วิธีการพัฒนาศิลปะกีตาร์ในรัสเซียนั้นแปลกประหลาดและเป็นต้นฉบับ เนื่องจากเป็นกีตาร์ห้าสาย กีตาร์จึงถูกนำไปยังรัสเซียโดยนักดนตรีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18 แต่ก็ไม่ได้แพร่หลายมากนัก แต่ยังคงไว้ซึ่งการตกแต่งที่แปลกใหม่ ต่อมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ประชาชนชาวรัสเซียเริ่มคุ้นเคยกับกีตาร์หกสาย "สเปน" ซึ่งในเวลานั้นได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป นำเสนอในรัสเซียโดยนักกีตาร์ต่างประเทศชื่อดัง M. Giuliani, F. Sor และคนอื่น ๆ

ชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 ช่วยเร่งการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติอย่างรวดเร็ว และทำให้เกิดความรู้สึกและความรู้สึกรักชาติเพิ่มขึ้นในทุกระดับของสังคม ความสนใจในอดีตทางประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิในศิลปะพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงพื้นบ้านกำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว ความโรแมนติกในเมืองกำลังได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง จากนิทานพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน มันแสดงถึงชั้นที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่มีโครงสร้างและทำนองที่มีลักษณะเฉพาะ พร้อมด้วยความหมายที่แสดงออกอย่างเป็นเอกลักษณ์

นักวิชาการ B. Asafiev เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้ในงานของเขา "Musical Form as a Process": "ยังไม่มีความสมจริงทางจิตวิทยาพร้อมการวิเคราะห์ชีวิตจิตส่วนตัว แต่โรแมนติกยังไม่ได้อาละวาดสร้างวัฒนธรรมแห่งความรู้สึก และมวลชนต่างกระตือรือร้นที่จะได้ยิน “วาจาเรียบง่าย” และท่วงทำนองที่เร้าใจและเร้าใจอยู่แล้ว สำหรับการครอบงำของการเลือกที่รักมักที่ชัง, ความอ่อนไหว, ลัทธิ "ศีลธรรมอันเรียบง่าย" ของผู้คนที่มีจิตใจเรียบง่ายและ "ความเรียบง่าย", ความอ่อนโยนต่อธรรมชาติ, การไตร่ตรองอย่างเงียบสงบกำลังใกล้เข้ามา น้ำเสียงที่สอดคล้องกับทั้งหมดนี้ทำให้เกิดท่วงทำนองโรแมนติกจริงใจและจริงใจในดนตรี ทั้งคำและทำนองซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้อ้างว่าเป็นการพัฒนาระยะยาวถูกล้อมรอบด้วยระบบน้ำเสียงเดียว - "ฟังจากใจสู่ใจ"1

ปรากฏในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 กีตาร์สายด้วยโครงสร้างที่ประสานกันและการระบายสีของเสียงต่ำจึงกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับธรรมชาติของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและประเภทของความโรแมนติคในเมืองที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของมัน การใช้ประกอบกับเสียงทำให้สามารถเปิดเผยบทเพลงของประสบการณ์ส่วนตัวที่เป็นธีมหลักของความโรแมนติคในเมืองได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้ซึ่งสร้างโดย A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov และนักแต่งเพลงที่มีความสามารถอื่น ๆ รวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีรัสเซีย

นักดนตรีชาวรัสเซียที่ตระหนักถึงความเป็นไปได้อันยิ่งใหญ่ที่มีอยู่ในกีตาร์เจ็ดสายกำลังเริ่มสร้างผลงานเดี่ยวให้กับมัน ประการแรก พวกเขาเรียบเรียงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่ายอดนิยมและผลงานอื่นๆ ของคีตกวีชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ จากนั้นพวกเขาก็สร้างวัฏจักรของการเปลี่ยนแปลง ซึ่งมีเนื้อสัมผัสที่ค่อนข้างซับซ้อนและมีลักษณะคอนเสิร์ตตามทำนองเพลงพื้นบ้าน (เป็นตัวอย่างที่ชัดเจน ให้เราอ้างอิงวงจรการเปลี่ยนแปลงของ A. Sihra ในธีมของเพลงรัสเซีย "ท่ามกลางหุบเขาราบ") นอกเหนือจากรูปแบบต่างๆ แล้ว ยังมีการสร้างภาพขนาดย่อที่สง่างามและไพเราะซึ่งสัมผัสถึงจิตวิญญาณของรัสเซียที่เรียบง่าย บุคคล. มีการพยายามสร้างเช่นกัน รูปร่างใหญ่โดยเฉพาะโซนาต้า คอนแชร์โตสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา

อัจฉริยะกีตาร์ชาวรัสเซียและนักแต่งเพลง Andrei Osipovich Sihra (1773-1850)

ความนิยมที่ไม่ธรรมดา กีตาร์เจ็ดสายดึงดูดนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เข้ามา บทบาทที่โดดเด่นในการสร้างโรงเรียนกีตาร์แห่งชาติเป็นของ Andrei Osipovich Sikhra ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการเล่นกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียอย่างไม่ต้องสงสัย

A. Sihra เกิดในปี 1773 ในเมืองวิลนา (ปัจจุบันคือวิลนีอุส) ในครอบครัวครูสอนดนตรี ในวัยเยาว์เขาแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเล่นพิณและเล่นกีตาร์หกสาย จากนั้นเขาก็เริ่มสนใจกีตาร์เจ็ดสายที่เขาทุ่มเททั้งชีวิตให้กับมัน ในปี 1801 นักดนตรีย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มสร้างละครสำหรับกีตาร์เจ็ดสายและเรียนกับนักเรียนคนแรกของเขา

Sihra นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ เป็นคนที่เป็นมิตรและมีเสน่ห์ ในไม่ช้าก็กลายเป็นไอดอลของนักเรียนและแฟนๆ มากมาย

หลังจากที่นโปเลียนถูกไล่ออกจากรัสเซีย Sihra ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาไม่ได้ออกไปจนกว่าจะสิ้นชีวิต (เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2393) ที่นี่เขาเป็นนักดนตรีและครูที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว สร้างโรงเรียนการเล่นกีตาร์เจ็ดสายของตัวเองขึ้นมา...

