, istoric arhitectural, co-fondator și director al programului interdisciplinar Media and Contemporary de la Universitatea Princeton și profesor și director de studii postuniversitare la Princeton School of Architecture, Beatriz Colomina va demonstra modul în care designul modern se împletește în mod surprinzător cu istoria ameliorării durerii moderne.

● „Practici ale Noii Normale”: absolvenții Institutului Strelka vor vorbi despre practicile actuale de design folosind exemplul prototipurilor de proiecte alternative, ale căror idei sunt prezentate în diferite forme - de la filme la jocuri și strategii. Subiectele abordate în prelegeri reflectă direcția principală a celui de-al treilea an al programului educațional gratuit „New Normal” 2018/19.

Puteți aplica pentru formare pe site-ul programului în perioada 27 august - 1 noiembrie 2018. Designeri, arhitecți, programatori, sociologi și tineri profesioniști din alte domenii au încercat de 5 luni să găsească o definiție a ceea ce a devenit „noul normal” în lumea modernă și modul în care tehnologia ne schimbă convingerea că omul va rămâne pentru totdeauna la nivelul centru de dezvoltare a lumii din jurul nostru .

Programul „New Normal” conectează seminarii teoretice și discuții cu cercetări de teren și ateliere tehnice, unde studenții dobândesc abilități practice în lucrul cu algoritmi de învățare automată, instrumente multiplatforme pentru crearea de jocuri și aplicații, tehnologii de realitate augmentată și virtuală, editare video și postare. -producție, design sonor și vizualizare de date. Facultatea principală a programului include Benjamin Bratton (Director de program), Liam Young, Keller Easterling, Metahaven, Etienne Turpin, Lev Manovich, Anthony Dunn și Fiona Raby, Jeff Maina și alții. Formarea are loc la Moscova și include 2 mari călătorii de cercetare - în Rusia și în străinătate. Studenții din ultimele două cicluri ale programului au efectuat cercetări în Murmansk, Magadan, precum și în California și China.

La sfârșitul programului, studenții își vor prezenta proiectele care extind definiția tradițională a ceea ce include designul urban - nu doar proiectarea spațiilor rezidențiale și teritorii, ci și proiectarea protocoalelor digitale, medii simulate și noi reglementări pentru utilizatori. Puteți vedea rezultatele de anul trecut pe site-ul programului thenewnormal.strelka.com.

În timpul studiilor (februarie 2019 - iulie 2019), studenților li se oferă o bursă lunară. Vârsta minimă a solicitantului este de 25 de ani. Limba de predare este engleza.

Seria de prelegeri „We have always been postumanity” va avea loc în limba engleză cu traducere simultană.

Intrarea este liberă, este necesară înregistrarea prealabilă.

Institutul de Media, Arhitectură și Design Strelka este o instituție de învățământ non-profit fondată în 2009 pentru a schimba peisajul orașelor rusești. Orice schimbare începe cu oamenii, prin urmare toate programele și proiectele Institutului sunt de natură educațională și vizează dezvoltarea capitalului uman. Tema principală a Strelka rămâne întotdeauna orașul și dezvoltarea urbană.

New Normal este un program educațional postuniversitar experimental al Institutului Strelka, destinat specialiștilor din diverse domenii. În fiecare an, din 2017 până în 2019, un grup de 30 de studenți din întreaga lume sunt instruiți într-un think-tank interdisciplinar, bazat pe cercetare. Împreună cu directorul de program Benjamin Bratton și profesori de conducere, orașul este privit prin prisma celor mai recente tendințe tehnologice, folosind metodologia de proiectare speculativă.

„Arhitectul viitorului” – prima conferință internațională

09.08.18 10:27

În perioada 10-12 septembrie, Strelka va găzdui prima conferință internațională într-un parteneriat strategic cu DOM.RF, cu sprijinul Ministerului Construcțiilor din Rusia. În cadrul acestui eveniment vor avea loc prelegeri, discuții și workshop-uri, la care participanți vor fi reprezentanți ai unor birouri de arhitectură de top, studiouri de proiectare, institute, companii de dezvoltare din Marea Britanie, SUA, Olanda, Italia, Elveția și Rusia.

Programul se concentrează pe principalele probleme cu care se confruntă specialiștii moderni. Deja astăzi, experții în procesarea datelor, dezvoltatorii de jocuri și interfețe lucrează în birouri de arhitectură, iar în companiile de tehnologie, arhitecții creează proiecte de artă virtuală. Ce pretenții îi va pune viitorul arhitectului? Cum se vor schimba instrumentele de proiectare și modalitățile de comunicare cu clienții? Programele de calculator și ochelarii VR vor înlocui machetele și tabletele? Vremurile specializării înguste trec: mediul arhitectural profesional presupune interdisciplinaritate în abordare, practicieni și teoreticieni, iar drumul către viitor trece prin granițele competențelor de astăzi.

În cadrul conferinței, tinerii arhitecți din Rusia vor avea ocazia să participe la o selecție specială pentru concursul Future Architect: Open-call for Young Architects și să participe la târgul internațional de arhitectură Creative Exchange din Ljubljana (Slovenia) în februarie 2019.

În perioada 7 - 27 august, se vor strânge aplicațiile, iar pe 12 septembrie, finaliștii care au promovat selecția competitivă își vor prezenta proiectele juriului internațional și ascultătorilor în cadrul apărării publice a cererilor. După prezentarea deschisă, vor fi anunțați 5 câștigători, care vor merge la târgul de arhitectură și vor putea cunoaște personal reprezentanții celor mai mari instituții de arhitectură și cultură din toată Europa, vor putea face un stagiu cu aceștia, vor putea participa la una dintre bienale profesionale și să se integreze în mediul profesional internațional.

Conferința se desfășoară în cadrul programului educațional ARCHITECTS.RF într-un parteneriat strategic cu DOM.RF cu sprijinul Ministerului Construcțiilor din Rusia.

Sonya Elterman, redactor-șef al Strelka Mag:

„Schimbările au început deja: noi spații publice, festivaluri din oraș și centre culturale sunt create de la Kaliningrad la Vladivostok. Am început să urmărim eroi și evenimente care nu intră în radarele presei federale, dar sunt foarte importante pentru dezvoltarea culturii urbane. Cum afectează aceste schimbări economia orașului și, cel mai important, oamenii care locuiesc acolo, educația, siguranța, veniturile și starea lor de spirit? Noul Strelka Mag își propune să răspundă la aceste întrebări în fiecare zi.”

Strelka Mag discută cu arhitecți și teoreticieni de seamă precum Rem Koolhaas, Benjamin Bratton, Winy Maas și Keller Easterling, precum și cu experți și activiști urbani. Odată cu relansarea, pe site a apărut și un flux de știri.

Puteți urmări știrile Strelka Mag pe paginile sale de Facebook, VKontakte și Instagram, canalul Telegram sau lista de corespondență.

