บ้าน เป็นที่รู้กันว่ากีตาร์เบสเข้ามาแทนที่ดับเบิ้ลเบส สันนิษฐานว่าเทคนิคการเล่นคงเหมือนเดิม แต่กีตาร์เบสที่อายุน้อยที่สุดของเครื่องสาย

,เริ่มมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วและยังคงพัฒนาต่อไป. ทักษะของนักแสดงกำลังเพิ่มขึ้น สไตล์ แนวเพลง และทิศทางดนตรีใหม่ๆ กำลังเกิดขึ้น ซึ่งต้องใช้แนวทางที่แตกต่างในการสร้างองค์ประกอบ และการเปลี่ยนแปลงบทบาทของเครื่องดนตรีในกลุ่ม

หากคุณตัดสินใจที่จะเล่นกีตาร์เบสและอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง เคล็ดลับและแบบฝึกหัดเชิงปฏิบัติจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้ตำแหน่งของโน้ตบนเฟรตบอร์ดของกีตาร์เบส

- น่าเบื่อแต่ก็ต้องเรียนรู้ คุณควรจะหาโน้ตใดๆ บนเฟรตบอร์ดอย่างน้อยสามตำแหน่งได้อย่างง่ายดาย นี่เป็นหนึ่งในพื้นฐานของการแสดงด้นสด ทฤษฎีกีตาร์โปร่งส่วนใหญ่ใช้ได้กับเรา สำหรับกีตาร์เบส ทุกอย่างจะง่ายขึ้นไปอีก: เบสมีการปรับจูนครั้งที่สี่แบบสมมาตร โน้ตของสายเปิดจะเว้นระยะห่างกันสี่ขั้น ดังนั้นรูปแบบการจัดเรียงบันทึกทั้งหมดจึงมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นตำแหน่งและตำแหน่งของมือ

เมื่อเล่นแบบนั่งลงก็มีความแตกต่างจากกีตาร์เพียงเล็กน้อยเช่นกันเมื่อเล่นยืน

เบสสามารถห้อยสูงได้ที่ระดับอก นี่เป็นธรรมเนียมในดนตรีแจ๊ส ฟังก์ บลูส์ ดิสโก้ เล่นบลายด์ได้สะดวกกว่าโดยใช้เทคนิคยกนิ้วโป้ง และเมื่อเล่นโซโลเหนือเฟรต 12 ด้วยเบสจะอยู่ที่ระดับเอว

- เกิดขึ้นบ่อยที่สุด สะดวกต่อการเล่นไกล่เกลี่ยเสียงเบสที่ห้อยต่ำ

- เหมาะสำหรับคนตาบอด ยกนิ้วโป้งลง หากใช้วิธีสร้างภาพมากกว่านั้น ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ Flea จาก RHCP

เทคนิคการใช้มือขวา

• เมื่อเล่นด้วยนิ้วให้ใช้: วิธีการที่ไม่มีการสนับสนุน ปลายแขนวางอยู่บนซาวด์บอร์ด นิ้วงอที่ข้อต่อ ตั้งฉากกับสาย วิธีนี้เป็นวิธีที่ยากที่สุด แต่ให้อิสระอย่างมาก ให้คุณเปลี่ยนโทนเสียงขณะเล่นในระยะทางที่ต่างกัน
• จากสะพาน ช่วยให้สามารถใช้นิ้วหัวแม่มือได้ (มีเทคนิคนิ้วหัวแม่มือพิเศษ)
• วิธีใช้นิ้วหัวแม่มือวางอยู่บนสายบน

วิธีการรับสินค้าแบบพื้นฐาน สิ่งที่ง่ายที่สุด ในตอนแรก การดำน้ำอย่างรวดเร็วผ่านสายหนึ่งหรือสองสายอาจไม่สะดวก

นิ้ว VS เลือก

สงครามชั่วนิรันดร์ของเผ่า การถกเถียงที่ไร้ประโยชน์ว่าใครคือมือเบสที่แท้จริง โดยส่วนใหญ่อิงจากตำนาน: เล่นง่ายกว่าด้วยการเลือก ในความเป็นจริง ต้องใช้เวลามากในการควบคุมจังหวะที่สมบูรณ์แบบ (ทิศทางของการกระแทก) และรับเสียงที่แท้จริง จำเป็นต้องบรรลุพลังโจมตีเดียวกันในทิศทางที่แตกต่างกันและบนสายที่ต่างกัน

ต้องใช้การฝึกฝนอย่างหนักเพื่อพัฒนาความเร็วมหาศาลที่น่าประทับใจสำหรับคุณ เทคนิคนี้ใช้เพื่อแก้ปัญหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าฉันจะรู้ข้อยกเว้น การเลือกเกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคกีตาร์ในการเล่นของคุณ มันไม่เจ็บที่จะเป็นเจ้าของพวกเขา

ตำนานที่สอง: มือเบสที่เล่นโดยใช้นิ้วมาจากดับเบิ้ลเบส และผู้ที่ใช้ปิ๊กคือมือกีตาร์ที่ล้มเหลว

เกิดขึ้น แต่ก่อนอื่น คุณช่วยบอกชื่อมือเบสยุคใหม่หลายๆ คนได้ไหม โดยเฉพาะในดนตรีร็อคที่ถือดับเบิ้ลเบสอยู่ในมือ? ประการที่สอง มีหลายคนที่เริ่มแรกและมีสติเลือกเบสโดยเลี่ยงกีตาร์ พวกเขาแค่ไม่ชอบเธอ และยังมีมือเบสคนกลางที่เล่นอะคูสติกในเวลาว่างอีกด้วย การใช้เทคนิคการใช้นิ้วมือ เช่น การใช้นิ้ว

ตำนานที่สาม: จำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญทั้งสองเทคนิคเท่ากัน ใช่ นี่คือสถานะ และในทางทฤษฎีมันเป็นความจริง แต่ในทางปฏิบัติ แทบไม่มีใครใช้ทั้งสองเทคนิคบ่อยเท่าๆ กัน โดยใช้สิ่งเดียว นอกจากนี้ยังมีมือเบสเช่น Alex Webster, Steve Harris, Lemmy หรือ Vitaly Dubinin ของเราที่ยอมรับว่าพวกเขาเล่นแตกต่างกันไม่ได้

เทคนิคและตำแหน่งมือซ้าย

วางนิ้วของคุณบนสายที่สี่ แต่ละเฟรตมีนิ้วของตัวเอง (นิ้ว) คุณสามารถเล่นโน้ตได้สี่ตัวติดต่อกันด้วยสี่นิ้ว บนสี่เฟรต บนแต่ละสาย นี่เรียกว่าตำแหน่ง หากต้องการเล่นโน้ตอีก 16 ตัว (หรือ 20 หรือ 24) คุณต้องเลื่อนแปรงไปตามฟิงเกอร์บอร์ด นี่คือการเปลี่ยนตำแหน่ง