A. Sihra ไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาสูงอีกด้วย เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field และบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมประจำชาติอื่น ๆ อีกมากมาย นักร้องชื่อดัง O. Petrov เรียนกีตาร์กับ Sihra พจนานุกรมชีวประวัติของสมาคมประวัติศาสตร์รัสเซียเรียก Sikhra ว่า "พระสังฆราชแห่งนักกีตาร์ชาวรัสเซีย" ในบรรดานักเรียนของเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov

หาก Sihra ได้รับการยอมรับว่าเป็นหัวหน้าโรงเรียนกีตาร์เจ็ดสายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีสไตล์ "วิชาการ" ที่เข้มงวดผู้ก่อตั้งโรงเรียนมอสโกจะได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Mikhail Timofeevich Vysotsky ซึ่งชีวิตและผลงานเป็นอีกหน้าหนึ่งใน ประวัติศาสตร์ศิลปะกีตาร์รัสเซีย

ในบรรดานักเรียนของ Vysotsky ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich และคนอื่น ๆ

ยุคของ Sihra และ Vysotsky คือ "ยุคทอง" ของกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย การใช้อย่างแพร่หลายมีส่วนทำให้ศิลปะดนตรีเป็นประชาธิปไตย

วงจรการเปลี่ยนแปลงของนักกีตาร์ - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้เป็นแหล่งสำคัญสำหรับการศึกษานิทานพื้นบ้าน

กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียส่งเสียงโดยนักดนตรีที่มีความสามารถ เป็นแรงบันดาลใจให้กวีและนักเขียนสร้างบทกวีที่สวยงาม

A. Pushkin เรียกกีตาร์ว่า "เสียงหวาน" คำที่เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่อุทิศให้กับเครื่องดนตรีนี้สามารถพบได้ใน M. Lermontov, A. Fet, I. Bunin, A. Grigoriev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, M. Gorky

กีตาร์เป็นภาพเขียนหลายภาพโดยศิลปินชาวรัสเซียและยุโรปตะวันตก: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. วัตโต บี. มูริลโล คุณพ่อ. คาลซา, พี. ปิกัสโซ และคนอื่นๆ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสนใจในกีตาร์ลดลงไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กีตาร์เจ็ดสายเริ่มกลับมายืนยันอีกครั้ง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นส่วนใหญ่จากกิจกรรมของนักดนตรีที่กระตือรือร้นซึ่งพยายามฟื้นฟูประเพณีของ Sihra และ Vysotsky ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ A. Soloviev และ V. Rusanov

นักกีตาร์และอาจารย์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น Alexander Petrovich Solovyov (1856-1911)

Alexander Petrovich Solovyov (2399-2454) - นักแสดงและอาจารย์ที่โดดเด่น เขาเลี้ยงดูนักเรียนที่มีพรสวรรค์มากมายเช่น V. Rusanov, V. Uspensky, V. Yuryev, V. Berezkin และคนอื่น ๆ ก่อตั้งโรงเรียน (ตีพิมพ์เมื่อ พ.ศ. 2439) ซึ่งเป็นโรงเรียนที่ดีที่สุดในขณะนั้น

Valerian Alekseevich Rusanov (2409-2461) เป็นนักประวัติศาสตร์และผู้สนับสนุนกีตาร์เจ็ดสายชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เขาจัดพิมพ์นิตยสาร All-Russian "Guitarist" (1904-1906)

ในช่วงหลังการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov, R. Meleshko ได้ทำอะไรมากมายเพื่อทำให้กีตาร์เจ็ดสายเป็นที่นิยม พวกเขาสร้างโรงเรียนและแบบฝึกหัดสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ การเรียบเรียงต้นฉบับ การดัดแปลง และการถอดเสียง และรวบรวมคอลเลกชันมากมาย M, Ivanov เขียนหนังสือ "กีตาร์เจ็ดสายรัสเซีย" นักดนตรีเหล่านี้แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีในคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องและบันทึกเสียงในแผ่นเสียง

ในช่วงหลังสงครามผู้เล่นกีตาร์เจ็ดสายรุ่นใหม่เติบโตขึ้นซึ่งยังคงรักษาประเพณีอันยาวนานของโรงเรียนการแสดงแห่งชาติอย่างคุ้มค่า ในหมู่พวกเขา: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov ในช่วงเวลานี้เพลงของกีตาร์เจ็ดสายได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานของนักแต่งเพลง N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov และคนอื่น ๆ

ปัจจุบันมีความสนใจในกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียเพิ่มมากขึ้นในโลก ขอให้เราแสดงความหวังว่าหน้าใหม่อันรุ่งโรจน์จะถูกเขียนขึ้นในประวัติศาสตร์ต่อไปของเครื่องดนตรีดั้งเดิมที่สวยงามและไพเราะนี้

จากประวัติความเป็นมาของกีตาร์เจ็ดสาย ศตวรรษที่ XVIII-XIX

ทุกวันนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียโดยไม่มีกีตาร์เจ็ดสาย อย่างไรก็ตามมันได้รับความนิยมโดยแทนที่บาลาไลกาจากชีวิตประจำวันของประชากรในเมืองเมื่อไม่นานมานี้ในศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่นั้นมา ทุกคนที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรีควบคู่ไปกับความรักในเพลงพื้นบ้านและวัฒนธรรมรัสเซียต่างก็ร่วมแสดงความเคารพต่อความมหัศจรรย์นี้ เครื่องดนตรีแม้ว่าแน่นอนว่าทุกวันนี้กีตาร์หกสายเป็นที่ต้องการและได้รับความนิยมมากขึ้นทั้งในหมู่มืออาชีพด้านป๊อปและผู้รักดนตรี

นักดนตรีชาวรัสเซียและกีตาร์เจ็ดสาย

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรียอดนิยมของนักดนตรีชาวรัสเซียชื่อดังหลายคน A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin และบุคคลสำคัญอื่น ๆ ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ให้ความสำคัญกับกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย ในบทความนี้เราจะพูดถึงเพียงบางส่วนเท่านั้น: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov

Gavrila Andreevich Rachinsky

Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) เกิดที่เมือง Novgorod-Seversky ในยูเครน เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เขาชื่นชอบกีตาร์เจ็ดสายมาก มักเล่นในคอนเสิร์ต และแต่งทำนองและบทละครต่างๆ เป็นเวลาหลายปีที่ชีวิตของ Rachinsky เชื่อมโยงกับมอสโกว ในปี พ.ศ. 2338-2340 เขาศึกษาที่โรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโกจากนั้นทำงานเป็นครูสอนดนตรีที่นั่นมาเป็นเวลานาน จากปี 1823 ถึง 1840 G. Rachinsky อยู่ที่มอสโกอีกครั้ง ในช่วงเวลานี้เองที่เขาออกทัวร์ซ้ำแล้วซ้ำอีกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่โดดเด่น

