บ้าน

หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับใคร?

หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและผู้ที่มีประสบการณ์ในการเล่นกีตาร์มาบ้างแล้ว (และไม่จำเป็นต้องเป็นเบส)

คุณสามารถเรียนรู้การเล่นกีตาร์เบสได้แม้ว่าคุณจะสนใจเฉพาะเครื่องดนตรีนี้และไม่เคยลองเล่นสดเลยก็ตาม และแม้ว่าคุณจะไม่เคยเล่นกีตาร์มาก่อน (คลาสสิก อะคูสติก ไฟฟ้า)

หลักสูตรนี้รวมกับวิดีโอการฝึกอบรมอื่นๆ ของเรา ดังนั้น หากคุณได้เรียนกับเราแล้ว คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ผ่อนคลายและง่ายดาย ซึ่งคุณจะคุ้นเคยและเชี่ยวชาญโปรแกรมหลักสูตรได้ง่าย

หลักสูตรนี้รวมอะไรบ้าง? หลักสูตรของเราประกอบด้วยแบบฝึกหัด เทคนิค เทคนิค เคล็ดลับ และทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อฝึกฝนเครื่องมือนี้

- ข้อมูลทั้งหมดมีรายละเอียดเป็นภาษาที่ชัดเจน:

1. สรุป
2. กีตาร์เบส: ประวัติ คุณสมบัติ โครงสร้าง
3. การตั้งค่า
4. เสียงกีตาร์เบส ปิ๊กอัพ แนวทางเสียง
5. มารยาทในการเล่น หยิบ VS นิ้ว
6. เล่นเบสด้วยมือของคุณ การวางมือ การผลิตเสียง
7. เล่นกับการเลือก จังหวะ จู่โจม
8. เบสริฟฟ์เป็นพื้นฐานของธีมดนตรี
9. เกล็ดเล็กและเกล็ดใหญ่
10. เกมเข้าจังหวะภาพวาด
11. ธีมบลูส์
12. การสลับสตริง เกมกำลังดุร้าย
13. การสลับสตริง การเล่นแบบอ็อกเทฟ
14. การวาดภาพเป็นจังหวะ ตอนที่ 2
15. การเล่นเร้กเก้เบส
16. ทางเดินเบส ทางเดินที่มีความซับซ้อนเพิ่มขึ้น
17. เล่นเบสได้เร็ว เทคนิคถูก อัตราเร่ง
18. พื้นฐานการตบ
19. คอร์ดในการเล่นเบส
20. เทคนิคและตัวอย่างการสร้างเสียงที่ผิดปกติ

แนวปฏิบัติ: ตัวอย่างการรวมเทคนิคต่างๆ

คุณจะเรียนรู้อะไรหลังจากจบหลักสูตร?

หลังจากจบบทเรียนทั้งหมดของหลักสูตรและทำแบบฝึกหัดทั้งหมดแล้ว คุณจะเชี่ยวชาญกีตาร์เบสตั้งแต่เริ่มต้นและมีทักษะในการเล่นเป็นกลุ่ม คุณจะสามารถแต่งท่อนเบสและเพลงของคุณเองได้

คุณจะเชี่ยวชาญเทคนิคทั้งหมดและเทคนิคการเล่นที่จำเป็น คุณจะเชี่ยวชาญการเล่นโดยใช้นิ้วและปิ๊ก คุณจะสามารถเล่นเป็นจังหวะ สะอาดตา และคุณจะพัฒนาความเร็ว คุณจะได้เรียนรู้การโต้ตอบกับกลองและสามารถตกแต่งชิ้นส่วนของคุณตามกลองที่เล่น

ความคิดเห็นของนักเรียนบางส่วน

ใครคือผู้เขียน?

ในช่วงเวลาที่ฉันสอน ฉันได้สั่งสมประสบการณ์ในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ไฟฟ้ามาค่อนข้างมาก

ฉันเป็นผู้เขียนหลักสูตรวิดีโอหลายหลักสูตรที่เน้นการเรียนรู้กีตาร์ไฟฟ้าและวิเคราะห์ส่วนต่างๆ โดยเฉพาะ ซึ่งมีผู้คนหลายพันคนได้รับการฝึกอบรมและเรียนรู้การเล่นแล้ว

จะได้รับหลักสูตรได้อย่างไร?

หลักสูตรนี้เปิดสอนใน แบบฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์(คุณได้รับลิงก์ไปยังไฟล์เก็บถาวรและดาวน์โหลดลงในคอมพิวเตอร์ของคุณ)

สิ่งที่คุณต้องทำคือเพียง 3 ขั้นตอนง่ายๆ:

1. คลิกที่ปุ่มสีเหลืองด้านล่าง
2. ชำระเงินด้วยวิธีที่สะดวก
3. ดาวน์โหลดหลักสูตรลงคอมพิวเตอร์ของคุณ

สำคัญ!ในระหว่างขั้นตอนการชำระเงิน คุณจะได้รับข้อเสนอหลักสูตรลดราคาอื่นๆ ของเรา หากคุณสนใจหัวข้อของหลักสูตรอื่นๆ ของเรา คุณสามารถใช้ประโยชน์จากข้อเสนอนี้และรับหลักสูตรที่ให้ประโยชน์สูงสุดได้

ราคา: 1,200 รูเบิล

นี่เป็นเทคนิคการเล่นที่พบบ่อยที่สุด โดยส่วนใหญ่เทคนิคนี้ใช้โดยผู้เล่นเบสที่เปลี่ยนจากดับเบิ้ลเบสมาใช้เบสและผู้ที่เรียนเล่นกีตาร์เบสในโรงเรียนดนตรี การเล่นนิ้วทำได้โดยใช้นิ้วหัวแม่มือ มือขวานักดนตรีวางอยู่บนปิ๊กอัพหรือบนสาย (อันที่อยู่สูงกว่าเมื่อเทียบกับสายที่ใช้ดึงเสียง) และส่วนที่เหลือจากการดึงนิ้วอีกข้างของมือขวาทำให้เกิดเสียง เกมนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากเสียงที่เกิดขึ้นเมื่อปลายนิ้วสัมผัสกับสาย เรามาดูเทคนิคพื้นฐานในการสร้างเสียงด้วยมือของคุณกัน

1.เล่นนิ้วเดียว

เกี่ยวกับเทคนิคนี้เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นวิธีการเล่นที่ง่ายที่สุด นักดนตรีดีดสายด้วยนิ้วเดียว
ด้วยเกมประเภทนี้ จะได้รับความสะดวกสบายและความเรียบง่ายในการเล่น รวมถึงการควบคุมไดนามิกที่ดี อย่างไรก็ตาม นิ้วอาจเหนื่อยล้าได้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะเล่นความเร็วด้วยการเล่นประเภทนี้ แม้ว่าจะมีผู้เล่นเบสชื่อดังใช้เทคนิคนี้ก็ตาม
ตัวอย่างเช่นคลิฟเบอร์ตัน