Hani Rashid. experiența la Moscova

28.08.15 18:23

Pe 3 septembrie, Institutul Strelka de Media, Arhitectură și Design va găzdui o prelegere susținută de fondatorul biroului de arhitectură din New York Asymptote.

Hani Rashid, un arhitect proeminent și fratele designerului revoltător Karim Rashid, este cunoscut pentru proiectele ambițioase și inovatoare din întreaga lume. Printre cele mai recente lucrări se numără două clădiri din Moscova, despre care vor fi discutate la prelegere. Una dintre clădiri - un turn de 150 de metri pe teritoriul uzinei ZIL - va fi construită până în 2017. Arhitectul va explica modul în care noile clădiri se vor încadra în peisajul urban și va vorbi despre combinația de referințe istorice și inovații tehnologice. Pe lângă proiectele de la Moscova, arhitectul va vorbi despre procesul de creare a hotelului Yas Marina din Abu Dhabi și a Muzeului Multimedia al Culturii Fluviului.

09.03.2015; începe la ora 20.00

David Fisher. Arhitectura dinamică a viitorului

18.05.15 20:02

Pe 28 mai, programul educațional de vară Strelka se va deschide cu o prelegere susținută de un arhitect italian care realizează clădiri mobile.

David Fisher este autorul teoriei arhitecturii dinamice, proiectul său pentru „Zgârie-nori rotativ” cu optzeci de etaje, prima clădire din lume cu o formă variabilă, schimbă radical ideile despre ceea ce pot fi casele. Zgârie-nori va fi asamblat după principiul unei structuri, își va putea schimba forma și se va roti în jurul axei sale datorită energiei generate de motoarele eoliene.

La prelegerea sa, Fisher va vorbi despre modul în care tehnologia modernă va afecta proiectarea și construcția caselor. Folosind exemple din propriile proiecte, arhitectul va explica de ce pre-asamblarea clădirilor ar trebui să se mute în afara șantierului și ce beneficii va aduce această schimbare. Publicul va afla de ce, în viitorul apropiat, arhitectura nu va mai fi considerată o „chestiune de gust” și va fi evaluată exclusiv din punct de vedere al siguranței, al respectării mediului și al funcționalității.

Despre vorbitor:

David Fischer este un arhitect italian, fondator al Dynamic Architecture Group și al Dynamic Science Association, autorul proiectului pentru prima clădire din lume cu formă variabilă. Cariera lui Fisher a acoperit toate aspectele posibile ale arhitecturii, de la predare la design și managementul construcțiilor.

Limba: engleza cu traducere

Intrarea este liberă. Început: 20.00

„Orașul tactil”

01.08.14 00:26

Pe 8 august, Institutul Strelka va găzdui o prelegere a artistului grec Artemis Papageorgiou despre fibertronică - posibilitățile de utilizare a componentelor electronice în lucrul cu textile.

Haptic City este o colaborare între artiștii multimedia greci Artemis Papageorgiou și Aphroditi Psarra. La prelegere, care va avea loc pe 8 august, Artemis va vorbi despre utilizarea tehnologiilor interactive în spațiul urban, iar înaintea prelegerii vor fi prezentate rezultatele atelierului, pe care îl va conduce în perioada 5-8 august. Artistul lucrează cu așa-numita „țesătură E” - textile programabile în care sunt construite microcalculatoare, senzori și senzori de sunet. Participanții la atelier vor încerca să aplice acest material în studiul peisajului urban și să creeze o hartă interactivă a Moscovei din E-fabric.

Artemis Papageorgiou Absolventă a Departamentului de Computer Arts la Goldsmiths University din Londra, unde a colaborat cu Cinimod, un studio specializat în design de iluminat, și cu Jason Bruges, un studio care realizează instalații interactive pentru interioare. Artemis a participat la cursuri de master de la grupul de artă londonez MzTek, unde a studiat tehnologiile LED și electronica DIY. La întoarcerea din Marea Britanie în 2011, ea a fondat festivalul Athens Plaython din Atena, care are loc în fiecare an și oferă numeroase ateliere de design și tehnologii conexe, precum și jocuri de stradă, quest-uri și petreceri. Festivalul a primit un premiu în cadrul TEDx Athens Challenge.

Prelecția și cursul de master sunt organizate în cadrul programului interdisciplinar al Muzeului Politehnic „Polytech.Science.Art: Science.Art.Technology”, împreună cu Institutul Strelka și cu sprijinul companiei MegaFon. Toate activitățile programului au ca scop popularizarea științei, precum și căutarea de noi domenii de interacțiune între știință și artă. Artiști invitați, fotografi, oameni de știință și ingineri vor prezenta noi forme de artă în era digitală.

Prezentarea lucrărilor de către participanții la master class— 8 august, ora 19:00
Prelegere de Artemis Papageorgiou „Tehnologii interactive în spațiul urban”— 8 august, ora 20:00
Locul de desfășurare: Institutul de Media, Arhitectură și Design „Strelka” (dig Bersenevskaya, 14, clădirea 5A)

Instalare totală teribil de frumoasă

07.07.14 18:32

Pavilion rusesc la a 14-a Bienala de Arhitectură de la Veneția. Revizuire a târgului de idei, impresii ale curatorilor, discuții viitoare la Strelka.

Fotografie de Nikolay Zverkov

Până în prezent, țările participante la Bienala de Arhitectură de la Veneția au vorbit despre probleme și realizări stringente în pavilioanele lor, fără să se preocupe în mod special de modul în care expoziția corespunde temei expoziției curatoriale centrale. De data asta e diferit. Curatorul Rem Koolhaas a decis că, înainte de a trece în viitor, este timpul să tragem o linie și să aruncăm o privire critică asupra trecutului pentru a înțelege cum arhitectura a devenit ceea ce este. Prin urmare, pentru declarațiile naționale, a fost inventat un complot separat „Absorbing Modernity: 1914-2014”: fiecărei țări i sa cerut să reconsidere ceea ce sa întâmplat cu arhitectura sa în ultima sută de ani și să arate cum a întâlnit, a absorbit, a absorbit sau a perceput cumva modernitatea în într-un mod diferit cu provocările și tendințele sale globale.

Fotografie de Nikolay Zverkov

Fotografie de Nikolay Zverkov

Majoritatea expozanților au răspuns cu conștiință chemării curatorului și s-au contopit într-un cor de voci destul de armonios, undeva monoton, undeva cu expresie, difuzând despre versiuni locale ale modernismului cu accent pe dezvoltarea construcției de locuințe cu panouri. Rusia a intrat în acest cor cu un concept dinamic, multistratificat și vizual neașteptat „Fair Enough”, pregătit de Institutul Strelka de Media, Arhitectură și Design. Curatorii Daria Paramonova, Anton Kalgaev și Brendan McGetrick au decis nu numai să analizeze și să demonstreze „dezvoltările” și descoperirile emblematice ale arhitecturii ruse, ci, în același timp, să-și arate viabilitatea în lumea modernă și perspectivele pe piața globală de arhitectură.