เป็นลักษณะเฉพาะที่ย้อนกลับไปในปี 1817 ใน Moskovskie Vedomosti (หมายเลข 24 และ 27) G. Rachinsky แจ้งเกี่ยวกับการสมัครสมาชิกเพื่อตีพิมพ์ผลงานยี่สิบชิ้นของเขาสำหรับไวโอลินและกีตาร์เจ็ดสาย ในบรรดาการแต่งกีตาร์ทั้งสิบนั้นมีการกล่าวถึงวงจรการเปลี่ยนแปลงสองรอบในธีมของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "ฉันเดินผ่านดอกไม้" และ "Young Young One" เช่นเดียวกับโปโลแนสห้าเพลง เพลงวอลทซ์ การเดินขบวน และแฟนตาซี แต่ด้วยเหตุผลที่เราไม่ทราบ จึงไม่ได้รับการเผยแพร่

G. Rachinsky เป็นคนที่มีวัฒนธรรมที่หลากหลาย "Voltairean" อยู่ใกล้กับแวดวงวรรณกรรมของมอสโกซึ่งชื่อของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก ในตอนเย็นวรรณกรรมต่างๆ เขามักจะเล่นเพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครนหลายรูปแบบ ในตอนเย็นวันหนึ่งซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของกวีและนักเขียนบทละคร N. N. Nikolev (บทกวีของเขาเป็นพื้นฐานของเพลงยอดนิยมเช่น "Soar High, Rush", "In the Evening Blush Dawn"), G. Rachinsky แสดงผลงานของเขา บนไวโอลิน และกีตาร์ ผู้ที่รวมตัวกันในบ้านของลูกศิษย์ของกวี I. Maslov ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของกีตาร์เจ็ดสายและเป็นผู้เขียนแต่งเพลงต่างพอใจกับทักษะของนักดนตรี “เย็นวันนั้น” นิตยสาร “Son of the Fatherland” (1817, No. 9) ตั้งข้อสังเกต “ไวโอลินในมือของ Rachinsky และกีตาร์เองก็เคลื่อนไหวได้ภายใต้นิ้วของเขาและทำให้เขาประหลาดใจ”

เป็นที่ทราบกันดีว่านักดนตรีที่น่าทึ่งได้สร้างจินตนาการให้กับกีตาร์เจ็ดสาย "เย็นวันนั้นฉันอยู่ที่ลานไปรษณีย์" และ "ริมฝั่ง Desna"

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) ผู้แต่งเพลงโรแมนติกและเพลงยอดนิยมต่าง ๆ ซึ่งหลายคนถือว่าเป็นพื้นบ้าน

ผู้สร้างความรักยอดนิยมมากมาย Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) เป็นนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ: เด็กชายเรียนรู้การเล่นเปียโน ไวโอลิน เชลโลและกีตาร์ด้วยตัวเขาเอง เมื่ออายุสิบขวบ พ่อของเขาส่งเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาลงทะเบียนเป็นเจ้าหน้าที่ของ Court Singing Chapel ในตำแหน่งนักร้องเยาวชน เมื่อสังเกตเห็นความสามารถอันยอดเยี่ยมของเด็กชาย D. Bortnyansky ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงจึงเริ่มดูแลการศึกษาของเขา ตามที่ A. Varlamov กล่าวเอง เขาเป็นหนี้โรงเรียนสอนร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมและความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะการร้องของ D. Bortnyansky หลังจากสำเร็จการศึกษาด้านดนตรี A. Varlamov รับหน้าที่เป็นครูสอนนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่สถานทูตรัสเซียในกรุงเฮกเป็นเวลาสี่ปี ที่นี่เขาไม่เพียงแสดงในฐานะนักร้องเท่านั้น แต่ยังเป็นนักกีตาร์ด้วย เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2394 หนังสือพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Northern Bee" เขียนในบทความ "Memories of A.E. Varlamov": "ในคอนเสิร์ตอื่น (ในกรุงบรัสเซลส์) เพื่อเอาใจศิลปินที่ให้คอนเสิร์ต (เขา) เล่น Rode Variations บนกีตาร์ ความบริสุทธิ์และความคล่องแคล่วของการเล่นเครื่องดนตรีอันไพเราะซึ่งผู้ฟังหลายคนไม่รู้จักในขณะนั้นกระตุ้นให้เกิดเสียงปรบมือดัง ในวันรุ่งขึ้น การแสดงความรู้สึกขอบคุณต่อความยินดีที่มอบให้สาธารณชนได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์บรัสเซลส์ของฝรั่งเศส” การแสดงของเขาในกรุงเฮกไม่ใช่เพียงการแสดงเดียวในเวลาต่อมา ในรัสเซีย เขามักจะแสดงเป็นนักกีตาร์ในคอนเสิร์ตและในแวดวงบ้าน

ในปี พ.ศ. 2366 Varlamov กลับไปยังบ้านเกิดของเขา เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนบทเรียนต่างๆ สถาบันการศึกษาและบ้านส่วนตัว ในเวลานี้ผู้แต่งแต่งเพลงมากมายมักแสดงความรักในคอนเสิร์ตและในหมู่เพื่อนฝูง แต่ไม่ได้เผยแพร่ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2375 หลังจากได้รับตำแหน่งวาทยกรและ "นักแต่งเพลง" ของโรงละครมอสโกอิมพีเรียลเขาตั้งรกรากในมอสโก ที่นี่ Varlamov ได้รับการยอมรับและการสนับสนุนในชุมชนศิลปะมอสโก ความสามารถของเขาได้รับการชื่นชมจากโศกนาฏกรรมชื่อดัง P. S. Mochalov ซึ่งเป็นนักร้องและนักแต่งเพลง กวีและนักแสดง N. G. Tsygankov ซึ่งคำพูดของ A. Varlamov เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขา; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky และบุคคลสำคัญอื่น ๆ ของวัฒนธรรมรัสเซีย

