เป็นเครื่องดนตรีหลักในรูปแบบดนตรี เช่น บลูส์ คันทรี่ ฟลาเมงโก ดนตรีร็อค บางครั้งก็เป็นแจ๊ส ฯลฯ กีตาร์ไฟฟ้าถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม

นักเล่นกีตาร์มีชื่อว่า นักกีตาร์- บุคคลที่ทำและซ่อมแซมกีตาร์เรียกว่า ปรมาจารย์กีตาร์หรือ ช่างกลึง .

ประวัติความเป็นมาของกีตาร์

ต้นทาง

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่เกี่ยวกับเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่สะท้อนก้อง ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. รูปภาพของคินเนอร์ (เครื่องสายสุเมเรียน-บาบิโลนที่กล่าวถึงในนิทานในพระคัมภีร์) ถูกพบบนภาพนูนต่ำนูนสูงระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเมโสโปเตเมีย เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณและอินเดีย เช่น นาบลา เนเฟอร์ พิณในอียิปต์ วีนา และซีตาร์ในอินเดีย เครื่องดนตรีซิทาราได้รับความนิยมในสมัยกรีกโบราณและโรม

กีตาร์รุ่นก่อนมีลำตัวที่ยาว กลม กลวง สะท้อนเสียงได้ และมีคอยาวที่มีสายพันพาดผ่าน ลำตัวทำด้วยไม้ชิ้นเดียว ทำจากฟักทองแห้ง กระดองเต่า หรือเจาะจากไม้ท่อนเดียว ในศตวรรษที่ III-IV ก่อนคริสต์ศักราช จ. ในประเทศจีนเครื่องดนตรีปรากฏว่า zhuan (หรือหยวน) และ yueqin ซึ่งตัวไม้ประกอบจากซาวด์บอร์ดบนและล่างและมีเปลือกที่เชื่อมต่อกัน ในยุโรป สิ่งนี้ทำให้เกิดกีตาร์ลาตินและมัวร์ในช่วงศตวรรษที่ 6 ต่อมาในศตวรรษที่ 16 เครื่องดนตรีไวฮูเอลาก็ปรากฏขึ้นซึ่งมีอิทธิพลต่อการออกแบบกีตาร์สมัยใหม่ด้วย

ที่มาของชื่อ

คำว่า "กีตาร์" มาจากการรวมคำสองคำเข้าด้วยกัน คือ คำภาษาสันสกฤต "sangita" แปลว่า "ดนตรี" และภาษาเปอร์เซียโบราณ "tar" แปลว่า "เครื่องสาย" ตามเวอร์ชันอื่น คำว่า "กีตาร์" มาจากคำภาษาสันสกฤต "kutur" ซึ่งแปลว่า "สี่สาย" (เปรียบเทียบ setar - สามสาย)

ในขณะที่กีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" ได้เปลี่ยนไป: "cithara (ϰιθάϱα)" ในภาษากรีกโบราณ ภาษาละติน "cithara", "กีตาร์" ในสเปน, "chitarra" ในอิตาลี, "กีตาร์ ” ในฝรั่งเศส "กีตาร์" ในอังกฤษ และสุดท้าย "กีตาร์" ในรัสเซีย ชื่อ “กีตาร์” ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดียุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13

กีต้าร์สเปน

กีตาร์รัสเซีย

กีต้าร์คลาสสิค

กีตาร์ไฟฟ้า

อุปกรณ์กีต้าร์

ส่วนหลัก

กีตาร์มีลำตัวที่มีคอยาวเรียกว่า "คอ" คอด้านหน้าและด้านทำงานจะแบนหรือนูนเล็กน้อย สายต่างๆ จะขึงขนานขนานกัน โดยยึดปลายด้านหนึ่งไว้ที่ฐานลำตัว และอีกข้างหนึ่งติดกับกล่องปรับเสียงที่ปลายคอ ที่ฐานของลำตัว สายจะผูกหรือยึดไว้โดยไม่เคลื่อนไหวโดยใช้ปีก และบนส่วนหัวโดยใช้กลไกการปรับเสียงที่ช่วยให้คุณปรับความตึงของสายได้

สายวางอยู่บนอานสองอัน ล่างและบน ระยะห่างระหว่างอานทั้งสองซึ่งกำหนดความยาวสูงสุดของส่วนการทำงานของสายคือความยาวของสเกลของกีตาร์ น็อตจะอยู่ที่ด้านบนของคอ ใกล้กับส่วนหัว ส่วนล่างติดตั้งอยู่บนขาตั้งบนตัวกีตาร์ สามารถใช้ธรณีประตูด้านล่างที่เรียกว่าได้ “อานม้า” เป็นกลไกง่ายๆ ที่ให้คุณปรับความยาวของสายแต่ละเส้นได้

วิตกกังวล

คอกีตาร์พร้อมเฟรตและเฟรต

แหล่งกำเนิดเสียงในกีตาร์คือการสั่นสะเทือนของสายที่ยืดออก ความสูงของเสียงที่เกิดขึ้นจะขึ้นอยู่กับความตึงของสาย ความยาวของส่วนที่สั่น และความหนาของสาย การพึ่งพาอาศัยกันที่นี่คือ: ยิ่งสายบางลงเท่าใดก็ยิ่งสั้นและยืดออกแน่นมากขึ้นเท่านั้น เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น คำอธิบายทางคณิตศาสตร์ของความสัมพันธ์นี้ได้มาในปี 1626 โดย Marin Mersenne และเรียกว่า "กฎของ Mersenne"

วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงเมื่อเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดสายเข้ากับฟิงเกอร์บอร์ด ทำให้ส่วนการทำงานของสายสั้นลงและเพิ่มโทนเสียงที่ปล่อยออกมาจากสาย (ส่วนการทำงานของสายในกรณีนี้คือส่วนของสายจากด้านล่างจนถึงนิ้วของนักกีตาร์ ). การตัดความยาวของสายลงครึ่งหนึ่งจะทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ

ดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ใช้สเกล 12 โน้ตที่มีอารมณ์เท่ากัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นในระดับนี้ กีตาร์จึงใช้สิ่งที่เรียกว่า "เฟรต". เฟรตคือส่วนของฟิงเกอร์บอร์ดที่มีความยาวที่ทำให้เสียงของสายดังขึ้นหนึ่งเซมิโทน ที่ขอบเฟรตที่คอ เกณฑ์เฟรตโลหะจะแข็งแกร่งขึ้น ขึ้นอยู่กับความพร้อมในการให้บริการ วิตกกังวลการเปลี่ยนความยาวของสายและด้วยเหตุนี้ระดับเสียงจึงเป็นไปได้ในลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องเท่านั้น

ระยะห่างจากน็อตถึงน็อตของเฟรตที่ n คำนวณโดยสูตร

สตริง

กีต้าร์สมัยใหม่ใช้สายเหล็ก ไนลอน หรือคาร์บอน สายจะมีหมายเลขตามลำดับการเพิ่มความหนาของสาย (และลดระดับเสียง) โดยสายที่บางที่สุดจะเป็นหมายเลข 1

กีตาร์ใช้ชุดสาย - ชุดสายที่มีความหนาต่างกัน โดยเลือกในลักษณะที่สายแต่ละสายให้เสียงที่มีระดับความตึงเท่ากัน ด้วยแรงตึงเท่ากัน สายถูกติดตั้งบนกีตาร์ตามลำดับความหนา - สายหนา ซึ่งให้เสียงต่ำ ด้านซ้าย สายบางทางด้านขวา (ดูภาพด้านบน) สำหรับนักกีตาร์ที่ถนัดซ้าย ลำดับสายอาจกลับกัน อยู่ระหว่างการผลิต จำนวนมากชุดสายที่หลากหลาย ความหนาต่างกัน เทคโนโลยีการผลิต วัสดุ โทนเสียง ประเภทของกีตาร์ และพื้นที่การใช้งาน

จูนกีตาร์

ความสอดคล้องกันระหว่างหมายเลขสายและเสียงดนตรีที่เกิดจากสายนี้เรียกว่า “การปรับแต่งกีตาร์” (การปรับแต่งกีตาร์) มีตัวเลือกการปรับแต่งมากมายให้เหมาะสม ประเภทต่างๆกีตาร์ แนวเพลงต่างๆ และเทคนิคการแสดงต่างๆ เช่น:

จำนวนสตริง	สร้าง	สตริง
		ที่ 1	2	3	4	ที่ 5	6	7	8	9	10	11	วันที่ 12
6	"สเปน"	อี¹ ไมล์	สวัสดี	กรัมเกลือ	อีกครั้ง	อาลา	อี มิ
6	"ดร็อปซี"	ด¹	ก	ฉ	ค	ช	ค
6	"ดรอปดี"	อี¹	ชม.	ก	ง	ก	ดี
6	ควอร์ต	ฉี	ค¹	ก	ง	ก	อี
7	"รัสเซีย" (tertsovy)	ด¹	ชม.	ก	ง	ชม	ช	ดี
12	มาตรฐาน	อี¹	อี¹	ชม.	ชม.	ก	ก1	ง	ด¹	ก	ก	อี	จ

การขยายเสียง

สายสั่นนั้นฟังดูเงียบมากซึ่ง เครื่องดนตรีใช้ไม่ได้ มีสองวิธีที่ใช้ในการเพิ่มระดับเสียงในกีตาร์ - อะคูสติกและไฟฟ้า

ในรูปแบบอะคูสติก ตัวกีตาร์ได้รับการออกแบบให้เป็นเครื่องสะท้อนเสียง ทำให้สามารถปรับระดับเสียงได้เทียบเท่ากับระดับเสียงของมนุษย์

ในรูปแบบไฟฟ้า ปิ๊กอัพตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไปจะติดตั้งอยู่บนตัวกีตาร์ จากนั้นสัญญาณไฟฟ้าจะถูกขยายและทำซ้ำด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ ระดับเสียงของกีตาร์จะถูกจำกัดด้วยกำลังของอุปกรณ์ที่ใช้เท่านั้น

วิธีผสมก็สามารถทำได้เช่นกัน โดยจะใช้ปิ๊กอัพหรือไมโครโฟนเพื่อขยายเสียงของกีตาร์โปร่งด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้กีตาร์ยังสามารถใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียงได้