Fotografie de Nikolay Zverkov

Fotografie de Nikolay Zverkov

Fotografie de Nikolay Zverkov

Sub sloganul elocvent „Trecutul Rusiei, prezentul nostru” („Trecutul Rusiei este viitorul nostru!”) în pavilionul construit după proiectul lui A.V. Shchusev, un adevărat târg, un EXPO, desfășurat, reprodus cu un realism uluitor, uneori hipertrofiat și dezvăluind astfel. La recepție, așa cum era de așteptat, vizitatorii au fost întâmpinați de frumuseți în bluze și fuste mini de un roz bolnăvicios, care, însă, aminteau mai mult de însoțitoare de bord decât de femei de afaceri. Sala principală a fost împărțită în două duzini de cutii de plastic cu o varietate de „produse”, care au fost vândute inteligent de către reprezentanții lor zâmbitori, sub semne cu nume de companii. Trebuie remarcat faptul că aspectul reprezentanților corespundea în mod surprinzător mărcilor.

Fotografie de Nikolay Zverkov

Cel mai mare stand cu două niveluri a fost ocupat în mod natural de corporația intercontinentală de arhitectură Shсhusev Architects. Pe ea, un manager strălucitor, cu un accent american plăcut, a vorbit despre o companie minunată, gata, conform poruncilor marelui Shchusev, care s-a remarcat prin talentul său polivalent și flexibil, să vă construiască un templu în stil pseudo-rus, sau un mausoleu. Fanii serialului rusesc Interns l-ar recunoaște, desigur, pe radiantul manager drept actorul Odin Land Byron, care îl interpretează pe aspirantul doctor expat Phil Richards. Dar cel mai probabil, când încerca să obțină un autograf, Odin ar răspunde că nu era el.

Site arhivă

La al doilea nivel al pavilionului Shshusev Architects, în cutii luminoase, la fel ca originalele, au fost afișate printuri ale desenelor lui Shshusev pentru patru proiecte radical diferite.

Fotografie de Nikolay Zverkov

Reprezentantul companiei cu numele mândru Estetika Ltd și-a îndeplinit cu brio rolul și el. Vorbind pe fundalul pereților lac negru și a elementelor aurii ale decorului tradițional sculptat, sub sloganul Eternal Russian, el a reprezentat eternul stil neo-rus, capabil să transforme chiar și un zgârie-nori utilitar din centrul de afaceri într-o operă de artă minunată.

Imagine: Victor Ruben / Institutul Strelka

„Ieri tocmai am vorbit cu Serghei Kuznetsov despre problemele identității naționale în arhitectura internă, i-am arătat propunerile noastre. El a fost de acord că ar fi potrivit să construiască așa ceva în orașul Moscova”, a asigurat un tânăr cu aspectul unui erou dintr-un basm rusesc și a arătat pe ecran o umflătură ciclopică de culoarea uneia dintre cupolele din St. . Catedrala lui Vasile.

Bang! Bang! Studio/ Institutul Strelka

La standul Ark-Stroy, un tânăr în formă, îmbrăcat în stil militar în întregime negru, s-a oferit să reproducă „Nava-casă pe Tula” din Moscova, construită pentru angajații Ministerului Energiei Atomice al URSS, oriunde în lume. Un design experimental, rezistent la cutremur, dezvoltat în timpul Războiului Rece, „pentru orice eventualitate” a fost întruchipat în beton armat super-rezistent. O astfel de casă cu arca cu 1000 de apartamente ar putea deveni un refugiu de încredere împotriva multor dezastre naturale și provocate de om și chiar împotriva invaziei extratereștrilor, așa cum este ilustrat de afișul de pe perete.

Julia Ardabyevskaya / Institutul Strelka

Dacă aveți nevoie de o clădire pentru un fel de activitate colectivă, arhitectura rusă a produs cândva un model excelent sub forma Casei Narkomfin. Compania întreprinzătoare NARKOMFIN™ își propune să transforme creația lui Moses Ginzburg într-un cămin modern pentru studenți sau într-o colonie pentru adolescenți sau într-un centru spa de elită. O gamă largă de finisaje și opțiuni de amenajare sunt disponibile pentru client.

Fotografie de Nikolay Zverkov

Imagine: Sasha Takloo / Institutul Strelka

Trebuie să introduceți o idee sau o ideologie în conștiința masei? Pavilionul rusesc se referă la experiența metroului din Moscova, însușită de organizația Moscow Metro Worldwide.

Fotografie de Nikolay Zverkov

Vrei ca copiii tăi să crească pentru a deveni persoane dezvoltate, nu consumatori? Uită de castele Disney false. Construiește centre de creativitate pentru copii în orașele tale într-un stil modernist, după modelul Palatelor Pionierilor construite în URSS. Comanda proiecte de la Young Pioneer Palace Atelie.

La standul Young Pioneer Palace Atelie au putut vedea desene originale ale tinerilor elevi ai școlii de artă pe tema caselor de artă pentru copii din Rusia.

Căutați noi forme în arhitectură? Nu vă faceți griji - luați-o din catalogul de inspirație Shaping, care a adunat și rezumat la fundamentele sale geometrice cele mai energice și creative structuri ale avangardei, modernismului și postmodernismului rus.

Maja Wrońska / Institutul Strelka

Fotografie de Nikolay Zverkov

Consiliul Rus pentru Dezvoltare Retroactivă solicită să nu demoleze clădirile istorice, dar dacă apare o astfel de nenorocire, poate recrea monumentul exact așa cum a fost. Corectitudinea poziției este confirmată de exemplele restaurate ale Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova și ale Palatului Orașului din Berlin, a căror reconstrucție va fi finalizată până în 2019.

Foto: Lena Tcibizova/Institutul Strelka

O firmă rivală, Financial Solutions, promovează ideea opusă de a trata patrimoniul în caseta următoare. De ce să construiești exact așa cum a fost dacă poți face mai bine? Ea preia sarcina de a moderniza monumente, bazându-se pe precedente precum Voentorg și Hotelul Moscova. Standul prezintă, de asemenea, un model al Turnului Shukhov, care se transformă într-un centru comercial cu o parcare subterană. „Ei bine, de ce ar sta doar acolo, putem face ceva util în interior”, a argumentat calm reprezentantul companiei.