คอลเลกชันความรักของนักแต่งเพลงซึ่งตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2376 ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมาก เพลงของเขาแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและร้องโดยตัวแทนจากทุกชนชั้น ความโรแมนติกของ A. Varlamov เรื่อง "The Red Sarafan" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษซึ่งฟังดูตามที่นักแต่งเพลง N. Titov "ทั้งในห้องนั่งเล่นของขุนนางและในกระท่อมสูบบุหรี่ของชาวนา"

A. Varlamov เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ประมาณ 150 เรื่อง ส่วนใหญ่อิงจากคำพูดของกวีชาวรัสเซีย บางเรื่องอิงจากพื้นบ้านและ ข้อความของตัวเอง- เป็นลักษณะเฉพาะที่เนื้อสัมผัสของเพลงโรแมนติกหลายเพลงของเขานั้นเป็น "กีตาร์" ล้วนๆ เพราะเครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นที่ชื่นชอบของเขาเป็นพิเศษ A. Varlamov ไม่เพียงแต่งเรื่องโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีประกอบละครและบัลเล่ต์ด้วย

ปีสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลงเชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาทำงานเกี่ยวกับคอลเลกชันเพลงพื้นบ้าน "Russian Singer" ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ในปี พ.ศ. 2391 A. Varlamov เสียชีวิตกะทันหัน ในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีที่ตั้งชื่อตาม ต้นฉบับของ Glinka เกี่ยวกับการเรียบเรียงเสียงของ Varlamov พร้อมด้วยกีตาร์เจ็ดสายถูกเก็บไว้ในมอสโก

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851) ผู้แต่งเพลงชื่อดัง "The Nightingale" จากบทกลอนของ Anton Delvig

นักแต่งเพลงที่มีความสามารถหลากหลาย Alexander Aleksandrovich Alyabyev (1787-1851) ก็เขียนบทกีตาร์เช่นกัน การสร้างสรรค์เนื้อเพลงร้องของเขาหลายชิ้นล้ำหน้ายุคสมัยมาก เขาทำให้ดนตรีรัสเซียมีเนื้อหาใหม่และสะท้อนถึงแรงบันดาลใจที่ดีที่สุดและก้าวหน้าในนั้น บุคคลชั้นนำในยุคของเขาซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในสงครามรักชาติในปี 1812 เขาได้แนะนำลวดลายเนื้อเพลงที่ร้องของรัสเซียซึ่งมีอยู่ในบทกวีพลเมืองของพวกหลอกลวง ลวดลายของความรักชาติ ความรักในเสรีภาพ ความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของประชาชน และความเห็นอกเห็นใจ สำหรับผู้ถูกกดขี่ ผลงานหลายชิ้นของเขาได้กลายเป็นปรากฎการณ์ที่มีคุณค่ายั่งยืน

ในบรรดาเพื่อนของเขาคือ Decembrists ในอนาคต A. Bestuzhev-Marlinsky, P. Mukhanov, F. Glinka; นักเขียน A. Griboedov, V. Dal, V. Odoevsky, กวีพรรคที่มีชื่อเสียง D. Davydov; นักแต่งเพลง A. Verstovsky และ M. Vielgorsky

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Alyabyev นั้นยอดเยี่ยมมาก: โอเปร่า 6 เรื่อง, เพลง 20 เพลง, ผลงานมากมายสำหรับวงออเคสตราและวงดนตรีแชมเบอร์, ชิ้นเปียโน, งานร้องเพลงประสานเสียง, ความรักมากกว่า 150 เรื่อง ในฐานะนักเลงกีตาร์เจ็ดสายที่ยอดเยี่ยมเขาจึงเรียบเรียงผลงานของ A. Sihra และ S. Aksenov และวงออเคสตราอย่างเชี่ยวชาญ แสดงครั้งแรกโดยนักกีตาร์คอนเสิร์ต V. Svintsov ในปี 18271 ในทางกลับกันนักกีตาร์ได้จัดเตรียมความรักของ Alyabyev ไว้อย่างยอดเยี่ยม

ป.เอ. บูลาคอฟ V. I. Radivilov

Pyotr Aleksandrovich Bulakhov (ประมาณปี พ.ศ. 2336-2378) พ่อของนักเขียนโรแมนติกยอดนิยมหลายเรื่อง P. P. Bulakhov ก็เล่นกีตาร์เจ็ดสายด้วย เขาอาศัยอยู่ในมอสโกและเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม เขาเล่นกีตาร์เก่งมักร่วมแสดงคอนเสิร์ตด้วย

การเรียบเรียงกีตาร์และวงออเคสตราที่น่าสนใจเป็นของ V.I. Radivilov นักไวโอลินและนักเล่นบาลาไลกาที่มีชื่อเสียง ดังนั้นในวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2379 ร่วมกับ P. Delvig นักเรียนของ M. Vysotsky เขาเล่นไวโอลินและกีตาร์ร่วมกับวงออเคสตรา ในคอนเสิร์ตเดียวกัน Delvig ได้แสดงเพลงรัสเซียที่หลากหลาย "ฉันจะบอกคุณแม่ หัวของฉันเจ็บ" ด้วยกีตาร์เจ็ดสาย

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ก็สนใจกีตาร์ตัวนี้เช่นกัน ความใกล้ชิดของเขากับนิทานพื้นบ้านของสเปนระหว่างการเดินทางไปสเปนในปี พ.ศ. 2388 ต้องขอบคุณนักกีตาร์ชาวสเปนเป็นส่วนใหญ่ ทำนองของ F. Castillo และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง F. Murciano ซึ่ง M. Glinka เรียกว่า "นักกีตาร์ที่น่าทึ่ง" ทำหน้าที่เป็นวัตถุดิบในการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่น "Night in Madrid" และ "Aragonese Jota"

M. Glinka ไม่เพียงแต่รู้จักกีตาร์และนักกีตาร์หลายคนเป็นอย่างดี แต่ยังเล่นด้วยตัวเขาเองด้วย นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดัง A. Dubuk เล่าว่า: "Mikhail Ivanovich Glinka มักจะฟังการเล่นของ O. A (นักร้องโอเปร่าชื่อดัง O. A. Petrov ลูกศิษย์ของ Sihra) บังเอิญว่าเขาเองก็หยิบกีตาร์และหยิบคอร์ดออกมา มัน”2.