ข้อมูลจำเพาะโดยประมาณ

• จำนวนเฟรต - ตั้งแต่ 19 (คลาสสิค) ถึง 27 (อิเล็กโทร)
• จำนวนสตริง - ตั้งแต่ 4 ถึง 14
• สเกล - ตั้งแต่ 0.5 ม. ถึง 0.8 ม
• ขนาด 1.5 ม. × 0.5 ม. × 0.2 ม
• น้ำหนัก - ตั้งแต่ >1 (อะคูสติก) ถึง ทางธุรกิจ 15 กก

วัสดุ

สำหรับกีต้าร์ที่เรียบง่ายและราคาถูก ตัวกีต้าร์ทำจากไม้อัด ในขณะที่เครื่องดนตรีคุณภาพสูงมีราคาแพงกว่า ตัวกีต้าร์มักจะทำจากไม้มะฮอกกานีหรือไม้ชิงชัน และใช้ไม้เมเปิลด้วย มีตัวเลือกแปลกใหม่เช่นผักโขมหรือผักโขม ในการผลิตตัวกีต้าร์ไฟฟ้า ช่างฝีมือจะมีอิสระมากขึ้น คอกีตาร์ทำจากไม้บีช ไม้มะฮอกกานี และไม้อื่นๆ ที่ทนทาน ผู้ผลิตกีตาร์ไฟฟ้าบางรายใช้วัสดุอื่น Ned Steinberger ก่อตั้งบริษัท Steinberger Sound Corporation ในปี 1980 ซึ่งผลิตกีตาร์จากวัสดุผสมกราไฟท์หลายชนิด

การจำแนกประเภทของกีตาร์

พันธุ์กีตาร์ที่มีอยู่ในปัจจุบันจำนวนมากสามารถจำแนกตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

โดยวิธีการขยายเสียง

จต์

• กีตาร์โปร่งคือกีตาร์ที่ให้เสียงโดยใช้ตัวกีตาร์ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของเครื่องสะท้อนเสียงอะคูสติก

• กีตาร์ไฟฟ้าคือกีตาร์ที่ส่งเสียงผ่านการขยายสัญญาณไฟฟ้าและการสร้างสัญญาณที่ดึงมาจากสายสั่นโดยปิ๊กอัพ

• กีตาร์กึ่งอะคูสติก (กีตาร์โปร่ง-ไฟฟ้า) เป็นการผสมผสานระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า เมื่อนอกเหนือไปจากกลวงแล้ว ตู้เก็บเสียงการออกแบบยังรวมถึงปิ๊กอัพด้วย

• กีต้าร์เรโซเนเตอร์ (กีต้าร์เรโซโฟนิกหรือรีโซโฟนิก) คือกีตาร์โปร่งประเภทหนึ่งที่ใช้ตัวสะท้อนเสียงอะคูสติกโลหะที่ติดอยู่ในตัวกีตาร์เพื่อเพิ่มระดับเสียง

• กีตาร์ซินธิไซเซอร์ (กีตาร์ MIDI) เป็นกีตาร์ที่มีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียง

ตามการออกแบบที่อยู่อาศัย

อาร์คท็อปกึ่งอะคูสติก

• กีตาร์คลาสสิกในศตวรรษที่ 19)
• Flattop เป็นกีตาร์โฟล์คที่มีหน้าแบน
• อาร์คท็อปคือกีตาร์โปร่งหรือกึ่งอะคูสติกที่มีซาวด์บอร์ดด้านหน้านูนและมีรูเสียงรูปตัว F (F-holes) อยู่ตามขอบของซาวด์บอร์ด โดยทั่วไปแล้วร่างกายของกีตาร์จะมีลักษณะคล้ายไวโอลินที่ขยายใหญ่ขึ้น พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 โดย Gibson
• Dreadnought (เวสเทิร์น) เป็นกีตาร์โฟล์คที่มีลำตัวขยายใหญ่ขึ้นและมีลักษณะเป็นทรง "สี่เหลี่ยม" มีเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับ กรณีคลาสสิกระดับเสียงและความเด่นของส่วนประกอบความถี่ต่ำในเสียงต่ำ พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 โดย Martin
• จัมโบ้เป็นกีตาร์โฟล์คเวอร์ชันขนาดใหญ่กว่า พัฒนาขึ้นในปี 1937 โดยกิบสัน และได้รับความนิยมในหมู่นักกีตาร์คันทรี่และร็อค
• กีต้าร์ไฟฟ้าอะคูสติกเป็นกีต้าร์โปร่งที่มีปิ๊กอัพในตัวโดยมีลักษณะเฉพาะคือรูปทรงของซาวด์บอร์ดซึ่งทำให้เข้าถึงเฟรตล่างได้ง่ายขึ้น

ตามช่วง

• กีตาร์ธรรมดา - จาก D(E) ของอ็อกเทฟเมเจอร์ ไปจนถึง C(D) ของอ็อกเทฟที่สาม การใช้เครื่องจักร (ฟลอยด์โรส) ช่วยให้คุณสามารถขยายระยะได้ทั้งสองทิศทางอย่างมาก ระยะของกีตาร์ประมาณ 4 อ็อกเทฟ

• กีตาร์เบสคือกีตาร์ที่มีช่วงเสียงต่ำ ซึ่งมักจะต่ำกว่ากีตาร์ปกติหนึ่งอ็อกเทฟ พัฒนาโดย Fender ในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20