การเล่นในตำแหน่งเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานของการเล่นกีตาร์เบส เบสได้รับการออกแบบมาให้สะดวกในการเล่นส่วนต่างๆ ในรูปแบบต่างๆ ได้อย่างสะดวกสบาย โดยมีการเคลื่อนไหวตามแนวคอน้อยที่สุด การเลือกตำแหน่งจะขึ้นอยู่กับคีย์ของชิ้นงานที่ทำ

วิตาลี เมียโกติน 2014

20 เคล็ดลับที่จะช่วยให้คุณคิดและเล่นได้เหมือนมือเบสตัวจริง

กีตาร์เบสเป็นมากกว่ากีตาร์ที่ไม่มีสายสองสาย มันมีเสียง ความยาว สเกล ความรู้สึก และบทบาทในดนตรีที่แตกต่างกัน และในหลายกรณี ต้องใช้แนวคิดและแนวทางทางเทคนิคที่แตกต่างกัน

นักกีตาร์ที่เพิ่งเล่นเบสมักจะเพิ่มส่วนของกีตาร์เป็นสองเท่าและต่ำกว่าระดับแปดเสียง แน่นอนว่าแนวทางนี้ก็มีสิทธิที่จะมีชีวิตด้วย เหมาะสมเช่น Aerosmith "Sweet Emotion", Led Zeppelin "The Ocean" และ Pantera "I'm Broken"

แต่คุณสามารถทำได้มากกว่าด้วยกีตาร์เบส

ในฐานะนักเล่นเบสซึ่งต่อมาเริ่มเล่นกีตาร์ ฉันได้เคล็ดลับยอดนิยม 20 ข้อที่ฉันปฏิบัติตามเมื่อเล่นเบส ใช้แล้วคุณจะได้ยินเสียงการเล่นของคุณดีขึ้นเพราะคุณจะสามารถคิดและเล่นได้เหมือนนักเล่นเบสตัวจริง

1. เล่นภายในเพลง

ส่วนใหญ่แล้วกีตาร์เบสจะต้องเล่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความอ่อนโยนและไม่ต้องแสดงเทคนิคและการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมของคุณ ในสถานการณ์ส่วนใหญ่ วิธีที่ดีที่สุดคือใช้คอร์ดโทนิกเป็นส่วนใหญ่ และยึดติดกับลูกเตะและบ่วง

2. เรียนรู้ที่จะเดิน

วอล์คกิ้งเบสมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีแจ๊สและบลูส์ แต่ต่อมาก็ได้ขยายไปสู่แนวอื่นๆ คำนี้หมายถึงวิธีการเล่นที่เส้นเบสมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ซึ่งตรงข้ามกับการหยุดโน้ตตัวเดียวหรือเล่นซ้ำ เส้นเบสจะ "ก้าว" จากโทนิคของคอร์ดหนึ่งขึ้นหรือลงไปจนถึงโทนิคของคอร์ดถัดไป โดยส่วนใหญ่มักจะอยู่ในจังหวะ 4/4 โดยมีการตกแต่งเป็นครั้งคราว

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ "บันทึกการเปลี่ยนผ่าน" จะถูกนำมาใช้เพื่อเชื่อมต่อได้อย่างราบรื่นและเติมเต็มช่วงเวลาระหว่างโทนเสียงต่างๆ เมื่อเปลี่ยนคอร์ด โน้ตทรานซิชันอาจเป็นการผสมผสานระหว่างโน้ตคอร์ด (อาร์เพจจิโอ) โน้ตมาตราส่วน (ซึ่งเกี่ยวข้องกับคอร์ด) และโน้ตทรานซิชันโครมาติก

โดยทั่วไป โน้ตคอร์ดให้ประโยชน์ทั้งสองฝ่ายในดนตรี เนื่องจากเสียงมีความสอดคล้องประสานกัน ในขณะที่โน้ตขนาดเต็มจะเพิ่มความไม่ลงรอยกันเล็กน้อยเมื่อเล่นพร้อมกับคอร์ดพื้นหลัง ยิ่งใช้โน้ตสีมากเท่าไร เส้นเสียงเบสก็จะยิ่งไม่สอดคล้องกันมากขึ้นเท่านั้น ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดี - รสนิยมของคุณจะบอกคุณ

รูปที่ 1 แสดงเสียงเบสเดินทั่วไปในโทนบลูส์ แม้ว่าสายเบสจะมีชีวิตชีวาด้วยความหลากหลายจังหวะด้วยสแตคคาโต การแกว่งโน้ตตัวที่ 8 และแฝดสามในตอนท้ายของแต่ละการวัด มันค่อนข้างกลมกลืนกัน เนื่องจากส่วนใหญ่ใช้โน้ตคอร์ด (ราก ห้า และเจ็ดที่โดดเด่น) โดยมีการเติมสีสั้น ๆ บนเส้นทางไปยัง ขั้นตอนที่ห้า

รูปที่ 2 แสดงเบสไลน์แจ๊สแบบเดินบนสองคอร์ดเดียวกัน แต่ใช้บันทึกการเปลี่ยนผ่านสีในระดับที่มากกว่า มากกว่า- สังเกตความแตกต่างในโครงสร้างระหว่างสองตัวอย่างนี้ ตัวอย่างแรกมีลักษณะเป็นมุมมาก ส่วนตัวอย่างที่สองเรียบและกลิ้งได้ นอกจากนี้ ให้สังเกตการใช้บันทึกที่ "ตาย" (ทำเครื่องหมายว่าเอ็กซ์ ในภาพประกอบ) ที่ช่วยเลื่อนสายเบส จะดำเนินการโดยการตีสายที่ปิดเสียงเล็กน้อย มือขวา.

เมื่อคุณสร้างเบสไลน์แบบวอล์กกิ้ง วิธีที่ดีที่สุดคืออาศัยรากทุกครั้งที่คอร์ดเปลี่ยน เมื่อคุณอยู่บนคอร์ดเดิมสองสามบาร์ การเล่นเสียงหลักตามจังหวะล่างของทุกๆ แถบถัดไปหรือทุกๆ แถบที่สี่ ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการได้ไลน์เบสที่มั่นคงแค่ไหน

แนวคิดของเบสแบบ "เดิน" ไม่เพียงใช้ได้กับจังหวะสวิงเท่านั้น แต่ยังสามารถนำมาใช้ในบริบทของร็อคด้วยความรู้สึกของโน้ตที่แปดอีกด้วย ได้รับแรงบันดาลใจจาก Herbie Flowers เสียงเบสที่ชาญฉลาดในเพลง "Rebel Rebel" ปี 1974 ของ David Bowie (รูปที่ 3) ค่อนข้างลงตัว ตัวอย่างง่ายๆการใช้การเปลี่ยนโมดอลและการเติมแบบโมดอลที่ยอดเยี่ยมเพื่อเพิ่มความหลากหลายให้กับไลน์เบสเหนือความก้าวหน้าแบบสองคอร์ดที่ทำซ้ำ