นักร้องโอเปร่าและนักกีตาร์ชาวรัสเซีย Osip Afanasyevich Petrov (1807-1878) ภาพเหมือนโดย Konstantin Makovsky (1870)

ที่น่าสนใจคือ Osip Afanasyevich Petrov นักร้องที่โดดเด่น (พ.ศ. 2350-2421) เป็นนักกีตาร์ที่โดดเด่นซึ่งเรียนกับ A. Sihra การยอมรับความสำเร็จของเขาอย่างไม่ต้องสงสัยนั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า A. Sihra ได้จัดเตรียม Etude Haberbir ไว้ในโรงเรียนของเขา O. Petrov เรียนรู้การเล่นกีตาร์ในวัยเด็ก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องนี้รวมถึงการมีอยู่ของกีตาร์ในจังหวัดรัสเซียได้รับจาก V. Yastrebov: “ ควรจะสันนิษฐานว่า Petrov เรียนรู้การเล่นกีตาร์ในขณะที่ยังอยู่ในห้องใต้ดิน... กีตาร์ก็สนุกไปกับมัน ความรักโดยทั่วไปของประชากรในเมืองและมีเพียงประมาณปี 1830 เท่านั้นที่หลีกทางให้กับออร์แกน นักกีตาร์บางคนมีความสมบูรณ์แบบอย่างน่าทึ่งและมีชื่อเสียงในหลายจังหวัด Kladovshchikov ซึ่งนำไวน์จาก Don ไปยัง Elizavetgrad ก็เป็นของผู้เล่นที่มีชื่อเสียงเช่นกัน เขาเองก็คุ้นเคยกับงานศิลปะนี้ในมอสโกจากอัจฉริยะในท้องถิ่น (จาก M. Vysotsky - A. Sh., L. M. ) และจากเขา... Petrov เรียนรู้และเรียนรู้ได้ดีจนไม่มีนักกีตาร์คนใดที่เก่งไปกว่านี้ในเมืองทั้งเมือง : “นิ้วของเขาวิ่งไปตามเชือกราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่ ตามคำพูดของ Osip Afanasyevich ซึ่งเป็นคนรู้จักของ Elizavetgrad คนหนึ่ง”3

แน่นอนว่าห้องใต้ดินของลุงของเขาไม่ใช่สถานที่สำหรับชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ ออนซ์พาเขามาพบกับคณะละครที่มาเยี่ยมซึ่งเขาเข้าร่วมในปี 1826 เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เปตรอฟเปิดตัวบนเวทีโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การทำงานหนักและความสามารถทำให้ O. A. Petrov เป็นหนึ่งในนักแสดงโอเปร่าที่เก่งที่สุดในไม่ช้า

นักร้องผู้ยิ่งใหญ่รักกีตาร์ไปจนวาระสุดท้ายของเขา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นลูกศิษย์ของ A. Sihra โดยมีความตั้งใจจริงจังที่สุดเกี่ยวกับกีตาร์ เขามีความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ V. Morkov, V. Sarenko และนักกีตาร์คนอื่น ๆ

เรนเดอร์กีตาร์เจ็ดสาย อิทธิพลอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับการก่อตัวของเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซีย ร้องเพลงโรแมนติกร่วมกับกีตาร์ทั้งในร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูงและในบ้านที่เรียบง่ายของช่างฝีมือและบางครั้งก็ในกระท่อมชาวนา!

กีตาร์เจ็ดสายยังมีอิทธิพลบางอย่างต่อดนตรีเปียโนของรัสเซีย สิ่งนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในผลงานของ A. Dubuc ผู้ซึ่งประทับใจกับการเล่นของ M. Vysotsky เริ่มพัฒนาเนื้อหาคติชนอย่างแข็งขัน

ปลายศตวรรษที่ 18 - กลางศตวรรษที่ 19 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะการเล่นกีตาร์เจ็ดสาย ซึ่งเป็นชั้นวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีคุณค่าอย่างยั่งยืน

หมายเหตุ

1 ดู: นิตยสารสำหรับสุภาพสตรี พ.ศ. 2370 ลำดับที่ 7 น. 18.
2 นักกีตาร์ พ.ศ. 2447 ลำดับที่ 5 หน้า 4
3 Yastrebov V. Osip Afanasyevich Petrov/สมัยโบราณของรัสเซีย พ.ศ. 2425 ต. XXXVI

คุณจะต้อง

• กีตาร์
• ส้อม
• แผนภูมิคอร์ดสำหรับกีตาร์ 7 สาย
• แท็บ
• การแปลงเป็นดิจิทัล
• โน้ตเพลงสำหรับกีตาร์เจ็ดสาย

คำแนะนำ

ปรับแต่งกีตาร์ของคุณ กีตาร์เจ็ดสายถูกสร้างขึ้นจากโทนิคทรีของจีเมเจอร์ สายแรกถูกปรับเป็น D ของอ็อกเทฟที่ 1 ทดสอบด้วยส้อมเสียง หากคุณมีส้อมเสียงแบบปกติที่มีเสาอากาศซึ่งสร้างเสียง A ดังนั้นสายแรกที่ยึดไว้ที่เฟรตที่ 7 ควรจะดังพร้อมกันกับส้อมเสียง สตริงต่อไปนี้ได้รับการปรับเป็น B-sol-re-si-sol-d

กีตาร์เจ็ดสายมีข้อได้เปรียบเหนือเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างมาก สามารถใช้แบบมีหรือไม่มีแบร์เพื่อเล่นคอร์ดเกือบทั้งหมดโดยใช้ตำแหน่งนิ้วของมือซ้ายเท่ากัน เริ่มต้นด้วยคอร์ดที่มีสายเปิดมากที่สุด คอร์ดหลักคือ G major สามารถเล่นได้โดยไม่ต้องดึงสาย แต่คุณสามารถใช้การกลับด้านต่างๆ ได้ เช่น การถอนสายที่หนึ่ง สี่ หรือเจ็ดที่เฟรตที่ห้า

เรียนรู้ที่จะใช้แบร์ แบร์เป็นเทคนิคการเล่นกีตาร์โดยให้นิ้วชี้ของมือซ้ายบีบส่วนของสาย (แบร์เล็ก) หรือทั้งหมด (แบร์ใหญ่) บนสายเจ็ดสาย กีตาร์แบร์สามารถเล่นได้โดยใช้นิ้วหัวแม่มือของมือซ้าย ซึ่งจะยึดสายเบสไว้บนเฟรตที่ต้องการ คอของกีตาร์นั้นจริงๆ แล้วอยู่ในอุ้งมือของคุณ