Site-ul Arhivei Foto

Și dacă înainte de aceasta un vizitator sofisticat a participat de bunăvoie la spectacol și a explorat cu interes caracteristicile produselor unor companii fără precedent, atunci aici ar fi trebuit să se simtă cumva neliniştit. În fiecare glumă, după cum se spune... Fotograful Yuri Palmin, la o masă rotundă din MA dedicată Bienalei, a recunoscut că pentru boxul Financial Solutions, curatorii i-au ordonat să fotografieze Voentorg și Hotelul Moscova atât de lucios și frumos încât a fost „bolnavitor până la greață”. Împărtășindu-și impresiile, el a remarcat că de data aceasta i-a plăcut foarte mult pavilionul rusesc, „i-a plăcut foarte mult, pentru că pe alocuri a devenit cu adevărat înfricoșător”.

Fotografie de Nikolay Zverkov

Trebuie spus că printre interpreții care reprezentau companii false, doar amintitul Odin a fost actor profesionist. Un alt actor a jucat rolul unui agent de securitate, o figură cheie în orice expoziție. Restul expozanților sunt cunoscuți critici de arhitectură, cercetători, jurnaliști și sociologi, mulți dintre ei consultați de curatorii pavilionului la alegerea subiectelor. „Performanța” a durat toate zilele de previzualizare, apoi eroii săi s-au întors acasă. Dacă veniți astăzi la pavilionul rusesc din Giardini, consultanții italieni care au primit instrucțiuni detaliate vă vor ajuta să vă dați seama ce este printre standurile goale. Există un ghid audio care poate fi descărcat online și ascultat ca tur ghidat. Dar asta este puțin diferit.

Fotografie de Nikolay Zverkov

Imagine: Fundația Internațională Iakov Chernikhov

Desen de Yakov Chernikhov din cartea sa „101 Fantezie arhitecturală”, publicată în 1933

Juriul Bienalei a apreciat ideea și impulsul târgului de idei din Rusia cu o „Mențiune specială”. S-a vorbit pe margine că ar fi putut oferi un „leu”, dar din moment ce Strelka, într-un fel, este creația lui Koolhaas, care și-a lansat programul de antrenament și, în general, povestea lui Fair Enough s-a dovedit destul de mult în spiritul propriei sale cercetări, desfășurat în Pavilionul Central și Arsenal, juriul a considerat că ar fi „nu comme il faut”. Cu toate acestea, „Mențiunea specială” pentru al doilea an la rând este un rezultat excelent pentru pavilionul rusesc. Daria Paramonova și Anton Kalgaev ne-au spus cum s-a realizat, ce semnificații au fost puse conceptului, ce impresii au rămas din lucrarea de la expoziție.

Institutul Strelka

Anton Kalgaev:
„Echipa curatorială a fost formată din regizorul Strelka, Varvara Melnikova. Ne cunoșteam cu toții, dar nu lucrasem niciodată împreună. Nu se poate spune că am avut o împărțire evidentă a responsabilităților. Toată lumea a fost implicată în toate, împreună au analizat critic multe opțiuni. Am ajuns la conceptul final undeva în septembrie. Dar de la bun început am știut că dorim să arătăm nu istoria liniară a dezvoltării arhitecturii ruse de peste 100 de ani, ci întreaga complexitate a procesului de modernizare a țării, multidirecționalitatea acesteia, în urma căreia avem acum un astfel de peisaj arhitectural multiplu. Cele douăzeci de povești prezentate sunt un diagnostic al stării actuale a arhitecturii, o reacție la ideile și cerințele cu care lucrează astăzi arhitecții din întreaga lume. Toate sunt foarte reale. Alt lucru este că ar fi mai bine dacă unele dintre ele nu ar funcționa, cum ar fi Financial Solutions de exemplu, dar o astfel de logică, oricât de groaznică ar fi, există. Unul dintre critici a spus chiar despre reconstrucția Turnului Shukhov: „Ce? Nu este o idee rea.”
Pe lângă conținutul în sine, trebuia să găsim un format universal pentru prezentarea acestuia. Târgul internațional este întruchiparea unui limbaj accesibil public pentru transmiterea ideilor în întreaga lume. Titlul Fair Enough este un joc de cuvinte care exprimă atitudinea noastră critică sinceră față de Bienală ca târg de arhitectură și față de starea arhitecturii în Rusia. Ambiguitatea și jocul de cuvinte sunt prezente și în numele companiilor și în sloganurile acestora, ceea ce indică ambiguitatea și paradoxul proceselor prezentate în fiecare casetă. Există ceva paradoxal în faptul că vorbim despre posibilitatea aplicării ideilor din epoca sovietică în lumea capitalistă. Este curios că străinii au înțeles ironia și metafora într-o măsură mai mare. În ceea ce privește publicul rus, ei sunt în general înclinați să-și stropească cenusa pe cap. Mulți dintre compatrioții noștri au văzut doar o parodie diabolică, un panegiric despre arhitectura rusă, iar unii au fost nemulțumiți de însăși limbajul târgului.”

Institutul Strelka

Daria Paramonova:
„A fost important pentru noi – atât de important încât chiar l-am inclus în numele pavilionului – să descriem cât mai plauzibil situația actuală din Rusia. În anii precedenți, pavilioanele naționale au creat design abstract frumos, încercând să arate mai bine în ochii publicului străin decât erau cu adevărat. Dar dorința de a părea, și de a nu fi, a fost întotdeauna vizibilă. Nu am vrut să portretizăm nimic, am vrut să fim. Prin urmare, un astfel de format, un astfel de concept, un astfel de nume. Rusia a încercat adesea să se prezinte ca un pic mistic, sofisticat, cu propriile sale imagini specifice, care nu erau întotdeauna clare lumii. Ne-am pus sarcina integrării în discursul arhitectural internațional, am căutat să arătăm că și noi suntem parte a procesului globalizat de absorbție a tuturor și a tuturor în limbajul modernismului. În efortul de a atinge verosimilitatea, am ales formatul târgului - așa arată reprezentarea arhitecturii la Moscova, începând de la Moscova ARKh, terminând cu piața materialelor de construcție. Am studiat foarte atent exemplele, am călătorit la centrele expoziționale pentru a recrea estetica și clădirile până în cel mai mic detaliu. Credibilitatea constă și în povestea despre flexibilitatea arhitecților, despre capacitatea lor de a se adapta la piață. Oricare ar fi o comandă, noi oferim. Cel puțin zgârie-nori în stil neo-rus, cel puțin Lissitzky. Nu pot spune că aceasta este o critică, departe de asta, este la latitudinea publicului să judece. Sunt idei bune, sunt de precauție, dar adevărul este că orice poate fi cumpărat și vândut.
Am fost deosebit de mulțumiți de procesul târgului în sine. Nu exista nicio încredere că vor veni „vânzări”. Totul ar putea părea puțin artificial, dar rezultatul a depășit așteptările. Au fost oameni care au luat în serios tot ce se întâmplă, au întrebat cum pot contacta companiile, au lăsat cărți de vizită și au vrut să construiască ceva asemănător undeva acasă. Dacă considerăm expoziția o instalație totală, atunci a fost un succes. Pentru că momentul în care nu poți înțelege cât de fictiv este totul, a funcționat. Plecarea interpreților după avanpremieră este o poveste bine gândită. Există ironie și în asta: asupra formatului Bienalei de Arhitectură de la Veneția. La urma urmei, tot acest spectacol grandios este conceput în esență pentru primele zile - pentru juriu, pentru critici. Afluxul principal de vizitatori și comunicarea live are loc chiar de la început. Iar dacă ajungi cu o săptămână mai târziu, ai senzația că ai întârziat la vacanță, toate cataloagele și suvenirurile au fost distribuite, toți specialiștii au plecat și te plimbi prin spații goale gigantice. Deci, pavilionul nostru dă acum în mod deliberat impresia unui EXPO gol.”