• กีตาร์เทเนอร์เป็นกีตาร์สี่สายที่มีสเกลสั้น ระยะการปรับจูน และแบนโจ

• กีตาร์บาริโทนคือกีตาร์ที่มีสเกลยาวกว่ากีตาร์ทั่วไป ทำให้สามารถปรับโทนเสียงที่ต่ำได้ คิดค้นโดย Danelectro ในปี 1950

โดยการปรากฏตัวของเฟรต

• กีตาร์ธรรมดาคือกีตาร์ที่มีเฟรตและเฟรตที่ปรับให้เล่นได้อารมณ์เท่าเทียมกัน

• กีตาร์ไร้เฟรตคือกีตาร์ที่ไม่มีเฟรต ในกรณีนี้ คุณสามารถแยกเสียงที่มีความสูงโดยพลการจากช่วงของกีตาร์ได้ รวมทั้งเปลี่ยนความสูงของเสียงที่แยกออกมาได้อย่างราบรื่น กีตาร์เบสแบบไร้ Fretless นั้นพบเห็นได้ทั่วไป

• กีตาร์สไลด์ (กีตาร์สไลด์) เป็นกีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อการเล่นด้วยสไลด์ ในกีตาร์ดังกล่าวระดับเสียงจะเปลี่ยนไปอย่างราบรื่นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ - สไลด์ซึ่งเคลื่อนที่ไปตามสาย

ตามประเทศ (สถานที่) ต้นกำเนิด

กีตาร์รัสเซีย

• กีตาร์สเปนเป็นกีตาร์อะคูสติกหกสายที่มีต้นกำเนิดในสเปนในช่วงศตวรรษที่ 13 ถึง 15

• กีตาร์รัสเซีย - อะคูสติก กีตาร์เจ็ดสายซึ่งปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - 19

• อูคูเลเล่เป็นกีตาร์สไลด์ที่ทำงานในตำแหน่ง "โกหก" กล่าวคือ ตัวกีตาร์วางราบบนตักของนักกีตาร์หรือบนขาตั้งพิเศษ ในขณะที่นักกีตาร์นั่งบนเก้าอี้หรือยืนข้างกีตาร์ราวกับว่า ที่โต๊ะ

ตามแนวเพลง

อูคูเลเล่

• กีตาร์คลาสสิก - กีตาร์อะคูสติกหกสายที่ออกแบบโดยอันโตนิโอ ตอร์เรส (ศตวรรษที่ 19)
• กีตาร์โฟล์กเป็นกีตาร์อะคูสติกหกสายที่ดัดแปลงให้ใช้สายโลหะ
• กีตาร์ฟลาเมงโก - กีตาร์คลาสสิคปรับให้เข้ากับความต้องการของสไตล์ดนตรีฟลาเมงโกโดดเด่นด้วยเสียงต่ำที่คมชัดยิ่งขึ้น
• กีตาร์แจ๊ส (กีตาร์ออเคสตรา) เป็นชื่อที่เป็นที่ยอมรับสำหรับอาร์คท็อปของ Gibson และแอนะล็อก กีตาร์เหล่านี้มีเสียงที่คมชัด แยกแยะได้ชัดเจนในวงออเคสตราแจ๊ส ซึ่งกำหนดความนิยมไว้ล่วงหน้าในหมู่นักกีตาร์แจ๊สในยุค 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 20

ตามบทบาทในงานที่ทำ

• ลีดกีตาร์ - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงท่อนโซโลอันไพเราะ โดยโดดเด่นด้วยเสียงโน้ตแต่ละตัวที่คมชัดและอ่านง่ายยิ่งขึ้น

ในดนตรีคลาสสิก การโซโลกีตาร์ถือเป็นกีตาร์ที่ไม่มีวงดนตรี ทุกท่อนใช้กีตาร์เพียงตัวเดียว ซึ่งเป็นการเล่นกีตาร์ที่ยากที่สุด

• กีตาร์จังหวะ - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงท่อนเป็นจังหวะ โดดเด่นด้วยเสียงต่ำที่หนาแน่นและสม่ำเสมอมากขึ้น โดยเฉพาะในความถี่ต่ำ