เรียนรู้คอร์ดพื้นฐานใน G major และ G minor นี่คือโทนิคสามกลุ่มเช่นเดียวกับกลุ่มสามขององศาที่สี่และห้า - C เมเจอร์และดีเมเจอร์ ทั้งสองคอร์ดนี้สามารถเล่นได้โดยใช้บาร์เรลบนเฟรตที่ห้าและเจ็ด โดยทั่วไป แบร์สำหรับกีตาร์เจ็ดสายมีความสำคัญมาก เนื่องจากคอร์ดหลักทั้งหมดเล่นง่ายที่สุดโดยใช้เทคนิคนี้ คอร์ด G minor เล่นโดยใช้แบร์ร์ที่เฟรตที่สาม และสายที่ 1, 4 และ 7 จะถูกดีดที่เฟรตที่ 5 คอร์ดรองอื่นๆ ทั้งหมดสามารถเล่นได้ในตำแหน่งเดียวกันทุกประการ

เรียนรู้การเล่นคอร์ดที่เจ็ด ตัวอย่างเช่น คอร์ด A major ที่เจ็ดเล่นโดยใช้แบร์บนเฟรตที่สอง และสายแรกหรือที่สี่ดึงออกด้วยนิ้วก้อยหรือนิ้วนางบนเฟรตที่ห้า ลองเล่นคอร์ดที่เจ็ดที่เหลือโดยใช้แบร์บนเฟรตต่างๆ คอร์ดที่ 7 ใช้นิ้วชี้และนิ้วก้อยหรือ นิ้วกลาง- ที่เหลือคุณสามารถลองจับเฟรตอื่นๆ ได้ คุณจะได้รับคอร์ดต่างๆ ที่มีประโยชน์เมื่อเลือกดนตรีประกอบ

ลองเล่นแบบไม่มีแบร์ สร้างคอร์ด G Major ที่คุณรู้จักอยู่แล้วจากสายปิด สายแรกดึงโดยใช้นิ้วก้อยอยู่บนเฟรตที่ 5 สายที่สองใช้นิ้วชี้บนเฟรตที่สาม และสายที่สามใช้นิ้วกลางบนเฟรตที่สี่ คุณสามารถลองใช้นิ้วนางของคุณ เสียงที่แตกต่างบนเบสและฟังสิ่งที่เกิดขึ้น - สิ่งนี้จะมีประโยชน์ในทุกกรณีเมื่อเล่นคอร์ด

ในขณะเดียวกันก็ฝึกฝนเทคนิคการเล่นด้วยมือขวาของคุณ เริ่มต้นด้วยการเลือกนิ้วง่ายๆ โดยมีอาร์เพจจิโอขึ้นและลง Arpeggios จะเล่นตามลำดับโดยใช้ทุกนิ้ว มือขวายกเว้นนิ้วก้อย จากนั้นเรียนรู้การเล่นการต่อสู้แบบง่ายๆ นิ้วของมือขวาแตะสายด้านหลัง โดยส่วนใหญ่จะใช้ตะปู นิ้วหัวแม่มือจะแตะสายเบสในเวลาที่เหมาะสม เล่นในจังหวะที่แตกต่างกัน ลองเล่นเพลงวอลทซ์ มีนาคม และเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะเล่นจังหวะง่ายๆ อย่างมั่นใจ ให้ลองจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น โดยที่นิ้วมือขวาประสานกันแตะสายด้วยตะปูและปลายนิ้วที่อยู่ด้านข้างของฝ่ามือ

กาลครั้งหนึ่งกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียได้รับความนิยมอย่างมากในสังคมต่างๆ มันถูกเล่นในร้านเสริมสวยของสังคมชั้นสูงและในเขตชานเมืองของชนชั้นแรงงาน น่าเสียดาย อิน เมื่อเร็วๆ นี้เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้เล่นบ่อยนัก ในขณะเดียวกันกีตาร์เจ็ดสายก็มีความเป็นไปได้ไม่น้อยไปกว่ากีตาร์สเปนที่ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน กีตาร์หกสาย- อย่างไรก็ตาม ก่อนที่คุณจะเริ่มเรียนรู้คุณลักษณะของเครื่องมือนี้ คุณต้องกำหนดค่าก่อน

คุณจะต้อง

• ส้อมเสียงหรือคีย์บอร์ดเปียโน

คำแนะนำ

นักแสดงบางคนก็ปรับแต่ง กีตาร์ใต้เสียงของคุณเพื่อที่คุณจะได้ติดตามตัวเองโดยใช้คอร์ดที่ง่ายที่สุด แต่ทางที่ดีควรตั้งค่า กีตาร์โดยส้อมเสียง สายแรกของกีตาร์เจ็ดสายมีเสียงคล้ายกับ D ของอ็อกเทฟแรก ดังนั้นหากคุณมีส้อมเสียงที่มีเสาอากาศคุณจะต้องบีบสายแรกที่เฟรตที่ 7 และปรับให้สอดคล้องกับเสียงของส้อมเสียง สายแรกที่กดที่เฟรตที่ 7 จะให้เสียง A

จับสายที่สองไว้ที่เฟรตที่สาม ควรตรงกับสายแรกที่เปิด กล่าวคือ ให้เสียง D สตริงที่สองที่เปิดเสียงเหมือนอ็อกเทฟบีขนาดเล็ก

สายที่สามที่เปิดอยู่จะสร้างเสียง G ซึ่งหมายความว่าหากคุณกดมันไว้ที่เฟรตที่ 4 มันจะส่งเสียงไปพร้อมๆ กันกับเฟรตแรกที่เปิดอยู่ ในเวลาเดียวกัน สำหรับกีตาร์ที่ได้รับการปรับแต่งมาอย่างดี เสียงเดียวกันที่ถ่ายบนสายต่างกันและในตำแหน่งที่ต่างกันควรจะสอดคล้องกัน ตรวจสอบว่าสายที่สามถูกปรับให้สัมพันธ์กับสายแรกมากน้อยเพียงใด เล่นสายแรกที่เฟรตที่ห้า เมื่อเปิดสายที่สาม เสียงควรจะเป็นอ็อกเทฟ

สายที่สี่สร้างเสียง D และปรับไปที่อ็อกเทฟเดียวกันกับสายแรก ยิ่งไปกว่านั้น หากคุณกดมันไว้ที่เฟรตที่สาม ก็ควรให้ตรงกับสายที่สามที่เปิดอยู่ ตรวจสอบความสอดคล้องกับสายแรกโดยจับไว้ที่เฟรตที่สิบสอง สายควรจะเสียงพร้อมกัน