Fotografie de Nikolay Zverkov

Începând cu 21 iulie, Strelka va găzdui o serie de discuții „Biennale Week+”, în cadrul cărora curatorii și participanții la spectacol își vor împărtăși impresiile și vor vorbi despre modul în care au fost alese anumite subiecte. Poate chiar un fragment din pavilionul în sine va fi recreat.

Pe 21 iulie la Strelka, în cadrul Săptămânii Bienalei, curatorii expoziției Anton Kalgaev, Brendan McGetrick și Daria Paramonova, precum și designerul grafic al proiectului, Maria Kosareva, vor prezenta o expoziție în pavilionul Rusiei și cele mai interesante idei arhitecturale care au fost prezentat la Veneția. În următoarele patru zile, vor avea loc discuții cu participarea curatorilor, a participanților la spectacol și a experților invitați cu privire la aplicabilitatea ideilor arhitecturale prezentate în cadrul expoziției, precum și a reacțiilor vizitatorilor pavilionului rusesc. Săptămâna se va încheia cu o petrecere în stil venețian în curtea Strelka sâmbătă, 26 iulie.

Program săptămânal:
21 iulie, ora 20:00 // Fair Enough - târg de idei
22 iulie, ora 20:00 // Arhitectură și educație
23 iulie, ora 20:00 // Mitologia arhitecturii
24 iulie, ora 20:00 // „Flexibilitate” arhitecturală
25 iulie, ora 20:00 // De neatins
26 iulie, ora 20:00 // Feedback

„O nouă viață de zi cu zi” la Strelka

02.07.14 18:35

În perioada 3-4 iulie va avea loc o conferință în spațiul Institutului de Media, Arhitectură și Design, la care vor participa Grigory Revzin, Winnie Maas, curatorii pavilioanelor belgiene și japoneze ale celei de-a 14-a Bienale de la Veneția. Tema de discuție este influența experienței cotidiene asupra dezvoltării urbane.

Conferința principală a Institutului Strelka din 2014 îi reunește pe cei care studiază lumea complexă a cotidianului și pe cei care încearcă să o proiecteze, să o formateze și să o inventeze din nou. Istorici, sociologi, jurnaliști, antropologi, arhitecți, urbaniști, designeri și regizori se alătură conversației despre ce este noua viață de zi cu zi, în ce constă ea și cum se schimbă cetățenii - și orașul în sine - odată cu ea.

Conversațiile din prima zi sunt dedicate rutinelor ideale, inventate - de la viața de zi cu zi a proiectului Burning Man până la viața kibutzim-urilor urbane din Ierusalim, precum și acele ritualuri și rutine care au apărut în orașele rusești în ultimele decenii - sociologul Viktor Vakhshtain , criticul Grigory Revzin, regizorul de teatru Dmitri Volkostrelov și alți participanți la discuții vor discuta despre ciudateniile vieții de zi cu zi rusești.
Invitatul special al primei zile, cercetătorul de parfum Sisel Tolaas, va discuta cu curatorul conferinței Anastasia Smirnova formulele complexe ale mirosurilor familiare ale orașului și designul „peisajului aromat” al metropolei.

În a doua zi a conferinței va avea loc un fel de maraton de proiecte, într-un fel sau altul formatând viața de zi cu zi. Arhitectul Winnie Maas, echipa de curatori ai Pavilionului Belgian de la ultima Bienale de la Veneția și specialistul internațional în logistică Claire Lister vor discuta despre rolul și capacitățile designerului în cel mai larg sens al cuvântului - în lumea obișnuită și a banalului. .

Program de performanță

12:00 - 12:15
Cuvânt de deschidere de Anastasia Smirnova, Institutul Strelka, Biroul SVESMI

Partea 1. „Valoarea obișnuitului”

12:30 - 13:45
„Specificațiile vieții de zi cu zi la Moscova” Grigory Revzin, Strelka KB

14:00 - 16:00

„Viața ideală” Seria de prelegeri scurte
— Megan Rutigliano, Burning Man ca oraș și experiență
— „Kibutzul orașului. Viitorul trecutului"
Yuval Yassky, Facultatea de Arhitectură, Academia de Arte Bezalel
— „Interiorul ca „spațiu de rețea”. Proiecte pentru viitor și orașul Montreal”.
Mark Pimlott, Universitatea de Tehnologie din Delft

„Viața ideală”: masă rotundă
Moderator: Brendan McGetrick, Institutul Strelka
Participanți: Kirill Ass, Megan Rutigliano, Yuval Yassky, Mark Pimlott

Partea 2. „Noi rutine și ritualuri”

17:00 - 18:15
„Oraș mare între vacanță și proză”
Boris Dubin, sociolog, cercetător independent

18:30 - 19:30
„Noi ritualuri urbane”: masă rotundă
Moderator - Viktor Vakhshtain, sociolog, RANEPA
Participanți: Dmitri Volkostrelov, regizor de teatru, Andrey Korbut, Școala Superioară de Economie,
Mihail Alekseevski, Strelka KB

20:00 - 21:00
Orașul mirosurilor, conversație de seară între Anastasia Smirnova și Sisel Tolaas, cercetător și designer de parfumuri, RE_SEARCH Lab, International Flavour & Fragrance INC. și demonstrație a proiectelor olfantoriale ale lui Tolaas.