• กีตาร์เบส - กีตาร์ช่วงต่ำ มักใช้เล่นท่อนเบส

ตามจำนวนสตริง

• กีตาร์สี่สาย (กีตาร์ 4 สาย) คือกีตาร์ที่มีสี่สาย ส่วนใหญ่สี่คน กีตาร์สาย- เหล่านี้คือกีตาร์เบสหรือกีตาร์เทเนอร์
• กีตาร์หกสาย (กีตาร์ 6 สาย) คือกีตาร์ที่มีสายเดี่ยวหกสาย ความหลากหลายที่ได้มาตรฐานและแพร่หลายที่สุด
• กีตาร์เจ็ดสาย (กีตาร์ 7 สาย) คือกีตาร์ที่มีสายเดี่ยวเจ็ดสาย นำไปใช้ได้มากที่สุดในดนตรีรัสเซียและโซเวียตตั้งแต่ศตวรรษที่ 18-19 จนถึงปัจจุบัน
• กีตาร์สิบสองสาย (กีตาร์ 12 สาย) - กีตาร์ที่มีสายสิบสองสายประกอบเป็นหกคู่ มักจะปรับจูนแบบอ็อกเทฟคลาสสิกหรือการปรับพร้อมเพรียงกัน ส่วนใหญ่จะเล่นโดยนักดนตรีร็อคมืออาชีพ นักดนตรีพื้นบ้าน และนักกวี
• อื่นๆ - มีกีตาร์รูปแบบกลางและไฮบริดที่พบไม่บ่อยจำนวนมากพร้อมจำนวนสายที่เพิ่มขึ้น อาจมีตั้งแต่การเพิ่มสายเพื่อขยายช่วงของเครื่องดนตรี (เช่น กีตาร์เบส 5 สายและ 6 สาย) หรือเพิ่มสายหลายสายหรือสามสายเป็นสองเท่าหรือสามเท่าเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังมีกีตาร์ที่มีคอเพิ่มเติม (โดยปกติจะมีหนึ่งคอ) เพื่อความสะดวกในการแสดงเดี่ยวในบางผลงาน

อื่น

• กีตาร์ Dobro เป็นกีตาร์ที่มีเสียงสะท้อนซึ่งคิดค้นขึ้นในปี 1928 โดยพี่น้อง Dopera ปัจจุบัน “Guitar Dobro” เป็นเครื่องหมายการค้าของ Gibson

• อูคูเลเล่เป็นกีตาร์รุ่นสี่สายขนาดเล็ก ประดิษฐ์ขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 ในหมู่เกาะฮาวาย

• Tapping Guitar (แท็ปกีตาร์) - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อการเล่นโดยการผลิตเสียง แตะ.

• กีตาร์ของวอร์เป็นกีตาร์แท็ปไฟฟ้า มีลำตัวคล้ายกับกีตาร์ไฟฟ้าทั่วไป และยังสามารถสร้างเสียงด้วยวิธีอื่นๆ ได้อีกด้วย มีตัวเลือกที่มี 8, 12 หรือ 14 สาย ไม่มีการตั้งค่ามาตรฐาน

• Chapman Stick เป็นกีตาร์แท็ปไฟฟ้า ไม่มีลำตัว สามารถเล่นได้จากปลายทั้งสองข้าง มี 10 หรือ 12 สาย ตามทฤษฎีแล้ว คุณสามารถเล่นโน้ตได้สูงสุด 10 โน้ตพร้อมกัน (1 นิ้ว - 1 โน้ต)

เทคนิคการเล่นกีตาร์

นักกีตาร์เล่นกีตาร์

เมื่อเล่นกีตาร์ นักกีตาร์จะกดสายบนฟิงเกอร์บอร์ดด้วยนิ้วมือซ้าย และสร้างเสียงด้วยนิ้วมือขวาด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งจากหลายวิธี กีตาร์อยู่ข้างหน้านักกีตาร์ (ในแนวนอนหรือมุม โดยยกคอขึ้น 45 องศา) วางอยู่บนเข่า หรือห้อยไว้บนเข็มขัดพาดไหล่ นักกีตาร์ที่ถนัดซ้ายบางคนหันคอกีตาร์ไปทางขวา ขันสายให้แน่น และเปลี่ยนการทำงานของมือ - บีบสาย มือขวาให้ส่งเสียง - ไปทางซ้าย ชื่อมือต่อไปนี้มีไว้สำหรับนักกีตาร์ที่ถนัดขวา

การผลิตเสียง

วิธีการหลักในการสร้างเสียงบนกีตาร์คือการดีดกีตาร์ โดยนักกีตาร์เกี่ยวสายด้วยปลายนิ้วหรือเล็บ ดึงสายเล็กน้อยแล้วปล่อย เมื่อเล่นด้วยนิ้ว จะมีการถอนขนสองประเภท: apoyando และ tirando

อะโปยันโด(จากภาษาสเปน อะโปยานโด, พิงอยู่) - การถอนออกหลังจากนั้นนิ้วก็วางอยู่บนสายที่อยู่ติดกัน การใช้ Apoyando จะมีการแสดงข้อความที่มีลักษณะคล้ายเกล็ด เช่นเดียวกับ Cantilena ซึ่งต้องใช้เสียงที่ลึกและเต็มอิ่มเป็นพิเศษ ที่ ทีรันโด(ภาษาสเปน) ทีรันโด- ดึง) ซึ่งแตกต่างจาก apoyando นิ้วหลังจากถอนออกไม่ได้วางอยู่บนเชือกที่หนากว่าที่อยู่ติดกัน แต่กวาดอย่างอิสระเหนือมัน ในบันทึกย่อหากไม่ได้ระบุเครื่องหมาย apoyando พิเศษ (^) แสดงว่าชิ้นส่วนนั้นเล่นโดยใช้ เทคนิคติรันโด

นอกจากนี้ ด้วยความพยายามเพียงเล็กน้อย นักกีตาร์ก็สามารถตีสายที่อยู่ติดกันทั้งหมดหรือหลายสายพร้อมกันโดยใช้สามหรือสี่นิ้ว วิธีการผลิตเสียงนี้เรียกว่า rasgueado ชื่อ "เช" ก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน

คำว่า "กีตาร์" กระตุ้นให้เกิดความทรงจำที่โรแมนติกในเกือบทุกคน และเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่สดใสและน่ารื่นรมย์ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่คิดว่าประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีที่คุ้นเคยและดูเหมือนธรรมดาเช่นนี้มีเรื่องราวลึกลงไปในช่วงนับพันปีที่ผ่านมา ประวัติความเป็นมาของกีตาร์เริ่มต้นเมื่อประมาณ 2 - 2.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช บรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ที่พบในระหว่างการขุดค้นอารยธรรมโบราณมีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเหล่านี้:

• Kinorra ในเมโสโปเตเมีย;
• พิณและเนเฟอร์ในอียิปต์
• ซีตาร์ในอินเดีย
• คิฟาราในโรมและกรีซ

เครื่องดนตรีโบราณซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์ มีลำตัวกลมกลวงซึ่งทำจากฟักทองแห้ง ไม้แปรรูป หรือจากกระดองเต่า

บรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ชาวจีนมีลำตัวด้านบนและด้านล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกและทำจากไม้ แม้ว่ารูปร่างของลำตัวจะยังคงกลมและมีลักษณะคล้ายกีตาร์สมัยใหม่เล็กน้อยก็ตาม

ความเป็นมาของกีตาร์

เป็นครั้งแรกที่มีการค้นพบภาพของเครื่องดนตรีที่มีลักษณะโครงสร้างของกีตาร์ (ลำตัว คอ และศีรษะ) ในสเปน และสันนิษฐานว่าเป็นของศตวรรษที่ 2 ค.ศ. ต่อมาในศตวรรษที่ 8 ในต้นฉบับของพระ Beatus Lieban ในภาพวาดย่อส่วนพร้อมรูปนักดนตรีมีเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาซึ่งมีโครงสร้างต่างกัน การออกแบบหลายชิ้นบ่งบอกถึงวิวัฒนาการ

เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา (ไวโอลิน, กีตาร์, ไวฮูล่า) ค่อยๆ เริ่มแพร่หลายและตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ภาพของพวกเขาปรากฏในงานศิลปะ บนภาพนูนต่ำนูนต่ำ และในต้นฉบับ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 กีตาร์เป็นที่นิยมมากในสเปน กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักของที่นี่ซึ่งเป็นที่รักของกษัตริย์และคนทั่วไป ในช่วงเวลานี้ กีตาร์ 2 ประเภทมีความโดดเด่น:

1. มัวร์ มันมีรูปร่างเป็นวงรีและมีเสียงที่คมชัดกว่า เกมนี้เล่นโดยใช้คนกลาง (ปิ๊ก) ราชสำนักของกษัตริย์อัลฟองโซที่ 10 ให้ความสำคัญกับเครื่องดนตรีประเภทนี้มากกว่า
2. ละติน มันมีเสียงที่นุ่มนวลกว่าและมีรูปร่างที่ซับซ้อนมากขึ้น จากภาพในภาพย่อส่วนเราสามารถตัดสินได้ว่าความหลากหลายนี้ได้รับการยอมรับในหมู่นักดนตรีและผู้ชื่นชอบดนตรีอันประณีต

ในศตวรรษที่ 16 ที่แพร่หลายที่สุดคือไวฮูเอลาแฮนด์ ซึ่งมีลำตัวที่นูนและแคบกว่าเมื่อเทียบกับกีตาร์ เครื่องดนตรีชิ้นนี้ตกแต่งด้วยการฝังลึกเป็นที่ชื่นชอบในบ้านขุนนางเป็นพิเศษ ที่นี่เขาแสดงในตอนแรกเป็นเพลงประกอบ ต่อจากนั้นต้องขอบคุณนักดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่าง Luis Milano และ M. de Fuenllana ที่ทำให้เพลงนี้กลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในช่วงเวลาเดียวกัน บทละครแรกที่เขียนขึ้นสำหรับกีตาร์โดยเฉพาะก็ปรากฏขึ้น

ประวัติความเป็นมาของกีตาร์

ศตวรรษที่ 17 กลายเป็นจุดเปลี่ยนของกีตาร์ในการพัฒนา ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความนิยมในผลงานดนตรีและการเขียนคู่มือการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ฉบับแรก นักแต่งเพลงและนักบวชชาวสเปน Gaspar Sanz ได้ตีพิมพ์ "Guide to Playing" สำหรับกีตาร์ในปี 1674 ด้วยแนวทางแบบมืออาชีพในด้านทฤษฎีเกมและคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญระดับสูง หนังสือเล่มนี้จึงผ่านการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและยังคงเป็นแนวทางที่ดีที่สุดมานานหลายทศวรรษ

กีตาร์ได้รับการยอมรับมากที่สุดในฐานะเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตในศตวรรษที่ 18-19 วี. เดิมทีมีสาย 4, 8, 10 สาย ซึ่งช่วงนี้กีตาร์เกือบจะมีแล้ว ดูทันสมัยมี 6 สาย บทบาทที่สำคัญมากในการทำให้เครื่องดนตรีเป็นที่นิยมคือกิจกรรมทางดนตรีในยุคนี้ของนักประพันธ์เพลงชื่อดังที่เขียนคอนแชร์โต จินตนาการ บทละคร โซนาตา รูปแบบต่างๆ สำหรับกีตาร์เดี่ยวโดยเฉพาะ: ชาวอิตาลี M. Giuliani และ M. Carcassi ชาวสเปน D. Aguado และ F. Sor.