สายที่ห้าและหกได้รับการปรับจูนเหมือนสายที่สองและสาม กดที่ห้าบนเฟรตที่สามเพื่อให้ได้เสียงเดียวกับเฟรตเปิดที่สี่ สายที่หกจับอยู่ที่เฟรตที่สี่และมีเสียงพร้อมเพรียงกับสายที่ห้าเปิด ในกรณีนี้สตริงที่ห้าควรให้อ็อกเทฟที่ชัดเจนจากวินาทีและที่หก - จากที่สาม คุณสามารถตรวจสอบการปรับสายเหล่านี้ได้โดยจับแต่ละสายไว้ที่เฟรตที่ 12 ควรสอดคล้องกับสายที่สองและสาม

สวัสดีผู้อ่านเว็บไซต์ของเรา!
วันนี้ฉันอยากจะหารือในหัวข้อนี้กับคุณ กีตาร์ไฟฟ้าเจ็ดสาย- นักกีตาร์มือใหม่มักจะถามคำถามว่ากีตาร์มีไว้เพื่ออะไร เสียงเป็นยังไง มีการปรับจูนแบบไหน และอื่นๆ อีกมากมาย
ประการแรก ควรสังเกตว่ากีตาร์หกสายและเจ็ดสายนั้นมีโครงสร้างที่เหมือนกัน เพิ่มสายหนึ่งเส้นและคอก็ขยายออกด้วยเหตุนี้ ทุกอย่างอื่นเหมือนกัน ส่วนใหญ่แล้วปิ๊กอัพแบบแอคทีฟและพาสซีฟจะถูกใช้เป็นปิ๊กอัพบนเครื่องดนตรีดังกล่าว ตัวอย่างบางส่วนใช้สะพานคงที่ ในขณะที่บางตัวอย่างใช้ .

ESP กีตาร์ไฟฟ้าเจ็ดสาย

ในการปรับแต่งกีตาร์หกสายแบบคลาสสิก E[E]-B[H]-G[G]-D[D]-A[A]-E[E] มีการเพิ่มสายเบสอีกสาย B[H] แต่การปรับแต่งกีตาร์เจ็ดสายสามารถใช้งานได้หลายวิธีขึ้นอยู่กับงานทางดนตรีและจะมีบทความแยกต่างหากเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเว็บไซต์ของเรา

กีต้าร์เจ็ดสายถูกใช้อย่างแข็งขันโดยเฉพาะในดนตรีสไตล์เฮฟวี่ เช่น เดธเมทัล, นูเมทัล, เมตาคอร์ เป็นต้น ผู้ผลิตพยายามทำให้เสียงมีความหนาแน่น หนักแน่น เป็นเสาหิน สามารถเลือกฉายาได้หลายคำ แต่ควรฟังเสียงนี้ด้วยตัวเองจะดีกว่าและวิดีโอสาธิตจะนำเสนอด้านล่าง
ฉันต้องการทราบว่าในกีตาร์เจ็ดสายคุณสามารถเล่นได้ไม่ใช่เพลงที่โหดร้ายที่สุด แต่ตัวอย่างเช่น ฮาร์ดร็อค และคุณจะไม่รู้สึกถึงความไม่สะดวกหรือข้อ จำกัด ใด ๆ ในทางตรงกันข้าม ความสามารถของกีตาร์จะขยายออกไปพร้อมกับการเพิ่มสายที่เจ็ดเข้าไปด้วย

แต่ถ้าคุณคิดจะซื้อกีต้าร์แบบนี้ ให้ตัดสินใจให้ชัดเจนว่าคุณต้องการเครื่องดนตรีแบบนั้นหรือเปล่า

ไปที่ร้านขายเพลงในเมืองของคุณ ลองเล่นเครื่องสายเจ็ดสาย ฟังเสียงของมัน และหาข้อสรุป

บริษัทผู้ผลิตกีตาร์ที่มีชื่อเสียงหลายแห่งเป็นตัวแทนในบริษัทของตน เส้นโมเดลสำเนาเจ็ดสาย ในบรรดาบริษัทดังกล่าวมีดังต่อไปนี้:

ที่นี่คุณสามารถ จูนกีตาร์เจ็ดสายผ่านไมโครโฟนโดยใช้ จูนเนอร์ออนไลน์.
และยัง ปรับแต่งกีตาร์ของคุณด้วยหูโดยใช้สิ่งที่บันทึกไว้ เสียงสายกีตาร์ในการปรับแต่งกีตาร์ 7 สายแบบต่างๆ

จูนกีตาร์ 7 สาย ยังไงดี?

กีตาร์เจ็ดสายได้รับการปรับจูนในลักษณะเดียวกับกีตาร์หกสาย
ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือกีตาร์ 7 สายจะมีสายที่หนาที่สุดอีกหนึ่งสาย - สายล่าง B (B)
ในการปรับแต่งคุณจะต้องกดสายที่ 6 E (E) ค้างไว้ที่เฟรตที่ 5 ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เราได้เสียงของสายที่ 7 ที่เปิดอยู่

คำแนะนำในการจูนกีตาร์ด้วยจูนเนอร์ออนไลน์:

1.เชื่อมต่อไมโครโฟน

2. คลิกปุ่มอนุญาตบนจูนเนอร์

3. เล่นโน้ตหนึ่งตัวแล้วดูที่จูนเนอร์
จูนเนอร์จะแสดงชื่อของโน้ตที่เล่นและความแม่นยำของการปรับจูน
หากตัวชี้สีเขียวบนมาตราส่วนเบี่ยงเบนไปทางด้านขวาของตัวอักษร แสดงว่าสตริงนั้นยืดเกินไป หากเบี่ยงเบนไปทางด้านซ้ายของตัวอักษร แสดงว่าสตริงนั้นถูกยืดออก
คุณต้องเปลี่ยนความตึงของสายโดยการคลายหรือขันให้แน่นด้วยหมุด

หากเสียงของสายกีตาร์ตรงกับมาตรฐาน ตัวอักษรจะเปลี่ยนเป็นสีเขียว
ซึ่งหมายความว่าโน้ตนี้ฟังดูถูกต้อง และจะสามารถปรับสายอื่นๆ ได้