3. อยู่ใกล้มือกลอง

ในส่วนของจังหวะ บทบาทของมือเบสคือการเป็นสื่อกลางระหว่างมือกลองกับคนอื่นๆ ในกลุ่ม โดยส่วนใหญ่คุณต้องการให้กลองและเบสมีเสียงเหมือนกัน และวิธีที่ดีที่สุดในการบรรลุสิ่งนี้คือการสร้างไลน์เบสเพื่อให้เข้ากับการเตะและสแนร์ได้อย่างลงตัว การใช้อ็อกเทฟโทนิคมักเป็นตัวเลือกที่ดีในการบรรลุเป้าหมายนี้ อ็อกเทฟล่างสอดคล้องกับการเตะ และอ็อกเทฟบนสอดคล้องกับกลองสแนร์ โดยปกติจะเป็นจังหวะ 2-4 ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าแบ็คบีต

อ็อกเทฟช่วยให้คุณสร้างเบสไลน์ที่แอคทีฟด้วยโครงสร้างเมโลดี้เชิงมุมที่น่าสนใจโดยไม่มีความขัดแย้งทางฮาร์มอนิกกับคอร์ดพื้นหลัง เนื่องจากโทนิคที่เล่นในอ็อกเทฟเข้ากันได้อย่างลงตัวกับคอร์ด

การรักษาจังหวะไม่ได้หมายความว่าจะต้องเล่นสิ่งเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก เกม John Paul Jones ใน “The Lemon Song” ของ Led Zeppelin ” เป็นตัวอย่างที่ดีของวิธีที่คุณสามารถตกแต่งจังหวะและคงบทบาทของกีตาร์เบสไว้เป็นเครื่องดนตรีสนับสนุนได้เป็นเวลาหกนาทีโดยไม่ต้องทำซ้ำบรรทัด

4. ใช้อ็อกเทฟและห้า

หลังจากโทนิคและอ็อกเทฟแล้ว โน้ตที่รวมกันอย่างกลมกลืนมากที่สุดลำดับถัดมาคือดีกรีที่ 5 ไลน์เบสคลาสสิกหลายสายถูกสร้างขึ้นที่ราก ออคเทฟ และออคเทฟที่ 5 เป็นหลัก ข่าวดีเกี่ยวกับวิธีการนี้คือ คุณสามารถสร้างไลน์เบสที่น่าสนใจและไพเราะซึ่งทำงานได้ดีกับกลอง และไม่มีความขัดแย้งทางฮาร์โมนิคกับคอร์ดพื้นหลัง รูปที่ 4 สาธิตตัวอย่างของแนวทางนี้ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นอย่างมีไหวพริบของจอห์น พอล โจนส์ในเพลง “Thank You” ของ Led Zeppelin

5.เสียงอยู่ในมือ

คำพูดเก่าๆ นี้ใช้ได้กับการเล่นกีตาร์เบสด้วย การดึงสายแรงๆ และใกล้กับเฟรต (รูปที่ 5a) เช่นเดียวกับ Geezer Butler แห่ง Black Sabbath จะทำให้พวกเขาตีเฟรตในขณะที่มันกระเด้ง หากคุณดึงสายสะพานด้วยปลายนิ้วของคุณ (รูปที่ 5b) คุณจะฟังดูสดใสเหมือนกับ Jaco Pastorius หรือ Rocco Prestia ที่มีการโจมตีด้วยโน้ต 16 ด้วยปืนกล

คุณสามารถเปลี่ยนจากการตีแบบกระหน่ำไปสู่การตีแบบเฉียบคมและฟังกี้ได้ เพียงแค่เลือกตำแหน่งบนสายที่คุณเล่นและตีแรงแค่ไหน นอกจากนี้ ด้วยสวิตช์ปิ๊กอัพ (หากเบสของคุณมี) และปุ่มหมุนโทน คุณจะมีช่วงเสียงที่เป็นไปได้มากมายก่อนที่สัญญาณจะไปถึงแอมป์ด้วยซ้ำ

6. นิ้วหรือปิ๊ก?

ผู้เล่นเบสบางคนไม่ได้ใช้นิ้วในการเล่นเครื่องดนตรี David Ellefson จาก Megadeth, Rex Brown จาก Pantera และ Down, Chris Squire จาก Yes และแม้แต่ Paul McCartney ใช้คนกลาง และยัง John Paul Jones, John Entwistle จาก Who และ Michael Anthony ในช่วงสมัย Van Halen เคยเห็นใช้ทั้งสองนิ้วและปิ๊กขึ้นอยู่กับเพลง หากคุณสามารถเล่นกับปิ๊กได้ก็ลองใช้มันดู ฉันแนะนำให้ใช้ปิ๊กไร้เซลลูลอยด์ขนาดใหญ่ เช่น Dunlop Tortex Triangle ที่มีความหนา 1 มม. ขึ้นไป

พื้นที่ผิวขนาดใหญ่ของปิ๊กสามเหลี่ยมขนาดใหญ่ทำงานได้ดีกับระยะห่างสายกว้างของกีตาร์เบส และจะช่วยให้คุณควบคุมปิ๊กได้ Tortex (หรือที่รู้จักในชื่อ Delrin ขึ้นอยู่กับผู้ผลิต) ยังมีความแข็งแกร่งกว่าเซลลูลอยด์และมีแนวโน้มที่จะแตกหักและงอน้อยกว่า ช่วยให้คุณได้เสียงและกำลังจากสายหนามากขึ้นโดยใช้แรงน้อยกว่ามาก

7. เทคนิคการเล่นด้วยนิ้วเดียว

โปรดิวเซอร์บางรายชอบผู้เล่นเบสที่เล่นโดยใช้ปิ๊กเพราะเสียงที่นุ่มนวลกว่า แต่ถ้าคุณเล่นโดยใช้นิ้ว คุณจะต้องโจมตีให้มากยิ่งขึ้น พยายามใช้เพียงนิ้วเดียว เช่น นิ้วชี้ (สลับระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง) ให้มากที่สุด John Paul Jones ยืมเทคนิคนี้มาจากมือเบสระดับตำนาน James Jamerson และใช้มันอย่างยอดเยี่ยมกับเพลงคลาสสิกของ Led Zeppelin เช่น "Good Times Bad Times" และ "Ramble On"

8. รักษาความเร็วให้คงที่

บางคนต้องยึดจังหวะที่ชัดเจน และถ้ามือกลองไม่ทำ คนเล่นเบสก็ต้องทำ จังหวะขึ้นอยู่กับคุณ ดังนั้นเรียนรู้วิธีการเป็นเครื่องเมตรอนอมของคุณเอง มันไม่ง่ายเลยที่จะนับ 4/4 แต่คุณควรรู้สึกถึง 8/8 ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเล่นเพลงบัลลาดที่มีโอกาสแตกหักมากกว่า เพื่อช่วยให้คุณตีจังหวะได้แม่นยำมากขึ้น ไม่เพียงแต่ฟังลูกเตะและสแนร์เท่านั้น แต่ยังฟังไฮแฮทหรือไรเดอร์ด้วย

9.ต้องกรอกหรือไม่?