2. เล่นสองนิ้ว

นักดนตรีหลายคนเรียกมันว่าพิซซ่า เทคนิคนี้อาศัยการสลับนิ้วชี้และนิ้วกลางของมือขวา วิธีเล่นเบสที่พบบ่อยที่สุด
ด้วยวิธีการผลิตเสียงนี้ คุณสามารถได้รับความสะดวกสบายด้วยความเร็วที่ค่อนข้างสูง การโจมตีที่ค่อนข้างดี และไม่มีปัญหาในการประสานนิ้ว อย่างไรก็ตาม การเล่นแฝดสามนั้นไม่สะดวก คุณต้องฝึกฝนให้มากเพื่อเรียนรู้วิธีสลับนิ้วให้ชัดเจนและควบคุมการเคลื่อนไหว
อย่างไรก็ตาม มือเบสที่เก่งกาจอย่าง Victor Vooten และ Jaco Pastorius ใช้เทคนิคนี้

3. การเล่นด้วยสามและสี่นิ้ว

สิ่งเหล่านี้เป็นวิธีการเล่นที่ไม่ค่อยพบเห็นกันมากนัก ส่วนใหญ่ใช้ในรูปแบบเช่นหินและโลหะ แนวคิดคือการสลับนิ้วสามและสี่นิ้วของมือขวาตามลำดับ
ด้วยเทคนิคนี้ การเล่นแฝดจึงทำได้ค่อนข้างสะดวก (ถ้าคุณใช้สามนิ้ว) อย่างไรก็ตาม ต้องใช้เวลามากที่นี่เพื่อประสานนิ้วอย่างเหมาะสม และพัฒนาความเป็นอิสระของนิ้วทั้งสาม (สี่)
อย่างไรก็ตามมีผู้เชี่ยวชาญ: ด้วยสามนิ้ว - John Meyng, Alex Webster, Steve Baily และสี่นิ้ว - Alik Granovsky, Eric Langlois

นี่เป็นวิธีพื้นฐานในการเล่นเบสด้วยมือของคุณ อย่างไรก็ตาม ยังมีวิธีอื่นอีกมากมาย วิธีที่ซับซ้อนเกมที่ใช้นิ้ว เช่น เกมตบและป๊อป เกมเล็บมือและอื่นๆ

เล่นกับการเลือก

เทคนิคนี้มีเทคนิคไม่มากนัก - ส่วนใหญ่จะใช้การเคลื่อนที่แบบหยิบ 2 ประเภท - ค่าคงที่ (นั่นคือ จังหวะลง/ขึ้นทั้งหมด) และตัวแปร (สลับลง/ขึ้น)
ด้วยการเล่นประเภทนี้ ความเร็วที่ดีจะเกิดขึ้นได้โดยใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย เสียงที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง (ซึ่งขึ้นอยู่กับการเลือก) การโจมตีที่ทรงพลังมาก และเทคนิคต่างๆ ที่สามารถทำได้บนกีตาร์ อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะเล่นได้ดีกับปิ๊ก คุณต้องฝึกฝนและแน่นอนว่ามีข้อจำกัดด้านเสียง และสุดท้ายปิ๊กอาจสูญหาย หล่นขณะเล่น หรือแม้แต่ถูกลืมก็ได้ ในรูปแบบต่างๆ เช่น ร็อค โลหะ อัลเทอร์เนทีฟ ฯลฯ เป็นที่นิยมมาก ทางนี้การผลิตเสียง
นักดนตรีเช่น Jason Newstead, Tom Araya และ William Boyd ใช้กันอย่างแพร่หลาย

ตบและป๊อป

เทคนิคเสียงเบสที่โดดเด่นที่สุดคือการตบและป๊อป เสียงและการกระทบที่เป็นเอกลักษณ์ที่ได้รับจากการใช้เทคนิคนี้ทำให้ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เทคนิคนี้ยังใหม่มาก ถูกค้นพบในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 โดยแลร์รี เกรแฮม และหลุยส์ จอห์นสัน โดยแยกจากกัน ดังนั้นประเด็นต่างๆ มากมายในแง่ของการแยกเสียงที่ถูกต้องจึงยังไม่ชัดเจน นักดนตรีหลายคนใช้เทคนิคเดียวกันและเหมือนกัน ผลลัพธ์จะแตกต่างออกไป แต่มาเริ่มกันตามลำดับ

เทคนิคนี้มีพื้นฐานมาจากสองเทคนิค - ตบ (ตบหรือนิ้วหัวแม่มือ) และป๊อป (ป๊อปหรือดึง) การตบเกิดจากการตีสายด้วยนิ้วโป้งของมือขวาโดยส่วนใหญ่อยู่ที่บริเวณโคนคอส่งผลให้มีการตีสายบนเฟรตอย่างทรงพลัง ป๊อปทำโดยการยกนิ้วของมือขวาแล้วดึงขึ้น ส่งผลให้สายหลุดออกจากนิ้วและกระทบกับเฟรต เมื่อใช้อย่างถูกต้อง เทคนิคเหล่านี้จะทำให้เกิดเสียงเพอร์คัชชันโดยเฉพาะ (เนื่องจากการตีเฟรต) ดังนั้นเทคนิคการสลับเทคนิคเหล่านี้จึงเรียกว่าตบและป๊อป

อย่างไรก็ตาม ดังที่กล่าวไปแล้ว ด้านเทคนิคยังไม่ได้รับการชี้แจงอย่างครบถ้วน หากมีปัญหาเกี่ยวกับกรงเล็บย่อย จะมีคำถามมากมายเกิดขึ้นเกี่ยวกับการตีนิ้วหัวแม่มือ

บน ในขณะนี้ขณะนี้มีตัวเลือกมากมายสำหรับการดึงนิ้วหัวแม่มือ ทั้งหมดปรากฏขึ้นเนื่องจากการที่นักดนตรีแต่ละคนพยายามปรับเทคนิคให้เหมาะกับตัวเองและเล่นตามที่เขารู้สึกสบายใจที่สุด เราจะไม่ลงรายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องทั้งหมดนี้ เนื่องจากหัวข้อเช่นนี้สมควรได้รับหนังสือเพื่อการศึกษาทั้งเล่ม

คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับการตบรูปแบบต่างๆ ได้จากโรงเรียนวิดีโอ เช่น จากนักดนตรีเช่น Victor Vooten, Flea, Marcus Miller, John Pattitucci และคนอื่นๆ Slap and Pop เป็นหนึ่งในเทคนิคเสียงเบสที่น่าทึ่งที่สุด แต่ต้องใช้เวลามากในการตั้งค่าจังหวะ พัฒนาไดนามิก ความเร็ว และความคมชัด

เทคนิคเบสอื่นๆ

คนมักจะมุ่งมั่นเพื่อสิ่งใหม่อยู่เสมอ นักดนตรีใช้นิ้วเล่นเบสและทันใดนั้นเขาก็อยากจะแตะสาย - ตบและป๊อปปรากฏขึ้นเขาตัดสินใจเล่นเหมือนกีตาร์ด้วยปิ๊ก - เทคนิคที่มีปิ๊กปรากฏขึ้น แต่บางอย่างยังไม่เพียงพอสำหรับมือเบส สิ่งที่พวกเขาคิดขึ้นมา นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึงตอนนี้

1. ตบเลียนแบบ

Slap เป็นเทคนิคที่น่าทึ่งมาก แต่ต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมากในการพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณไม่สามารถเล่นด้วยความเร็วสูงมากได้ แล้วไงล่ะ? มีคนเกิดเทคนิคที่ทำให้เราเลียนแบบการตบและเล่นได้อย่างรวดเร็ว

ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณใช้นิ้วเล่นที่ฐานฟิงเกอร์บอร์ด คุณจะได้เสียงที่คล้ายกับการตบ ในบรรดานักดนตรีที่ใช้เทคนิคนี้ ได้แก่ Stanley Clarke, Marcus Miller

ตะขอย่อยสามารถใช้วิธีอื่นสลับกับการตบและเทคนิคการเล่นนิ้วตามปกติ ฟังดูดีจริงๆ จาก Randy Jackson

2. คราด

เทคนิคที่ค่อนข้างง่าย สาระสำคัญก็คือเมื่อย้ายจากสายหนึ่งไปอีกสายหนึ่ง มือเบสจะไม่สลับนิ้ว แต่สร้างโน้ตโดยใช้การเคลื่อนไหวนิ้วเดียว Tim Bogert เป็นคนแรกที่ทำเช่นนี้ คุณสามารถเล่นแบบนี้ได้หลายสาย โดยเลื่อนขึ้นและลง ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่นุ่มนวลและสวยงาม
Jaco Pastorious และ Billy Sheehan เล่นฮาร์โมนิกบนสายที่แตกต่างกัน

3. เล่นกับนิ้วหัวแม่มือและเล็บ

การเล่นด้วยสี่นิ้วไม่ใช่ข้อจำกัดสำหรับมือเบส คุณสามารถเพิ่มนิ้วหัวแม่มือให้พวกเขาและเล่นแบบฟิงเกอร์พิคได้ (Richard Bona, Harry Willis เล่นด้วยวิธีนี้) หรือเล่นโดยใช้นิ้วโป้งเท่านั้น (Sting)

และใครที่ขี้เกียจตัดเล็บเกินไปก็สามารถใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ได้
คุณสามารถเล่นโดยใช้นิ้วและใช้เล็บมือหยิบสายร่วมกับแผ่นรองได้เหมือนกับการเล่นกีตาร์คลาสสิก คุณยังสามารถตีสายด้วยเล็บมือของคุณได้เช่นเดียวกับการดีดกีตาร์ปกติโดยเลื่อนนิ้วไปด้านหลังหลังจากถอนออก (Steve Harris, Alik Granovsky)

หรือคุณสามารถไล่เล็บไปตามเชือกที่ตั้งฉากกับการพันขดลวด (เทคนิคนี้เรียกว่าการเกา) ด้วยการเคลื่อนไหวสั้นๆ เช่นนี้ เราจะได้เอฟเฟกต์ที่คล้ายกับเสียงที่ปล่อยออกมาจากการตั้งค่าไวนิลของดีเจ (Bass Scratch Master โดย Patrice Guers)

4.การเล่นช่วงและคอร์ด กวาด

สำหรับเบส เราสามารถเล่นดับเบิ้ลสต็อปได้ (หลายโน้ตพร้อมกัน ช่วงเวลา) และทิปเพิลสต็อป (ไตรแอด)
เพียงบีบนิ้วหลาย ๆ นิ้วพร้อมกัน สายที่ถูกต้อง(หมัดทำเช่นนี้).

คอร์ดและช่วงต่างๆ สามารถเล่นได้ด้วยคราดโดยใช้นิ้วหัวแม่มือและเล็บมือของคุณ กล่าวคือ เหมือนกับการดีดกีตาร์ทั่วไป
วิธีการแยกคอร์ดที่ Randy Jackson ใช้สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ มันเลียนแบบเทคนิคการไกล่เกลี่ย เมื่อรวบรวมดัชนีและนิ้วหัวแม่มือเข้าด้วยกันแล้วเราจะได้พื้นผิวที่โดดเด่นสองอัน - เล็บ

เทคนิคพิเศษคือการกวาด จับคอร์ดด้วยมือซ้ายเราเคลื่อนไปตามสายโดยใช้คราดขึ้น (นิ้วชี้) และลง (นิ้วหัวแม่มือ) ด้วยวิธีนี้คุณสามารถเล่นอาร์เพจจิโอได้อย่างรวดเร็ว และนักดนตรีอย่าง Adam Nitty และ Scott Hubbel ก็สามารถผสมผสานการแตะแบบกวาด (การแตะจะเล่นแบบเดียวกับบนกีตาร์) และโน้ตที่ตายแล้ว

5. ตี

ผู้ที่ไม่รังเกียจเครื่องดนตรีก็แค่ตีเบส (เช่น เคาะใกล้สะพาน ใช้นิ้วที่หลังคอ และอื่นๆ) มันสร้างเอฟเฟกต์เพอร์คัชชันและเสียงเบสที่ดี อย่างไรก็ตาม ต้องใช้ความไวเสียงเบสที่ดี
ผู้ที่ดูวิดีโอ "She Loves me not" ของ Papa Roach จะเห็นว่า Tobin Esperance กำลังดีดเครื่องดนตรีของเขา
คุณยังสามารถพบสิ่งที่คล้ายกันในผลงานของ Fieldy, Richard Bona และ Jaco Pastorious