การปรับแต่งกีตาร์เจ็ดสาย

สำหรับกีตาร์เจ็ดสาย มีตัวเลือกการปรับแต่งกีตาร์มากมาย: ตัวเลือกหลักคือ มาตรฐาน, ภาษารัสเซียและยัง - การปรับจูนที่ต่ำกว่า , การปรับลดลงและอื่น ๆ

1. การปรับแต่งกีตาร์เจ็ดสายแบบมาตรฐาน - BEADGBE

• สายที่ 1 - E (E) (บางที่สุด)
• สายที่ 2 - B (B)
• สายที่ 3 - G (G)
• สายที่ 4 - D (D)
• สายที่ 5 - A (A)
• สายที่ 6 - E (E)
• สายที่ 7 - B (B)

2. ระบบ "รัสเซีย" - d¹bgdBGD

ส่วนใหญ่ใช้โดยกวี กีตาร์ในการปรับแต่งนี้ปรับเป็นคอร์ด G Major บนสายเปิด ระบบนี้เรียกอีกอย่างว่า "เปิดจี".

• สายที่ 5 - หมายเหตุ B (B) อ็อกเทฟขนาดใหญ่

3. ยิปซีไมเนอร์สเกล - d¹b♭gdB♭GD

ความแตกต่างจากการปรับจูนแบบรัสเซียมาตรฐานคือแทนที่จะใช้คอร์ดควอร์เตตหลัก - หก แต่ใช้คอร์ดรองแทน: สายที่ 2 และ 5 จะลดลงด้วยเซมิโทน

ในการปรับแต่งนี้ สตริงจะถูกปรับดังนี้:

• สายที่ 1 - หมายเหตุ d¹ (D) ของอ็อกเทฟแรก
• สายที่ 3 - หมายเหตุ g (โซล) อ็อกเทฟเล็ก
• สายที่ 4 - หมายเหตุ d (D) อ็อกเทฟเล็ก
• สายที่ 5 - โน้ต B♭ (B-flat) อ็อกเทฟขนาดใหญ่
• สายที่ 6 - หมายเหตุ G (G) ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่
• สายที่ 7 - หมายเหตุ D (D) อ็อกเทฟขนาดใหญ่

ตามธรรมชาติแล้ว การปรับจูนเช่นนี้ การใช้นิ้วของคอร์ดจะแตกต่างจากปกติสำหรับกีตาร์ 6 สาย

4. การปรับจูนล่างของกีตาร์เจ็ดสาย

นักกีตาร์บางคนปรับเครื่องดนตรีของตนให้ต่ำกว่าหรือสูงกว่ามาตรฐานเพื่อให้ตรงกับเสียงของเครื่องดนตรีเมื่อเล่นให้เข้ากับเสียงของผู้เล่น

การปรับบีบี- Bb-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - ปรับเซมิโทนให้ต่ำกว่ามาตรฐานได้
การปรับจูน- A-D-G-C-F-A-D - มีโทนเสียงที่ต่ำกว่ามาตรฐาน
การปรับ G#- G#-C#-F#-B-E-G#-C# - 3 ครึ่งเสียงต่ำกว่ามาตรฐาน
จีจูน- G-C-F-A#-D#-G-C - ต่ำกว่ามาตรฐาน 2 โทน
การปรับ F#- F#-B-E-A-D-F#-B - 5 ครึ่งเสียงต่ำกว่ามาตรฐาน

5. ยกเลิกการปรับแต่งกีตาร์เจ็ดสาย

ในการปรับแต่งเหล่านี้ สายที่ 7 จะถูกปรับโทนเสียงให้ต่ำกว่าปกติ

ดรอป เอ- เอ-อี-เอ-ดี-จี-บี-อี- เช่นเดียวกับมาตรฐาน แต่มีหนึ่งโทนที่เจ็ดต่ำกว่า
วาง Ab- Ab-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - ครึ่งเสียงด้านล่าง Drop A
ดร็อป จี- G-D-G-C-F-A-D - หนึ่งโทนเสียงต่ำกว่า Drop A
ดรอป F#- F#-C#-F#-B-E-G#-C# - 3 ครึ่งเสียงด้านล่างหล่น ก

6. การปรับแต่งกีตาร์เจ็ดสายอื่น ๆ

6.1.Stroy Sergey Nikitina (นักแสดง, นักแต่งเพลง) - d¹ b♭gdсGD:

สายที่ 1 - หมายเหตุ d¹ (D) ของอ็อกเทฟแรก
สายที่ 2 - โน้ตb♭ (B แบน) อ็อกเทฟเล็ก
สายที่ 3 - หมายเหตุ g (โซล) อ็อกเทฟเล็ก
สายที่ 4 - หมายเหตุ d (D) อ็อกเทฟเล็ก
สายที่ 6 - หมายเหตุ G (G) ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่
สายที่ 7 - หมายเหตุ D (D) อ็อกเทฟขนาดใหญ่

6.2.การก่อสร้าง Bulat Okudzhava และ Vera Matveeva - d¹bgdсGD:

สายที่ 1 - หมายเหตุ d¹ (D) ของอ็อกเทฟแรก
สายที่ 2 - หมายเหตุ b (B) อ็อกเทฟเล็ก
สายที่ 3 - หมายเหตุ g (โซล) อ็อกเทฟเล็ก
สายที่ 4 - หมายเหตุ d (D) อ็อกเทฟเล็ก
สายที่ 5 - โน้ตจาก (C) อ็อกเทฟเล็ก
สายที่ 6 - หมายเหตุ G (G) ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่
สายที่ 7 - หมายเหตุ D (D) อ็อกเทฟขนาดใหญ่

6.2. และอื่นๆ:

เปิดอี- บีเบก#บี
เปิดก- AAEAC#E
เปิด D-ADADF#โฆษณา
เปิดบี- BD#BD#F#BD#
ดรอป ดี ดรอป A- อดัมบี
ซี 6-CECGGAE
การปรับจูนแจ๊ส- เอเอดีบีอี
การปรับแต่งลูท- ลูกปัด#BE
การปรับจูนบลูส์ (การปรับจูนครั้งที่สี่)- บีดจีซีเอฟ
การปรับแต่งจิมมี่เพจ- อดาดกัด
จูนเพลงฝน-CDGCGCD
เมเจอร์ที่ 3-EAbCEAbCE
GDAEBGbA- แก้ไขการปรับแต่งมาตรฐานใหม่ของ Robert Fripp