อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เครื่องเพอร์คัชชันถึงแม้จะมีเสียงโฮโมโฟนีของกลอง แต่เป็นเครื่องสายที่ดึงออกมา "แทมเบอร์" ซึ่งผ่านยุคกลางและสมัยใหม่ภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญกับชาวโรมัน ซึ่งต่อมาได้ขยายที่จับให้กว้างขึ้นเพื่อให้สามารถรองรับสี่สายและรับกล่องวงรีได้

นักโบราณคดียังพบซากที่คล้ายกันจำนวนมากในซากปรักหักพังของวัฒนธรรมเปอร์เซียและเมโสโปเตเมียโบราณ หลายๆอย่างเหล่านี้ เครื่องสายมีชีวิตรอดมาจนถึงยุคปัจจุบันในรูปแบบที่เกือบจะสมบูรณ์และยังคงใช้อยู่เช่น "saz" ของตุรกี, ​​"tamburitsa" ของชาวสลาฟ, "set" ของอิหร่าน, "pankhtar" ของอัฟกานิสถานและ bouzouki ของกรีก

กีต้าร์ที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น กีตาร์ชนิดหนึ่งก็ได้ถือกำเนิดขึ้น เครื่องสายที่ใช้โดย Har-Mos นักร้องชาวอียิปต์ ตามเอกสารทางโบราณคดีที่มีอยู่ นักร้องชาวอียิปต์ Har-Moz ใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีในรัชสมัยของราชินีฮัตเชปซุต ตั้งแต่นั้นมา กีตาร์แบบดั้งเดิมนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับชุมชนชาวยุโรปโดยชาวอียิปต์และชาวเมโสโปเตเมีย ในตอนแรกเครื่องดนตรีมีสายสามสายและมีเชือกห้อยคอจากคอ กล่องเสียงทำจากไม้ซีดาร์ขัดเงา และวางชิ้นส่วนหนังไว้บนแผงหน้าปัด

กีต้าร์คืออะไร?

ต่อมาอีกหน่อยก็มีการเพิ่มบรรทัดที่สี่เพื่อให้พร้อมเพรียงกัน "กีตาร์" สี่สายนี้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ในช่วงปลายยุคกลางและต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศตวรรษที่ 16 มีการเปลี่ยนเชือกเส้นที่ห้า ในที่สุดก็มีการเพิ่มสายที่สิบหกให้กับเครื่องดนตรีในศตวรรษที่ 17 Kasha ให้คำจำกัดความของกีตาร์ว่าเป็นเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งเล่นโดยใช้นิ้วหรือปิ๊ก มีด้ามจับยาวสีแดงก่ำ ไวโอลินไม้แบน กล่องเสียง หัวแบน และหลังแบน ส่วนใหญ่มักมีสีข้างโค้ง

การแสดงสัญลักษณ์เครื่องดนตรีชิ้นแรกสุดที่รู้จักพร้อมคุณลักษณะพื้นฐานทั้งหมดของกีตาร์คือประติมากรรมหิน ตั้งอยู่ใน Alak Höyük ในประเทศตุรกี อยู่ในหมู่ชาวฮิตไทต์ ซึ่งเป็นกลุ่มชนที่มีภาษาเกี่ยวข้องกับชาวอินโด-ยูโรเปียน และการสิ้นสุดของอาณาจักรยังไม่ชัดเจนและไม่ค่อยมีใครรู้จัก

พวกทุ่งเป็นคนนำพิณไปสเปน "ตัมบูร์" ได้รับการพัฒนาอีกแนวหนึ่งในประเทศอาหรับ ตุรกี กรีซ และอาร์เมเนีย: สัดส่วนของมันเปลี่ยนไป แต่ก็ยัง "ไม่สามารถสรุปได้" ลูตหมายถึงเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งมีตัวเรโซแนนซ์ทรงโดมกึ่งถ่วงน้ำหนัก ที่จับ สะพานคล้ายกีตาร์ขนาดเล็ก การเสริมแรงที่จุดเล่น และสายหลายสาย มุมระหว่างด้ามจับกับก้านแทบจะตั้งฉากกัน นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการรักษาแรงกดที่แข็งแกร่งของสายสิบเอ็ดหรือสิบสองสายที่เชื่อมต่อและยึดด้วยเดือยไม้