6. คันโยก ปุ่มปรับระดับเสียง คันธนู ฯลฯ

เรามักจะเห็นคันโยกบนกีตาร์ไฟฟ้า แต่ก็มีคนคิดจะทำมันด้วยเบสเช่นกัน เราได้รับ เสียงที่น่าสนใจบางอย่างเช่น "คำราม" Stanley Clarke และ Lec Claypool จับคันโยกได้ดี

การใช้ปุ่มปรับระดับเสียงจะให้เอฟเฟ็กต์มากมาย เช่น เฟดเข้าและเฟดเอาท์ เสียงสั่น และอื่นๆ

บางคนใช้คนกลาง ในขณะที่บางคนชอบสิ่งที่มีประสิทธิภาพมากกว่า ตัวอย่างเช่น Michael Marning ใช้ศอก Tony Levin ประดิษฐ์นิ้วขี้ขลาดและอื่น ๆ

7. และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด

ที่นี่ฉันพยายามเล่าถึงเทคนิคเหล่านั้นซึ่งมักพบในสื่อสิ่งพิมพ์และโรงเรียนวิดีโอต่างๆ ที่เน้นเรื่องเบสไฟฟ้าโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม มี "เทคนิค" และวิธีการสร้างเสียงที่แตกต่างกันมากมายที่สามารถเพิ่มคุณค่าให้กับเสียงของกลุ่มที่คุณเล่นหรือจะเล่นได้
ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณ สิ่งที่คุณคิดขึ้นมา สิ่งที่คุณทำ

มีความเห็นว่ามีเพียงนักดนตรีที่ขาดความอุตสาหะและความสามารถในการเชี่ยวชาญเครื่องดนตรี "ปกติ" เท่านั้นที่เล่นกีตาร์เบส อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรเชื่อเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย การเล่นกีตาร์เบสอย่างมีฝีมือก็เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ต้องใช้ความพยายาม ความอดทน และเวลาอย่างเหลือเชื่อ ในขณะเดียวกัน พื้นฐานของการเล่นเบสก็เรียนรู้ได้ในเวลาอันสั้น แต่ก็สามารถพูดถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้เช่นกัน

แล้วความเชื่อผิดๆ เกี่ยวกับความง่ายในการเล่นกีตาร์เบสมาจากไหน? ท่ามกลางคุณสมบัติการออกแบบและวัตถุประสงค์:

• สี่สายแทนที่จะเป็นหก - ผู้เล่นเบสจะตีสายได้ง่ายกว่า
• ส่วนจังหวะง่ายๆ - เล่นริฟฟ์ซ้ำๆ ด้วยตัวเอง แต่อย่าทำให้จิตใจว้าวุ่น
• เสียงเบสที่ดังต่ำ - แม้ว่าคุณจะทำผิดพลาดในคอนเสิร์ต แต่ก็ไม่มีใครสังเกตเห็น

แต่ตำนานเป็นเพียงตำนานที่ต้องหักล้าง:

• สายจำนวนเล็กน้อยไม่ได้ทำให้การเล่นง่ายนัก แต่ความหนาของสายนั้นต้องการความแข็งแกร่งและในขณะเดียวกันก็ต้องใช้มือที่คล่องแคล่ว
• ส่วนจังหวะจะกำหนดพลวัตและจังหวะของงานดนตรีและนักดนตรีที่เหลือก็ปรับตัวให้เข้ากับมัน
• เสียงเบสเป็นผู้รับผิดชอบในการขับเคลื่อนในคอนเสิร์ต - จังหวะจะดังก้องอยู่ในอกและสะท้อนกับการเต้นของหัวใจ

หากคุณใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้นำในฮอลล์ แบ่งปันพลังกับผู้ฟัง และไม่กลัวที่จะอยู่ภายใต้ร่มเงาของนักกีตาร์ลีด คุณไม่มีทางเลือกนอกจากเล่นเบส

วิธีการเรียนรู้การเล่นกีตาร์เบสด้วยตัวเอง

ข้อเสียของการซ้อมโดยไม่มีครูคือไม่มีคนตรวจสอบเทคนิคการเล่นที่ถูกต้อง แต่การเรียนรู้ใหม่นั้นยากกว่าการเรียนรู้ตั้งแต่เริ่มต้นหลายเท่า! ดังนั้นคำตอบสำหรับคำถาม "วิธีการเล่นกีตาร์เบส" สำหรับผู้เริ่มต้นก่อนอื่นจึงหมายถึงตำแหน่งที่ถูกต้องของกีตาร์และการวางมือของนักกีตาร์

เนื่องจากกีตาร์เบสเป็นเครื่องดนตรีที่มีน้ำหนักมาก ควรเริ่มเรียนขณะนั่งจะดีกว่า คุณจะต้องวางขาตั้งไว้ใต้ขาซ้าย และวางกีตาร์ในลักษณะที่ตัวกีตาร์อยู่ระหว่างขา และน้ำหนักตกอยู่ที่ต้นขาซ้าย ส่วนบนของร่างกายจะสัมผัสหน้าอก และศีรษะของบาร์จะอยู่ในระดับเดียวกับศีรษะ ตำแหน่งนี้สะดวกเพราะไม่จำเป็นต้องใช้มือซ้ายค้ำกีตาร์ - มันมั่นคงอยู่แล้ว

ตอนนี้เกี่ยวกับตำแหน่งของมือ สำหรับมือซ้าย ให้ใช้กฎเดียวกันกับ กีตาร์อะคูสติก: ตัดเล็บให้สั้น นิ้วจับเชือก ยืนตั้งฉากกับฟิงเกอร์บอร์ด มือผ่อนคลาย มือขวาจะยากกว่าเนื่องจากมีเทคนิคการผลิตเสียงค่อนข้างมาก เรามาสรุปกันสั้นๆ:

• การเล่นโดยมีตัวรองรับ: นิ้วหัวแม่มือของมือขวาวางอยู่บนสายบนหรือบนปิ๊กอัพ
• การเล่นโดยไม่มีการสนับสนุน: ปลายแขนวางอยู่บนซาวด์บอร์ด, นิ้วงอตั้งฉากกับสาย;
• การเล่นด้วยสองนิ้ว: นิ้วชี้และนิ้วมีส่วนร่วมในการสร้างเสียง นิ้วกลางสลับกันอย่างต่อเนื่อง
• การเล่นด้วยสามนิ้ว: นิ้วนางก็ใช้เมื่อเล่นเช่นกัน
• การเล่นด้วยปิ๊ก: เสียงไม่ได้เกิดขึ้นด้วยนิ้ว แต่ใช้ปิ๊ก
• การเล่นด้วยการตบ: การตีนิ้วหัวแม่มืออันทรงพลังบนสาย