การเติมเป็นเหมือนขนมติดหูเล็กๆ ที่ตกแต่งแนวเสียงเบสและช่วยขับเคลื่อนเพลง ฟังวิธีที่ผู้เล่นเบสคนอื่นๆ เตรียมตัวสำหรับท่อนใหม่ๆ และเพิ่มสิ่งที่ดึงดูดหูคุณอย่างกล้าหาญ การเล่นเติมที่จบส่วนหนึ่งของเพลง (เช่น คอรัส) และนำไปสู่ท่อนถัดไป (เช่น ท่อนร้อง) เป็นวิธีที่ดีในการสลายความน่าเบื่อในไลน์เบส และแยกเบสออกจากสิ่งที่นักกีตาร์กำลังทำ

การเติมเต็มเป็นรูปแบบศิลปะในตัวเองเนื่องจากมีเส้นแบ่งระหว่างการเพิ่มสีสันให้กับเพลงและการเคลือบเงาทับเพลง โดยพรากไปจากมัน ยึดแนวคิดเรื่องกลองและเบสเป็นหนึ่งเดียว ทำให้การเติมของคุณเข้ากับส่วนกลองเพื่อให้เสียงเหมือนความคิดของคนๆ เดียว เมื่อมือกลองเล่นเติม ซึ่งโดยปกติจะเป็นช่วงท้ายของทุกวินาที สี่ หรือแปด ให้ฟังมือกลองและเลือกการเติมของคุณด้วยวิธีนั้น แน่นอนว่าการตัดสินใจด้านดนตรีทั้งหมดของคุณจะขึ้นอยู่กับแนวเพลงที่คุณทำงาน ในบางสไตล์ เช่น ฮิปฮอปหรือคลับ สิ่งสำคัญคือต้องรักษาแนวเบสให้เหมือนเดิมโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

สำหรับตัวอย่างการเติมเต็มที่ยอดเยี่ยม ลองมองหานักดนตรีแนวอาร์แอนด์บีและโซล เช่น James Jamerson (เพลงฮิตจาก Motown มากมาย), Chuck Rainey (Aretha Franklin, Steely Dan) และ Nathan Watts (โดยเฉพาะเพลง Do I Do ของ Stevie Wonder) หรือนักดนตรีร็อค เช่น Rex Brown, Robert De Leo (ลูกศิษย์ของ James Jamerson) จาก Stone Temple Pilot และ Duff McKagan จาก Guns N' Roses และอย่าปล่อยให้แนวเพลงต่างๆ เข้ามาขวางทางคุณ เพียงเพราะมันเป็นแนว Motown ไม่ได้หมายความว่าแนวเพลงเหล่านั้นจะใช้ไม่ได้กับบริบทของดนตรีร็อค และในทางกลับกัน

10. เลือกอ็อกเทฟที่เหมาะสม

คุณเล่นในรีจิสเตอร์ที่ถูกต้อง (อ็อกเทฟ) หรือไม่? เส้นเสียงเบสที่เจ๋งและเสียงต่ำจริงๆ ที่คุณคิดขึ้นมาอาจจะหนักเกินไปสำหรับเพลงนี้ หรือบางทีก็เล่นสูงเกินไปจนขัดแย้งกับเสียงร้องหรือท่อนกีตาร์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าช่วงบันทึกที่คุณเลือกนั้นเหมาะสมกับสถานการณ์เฉพาะของคุณ

11. หลีกเลี่ยงความหลงใหลในระดับต่ำบี

หากคุณเล่นกีตาร์เบสที่มีห้าสาย ก็อย่ายึดติดกับการเล่นโน้ตด้านล่างนี้อี (ซึ่งอยู่บนสายที่ 4 แบบเปิด) สิ่งนี้จะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อสำหรับผู้ฟังอย่างรวดเร็ว มีสาเหตุหลายประการที่ควรใช้ต่ำบีหรือซี - นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งและความปรารถนาที่จะแสดงให้เห็นว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบที่นี่ แต่ถ้าคุณไม่ได้เล่นเพลงคัฟเวอร์ Korn หรือ Type O Negative ก็อย่าอยู่เฉย ๆ นาน ๆ

12. ใช้โน้ตคอร์ดที่แตกต่างกัน

การเล่นคอร์ดแบ็คกราวน์ครั้งที่สามหรือห้าเป็นระยะๆ แทนการเล่นจากรากสามารถเปลี่ยนความรู้สึกทั้งหมดของคอร์ดได้อย่างมาก และหากทำอย่างชาญฉลาด ก็จะสามารถเพิ่มความอบอุ่นหรือความตึงเครียดได้ วิธีนี้ใช้กันมานานหลายศตวรรษแล้วโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิก เช่น บาค และบีโธเฟน และทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าการกลับคอร์ด ศิลปินป๊อปผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Elton John และ Paul McCartney ใช้การกลับกันผ่านการแทนที่เบสไลน์เพื่อสร้างความก้าวหน้าของคอร์ดจนถึงไคลแม็กซ์แบบฮาร์โมนิก

เข้าใจว่าหูอ่านฮาร์โมนี่จากล่างขึ้นบน ดังนั้นในฐานะนักเล่นเบส คุณจะมีอำนาจกำหนดว่าคอร์ดจะฟังดูอย่างไรและสามารถเปลี่ยนลักษณะนิสัยของคอร์ดโดยพื้นฐานได้ รูปที่ 6 เป็นตัวอย่างของความก้าวหน้าของคอร์ดร็อคทั่วไป โดยที่ไลน์เบสใช้เวลาหลายรอบ (ในแท่งที่ 2 และ 3) เพื่อสร้างการกลับคอร์ด ในมาตรการเหล่านี้ โทนเนอร์คอร์ด (แสดงในชื่อคอร์ดเหนือโน้ต) จะถูกแทนที่ด้วยองศาที่สามหรือห้า และสร้างเสียงที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและเสียงเบสที่ไพเราะมากขึ้น

13.เติมสิ่งสกปรก

มันเป็นสิ่งที่สกปรกและขี้ขลาดที่โดดเด่นระหว่างจังหวะ ด้วยความเคารพต่อวง prog band ซึ่งความแม่นยำเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ร็อกแอนด์โรลคือสิ่งที่เกี่ยวกับทัศนคติและจิตวิญญาณมาโดยตลอด