แน่นอนว่าประวัติศาสตร์ของกีตาร์ได้รับการพัฒนามากที่สุดในสเปน ชาวสเปนที่หลงใหลและหุนหันพลันแล่นเป็นกลุ่มแรกที่ชื่นชมความสง่างามและการแสดงออกของเครื่องดนตรีชนิดนี้อย่างเต็มที่

Aguado ได้รับการขนานนามว่าเป็น "Beethoven of the Guitar" และ Sor ยังคงได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในผู้มีฝีมือที่ดีที่สุดของเกมในปัจจุบัน

นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์หลายคนเขียนถึงกีตาร์และเป็นแฟนเครื่องดนตรีชนิดนี้:

1. เฮกเตอร์ แบร์ลิออซ ชาวฝรั่งเศส ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 19 และเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีซิมโฟนิก เขาชี้ให้เห็นเป็นพิเศษว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่มีอิทธิพลเชิงบวกอย่างมากต่อการศึกษาด้านดนตรีของเขา
2. Niccolo Paganini นักไวโอลินชื่อดังชาวอิตาลีชื่นชมคุณสมบัติของกีตาร์ในฐานะเครื่องดนตรีเป็นอย่างมาก นักดนตรีได้เขียนโซนาตา บทละคร และคอนแชร์โตสำหรับเล่นกีตาร์ทั้งโซโลและในวงสี่ร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ปากานินีเองก็เล่นกีตาร์ได้อย่างเชี่ยวชาญและเทียบได้กับไวโอลิน กีตาร์ของอิตาลีผู้โด่งดังถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของ Paris Conservatory
3. Franz Schubert ผู้ยิ่งใหญ่ได้แต่งเพลงเต้นรำ ร้องเพลง โซนาตา และเล่นกีตาร์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดังเป็นคนรักดนตรีกีตาร์และมีเครื่องดนตรีของตัวเองซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ชูเบิร์ต
4. นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Carl Weber ตามที่ลูกชายของเขาเล่นกีตาร์ได้อย่างเชี่ยวชาญพอ ๆ กับเปียโน นักดนตรีได้สร้างเพลง โซนาตา และท่อนต่างๆ มากมายสำหรับเล่นกีตาร์เป็นวงดนตรี

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความนิยมในดนตรีกีตาร์ลดลง เครื่องมือใหม่– เปียโน ความดัง ความสมบูรณ์ และระดับเสียงของดนตรีของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ทำให้เครื่องดนตรีชิ้นนี้ก้าวไปข้างหน้าในโลกแห่งดนตรีมาระยะหนึ่งแล้ว

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นแรงผลักดันใหม่ในการทำให้กีตาร์เป็นที่นิยม:

• International Union of Guitarists ก่อตั้งขึ้นในมิวนิก
• นักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตก M. de Falla, Pons, Roussel อุทิศส่วนสำคัญให้กับกีตาร์ในกิจกรรมของพวกเขา
• อัจฉริยะคนใหม่ของเกมปรากฏขึ้น: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Maza;
• เทรนด์ใหม่จำนวนหนึ่งกำลังเกิดขึ้นในอเมริกา และโรงเรียนกีตาร์ก็กำลังเปิดดำเนินการ

การแพร่หลายและความนิยมของกีต้าร์นั้นมีความเชื่อมโยงกับความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอย่างแยกไม่ออก การผลิตเครื่องดนตรีจำนวนมากทำให้คนทั่วไปเข้าถึงได้ และการเปิดโรงเรียนดนตรีทำให้ทุกคนสามารถเรียนรู้การเล่นได้

กีตาร์ปรากฏในรัสเซียเมื่อใด

จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีในรัสเซียสามารถพบได้ในบ้านของชนชั้นสูงเป็นครั้งคราวโดยบังเอิญ ต่อมาเมื่อนักเดินทางชาวอิตาลีแนะนำสังคมรัสเซียให้รู้จักกับกีตาร์ ดนตรีที่โรแมนติกและเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาของกีตาร์ก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

ผู้ก่อตั้งการพัฒนาดนตรีกีตาร์ในรัสเซียถือเป็นนักแต่งเพลง A. Sihra (ศตวรรษที่ 19) ผู้ปรับปรุงกีตาร์เจ็ดสาย เธอได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในหมู่ชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชนชั้นล่างอีกด้วย

เป็นเวลานานในรัสเซียที่กีตาร์ถือเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่น่าเชื่อถือแม้ว่าจะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและการอุทิศตนของนักดนตรีชื่อดังก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์ชาวรัสเซีย M. D. Sokolovsky และ N. P. Makarov ซึ่งมีชื่อเสียงระดับโลกไม่ได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานอย่างเป็นทางการของประเทศบ้านเกิดของตนในการส่งเสริมดนตรีกีตาร์

กีต้าร์สมัยใหม่

ช่วงปลายศตวรรษที่ 20 มีลักษณะพิเศษคือการพิชิตกีตาร์อย่างรวดเร็วในสถานที่จัดคอนเสิร์ตทุกระดับ จนถึงขณะนี้มีการแสดงดนตรีของเครื่องดนตรีนี้และฟังอย่างเพลิดเพลินที่บ้านในตอนเย็นของเยาวชนและในชมรมกวี