แล้วจะเล่นกีตาร์เบสด้วยมือขวาได้อย่างไร? สำหรับมือใหม่ การใช้สองนิ้วแบบอิงปิ๊กอัพจะเหมาะกว่า การสนับสนุนจะช่วยให้นักดนตรีมือใหม่รู้สึกถึงตำแหน่งของสายและการสลับนิ้วจะช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะที่จำเป็นสำหรับผู้เล่นเบส

มาอธิบายวิธีการเรียนรู้การเล่นเบสโดยใช้วิธีสองนิ้ว:

• วางปลายแขนของคุณไว้บนลำตัวของเครื่องดนตรีให้อยู่ตรงกลางของความยาว (ด้วย ตำแหน่งที่ถูกต้องคุณสามารถเข้าถึงแต่ละสายได้โดยไม่ต้องขยับแขน)
• ถือแปรงเพื่อให้ดูเหมือนโดม
• วางนิ้วหัวแม่มือของคุณบนปิ๊กอัพ โดยตรงข้ามกับตัวที่เหลือ
• สร้างเสียงโดยสลับการดึงสายด้วยแผ่นรองของนิ้วชี้และนิ้วกลาง (สิ่งสำคัญคืออย่าแตะสายด้วยเล็บมือของคุณ)
• หลังจากแยกเสียงออกแล้ว ให้หยุดการเคลื่อนไหวของนิ้วโดยพักบนสายที่อยู่ด้านบน

หากคำอธิบายไม่ทำให้คุณเข้าใจวิธีเล่นกีตาร์เบสได้ชัดเจน วิดีโอสอนจะช่วยคุณได้!

สิ่งที่ควรเล่นสำหรับมือใหม่หัดเล่นเบส

บนอินเทอร์เน็ตง่ายต่อการค้นหาแบบฝึกหัดสำหรับเล่นกีตาร์เบสทั้งมือขวาและมือซ้าย แนะนำให้ทำการผ่าตัดด้วย ด้วยความเร็วที่แตกต่างกันและมีเครื่องเมตรอนอมเพื่อเรียนรู้วิธีรักษาจังหวะ ในขณะเดียวกันก็อย่าลืมความบริสุทธิ์ของเสียงด้วย! หากคุณได้ยินเสียงบดขณะเล่นแสดงว่า มือซ้ายมันไม่ได้กดสายแรงพอกับเฟรต และเสียงที่คมชัดอย่างกะทันหันหมายความว่าคุณเผลอใช้เล็บมือไปกระแทกมัน เพื่อกำจัดข้อบกพร่องเหล่านี้ในเกม ให้ฝึกออกกำลังกายแบบเดิมอย่างช้าๆ และค่อยๆ เพิ่มจังหวะ

หากการเล่นกีตาร์เบสทำให้คุณหลงใหลมากจนใฝ่ฝันที่จะเข้าร่วมคอนเสิร์ต คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี อาจารย์ที่

ในบทความนี้เราจะดูเทคนิคพื้นฐานของการเล่นกีตาร์เบส

กีต้าร์เบส

C ทรูนถูกถอนออก เครื่องดนตรีซึ่งเป็นกีตาร์ประเภทหนึ่งที่ออกแบบมาเพื่อการเล่นในช่วงเบส ใช้ในหลาย สไตล์ดนตรีและแนวเพลงที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและบ่อยครั้งไม่บ่อยนัก นับตั้งแต่เปิดตัวในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีเบสที่พบมากที่สุด โดยเฉพาะในเพลงยอดนิยม
ส่วนกีตาร์เบสในเพลงหนึ่งเรียกว่าสายเบสหรือเบสไลน์ และผู้เล่นเบสเรียกว่ามือกีตาร์เบสหรือมือเบส

อุปกรณ์คุณสมบัติของกีตาร์เบส

พื้นที่หลักของการใช้กีตาร์เบส- ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่นิยมใช้กีตาร์เบสน้อยกว่าปกติ กีตาร์หกสาย- บทบาทของกีตาร์เบสในวงดนตรีก็แตกต่างจากกีตาร์ทั่วไป กีตาร์เบสมักใช้สำหรับเล่นดนตรีประกอบและสนับสนุนจังหวะมากกว่าการเล่นเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

กีตาร์เบสให้เสียงต่ำกว่ากีตาร์ปกติและได้รับการปรับเป็นสี่ (นั่นคือ แต่ละสตริงที่เปิดถัดไปจะมีเสียงที่สี่ต่ำกว่าสตริงก่อนหน้า) ดังนั้น การตั้งค่ามาตรฐานการปรับจูนกีตาร์เบสจะเหมือนกับสายเบสสี่สายของกีตาร์ทั่วไป เพียงต่ำกว่าระดับแปดเสียงเท่านั้น ช่วงของกีตาร์เบสสี่สายธรรมดาคือเกือบสามอ็อกเทฟ - จากอ็อกเทฟ E เคาน์เตอร์ไปจนถึงอ็อกเทฟ G แรก

เสียงความถี่ต่ำจากช่วงกีตาร์เบสจะฟังดูไม่เข้ากัน ทำให้เกิดเสียงที่ไพเราะของเส้นเสียงเบส เทคนิคกีตาร์ฮาร์โมนิก เช่น การเล่นคอร์ด ช่วงเวลา อาร์เพจจิโอ ฯลฯ ไม่ค่อยมีใครใช้เมื่อเล่นกีตาร์เบส

แตกต่างจากกีตาร์ประเภทอื่นๆ กีตาร์เบสมีคุณสมบัติการออกแบบดังต่อไปนี้เนื่องจากจำเป็นต้องได้รับช่วงเสียงที่ต่ำกว่า:

• ขนาดใหญ่
• เพิ่มความยาวสเกล (864 มม. เทียบกับ 650 มม. สำหรับกีตาร์คลาสสิค)
• สายหนาขึ้น
• จำนวนสายลดลง (กีตาร์เบส 4 สายมักพบบ่อยที่สุด)

ในอดีต กีตาร์เบสปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะกีตาร์ไฟฟ้า และต่อมาก็เป็นเวอร์ชันอะคูสติกที่สร้างขึ้น ซึ่งแตกต่างจากกีตาร์ทั่วไปที่ทุกอย่างเป็นไปในทางตรงกันข้าม - กีตาร์อะคูสติกแรกเกิดขึ้น และจากนั้นก็เปลี่ยนเป็นกีตาร์ไฟฟ้า

เทคนิคการเล่นกีตาร์เบส

พิซซ่า- เทคนิคที่พบบ่อยที่สุด ประกอบด้วยการวางนิ้วโป้งบนปิ๊กอัพหรือเครื่องสาย และใช้นิ้วชี้และนิ้วกลางในการสร้างเสียง นักดนตรีฝีมือดีบางคนใช้แหวนและแม้แต่นิ้วก้อย นอกเหนือจากนิ้วชี้และนิ้วกลาง