สมมติฐานที่เป็นไปได้อีกประการหนึ่งคือคำว่า "กีตาร์" มาจากภาษากรีก "kithara" - ภาษาอาหรับ "cythara" ในปัจจุบัน มีเครื่องสายจำนวนมากในเอเชียกลางที่ใช้กันเกือบไม่เปลี่ยนแปลงมานับพันปี และยังคงได้รับการสนับสนุนจากการค้นพบทางโบราณคดีในภูมิภาคนี้

พิณคลื่นยาวแบบดั้งเดิม มันถูกค้นพบในเอเชียกลางและอิหร่าน ต้นกำเนิดของมันอาจเป็น "กลอง" ของ Khorasan ซึ่งอธิบายโดย Al-Farabi ในบทความของเขา Kitab al-Musiqi al-Kabir นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่เฉพาะเจาะจงมาก: ใกล้กับ "rabab" ในอินเดียและบังคลาเทศและใกล้กับซีตาร์ของอินเดียในอัฟกานิสถาน

สี่ ห้า สำหรับกีตาร์หกสาย

แน่นอนว่าซีตาร์ของอินเดียนั้นได้ชื่อมาจากภาษาเปอร์เซียว่า "กระซิบ" มันเป็นลูทชนิดหนึ่ง วันหนึ่งขวดเหล้าเปอร์เซียมาถึงสเปน ต่อมาส่วนประกอบและรูปร่างของมันก็เปลี่ยนไปบ้าง และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "กีตาร์" หรือ "จิตรา" ดังที่เราได้เห็นแล้วว่าบรรพบุรุษของกีตาร์ปรากฏตัวในยุโรปตั้งแต่อียิปต์และเมโสโปเตเมีย เครื่องดนตรีประเภทแรกๆ เหล่านี้ ในกรณีส่วนใหญ่จะมีสี่บรรทัด ยิ่งกว่านั้นดังที่เราเห็นก่อนหน้านี้ คำว่า "กีตาร์" มาจาก "แผนภาพ" ของชาวเปอร์เซียโบราณ ซึ่งแปลตรงตัวว่า "สี่บรรทัด"

เครื่องดนตรีเหล่านี้บางส่วนและรูปแบบต่างๆ ซึ่งมีสามถึงห้าบรรทัด สามารถพบเห็นได้ในต้นฉบับยุคกลางเก่าๆ ซึ่งมีภาพประกอบหรือยังคงแกะสลักไว้ในหินของโบสถ์และอาสนวิหารตั้งแต่สมัยโรมันถึงยุคกลาง นับตั้งแต่เริ่มต้นยุคเรอเนซองส์ กีตาร์ประเภทที่มีสาย 4 คู่ก็มีความโดดเด่น อย่างน้อยก็ในประเทศแถบยุโรปส่วนใหญ่ ดนตรีและการเล่นเครื่องดนตรีประเภทนี้ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 16 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสเปน “กีตาร์” ปรากฏตัวที่อิตาลีในช่วงเวลาใกล้เคียงกัน

มันค่อยๆเข้ามาแทนที่เครื่องดนตรีสี่สาย ในตอนแรกเครื่องดนตรีเหล่านี้มีจำนวนช่องน้อยกว่า 8 ช่อง แต่เมื่อกีตาร์พัฒนาขึ้น ในตอนแรกก็เพิ่มเป็น 10 ช่อง จากนั้นจึงเพิ่มเป็น 12 ช่อง ทำให้มี "รูปแบบ" และมุมมองทางดนตรีที่มากขึ้น จุดเริ่มต้นของกีตาร์ที่มีสาย 6 คู่ โดย Antonio Stradivari

ต่อมาผู้ผลิตกีตาร์จากทั่วยุโรปก็ติดตามกระแสนี้ สายหกคู่ค่อยๆ หลีกทางให้กับสายเดี่ยวหกสาย และอีกครั้งที่ดูเหมือนว่าชาวอิตาลีเป็น "แรงผลักดัน" ของการเปลี่ยนแปลงนี้ เมื่อเปลี่ยนไปใช้ กีตาร์หกสายดูเหมือนว่าเครื่องดนตรีห้าสายที่มีอยู่บางส่วนได้ถูกแปลงเป็นการปรับจูนที่ "ในอุดมคติ" ใหม่ นี่เป็นงานที่ค่อนข้างง่ายสำหรับกรอบเวลาชั่วคราว ตัวอย่างเช่น กีตาร์ที่ตกแต่งโดย Joachim Tilke ปรมาจารย์ชาวฮัมบวร์กชาวเยอรมัน ได้รับการดัดแปลงในลักษณะนี้