นี่ไม่ใช่ข้อแก้ตัวที่จะทำตัวเลอะเทอะและไม่มีดนตรี แต่เป็นการให้กำลังใจให้ส่งเสียงครางเบาๆ และสนุกไปกับมันเป็นครั้งคราว ฟัง John Paul Jones ร้องท่อน “Hey baby, oh baby, Pretty baby” ซึ่งเป็นท่อนคอรัสของ “Black Dog” (ซึ่งเล่นโดยใช้ปิ๊ก) หรือ Geezer Butler ในเพลง Black Sabbath ส่วนใหญ่ ตัวอย่างที่ทันสมัยกว่านั้นคือ Pino Palladino นักดนตรีเซสชั่นระดับตำนานในอัลบั้ม "Voodoo" ของ D'Angelo ในบางสถานการณ์ เหมาะสมอย่างยิ่งที่จะสร้างเสียงเฟรตมากเกินไปซึ่งอยู่ระหว่างการตีและการเลื่อนไปตามสาย อาจจะนานกว่านั้นเล็กน้อย แต่ตราบเท่าที่ดนตรีไม่ทำให้ดนตรีเสียหายและยังคงดึงบรรยากาศที่ตั้งใจไว้ออกมา

14. ร็อคโน้ต

ฉันไม่ได้พูดถึงเสียงแหลมยาวหรือเสียงสั่นสุดขั้ว แต่แค่แกว่งโน้ตเท่านั้น ถือโน้ต ดึงสาย จากนั้นเลื่อน ตอกหรือดึงออกอย่างรวดเร็วไปยังเฟรตอื่นแล้วย้อนกลับอีกครั้งดังแสดงในรูปที่ 7 ไม่ว่าคุณจะทำงานในรูปแบบใด เสียงที่ได้จะดูเก๋ไก๋และเพิ่ม เพิ่มจังหวะเสียงเล็กน้อย ฉันแน่ใจว่านักกีตาร์สามารถทำสิ่งเดียวกันได้ แต่ฟังดูไม่ดีเท่าไหร่

15. ใช้เดดโน้ตและขูด

เช่นเดียวกับเมื่อคุณปิดเสียงสายกีตาร์ด้วยมือซ้าย คุณสามารถเล่นกีตาร์เบสด้วยมือซ้ายได้ ไม่ว่าจะเป็นฟังค์ (รูปที่ 8) หรือฮาร์ดร็อค (รูปที่ 9) เครื่องขูดบนกีตาร์เบสมีการแสดงแตกต่างไปจากกีตาร์เล็กน้อย: คุณแสดงมันโดยการลากนิ้วของมือขวาไปบนสายในทิศทางขึ้น โดยปกติจะเป็นไปตามจังหวะที่กำหนด ดังแสดงในรูปที่ 10

16. การเปลี่ยนข้อต่อ

ในฐานะนักกีตาร์ คุณมีเทคนิคต่างๆ มากมายในการถ่ายทอดแนวคิดทางดนตรีของคุณ และคุณสามารถทำแบบเดียวกันนี้กับกีตาร์เบสได้ ให้ความสนใจกับผลงานของวิล ลี ผู้เป็นตำนานใน Dionne Warwick “Déjà Vu” เขาใช้การขูด ปิดนิ้วหัวแม่มือ ตบ และเลื่อนนิ้ว นอกเหนือจากการใช้นิ้วปกติ (รูปที่ 11) และเขาทำมันโดยไม่หยุดจังหวะหรือกระทบต่อช่วงเสียงร้อง

17. มันคือเสียงเบสทั้งหมด

ไลน์เบสที่เท่คือไลน์เบสที่เท่ไม่ว่าจะเล่นบนเครื่องดนตรีชนิดใดก็ตาม (กีตาร์เบส เปียโน ซินธิไซเซอร์ ฯลฯ) ดังนั้น ลองเปิดหูรับแนวคิดใหม่ๆ ครั้งต่อไปที่คุณอยู่ในบาร์และฟังเพลง ให้ดูเสียงเบส มันไม่สำคัญว่าเธอจะอยู่ห่างจากคนรักของคุณแค่ไหน สไตล์ดนตรีคุณสามารถถ่ายโอนไปยังเกมของคุณได้

18. น้อยแต่มาก

เรามาลองฟังท่วงทำนองอมตะที่สุดของ Earth, Wind & Fire “September” กันดีกว่า มือเบส เวอร์ดีน ไวท์ เล่นได้เร็วและมาก แต่เพลงนี้ ไลน์เบสยังพื้นฐานอยู่เลย อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ มันดูเก๋ไก๋อย่างไม่น่าเชื่อและมีการใช้การหยุดพักและการเลียแบบ Staccato ที่ยอดเยี่ยม และไม่ว่าในกรณีใด ผู้คนจะลุกขึ้นและเริ่มเคลื่อนไหวทันทีที่ได้ยินเสียงเบสนั้น สำหรับตัวอย่างที่ทันสมัยกว่านี้ Branden Campbell จาก Neon Trees ท่อนของเขาไม่เคยเล่นเร็วกว่าโน้ตที่ 8 และเติมเสียงเป็นครั้งคราว แต่เสียงที่หนักแน่นและการเล่นที่หนักแน่นของเขาช่วยเสริมมือกลอง Elaine Bradley ที่เล่นได้มากพอที่จะช่วยขับเคลื่อนเพลง

19. ยิ่งมากขึ้นก็ยิ่งมากขึ้น

ปรมาจารย์ด้านจังหวะ มือเบส Juan Nelson แห่ง Ben Harper สามารถขับกล่อมคุณให้เข้าสู่กรู๊ฟ แล้วตีคุณอย่างเต็มอารมณ์ เหมือนใน "Faded" (4:30) จาก The Will to Live จังหวะและการใช้ถ้อยคำที่แสดงในรูปที่ 12 ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวทางนี้

20. ปล่อยให้มันทำงาน

คุณต้องการให้คนอื่นได้ยินอะไรในการเล่นของคุณ? ความโกรธ? จอย? ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม ให้ยึดอารมณ์นั้นไว้ในการเล่นและเล่นในลักษณะที่สื่อถึงผู้ฟัง ไม่สำคัญว่าคุณเป็นใคร: นักทำลายเอกสารหรือนักเล่นเบสที่ "รู้สึก" แสดงความคิดและความรู้สึกของคุณ เพราะถ้าไม่ทำแล้วจะมีประโยชน์อะไร?