Partea 3. „Proiectarea vieții de zi cu zi”

Moderator de sesiune: Anastasia Smirnova, Institutul Strelka, Biroul SVESMI

13:00 - 14:30
"(Neobişnuit"
Winy Maas, MVRDV

14:45 - 15:15
„În culise sau Big Logistics”
Claire Lister, Universitatea din Chicago

15:15 - 15:45
„Regândirea familiarului. 8 case mici japoneze"
Kayoko Ota, Comisarul Pavilionului Japoniei la a 14-a Bienala de Arhitectură de la Veneția

15:45 - 16:15
„Interior: lecții de viață privată”
Sebastien Martinez Barat, Benjamin Lafort, Sarah Levy, echipa de curatori ai pavilionului Belgia la a 14-a Bienala de Arhitectură de la Veneția

16:15-16:45
„Cât de mari ne formatează afacerile viața de zi cu zi”
David Erickson, Hyper Island

17:30-18:30
„Designing Everyday Life”: masă rotundă
Moderator: Anastasia Smirnova
Participanți: Claire Lister, David Erickson, Kayoko Ota, Sarah Levy

18:45 - 20:30
Recenzia expoziției studențești a Institutului Strelka - „Viața de zi cu zi urbană”

Urmați și informațiile:

Petrece-ți vara cu înțelepciune

15.05.14 21:18

Institutul Strelka de Media, Arhitectură și Design deschide un program de vară. Pe parcursul a patru luni, artiști media, oameni de știință și ingineri invitați vor susține prelegeri, vor ține cursuri de master și vor lua parte la conferințe. Următoarele evenimente sunt 21 și 22 mai.

Se deschide programul prelegere din 21 mai 2014 ca parte a unui proiect educațional comun cu Muzeul Politehnic - „Polytech on Strelka”. Sculptorul și inventatorul olandez va vorbi despre opera sa Theo Jansen, autor al celebrului Strandbeests - forme de viață artificiale create din sute de tuburi de clorură de polivinil.

O 22 mai artist media francez Clément Briand va susține o prelegere despre utilizarea proiecțiilor foto în medii urbane.

Imaginea sus și mai jos: Clément Briani a lucrării sale

De asemenea, vor fi susținute cele mai semnificative prelegeri din această vară:
- Artist media australian Geoffrey Shaw, unul dintre fondatorii artei media, autor al celebrului porc zburător pe care l-a creat pentru Pink Floyd;
- Su Fujimoto- cel mai tânăr arhitect care a proiectat un pavilion pentru Galeria de Artă Serpentine din Londra;
- Arhitectul mexican New Wave Michel Rochkind, care a creat o arhivă națională de film pentru secolul 21 în Mexic;
- Arhitect japonez Kengo Kuma, renumit pentru combinarea noilor tehnologii și condițiilor de mediu în practica sa de arhitectură.

La mijlocul verii va avea loc serie de evenimente despre rolul inovației în arhitectură și urbanism. Berlin, Barcelona, ​​Londra și Amsterdam vor fi considerate exemple de către finaliștii principalelor lucrări arhitecturale. premii MISA VAN DER ROOHE.

Ca parte a interanului cultural dintre Rusia și Marea Britanie, Strelka va găzdui Zilele designului britanicŞi Festivalul de film al filmelor Hitchcock necunoscute.

Mare conferințe anul acesta: „Cărți în aer”, care va explora tema dificultăților de interacțiune cu informația în timpul nostru; „Noua energie a muzeelor”— utilizarea tehnologiilor moderne în spațiul muzeal; „Școala nouă” - tehnici avansate în domeniul organizării instituțiilor de învățământ; La conferința „Viața de zi cu zi” va fi examinată în detaliu subiectul „rutinei urbane”.

În 2014, Institutul Strelka organizează pavilionul rusesc al Bienalei de Arhitectură de la Veneția. În cadrul proiectului „Bienal+” Curatorii pavilionului își vor împărtăși propriile experiențe cu publicul și vor discuta cu experții despre cum a apărut tema Bienalei 2014.

Calendarul programelor de vară: http://www.strelka.com

Trei abordări ale „Ucrainei”

27.02.14 15:28

Pe baza rezultatelor, 10 echipe creative au participat la dezvoltarea conceptelor de proiectare a spațiului din fața monumentului de arhitectură din anii 1950. Pe 26 februarie, Juriul și-a revizuit deciziile. Proiectele arhitecților ABD (Rusia) cu participarea lui Werner Sobek Moskwa (Rusia), Studio 44 (Rusia), TPO Lesosplav (Rusia) cu participarea lui Malishev Wilson Engineers (Marea Britanie) au fost recunoscute drept cele mai bune. Judecând după specificul lucrărilor finaliștilor, Juriul a ales structurile cele mai subțiri și ușoare, spectaculoase și respectând în același timp arhitectura istorică a uneia dintre cele șapte clădiri înalte staliniste.

Inginerii TPO Lesosplav și Malishev Wilson propun să întindă o panglică lungă (250 m) albă de sticlă de lapte pe coloane subțiri cromate în fața Hotelului Ukraina. Ușoară vizual, pare să plutească între Kutuzovsky Prospekt și terasamentul Taras Shevchenko. Acesta nu este doar un baldachin utilitar, ci și o piesă de design modern în sine. Contrastează cu clădirea istorică, dar nu intră în disonanță cu aceasta, cred autorii. Fără a îneca compoziția istorică a clădirii înalte, panglica baldachinului o leagă de terasament, acoperă rampa de acces la hotel și în același timp formează o linie a promenadei care duce la râu.

Propunerea ABD Architects (fotografii de mai sus si de jos) se străduiește pentru o și mai mare neutralitate vizuală. Copertina are forma unei plăci „lame” pe suporturi „invizibile” de oțel. Se presupune că, cu iluminare constantă, va arăta ca o lampă foarte subțire, care nu va interfera cu percepția porticului original al „Ucrainei”. Cu toate acestea, „fizic” se leagă noul baldachin: „Structura copertinei este formată dintr-un sistem de ferme transversale care se sprijină pe suporturi de oțel (care lucrează la compresiune) încorporate în stâlpii existenți și fixate prin bare de tensionare din oțel situate între stâlpi la peretele exterior al porticului. Structurile verticale portante se sprijină pe fundații existente.”

Studio 44 instalat în proiectul său e (fotografii de sus și de jos)în fața Hotelului Ukraina se află un fel de sculptură abstractă. Două blocuri pătrate de fontă (6 x 6 m) pe socluri din fontă susțin o tablă subțire de metal de 112 metri lungime. Se îndoaie ușor și, potrivit autorilor, ar trebui să fie asociat cu un prosop de papură, sugerând ospitalitatea („pâine și sare”) care așteaptă înăuntru. Structura corespunde clădirii istorice prin scara și ritmul elementelor, dar este autonomă din punct de vedere stilistic și se află în spatele porticului principal. Astfel, servește ca propile sau avanportic modern în fața legendarei clădiri.