เล่นกับการเลือก- เทคนิคที่ค่อนข้างได้รับความนิยมในการเล่นเบสในลักษณะเดียวกับกีตาร์ทั่วไป

ที่ดึง- เล่นด้วยนิ้วเดียว ใช้ในช่วงทรานซิชั่นบางอย่างซึ่งการใช้สองนิ้วขึ้นไปรบกวนความสนใจของมือเบส

ฮัมเมอร์ออน- เทคนิคที่เสียงเกิดจากการกดสายที่แหลมและแรงไปยังฟิงเกอร์บอร์ดด้วยมือซ้าย

ดึงออก- เทคนิคที่เสียงเกิดจากการ "ดึง" สายอย่างแหลมคมด้วยมือซ้าย ดูเหมือนว่า "กำลังเคลื่อนออก" จากอาการหงุดหงิด

สไลด์- เทคนิคที่ใช้กับกีตาร์ตัวอื่นๆ เช่นกัน หลังจากเล่นเสียงด้วยมือขวา มือซ้ายของคุณจะเลื่อนขึ้นและลงฟิงเกอร์บอร์ด แต่จะไม่ปล่อยสาย

ตบ- เทคนิคการสร้างเสียงโดยใช้ 2 เทคนิค คือ การตีสายอย่างรวดเร็ว เรียกว่า การตบ และการเก็บสายจากด้านล่างในทิศทางจากตัวเครื่องดนตรี เรียกว่า ป๊อป โดยปกติแล้วทั้งสองเทคนิคนี้จะสลับกันเมื่อเล่นไลน์ แต่มีนักดนตรีจำนวนหนึ่งที่มุ่งความสนใจไปที่เทคนิคใดเทคนิคหนึ่งโดยเฉพาะ เสียงที่ได้ออกมาค่อนข้างคม ดัง และชัดเจนดี เทคนิคนี้เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ดนตรีฟังก์ แต่ยังใช้ในรูปแบบอื่นๆ อีกหลายรูปแบบ โดยส่วนใหญ่เป็นสำเนียงในบางส่วน แต่บางครั้งก็อยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ตัวอย่างของนักดนตรีที่แสดงท่อนตบคือ Michael Balzary มือกีตาร์เบสชาวอเมริกัน หรือที่รู้จักในชื่อ Flea จาก Red Hot Chili Peppers

การอัดสองครั้ง– เทคนิคการเล่นจะเหมือนกับการตบเพียงใช้นิ้วหัวแม่มือสองทิศทางเท่านั้น เพื่อเป็นตัวอย่างของความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของเทคนิคนี้ ใคร ๆ ก็สามารถตั้งชื่อหนึ่งในนักกีตาร์เบสที่เก่งที่สุดในโลก - Victor Wooten

การแตะ- เทคนิคพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการใช้นิ้วกดสายกับฟิงเกอร์บอร์ด ในกรณีนี้ จะไม่มีการถอนขน และเสียงจะมาจากสายที่กระทบเฟรต คุณสามารถเล่นการแตะด้วยมือเดียวหรือสองมือก็ได้ กรณีเล่นมือเดียวเทคนิคจะคล้ายค้อน เมื่อเล่นด้วยการกรีดด้วยสองมือ เสียงก็จะเกิดขึ้นด้วยมืออีกข้างหนึ่งด้วย และลักษณะการผลิตก็คล้ายกับค้อนเช่นกัน แต่การวางตำแหน่งของมือนั้นแตกต่างออกไปแน่นอน

ก่อนที่จะไปยังคำถามว่าจะเล่นกีตาร์เบสอย่างไร เรามาดูวิธีการจับเครื่องดนตรีอย่างถูกต้องก่อน มีสามตำแหน่งหลัก: ที่ระดับอก, ระดับเอว, ใกล้หัวเข่า

ตำแหน่งเสียงเบสสูง (ระหว่างเอวและหน้าอก) ส่วนใหญ่จะถูกใช้โดยนักดนตรีแจ๊ส มือเบสตบ และเจ้าของกีตาร์เบสหกสาย ตำแหน่งนี้ช่วยให้มือสามารถใช้ประโยชน์ได้ดี ทำให้เล่นได้ง่ายขึ้นและช่วยให้ตีลูกได้แรงขึ้น (ตำแหน่งบนของนิ้วหัวแม่มือ)

ด้วยตำแหน่งเฉลี่ย (ที่เอว) การใช้ตบจะยากขึ้น แต่การเล่นด้วยปิ๊กจะสะดวกกว่าอย่างเห็นได้ชัด วิธีนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักดนตรีร็อคยุคใหม่

ตำแหน่งต่ำ (ที่ระดับเข่า) ดูมีสไตล์มากเมื่อมองจากภายนอก และสะดวกในการเล่นตบ (ตำแหน่งนิ้วหัวแม่มือต่ำ) แต่คุณสามารถลืมการใช้การแตะได้เลย

ฉันหวังว่าคุณจะเลือกตำแหน่งที่สะดวกที่สุดสำหรับกีตาร์ของคุณ คราวนี้เรามาพูดถึงการวางมือและเทคนิคการผลิตเสียงต่างๆ กัน

มือขวา

นักกีตาร์เบสมีหลากหลาย ในรูปแบบต่างๆการแยกเสียง คุณสามารถเล่นโดยใช้นิ้วหรือปิ๊ก ใช้ตบหรือแตะ คำถามที่ว่าวิธีการแยกเสียงแบบใดดีกว่านั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด ล้วนแตกต่างและมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ การเลือกวิธีใดวิธีหนึ่งควรพิจารณาจากสไตล์เพลงที่คุณกำลังเล่น บางคนเชื่อว่าความเร็วขึ้นอยู่กับวิธีการสกัด (นิ้ว หยิบ และตบ) นี่เป็นสิ่งที่ผิด วิธีใดวิธีหนึ่งข้างต้นสามารถเล่นได้ด้วยความเร็วสูง

สำหรับเกมส์ นิ้วมือ(หมายถึงการสร้างเสียงด้วยปลายนิ้ว) มีลักษณะเป็นเสียงที่นุ่มนวลอบอุ่น สไตล์นี้แพร่หลายในร็อก บลูส์ และแจ๊ส ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเล็บของคุณถูกตัดให้สั้น ไม่เช่นนั้นคุณจะโดนเชือกแน่นอน เป็นผลให้เกิดเสียงคลิกซึ่งอาจกลายเป็นปัญหาร้ายแรงในการต่อสู้