แหล่งที่มา: Guitarworld.com

สวัสดีคนรักที่รัก เครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายเช่นกีตาร์ กีตาร์มีหลายประเภท อย่างน้อยก็แบบที่มีชื่อเสียงที่สุด: กีตาร์คลาสสิค,กีต้าร์โปร่ง,กีต้าร์ไฟฟ้า,กีต้าร์เบส ในบทความวันนี้เราจะพูดถึงบทความสุดท้ายจากรายการด้านบน วิธีการเล่นกีตาร์เบส? นี่เป็นคำถามที่นักดนตรีมือใหม่ทุกคนถามตัวเองเมื่อพวกเขาตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายนี้

ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยที่สุดเกี่ยวกับกีตาร์เบสคือการเรียนรู้การเล่นกีตาร์เบสนั้นง่ายกว่าการเรียนรู้การเล่นกีตาร์โปร่งหรือไฟฟ้ามาก การเล่นกีตาร์เบสไม่เพียงแต่ต้องอาศัยการได้ยินเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ความรู้สึกของจังหวะด้วย เนื่องจากกีตาร์เบสและกลองชุดเป็นตัวกำหนดจังหวะขององค์ประกอบต่างๆ

ในบทความนี้เราจะมาดูแง่มุมที่ง่ายที่สุดและพื้นฐานที่สุดในการเล่นกีตาร์เบส กล่าวคือ: วิธีถือที่ถูกต้อง เครื่องมือนี้มาเรียนรู้กันเถอะ ตำแหน่งที่ถูกต้องมือขวาและเรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจอีกมากมายเกี่ยวกับกีตาร์เบส

วิธีจับเครื่องให้ถูกต้อง

การเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์เริ่มต้นด้วยบทเรียนเกี่ยวกับวิธีการถือเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง ท้ายที่สุดแล้ว คุณจะเชี่ยวชาญมันได้เร็วและถูกต้องแค่ไหนนั้นขึ้นอยู่กับว่าคุณจับกีตาร์ได้ถูกต้องแค่ไหน และการที่คุณเชี่ยวชาญอย่างถูกต้องจะส่งผลโดยตรงต่อเทคนิคและความเร็วของเกมของคุณเพียงใด ดังนั้นฉันขอแนะนำให้เรียนบทเรียนนี้อย่างจริงจัง

ดังนั้นให้ปฏิบัติตามจุดด้านล่าง:

• คุณสามารถเล่นกีตาร์เบสได้สองตำแหน่ง: นั่งและยืน ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างบทบัญญัติทั้งสองนี้ แต่ก็ยังมีความแตกต่างบางประการ ตัวเลือกแบบนั่งจะดีกว่า แต่สำหรับนักดนตรีบางคน เช่น สำหรับผู้เล่นเบสที่แสดงบนเวทีร่วมกับวงดนตรี ตัวเลือกนี้เป็นที่ยอมรับไม่ได้
• ก่อนอื่นเรามาดูตัวเลือกการนั่งกันก่อน นั่งบนเก้าอี้ (เก้าอี้ควรมีความสูงปานกลาง) กางขาออกเล็กน้อยแล้ววางเครื่องดนตรีไว้ระหว่างกันเพื่อให้พนักพิงศีรษะอยู่ในระดับไหล่หรือสูงกว่าเล็กน้อย ด้วยวิธีนี้ คุณจะเล่นได้สบาย
• มือขวาควรวางบนไวโอลินของกีตาร์โดยให้ข้อศอก "อยู่" บนฐานของลำตัว
• หากต้องการเล่น bosu ขณะยืน คุณต้องใช้สายรัดพิเศษ สมมติว่าคุณมีแล้ว ตอนนี้คุณต้องปรับความยาวตามที่แนะนำ: ส่วนศีรษะควรอยู่ในระดับไหล่ (คล้ายกับท่านั่ง) มือขวาควรขยับได้อย่างอิสระเพื่อให้คุณเล่นเครื่องดนตรีทั้งสี่สายได้อย่างสบาย .

ฉันหวังว่าคุณจะรู้วิธีจับเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง หากไม่เป็นเช่นนั้น ฉันขอแนะนำให้อ่านข้อความด้านบนอีกครั้ง

เทคนิคการเล่นเกม

มีเทคนิคหลักสามประการในการเล่นกีตาร์เบส คุณสามารถดูชื่อและคำอธิบายของเทคนิคด้านล่างนี้ได้:

• พิซซ่า– คำนี้หมายถึงเกม “หยิก” เมื่อใช้เทคนิคนี้ กีตาร์จะให้เสียงที่นุ่มนวลและสวยงาม มักใช้สำหรับเล่นส่วนกีตาร์ที่ "เบา" เช่น ในเพลงแจ๊ส คุณสามารถเล่นด้วยนิ้วใดก็ได้ยกเว้นนิ้วก้อย เมื่อเล่น คุณจะทำการถอนขน
• ตาบอด– เทคนิคของเกมนี้คือการตีสายด้วยนิ้วโป้งของคุณ บางทีคุณอาจเคยเห็นแล้วว่าผู้เล่นเบสบางคนเล่นสไตล์นี้อย่างไร
• เล่นกับการเลือก– เมื่อใช้เทคนิคการเล่นนี้ เสียงจะชัดเจนและรุนแรงกว่าเมื่อใช้เทคนิค: พิซซ่าหรือบลายด์ เหมาะที่สุดสำหรับนักดนตรีที่แสดงดนตรีหนักๆ

เลือกวิธีการเล่นที่น่าสนใจที่สุดสำหรับคุณ

แบบฝึกหัดสำหรับผู้เริ่มต้น

ก่อนที่เราจะเริ่มแบบฝึกหัด ฉันจะบอกคุณว่านิ้วบนกีตาร์เบสถูกกำหนดอย่างไร ( นิ้วของกีตาร์เบสนั้นต่างจากกีตาร์ทั่วไปตรงที่ไม่ได้ถูกกำหนดด้วยตัวเลข แต่ถูกกำหนดด้วยตัวอักษร):

• ตัวอักษรละติน “p” – นิ้วหัวแม่มือ;
• ตัวอักษรละติน “i” – นิ้วชี้;
• ตัวอักษรละติน “m” – นิ้วกลาง;
• ตัวอักษรละติน “a” คือนิ้วนาง

เพื่อรวบรวมเนื้อหาที่เราพูดถึงมา เรามาเริ่มออกกำลังกายง่ายๆ ที่เหมาะกับคนที่เพิ่งเริ่มเรียนกีตาร์กันดีกว่า

ดังนั้น แบบฝึกหัดง่ายๆ สำหรับผู้เริ่มต้น:

• เริ่มเล่นสายแรกสี่ครั้ง โดยสลับนิ้วชี้กับนิ้วกลาง เช่น 1 – “ฉัน”-2-“ม.”-3-“ฉัน”-“ม.”;
• หลังจากเล่นสายแรกแล้ว ให้ย้ายไปยังสายที่สอง จากนั้นไปที่สายที่สาม
• หลังจากครบทุกสายแล้ว ให้เริ่มทำแบบฝึกหัดเดียวกันใน ลำดับย้อนกลับโดยเติมนิ้ว “a”

สมัครสมาชิกชุมชนของเราบน VK: บทวิจารณ์ หลักสูตรการฝึกอบรมฟรี บทเรียนวิดีโอสุดพิเศษ และอื่นๆ อีกมากมาย

หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับใคร?

หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและผู้ที่มีประสบการณ์ในการเล่นกีตาร์มาบ้างแล้ว (และไม่จำเป็นต้องเป็นเบส)

คุณสามารถเรียนรู้การเล่นกีตาร์เบสได้แม้ว่าคุณจะสนใจเฉพาะเครื่องดนตรีนี้และไม่เคยลองเล่นสดเลยก็ตาม และแม้ว่าคุณจะไม่เคยเล่นกีตาร์มาก่อน (คลาสสิก อะคูสติก ไฟฟ้า)

หลักสูตรนี้รวมกับวิดีโอการฝึกอบรมอื่นๆ ของเรา ดังนั้น หากคุณได้เรียนกับเราแล้ว คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ผ่อนคลายและง่ายดาย ซึ่งคุณจะคุ้นเคยและเชี่ยวชาญโปรแกรมหลักสูตรได้ง่าย

หลักสูตรนี้รวมอะไรบ้าง?

หลักสูตรของเราประกอบด้วยแบบฝึกหัด เทคนิค เทคนิค เคล็ดลับ และทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อฝึกฝนเครื่องดนตรีนี้อย่างละเอียด ข้อมูลทั้งหมดมีรายละเอียดเป็นภาษาที่ชัดเจน

สรุป:

1. กีตาร์เบส: ประวัติ คุณสมบัติ โครงสร้าง
2. การตั้งค่า
3. เสียงกีตาร์เบส ปิ๊กอัพ แนวทางเสียง
4. มารยาทในการเล่น หยิบ VS นิ้ว
5. เล่นเบสด้วยมือของคุณ การวางมือ การผลิตเสียง
6. เล่นกับการเลือก จังหวะ จู่โจม
7. เบสริฟฟ์เป็นพื้นฐานของธีมดนตรี
8. เกล็ดเล็กและเกล็ดใหญ่
9. เกมเข้าจังหวะภาพวาด
10. ธีมบลูส์
11. การสลับสตริง เกมกำลังดุร้าย
12. การสลับสตริง การเล่นแบบอ็อกเทฟ
13. การวาดภาพเป็นจังหวะ ตอนที่ 2
14. การเล่นเร้กเก้เบส
15. ทางเดินเบส ทางเดินที่มีความซับซ้อนเพิ่มขึ้น
16. เล่นเบสได้เร็ว เทคนิคถูก อัตราเร่ง
17. พื้นฐานการตบ
18. คอร์ดในการเล่นเบส
19. เทคนิคและตัวอย่างการสร้างเสียงที่ผิดปกติ
20. แนวปฏิบัติ: ตัวอย่างการรวมเทคนิคต่างๆ

คุณจะเรียนรู้อะไรหลังจากจบหลักสูตร?

หลังจากจบบทเรียนทั้งหมดของหลักสูตรและทำแบบฝึกหัดทั้งหมดแล้ว คุณจะเชี่ยวชาญกีตาร์เบสตั้งแต่เริ่มต้นและจะมีทักษะในการเล่นเป็นกลุ่ม คุณจะสามารถแต่งท่อนเบสและเพลงของคุณเองได้

คุณจะเชี่ยวชาญเทคนิคทั้งหมดและเทคนิคการเล่นที่จำเป็น คุณจะเชี่ยวชาญการเล่นโดยใช้นิ้วและปิ๊ก คุณจะสามารถเล่นเป็นจังหวะ สะอาดตา และคุณจะพัฒนาความเร็ว คุณจะได้เรียนรู้การโต้ตอบกับกลอง และตกแต่งชิ้นส่วนของคุณตามกลองที่เล่น

ความคิดเห็นของนักเรียนบางส่วน

ใครคือผู้เขียน?

สวัสดี ฉันชื่อ Yakub Agishev และฉันเป็นผู้เขียนหลักสูตรนี้ ฉันเล่นกีตาร์ไฟฟ้ามาตั้งแต่ปี 2004 ฉันเล่นวงดนตรีมาประมาณ 7 ปีแล้ว เริ่มสอนในปี พ.ศ. 2551 ฉันจัดบทเรียนแบบตัวต่อตัวกับนักเรียน (ทั้งแบบตัวต่อตัวและแบบออนไลน์)

ระหว่างที่สอนผมสั่งสมประสบการณ์ในการเรียนเล่นกีตาร์ไฟฟ้ามาค่อนข้างมาก

ฉันเป็นผู้เขียนหลักสูตรวิดีโอหลายหลักสูตรที่เน้นการเรียนรู้กีตาร์ไฟฟ้าและวิเคราะห์ส่วนต่างๆ โดยเฉพาะ ซึ่งมีผู้คนหลายพันคนได้รับการฝึกอบรมและเรียนรู้การเล่นแล้ว

จะได้รับหลักสูตรได้อย่างไร?

หลักสูตรนี้เปิดสอนใน แบบฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์(คุณได้รับลิงก์ไปยังไฟล์เก็บถาวรและดาวน์โหลดลงในคอมพิวเตอร์ของคุณ)

สิ่งที่คุณต้องทำคือเพียง 3 ขั้นตอนง่ายๆ:

1. คลิกที่ปุ่มสีเหลืองด้านล่าง
2. ชำระเงินด้วยวิธีที่สะดวก
3. ดาวน์โหลดหลักสูตรลงคอมพิวเตอร์ของคุณ

สำคัญ!ในระหว่างขั้นตอนการชำระเงิน คุณจะได้รับข้อเสนอหลักสูตรลดราคาอื่นๆ ของเรา หากคุณสนใจหัวข้อของหลักสูตรอื่นๆ ของเรา คุณสามารถใช้ประโยชน์จากข้อเสนอนี้และรับหลักสูตรที่ให้ประโยชน์สูงสุดได้

ราคา: 1,200 รูเบิล

ในบทความนี้เราจะมาดูเทคนิคเบื้องต้นในการเล่นกีตาร์เบส

กีต้าร์เบส

C ทรูนถูกถอนออก เครื่องดนตรีซึ่งเป็นกีตาร์ประเภทหนึ่งที่ออกแบบมาเพื่อการเล่นในช่วงเบส มีการใช้ในรูปแบบดนตรีและแนวเพลงหลายประเภทเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและบ่อยครั้งไม่บ่อยนัก นับตั้งแต่เปิดตัวในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีเบสที่พบมากที่สุด โดยเฉพาะในเพลงยอดนิยม
ส่วนกีตาร์เบสในเพลงหนึ่งเรียกว่าสายเบสหรือเบสไลน์ และผู้เล่นเบสเรียกว่านักกีตาร์เบสหรือผู้เล่นเบส