โปรดทราบว่าเครื่องมือนี้มีเพียง 8 กล่องเท่านั้น จากนั้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์ที่เรารู้จักในปัจจุบันก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ยี่สิบปีหลังจากการเปิดตัวกีตาร์ 6 สายตัวแรกของ George Louis Panormo กีตาร์สมัยใหม่ "คลาสสิก" ได้ใช้รูปแบบปัจจุบันเมื่ออันโตนิโอ ตอร์เรส ผู้ผลิตชาวสเปนเพิ่มขนาดลำตัว เปลี่ยนสัดส่วน และการออกแบบนี้ได้ปรับปรุงเสียงและโทนเสียงอย่างมาก และการฉายภาพเครื่องดนตรี - มันกลายเป็นมาตรฐานการออกแบบอย่างรวดเร็ว

มันไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนักตั้งแต่นั้นมา นี่คือมาตรฐานปัจจุบัน จุดเริ่มต้นของกีตาร์ไฟฟ้าและสายเหล็ก ในช่วงเวลาเดียวกับที่ Antonio de Torres ได้สร้างสรรค์กีตาร์ตัวนี้ให้มีรูปทรงและขนาด กีตาร์คลาสสิคซึ่งช่วยให้เธอเริ่มต้นการพัฒนาในสเปน ชาวเยอรมันหลายพันคนอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา รวมถึง Christian Fredrich Martin

เมื่อมาถึงนิวยอร์ก เขาย้ายไปที่ 196 ถนนฮัดสัน ทางตะวันตกของเมือง สตูดิโอแห่งแรกของ Martin มีโรงงานผลิตขนาดเล็กในห้องด้านหลังและมีร้านขายเพลงอยู่ด้านหน้า ภายใต้อิทธิพลของภรรยาของเขา Odile Lucie Kühler มาร์ตินได้ย้ายโรงงานไปที่นาซาเร็ธในเพนซิลเวเนียซึ่งเขายังคงตั้งอยู่ หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้เปิดโรงงานผลิตแห่งใหม่สำหรับการผลิตเครื่องดนตรีในเม็กซิโกซิตี้

Martin Innova ได้สร้างสรรค์กีตาร์รุ่น "flat top" รุ่นใหม่ที่ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน อย่างหลังเป็นเครื่องมือที่ "สนับสนุน" มากกว่าและเป็นวิธีการสร้างเครื่องมือที่ทันสมัยที่สุด กีต้าร์โปร่ง- สายเหล็กเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงหลัง ให้เสียงสะท้อนที่ดีกว่า แต่แรงดันไฟฟ้าที่เพิ่มขึ้นนั้นดีเกินไปสำหรับกีตาร์ประเภทที่ Martin ทำ ยิ่งไปกว่านั้น เทคนิคนี้กลายเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับกีตาร์เหล็กอย่างรวดเร็ว เพื่อที่จะรับสายเหล็กบนเครื่องดนตรีของเขา เขาจึงสร้างลำตัวให้ใกล้กับมันมากขึ้น รูปร่างและรูปทรงเชลโล โดยที่สะพานไม่มีแรงบิดที่ด้านบน มีเพียงแรงกดลงเท่านั้น

กีตาร์ไฟฟ้าถือกำเนิดขึ้นเมื่อมีการเพิ่มปิ๊กอัพเข้าไป อูคูเลเล่และเพลงแจ๊สในช่วงปลายปี การผลิตกีตาร์ไฟฟ้ารุ่นแรกเกิดขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของวงดนตรีขนาดใหญ่ แจ๊สออเคสตร้า ซึ่งกีตาร์ไม่สามารถแข่งขันในด้านระดับเสียงกับเครื่องดนตรีอื่นๆ มากมายที่พวกเขาเข้าใจได้อีกต่อไป

ในเวลานั้นกีตาร์ไฟฟ้าส่วนใหญ่ถือว่า "ตัวแข็ง" เพราะไม่มีกล่องเสียง 0 ตัวมันเต็มไปหมด กีตาร์ของเขามีรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีเพียงด้ามจับและหัวเท่านั้น อย่างไรก็ตาม การวิจัยเพิ่มเติมเผยให้เห็นว่ามีการผลิตกีต้าร์ไฟฟ้าตัวทึบอื่นๆ มาก่อนแล้ว มันเป็นต้นแบบของ luthier บางรุ่นก็จำหน่ายเป็นชุดเล็กด้วยซ้ำ จากนั้นช่างฝีมือหลายคนก็จะเข้ามาตั้งถิ่นฐานในประเทศนี้ ซึ่งจะช่วยทำให้เฟรนช์ลูเทอร์มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ

หนึ่งในนั้นคือ Frank Cheval, Patrice Blanc, Maurice Dupont Frederic Pons และ Alexandre Liment เชี่ยวชาญด้านการสอน เครื่องมือ และ วัสดุกีตาร์- ประวัติความเป็นมาของฟลาเมงโก ฟลาเมงโกมาจากประเพณีที่มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แบ่งออกเป็น 3 แกน ได้แก่ การร้องเพลง การร้องเพลง การร้องเพลง เต้นรำ; และกีตาร์ ฟลาเมงโกไม่ใช่แนวเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ มีเพลงหลายร้อยเพลง ซึ่งแต่ละเพลงมีความรู้สึกเป็นของตัวเอง และหลายเพลงก็เป็นเพลงในระดับภูมิภาคของสเปน แม้ว่าพวกเขาจะเปิดกว้างสำหรับบุคลากร แต่ฟลาเมงโกก็อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดพอๆ กับบทประพันธ์คลาสสิก

ศิลปะของผู้คนนี้ถูกจำลองมาจากความสุขและความทุกข์ ฟัลเมนโกได้รับอิทธิพลและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องจากบริบททางสังคมที่เขาค้นพบรากฐานของเขา ต้นกำเนิดของฟลาเมงโก ต้นกำเนิดของฟลาเมงโกนั้นเบลอและมีหมอกหนามาก ไม่มีใครมั่นใจในสิ่งใดได้เลย และอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่หลากหลายในสเปนก็ทิ้งร่องรอยไว้บนฟลาเมงโก ในปี ค.ศ. 711 พวกมัวร์ยึดครอง "อัล-อันดาลุส" และรักษาอำนาจไว้ได้จนกระทั่งถูกกษัตริย์เฟอร์ดินันด์และราชินีอิซาเบลลาขับไล่ออกจากเกรเนดาเป็นครั้งสุดท้าย ผู้รุกรานชาวอิสลามจึงถูกทำลาย พวกเขาถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน และประเทศที่ถูกยึดครองมีอิสระที่จะรักษาความเป็นส่วนตัวของตนไว้ ศาสนา ประโยชน์ทางดนตรีอย่างมากและยังสามารถได้ยินอิทธิพลของอาหรับในฟลาเมงโก

ยิปซีและฟลาเมงโก ในช่วงที่ศาสนาอิสลามปกครองในสเปน ชาวยิปซีมีพื้นเพมาจากอินเดียมาถึงสเปนและได้รับอนุญาตให้อยู่ที่นั่น แท้จริงแล้ว ร้านกาแฟสไตล์กวางตุ้งเหล่านี้ยังช่วยผสมผสานประเพณีอันดาลูเชียนและยิปซีเข้าด้วยกัน นักร้องยังคงเป็นตัวละครหลัก แต่เมื่อเวลาผ่านไปนักกีตาร์ก็มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ระดับทักษะทั่วไปดีขึ้น และนักกีตาร์ก็คิดค้นเทคนิคใหม่ๆ เป็นช่วงเวลาของฟลาเมงโก โอเปร่าฟลาเมงโก และบัลเล่ต์ฟลาเมงโก

ด้วยการรุกรานโรงละครของฟลาเมงโกและความนิยมที่เพิ่มขึ้นของคอนเสิร์ตกีตาร์คลาสสิก อาจดูเหมือนหลีกเลี่ยงไม่ได้ไม่ช้าก็เร็วกีตาร์ฟลาเมงโกจะเปิดตัวโซโล่เดี่ยวในคอนเสิร์ตฮอลล์ นักดนตรีหลายคนเชื่อว่ากีตาร์ควรถูกจำกัดให้อยู่แค่บทบาทประกอบที่เรียบง่าย ซึ่งทำให้การพัฒนานี้ล่าช้า ในต่างประเทศ ความสนใจในฟลาเมงโกยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง การแสดงเดี่ยวกำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างน่าทึ่ง การเปลี่ยนแปลงล่าสุดที่เกิดขึ้นในโลกของฟลาเมงโกยังใกล้เกินกว่าที่เราจะสรุปได้