เกม คนกลางช่วยให้คุณได้รับเสียงที่สดใสและสดใส มือเบสเมทัลหลายคนเล่นโดยใช้ปิ๊ก

ตบใช้ในเพลงฟังก์เป็นหลัก แม้ว่าใน เมื่อเร็วๆ นี้นอกจากนี้ยังสามารถพบได้ในดนตรีประเภทอื่นอีกด้วย ตบมีลักษณะเป็นจังหวะที่ชัดเจนและคมชัด หากเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณที่จะเน้นรูปแบบจังหวะของเพลง ไม่มีวิธีใดที่ดีไปกว่าการตบ

การแตะสไตล์ที่ค่อนข้างใหม่ ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงของเทคนิคนี้คือ Stu Hamm และ Jeff Berlin หากคุณต้องการเรียนรู้ ให้ไปที่โรงเรียนวิดีโอของพวกเขา ในการเล่นแท็ป คุณเพียงแค่ต้องมีกีตาร์เบสดีๆ ที่มีสายต่ำและเครื่องขยายเสียงคุณภาพสูง

เกมนิ้ว

มีสามวิธีหลักในการวางตำแหน่งมือของคุณเมื่อใช้นิ้ว คุณสามารถเล่นได้โดยไม่ต้องมีคนค้ำ หมายความว่ามือของคุณลอยอยู่เหนือสาย และแตะสายด้วยปลายนิ้วเท่านั้น มันค่อนข้างยาก แต่ไม่มีวิธีอื่นใดที่จะให้อิสระคุณได้มากเท่านี้

คุณสามารถวางขอบฝ่ามือไว้บนซาวด์บอร์ด เครื่องสาย หรือสะพานได้ วิธีนี้ทำให้ยากต่อการใช้ขอบฝ่ามือเพื่อปิดเสียงสาย (ปิซซิกาโต)

และคุณสามารถวางนิ้วโป้งบนปิ๊กอัพหรือสะพานได้ เทคนิคการเล่นโดยใช้อุปกรณ์รองรับแบบเคลื่อนย้ายได้ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน โดยขึ้นอยู่กับสายที่ต้องดึงออก คุณจะวางนิ้วหัวแม่มือไว้บนปิ๊กอัพหรือบนสายที่หนากว่า สิ่งนี้นำไปสู่การสูญเสียความเร็วเนื่องจากคุณต้องเปลี่ยนตำแหน่งนิ้วหัวแม่มืออยู่ตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม วิธีนี้มีข้อดีอยู่ ช่วยให้คุณเล่นได้สะอาดตายิ่งขึ้น เนื่องจากสายที่คุณพิงถูกปิดเสียงและไม่ส่งเสียงดัง

คุณสามารถเล่นได้ทุกนิ้ว แต่ฉันไม่แนะนำให้ใช้นิ้วโป้ง สิ่งนี้จะนำไปสู่การสูญเสียความเร็วและนอกจากนี้เสียงที่ได้รับเมื่อเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือยังแตกต่างจากเสียงของนิ้วอื่นอย่างเห็นได้ชัด การใช้นิ้วหัวแม่มือสามารถทำได้เฉพาะเมื่อเล่นเพลงช้าๆ เท่านั้น

คนส่วนใหญ่เล่นโดยใช้นิ้วชี้และนิ้วกลาง (กำหนดโดยตัวเลข 1 และ 2 ตามลำดับ) บางคนเล่นด้วยสาม (แหวน - 3) หรือแม้แต่สี่ (นิ้วก้อย - 4) การเล่นด้วยสามและสี่นิ้วช่วยให้คุณพัฒนาความเร็วสูงในขณะที่คุณจะเหนื่อยน้อยลง การเน้นการถอนขนยังช่วยเพิ่มความเร็วในการเล่นอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณเล่นด้วยสามนิ้ว (1-2-3 1-2-3 1-2...) ตัวอย่างเช่น หากคุณเน้นย้ำทุกการโจมตีครั้งแรก คุณจะสามารถพัฒนาความเร็วที่สูงกว่าเกมคู่ได้

คุณควรตรวจสอบการสลับนิ้วอย่างเคร่งครัด เช่นถ้าเล่นสองนิ้วก็ชัดเจน (1-2-1-2-1-2....) เวลาเล่นสามนิ้วก็มีให้เลือก (1-2-3-1-2-3- 1-2- 3...) หรือ (1-2-3-2-1-2-3-2-1...) ในตอนแรก การสลับสับเปลี่ยนที่เข้มงวดอาจดูเหมือนไม่สะดวกและไม่ยุติธรรม แต่นั่นไม่เป็นความจริง ด้วยการฝึกฝนสิ่งนี้จะกลายเป็นนิสัย คุณจะไม่มีทางบรรลุความเร็วและความคมชัดของเสียงที่เล่นด้วยคราด (เล่นหลายเสียงติดต่อกันโดยใช้นิ้วเดียว วางนิ้วของคุณบนสายแรกแล้วดึงขึ้น มันจะขาดจากสายแรก เดินหน้าต่อไปคราด ครั้งที่สองแล้วที่สาม... . นี่คือคราด)

เล่นกับคนกลาง

ตัวกลางมีหลายประเภท มีขนาดความหนาความแข็งและสีต่างกัน ค้นหาตัวเลือกที่สะดวกสบายซึ่งจะไม่หลุดมือคุณ การเลือกที่บางและแข็งกว่าจะให้เสียงที่สว่างกว่าพร้อมโทนสีเมทัลลิก ซอฟท์หยิบเสียงใกล้กับนิ้วมากขึ้น

การเล่นโดยใช้ตัวเลือกจะทำให้เพลงมีสีสันพิเศษ พวกเขาสามารถเล่นโน้ตไตรมาส โน้ตที่แปด และโน้ตที่สิบหกได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ คุณยังสามารถเล่นหลายสายพร้อมกันได้

เมื่อเล่นด้วยปิ๊ก คุณมักจะวางข้อมือไว้บนสำรับ

ตบ

การตบเกี่ยวข้องกับการตีเชือกอย่างแรงด้วยนิ้วหัวแม่มือของคุณ สายควรกระทบฟิงเกอร์บอร์ด ทำให้เกิดเสียงต้นฉบับ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของกีตาร์เบส เมื่อเล่นตบ ตำแหน่งบนและล่างของนิ้วหัวแม่มือจะแตกต่างกัน