อุปกรณ์คุณสมบัติของกีตาร์เบส

พื้นที่หลักของการใช้กีตาร์เบส- ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่นิยมใช้กีตาร์เบสน้อยกว่าปกติ กีตาร์หกสาย- บทบาทของกีตาร์เบสในวงดนตรีก็แตกต่างจากกีตาร์ทั่วไป กีตาร์เบสมักใช้สำหรับเล่นดนตรีประกอบและสนับสนุนจังหวะมากกว่าการเล่นเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

กีตาร์เบสให้เสียงต่ำกว่ากีตาร์ปกติและได้รับการปรับเป็นสี่ (นั่นคือ แต่ละสตริงที่เปิดถัดไปจะมีเสียงที่สี่ต่ำกว่าสตริงก่อนหน้า) ดังนั้น การตั้งค่ามาตรฐานการปรับจูนกีตาร์เบสจะเหมือนกับการปรับสายเบสสี่สายของกีตาร์ปกติ เพียงต่ำกว่าระดับแปดเสียงเท่านั้น ช่วงของกีตาร์เบสสี่สายธรรมดาคือเกือบสามอ็อกเทฟ - จากอ็อกเทฟตัวนับ E ไปจนถึงอ็อกเทฟ G แรก

เสียงความถี่ต่ำจากช่วงกีตาร์เบสจะฟังดูไม่เข้ากัน ทำให้เกิดเสียงที่ไพเราะของเส้นเสียงเบส เทคนิคกีตาร์ฮาร์โมนิก เช่น การเล่นคอร์ด ช่วงเวลา อาร์เพจจิโอ ฯลฯ ไม่ค่อยมีใครใช้เมื่อเล่นกีตาร์เบส

แตกต่างจากกีตาร์ประเภทอื่นๆ กีตาร์เบสมีคุณสมบัติการออกแบบดังต่อไปนี้เนื่องจากจำเป็นต้องได้รับช่วงเสียงที่ต่ำกว่า:

• ขนาดใหญ่
• เพิ่มความยาวสเกล (864 มม. เทียบกับ 650 มม. สำหรับกีตาร์คลาสสิค)
• สายหนาขึ้น
• จำนวนสายลดลง (กีตาร์เบส 4 สายเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด)

ในอดีต กีตาร์เบสปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะกีตาร์ไฟฟ้า และต่อมาก็มีการสร้างเวอร์ชันอะคูสติก ซึ่งแตกต่างจากกีตาร์ทั่วไปที่ทุกอย่างเป็นไปในทางตรงกันข้าม - ปรากฏตัวครั้งแรก กีตาร์อะคูสติกแล้วแปลงเป็นกีตาร์ไฟฟ้า

เทคนิคการเล่นกีตาร์เบส

พิซซ่า- เทคนิคที่พบบ่อยที่สุด ประกอบด้วยการวางนิ้วโป้งบนปิ๊กอัพหรือเครื่องสาย และใช้นิ้วชี้และนิ้วกลางในการสร้างเสียง นักดนตรีฝีมือดีบางคนใช้แหวนและแม้แต่นิ้วก้อย นอกเหนือจากนิ้วชี้และนิ้วกลาง

เล่นกับการเลือก- เทคนิคที่ค่อนข้างได้รับความนิยมในการเล่นเบสในลักษณะเดียวกับกีตาร์ทั่วไป

ที่ดึง- เล่นด้วยนิ้วเดียว ใช้ในช่วงทรานซิชั่นบางอย่างซึ่งการใช้สองนิ้วขึ้นไปรบกวนความสนใจของมือเบส

ฮัมเมอร์ออน- เทคนิคที่เสียงเกิดจากการกดสายที่แหลมและแรงไปยังฟิงเกอร์บอร์ดด้วยมือซ้าย

ดึงออก- เทคนิคที่เสียงเกิดจากการ "ดึง" สายอย่างแหลมคมด้วยมือซ้าย ดูเหมือนว่า "กำลังเคลื่อนออก" จากอาการหงุดหงิด

สไลด์- เทคนิคที่ใช้กับกีตาร์ตัวอื่นๆ เช่นกัน หลังจากส่งเสียงด้วยมือขวาแล้ว มือซ้ายเลื่อนขึ้นและลงเฟรตบอร์ด แต่ไม่ปล่อยสาย

ตบ- เทคนิคการสร้างเสียงโดยใช้ 2 เทคนิค คือ การตีสายอย่างรวดเร็ว เรียกว่า การตบ และการเก็บสายจากด้านล่างในทิศทางจากตัวเครื่องดนตรี เรียกว่า ป๊อป โดยปกติแล้วทั้งสองเทคนิคนี้จะสลับกันเมื่อเล่นไลน์ แต่มีนักดนตรีจำนวนหนึ่งที่มุ่งความสนใจไปที่เทคนิคใดเทคนิคหนึ่งโดยเฉพาะ เสียงที่ได้ออกมาค่อนข้างคม ดัง และชัดเจนดี เทคนิคนี้เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ดนตรีฟังก์ แต่ยังใช้ในรูปแบบอื่นๆ อีกหลายรูปแบบ โดยส่วนใหญ่เป็นสำเนียงในบางส่วน แต่บางครั้งก็อยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ตัวอย่างของนักดนตรีที่แสดงท่อนตบคือ Michael Balzary มือกีตาร์เบสชาวอเมริกัน หรือที่รู้จักในชื่อ Flea จาก Red Hot Chilli Peppers

การอัดสองครั้ง– เทคนิคการเล่นจะเหมือนกับการตบเพียงใช้นิ้วหัวแม่มือสองทิศทางเท่านั้น เพื่อเป็นตัวอย่างของความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของเทคนิคนี้ ใคร ๆ ก็สามารถตั้งชื่อหนึ่งในนักกีตาร์เบสที่เก่งที่สุดในโลก - Victor Wooten

การแตะ- เทคนิคพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการใช้นิ้วกดสายกับฟิงเกอร์บอร์ด ในกรณีนี้ ไม่มีการถอนขน และเสียงจะมาจากสายที่กระทบเฟรต คุณสามารถเล่นการแตะด้วยมือเดียวหรือสองมือก็ได้ กรณีเล่นมือเดียวเทคนิคจะคล้ายค้อน เมื่อเล่นด้วยการกรีดสองมือ เสียงก็จะเกิดขึ้นด้วยมืออีกข้างหนึ่งด้วย และลักษณะการผลิตก็คล้ายกับค้อนเช่นกัน แต่การวางตำแหน่งของมือนั้นแตกต่างออกไปแน่นอน