Acum clientul (Hotel Ukraine OJSC) va trebui să aleagă unul dintre aceste proiecte pentru implementare. Concursul se desfășoară la inițiativa Comitetului pentru Arhitectură de la Moscova, Strelka KB acționând ca consultant.
concurenţă La ea au participat nu doar participanții, ci și membrii juriului, reprezentanți ai consiliului de administrație și experți străini. Potrivit ministrului adjunct al Culturii al Federației Ruse, Grigori Pirumov, aceasta este de fapt prima experiență a unui concurs deschis care ar îndeplini toate cerințele lumii moderne. „Deschiderea, publicitatea, transparența tuturor procedurilor sunt caracteristicile acestei competiții”, a spus Pirumov. - Peste 900 de participanți din întreaga lume și-au trimis propunerile. În prima etapă, 10 echipe au fost selectate pe baza portofoliilor și schițelor lor, acum cercul finaliștilor a fost restrâns la trei. Câștigătorul va fi anunțat înainte de sfârșitul anului în cadrul unei reuniuni a consiliului de administrație, condusă de ministrul Culturii al Rusiei și primarul Moscovei.” Denis Leontiev, director general al Strelka KB, a subliniat că printre cei 10 finaliști intermediari s-au numărat trei birouri din Rusia. „Acest lucru demonstrează că în țara noastră există mulți arhitecți care pot concura cu colegii străini”, a menționat Leontyev.

Discuția juriului despre finaliști a durat două zile și a fost destul de tensionată. „Toți finaliștii au primit un număr egal de voturi, așa că nu există nicio prioritate în ordinea pe care le vom anunța în ordine alfabetică”, a spus arhitectul șef al Moscovei Serghei Kuznetsov, adăugând că competiția de arhitectură din trecut este un mare pas înainte în dezvoltarea practicii competitive; și căutarea unei formule de succes pentru selectarea participanților. Mai mulți membri ai juriului au remarcat că conceptele finaliștilor au încercat nu doar să proiecteze un container pentru opere de artă, ci să creeze un mediu de comunicare modern în care arta să fie componenta principală. De aceea au fost aleși. De menționat că lucrările lui Steven Holl Architects (SUA) și 51N4E și OFFICE KGDVS (Belgia) au primit mențiune specială din partea juriului.

Arhitecți de la Heneghan Peng Architects ei văd complexul NCCA ca un turn în centrul câmpului Khodynsky, compus din elemente dreptunghiulare decalate față de axă. Clădirea a primit un vector vertical de dezvoltare - aceasta este diferența fundamentală dintre soluția irlandeză și proiectele colegilor concurenți. Spațiile expoziționale sunt proiectate sub formă de galerii situate una deasupra celeilalte. Datorită organizării verticale a spațiului, accesul în holuri este simplificat, vizitatorul poate urca până la etajul de care are nevoie, fără a ocoli întreaga clădire. Centrul interiorului este un foaier cu mai multe niveluri. O scară rulantă urcă din adâncurile sale, trecând pe lângă zona de depozitare și spațiile administrative, ca niște straturi arheologice.

Conceptul biroului „Mel”

Biroul „Mel”și-a propus să creeze un spațiu expozițional și public flexibil, un teritoriu de o nouă calitate, bogat în viață culturală și activitate urbană, dar având în același timp o dimensiune umană și un peisaj natural. Principalele zone funcționale ale NCCA sunt plasate în interiorul unui singur stilobat - un „deal”. Pe acoperiș este organizat un parc peisagistic cu pavilioane, unde sunt săli pentru expoziții permanente și temporare, un centru educațional și un centru media, o cafenea-club și reședințe de creație. Finisate cu plăci de piatră naturală și beton lustruit, pavilioanele seamănă cu formațiuni de stâncă cu o structură multistratificată și complexă.

Zona publică de pe acoperiș și din fața clădirii NCCA este reprezentată de diverse zone care îndeplinesc numeroase funcții. Există zone pentru instalații, activități în aer liber, proiecții de filme și prelegeri. Învelișul verde se compactează spre margini și se „dizolvă” spre mijloc, formând un traseu pietonal. Primul etaj este un singur spațiu de comunicare conectat la sala expozițională și pavilioanele de pe acoperiș. În fiecare dintre ele se poate intra prin parc, ceea ce permite ca pavilioanele să fie folosite pentru proiecte expoziționale independente de diferite dimensiuni.

Concept de Nieto Sobejano Arquitectos

Bazat pe conceptul lui Nieto Sobejano Arquitectos au format proiectele nerealizate ale avangardei ruse cu soluțiile lor tehnice și arhitecturale unice, precum și structura industrială puternică și tipologia fabricii care este folosită în arta modernă. Compoziția volumetrico-spațială a spaniolilor se bazează pe utilizarea unei forme cilindrice. Transformarea volumului vă permite să creați un număr de camere conectate în diferite combinații. Expozițiile se pot deplasa din sală în sală menținând în același timp o conexiune cu foaierul, care va fi centrul funcțional al clădirii. În interior există un spațiu orientat orizontal, asemănător unei străzi acoperite. Acest pasaj longitudinal „crestă” va deveni inima NCCA și un loc de întâlnire pentru vizitatori, artiști, cercetători și spectatori. Patru blocuri sunt rezervate pentru expozițiile permanente, iar trei pentru expozițiile temporare. Atelierele și apartamentele artiștilor sunt proiectate la etajele superioare ale cilindrului cel mai exterior.

11:23

Selecția solicitanților a fost efectuată în două categorii: „schiță” și „portofoliu”. Pe baza conceptelor prezentate, LLC Arch Group (Rusia), TPO Lesosplav (Rusia), Simona Melli Architetto (Italia), Bynd (Germania) și Pedro Miguel Estrela de Almeida (Portugalia) au avansat în turul doi. Dacă una dintre companiile din acest grup refuză din orice motiv să lupte pentru victorie, locul ei va fi luat de biroul indian Tahaer Zoyab.

Pe baza unei analize a experienței profesionale relevante, au fost invitați Studio 44 (Rusia), ABD Architects și Werner Sobek Moskwa (Rusia), Balmond Studio (Marea Britanie), Wolfgang Buttress și Simmonds Studio (Marea Britanie) și Work AC (SUA). Zece echipe vor primi o specificație tehnică detaliată, iar pe baza proiectelor dezvoltate conform acesteia, juriul va selecta trei finaliști în perioada 29 noiembrie 2013 – 25 februarie 2014.

Hotelul „Ucraina”, construit la mijlocul secolului trecut, este unul dintre simbolurile capitalei ruse, un obiect recunoscut care, printre altele, modelează aspectul arhitectural și istoric al Moscovei. Prin urmare, proiectul de reconstrucție a intrării - și acest lucru este subliniat de arhitectul șef al Moscovei - trebuie realizat cu toată delicatețea și la nivelul profesional și conceptual corespunzător.

Competiția se desfășoară în două etape. La prima (17 septembrie 2013 - 20 noiembrie 2013), solicitanții sunt selectați pe baza cererilor depuse (până pe 25 octombrie) și a schițelor furnizate. Participanții la etapa a doua (29 noiembrie 2013 - 25 februarie 2014) vor fi cinci solicitanți care au trecut de prima etapă, precum și cinci echipe invitate de client să participe la concurs în afara procedurii de selecție. Dintre aceștia, vor fi identificați trei finaliști, cu care clientul va duce negocieri competitive. Recompensa pentru participarea la a doua etapă este de 10.000 USD. Toate detaliile pot fi găsite pe site-ul oficial al competiției.