การแตะ

เทคนิคนี้มีพื้นฐานมาจากการใช้มือทั้งสองข้างในการเล่นโน้ตบนเฟรตบอร์ด หากต้องการเล่นโน้ต คุณต้องใช้นิ้วตีสายเหนือเฟรตที่เกี่ยวข้อง สไตล์นี้สมบูรณ์แบบโดยมือเบสอย่าง Jeff Berlin และ Stu Hamm เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณสามารถเล่นท่อนเปียโนบนกีตาร์เบสได้ มือซ้ายเล่นเบส และมือขวาเล่นทำนองหรือจังหวะ การแตะยังใช้สำหรับการเล่นโซโลที่รวดเร็วอีกด้วย

มือซ้าย

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีเฟรต หากต้องการเล่นโน้ต คุณเพียงบีบสายระหว่างสองสาย วิตกกังวล- แรงที่คุณใช้ยึดสายควรจะเพียงพอเพื่อไม่ให้สายดัง แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ ถ้าคุณกดเชือกแรงเกินไป คุณจะได้มากขึ้น โน้ตสูง- ใช้ปลายนิ้วของคุณมากกว่าปลายนิ้วของคุณ ใช้นิ้วที่ว่างของคุณเพื่อปิดเสียงสายที่คุณไม่ต้องการได้ยิน หากคุณไม่ทำเช่นนี้ สายอาจมีเสียงดัง ส่งผลให้โน้ตที่คุณเล่นฟังดูคลุมเครือและเป็นโคลน การติดขัดเป็นสิ่งสำคัญมากเมื่อเล่นตบ หากคุณมีมือที่ใหญ่พอหรือมีกีตาร์เบสที่มีสเกลแคบ คุณสามารถใช้นิ้วโป้งเพื่อปิดเสียงสายสูงได้

เมื่อเล่นกีตาร์เบสแบบไม่มีเฟรต ให้บีบสายตรงบริเวณที่เฟรตอยู่บนเครื่องดนตรีเฟรต หากคุณเพิ่งเรียนเครื่องดนตรีนี้ คุณต้องมีจูนเนอร์แบบสี เล่นโน้ตและมองดูเขาเพื่อดูว่าคุณตีโน้ตได้สูงหรือสูงกว่าหรือไม่ โน้ตต่ำ- เมื่อเวลาผ่านไป การได้ยินของคุณจะดีขึ้น และคุณจะสามารถระบุบันทึกย่อได้ด้วยตัวเองอย่างแม่นยำ เราต้องมุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องเสมอ และหากในกรันจ์และสไตล์ดนตรีอื่น ๆ คุณสามารถยอมให้เลอะเทอะได้เล็กน้อย ความแม่นยำของโน้ตก็มีความสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีแจ๊ส

การเคลื่อนไหวของมือซ้าย

มีหลักการหลายประการที่สามารถช่วยให้คุณรู้สึกอิสระและง่ายขึ้นเมื่อเปลี่ยนตำแหน่งมือซ้าย ความคิดนั้นง่ายมาก เคลื่อนไหวให้น้อยที่สุดและอยู่ในตำแหน่งนั้นให้นานที่สุด ใช้สไลด์เพื่อเปลี่ยนตำแหน่ง นอกจากนี้ยังสมเหตุสมผลที่จะเปลี่ยนตำแหน่งในขณะที่กำลังเล่นสายเปิดอยู่

เทคนิคการใช้มือซ้าย

สไลด์(กลิสซานโด) - เทคนิคที่ค่อนข้างธรรมดา ทำได้โดยเลื่อนนิ้วกดสายขึ้นหรือลงตามฟิงเกอร์บอร์ด

ค้อนบน(จากน้อยไปมาก) - เทคนิคในการสร้างเสียงด้วยมือซ้ายซึ่งประกอบด้วยการกดสายซ้ายอย่างแหลมคมด้วยนิ้วหนึ่งนิ้วที่สูงกว่าโน้ตที่เล่นด้วยมือขวาหลายอัน

ดึงออก(เลกาโตจากมากไปหาน้อย) - เทคนิคการสร้างเสียงด้วยมือซ้ายโดยการเอานิ้วออกจากสายอย่างแหลมคม การรับสัญญาณจะดำเนินการดังนี้ ขั้นแรกให้จับเฟรตสองอันบนสาย จากนั้นจึงดึงเสียงด้วยมือขวา และหลังจากนั้นไม่นานนิ้วก็ถูกดึงออกจากสายอย่างแหลมคม (นิ้วอีกข้างยังคงกดสายต่อไปในเวลานี้) เมื่อถอดออก ควรขยับข้ามฟิงเกอร์บอร์ดเล็กน้อย โดยดันสายเล็กน้อย

สิ้นสุด- เทคนิคการเพิ่มโทนเสียงโดยการเลื่อนสายที่กดไว้บนฟิงเกอร์บอร์ด

ฮาร์มอนิก(ฟลาโจเล็ต) - เป็นเทคนิคในการแยกเสียงโดยใช้สีเสียงที่แปลกประหลาด ฮาร์โมนิคธรรมชาติสามารถหาได้จากอานม้าเฟรตที่ 5, 7, 12, 17, 19 ในสถานที่เหล่านี้ เชือกจะแบ่งออกเป็นสองส่วน ออกเป็นสาม ออกเป็นสี่ส่วน เพื่อให้ได้ฮาร์โมนิค คุณจะต้องแตะสายด้วยนิ้วซ้ายเหนือเฟรตใดเฟรตที่กล่าวมา (เชือกไม่ควรงอ แค่สัมผัสเบาๆ ก็เพียงพอแล้ว) จากนั้นใช้มือขวาส่งเสียงแล้วยกนิ้วแทบจะพร้อมกัน ฮาร์โมนิคเทียมคือฮาร์โมนิคที่ทำเหนือเฟรตอื่นๆ ตัวอย่างเช่น หากต้องการฮาร์โมนิคบนเฟรตที่ 13 คุณต้องจับเฟรตแรกด้วยมือซ้าย (ตอนนี้จุดกึ่งกลางของสายว่างอยู่เหนือเฟรต 13) ใช้นิ้วชี้ของมือขวาแตะสายเหนือเฟรต 13 แล้วแยกเสียงออกด้วยนิ้วกลางหรือนิ้วนาง โดยเกือบจะเอานิ้วชี้ออกเกือบพร้อมกัน เมื่อเล่นโดยใช้ปิ๊ก คุณจะต้องจับมันไว้เพื่อให้มีปลายเล็กๆ หลุดออกมา สร้างเสียงโดยใช้ปลายปิ๊กที่อยู่เหนือเฟรต 13 แล้วใช้นิ้วจับปิ๊กที่สาย