Ce vor moscoviții? Răspunsul la această întrebare se află la suprafață: un mediu de locuit confortabil și modern, cu piețe frumos decorate lângă metrou, coșuri de gunoi estetice, locuri de joacă confortabile, spații publice mari pentru relaxare și comunicare. Acum, arhitecții și designerii vor putea oferi propriile soluții la aceste probleme: pe site a apărut o secțiune cu același nume, unde profesioniștii încarcă în mod independent materiale care ilustrează conceptele lor. Toate vor fi incluse în atlasul final de idei și decizii, „Ce vrea Moscova”, care va fi publicat la sfârșitul anului 2013. Toate proiectele vor fi prezentate la Forumul Urban de la Moscova în perioada 5-7 decembrie 2013.

Ca parte a colectării de soluții de la designeri și arhitecți, Institutul Strelka intenționează să organizeze o serie de ateliere pentru tinerii profesioniști. Experți în domeniul designului, arhitecturii și domeniilor conexe, împreună cu studenții din instituțiile de învățământ specializate și toți ceilalți, vor veni și dezvolta soluții vizuale bazate pe cele mai populare solicitări ale publicului.

SCHIMBAREA ORAȘULUI
Strelka a fost fondată în 2009 pentru a schimba peisajele culturale și fizice ale orașelor rusești. Institutul promovează schimbări pozitive și creează idei și valori noi prin activitățile sale educaționale. Strelka oferă noi oportunități de învățare, în timp ce orașul rămâne în centrul programului de cercetare al Institutului.

DEZVOLTAREA CAPITALULUI UMAN
Institutul Strelka este o instituție neguvernamentală cu o abordare experimentală a educației. Programul său de studii de 5 luni se adresează tinerilor specialiști internaționali cu experiență în arhitectură, design, științe sociale și alte domenii. Programul de educație multidisciplinar al Strelka a fost conceput special pentru a dezvolta capitalul uman și pentru a stimula energia creativă a elevilor.

CREAREA VIITORULUI
Programul educațional al lui Strelka promovează gândirea critică și abilitățile de prezentare publică. Alte pietre de temelie ale programului de studii sunt dezvoltarea abilităților vizuale, cercetarea creativă și analiza datelor și - nu în ultimul rând - aplicabilitatea potențială a proiectelor de cercetare și valoarea lor în rezolvarea problemelor reale ale orașelor rusești.

NOI STANDARDE PENTRU SPATIUL PUBLIC
Strelka este deschisă lumii și a fost întotdeauna pregătită pentru cooperare și creare de rețele; toate cunoștințele produse la Institut și multe dintre evenimentele sale educaționale sunt gratuite pentru public. Această deschidere a transformat Institutul Strelka într-un spațiu public popular în jurul căruia sunt construite diverse comunități. În fiecare vară, curtea Strelka găzduiește o serie de evenimente publice: inclusiv prelegeri, conferințe și proiecții de filme. Datorită locației grozave a Institutului – în centrul insulei Swamp, chiar vizavi de Kremlin, Krymskaya Embankment, „Museon” Park și Gorky Park – moscoviții vin aici zilnic pentru a lucra, socializa sau doar pentru a lua masa de prânz. Acest teritoriu a aparținut în trecut fabricii de ciocolată din Moscova „Octombrie roșie” și a fost transformat într-un grup creativ în urmă cu câțiva ani. Ca spațiu public plin de viață și deschis, Strelka a avut un impact uriaș asupra dezvoltării întregii insule.

Căutare stupidă. Nu ne-a plăcut. Recenziile sunt umflate. În această clădire de tip depozit din fier într-o zonă industrială, nu ai cum să găsești o bancă, un fel de prostie. Sarcinile sunt toate de același tip, locațiile sunt prea mici, aparent din această cauză același echipament este folosit de mai multe ori, se pare că ați făcut deja totul aici și mergeți mai departe, dar se dovedește că trebuie să vă decideți din nou acolo . Ca urmare, monotonia jocului începe să se înfurie. Per total nu ne-a plăcut.

• 0
• 0
• Răspuns

Anna Egorova

19 iulie 2019 Căutarea orașului „Sherlock Holmes. Cazul răpitului Kohinoor"

Familia noastră adoră cu adevărat căutările din oraș, așa că am vizitat multe dintre ele. Compania IQ365 a decis să încerce misiunea „Sherlock Holmes. Cazul Kohinoor răpit” în parcul Gorky. Mi-a plăcut misiunea, dar este foarte diferită de toate celelalte misiuni în care am fost vreodată. Sarcinile acestei căutări nu sunt, în esență, în niciun fel legate de acele locuri din parc pe care trebuie să le găsiți. Nu am primit nicio informatie despre parc, nicio informatie interesanta, spre deosebire de alte misiuni. Sarcinile acestei căutări sunt în principal de natură „lingvistică”: creați un cuvânt din literele disponibile, rezolvați un puzzle etc. Există o problemă logică, în opinia noastră, foarte interesantă. Deși formatul de căutare este neobișnuit pentru noi, ne-a plăcut totul, am îndeplinit sarcinile și ne-am plimbat prin parc! Îl recomandăm tuturor, dar noi înșine plănuim să mergem la „Micul Grimm”.

• 0
• 0
• Răspuns

Eva Alexandrova

19 iulie 2019 Salonul de înfrumusețare „Aldo Coppola”

De un an imi iau extensii de gene de la Elena. Principalele criterii pentru mine sunt precizia muncii și materialele hipoalergenice. Elena reușește. Nici măcar nu mă pot imagina fără gene acum. imi place foarte mult

• 0
• 0
• Răspuns

Darina Puts

17 iulie 2019 Salonul de înfrumusețare „Aldo Coppola”

În Aldo, așa cum mi-a spus cosmetologul, fac un complex hardware inovator de linie VIP. Am venit cu toate problemele cunoscute, excesul de greutate și pielea lăsată. În două săptămâni au spus că voi vedea rezultate bune. A trecut o săptămână, de fapt există un efect. Talia mea a pierdut deja 2 cm, dar acest lucru, desigur, este combinat cu o alimentație adecvată, care este recomandată de un cosmetolog la începutul cursului.

• 0
• 0
• Răspuns

Alena Limanskaya

9 iulie 2019 Misiunea „Ascunde și caută copii 2.0”

Ne-am dus să ne jucăm de ascunselea în întuneric cu copiii. Încântare! Jocul are loc de fapt în întuneric complet în modul pentru adulți. Pentru copiii de 11-12 ani a existat iluminat special și lasere strălucitoare și desene. O mulțime de labirinturi și pasaje. Copiii s-au jucat cu atâta entuziasm încât nu au observat cum a trecut timpul. Într-adevăr, foarte original și misterios. Cu siguranta vom mai merge!