นานา สไตล์ดนตรีวัสดุที่แตกต่างกันสำหรับการผลิตและเทคโนโลยีใหม่ ๆ ทำให้เกิดกีตาร์ประเภทต่างๆ เมื่อกว่า 100 ปีที่แล้ว มีการสร้างต้นแบบขึ้นมา เครื่องดนตรีที่ทันสมัยในสเปนซึ่งมีกีตาร์คลาสสิกปรากฏอยู่ กีตาร์โฟล์ก-ตะวันตก ปรากฏขึ้นในเวลาต่อมา (ด้วย สายโลหะและกล่องขยาย) และกีตาร์แจ๊ส (มีช่องเสียบตามขอบ)

ในบางครั้ง นักดนตรีใช้มันเป็นกลุ่มๆ แต่ทุกวันนี้ หลายคนกลับมาใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกที่มีลักษณะทางดนตรีที่สูงกว่า

วันนี้เรามาดูประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของกีตาร์กันสักหน่อย ฉันจะบอกคุณว่าพวกเขาปรากฏตัวที่ไหนและอย่างไร นักกีตาร์ที่เคารพตนเองทุกคนควรรู้ประวัติเพียงเล็กน้อย อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าหากไม่มีอดีตก็ไม่มีปัจจุบัน เอาล่ะ การแนะนำเพียงพอแล้ว เรามาดูแก่นแท้ของบทความวันนี้กันดีกว่า

นักประวัติศาสตร์และนักดนตรีไม่สามารถให้คำตอบที่ชัดเจนและชัดเจนสำหรับคำถามที่ว่า "กีตาร์ปรากฏที่ไหน" ได้ บางคนแย้งว่าบรรพบุรุษของกีตาร์ปรากฏตัวในภาคตะวันออก บางคนแย้งว่าแหล่งกำเนิดหลักของกีตาร์คือสเปนเท่านั้น พวกเขายังไม่มีความคิดเห็นที่ชัดเจน

มันเริ่มต้นตั้งแต่สมัยค่อนข้างโบราณ อันดับแรก เครื่องสายซึ่งมีลักษณะคล้ายกีตาร์อย่างคลุมเครือเริ่มปรากฏในประเทศใกล้และตะวันออกกลางเมื่อหลายพันปีก่อน ก่อนที่กีตาร์จะปรากฏในรูปแบบที่เราจินตนาการไว้ มีวิวัฒนาการที่ยาวนานพอสมควร นักวิทยาศาสตร์บางคนแนะนำว่านักล่าดึกดำบรรพ์ใช้ธนูไม่เพียงเป็นอาวุธเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือในการแยกเสียงดนตรีด้วย หากคุณไม่ได้ดึงสายหนึ่งสายบนคันธนู แต่หลายสายเนื่องจากแรงดึงและความยาวของสายจะแตกต่างกันความสูงของเสียงที่เกิดขึ้นก็จะแตกต่างกันเช่นกัน บางทีนี่อาจเป็นลักษณะของเครื่องดนตรีชิ้นแรกซึ่งต่อมาได้กลายเป็นต้นแบบของซิทาราอัสซีโร - บาบิโลนและอียิปต์ แต่ซิธารัสโบราณเหล่านี้อาจเป็นบรรพบุรุษและต้นกำเนิดของกีตาร์สมัยใหม่ที่อยู่ห่างไกล

บนปิรามิดอียิปต์โบราณและโครงสร้างสถาปัตยกรรมอัสซีเรียหลายแห่ง นักประวัติศาสตร์และนักโบราณคดีได้ค้นพบอักษรอียิปต์โบราณที่เป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีที่เรียกว่านาบลา นาบลาแบบเดียวกันนี้ค่อนข้างชวนให้นึกถึงรูปร่างของกีตาร์อยู่แล้ว ฉันอยากจะทราบด้วยว่าชาวอียิปต์โบราณใช้อักษรอียิปต์โบราณแบบเดียวกันทุกประการเพื่อแสดงถึงคำต่างๆ เช่น "ดี" และ "ดี"

ในอียิปต์ ในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้น คิฟาร์บางสายพันธุ์ (รวมถึงนาบลาของอียิปต์ และอาหรับ เอลเอาด์) เริ่มพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และแพร่หลายไปทั่วชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ประมาณที่ไหนสักแห่งในสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช แม้กระทั่งในปัจจุบัน ในบางประเทศในเอเชียไมเนอร์ คุณยังสามารถพบเครื่องดนตรีในสมัยนั้นได้ โดยเรียกว่า "คินิรา" และเครื่องดนตรีเหล่านี้ค่อนข้างคล้ายกับกีตาร์สมัยใหม่ นอกจากนี้ในสมัยกรีกโบราณ เครื่องดนตรียังได้รับความนิยมอย่างมาก เช่น คินารา ฮาร์ป พิณ และแพนโดร่า

ในตอนต้นของยุคใหม่ กีตาร์ละตินที่เรียกว่าเริ่มแพร่หลายในประเทศแถบเมดิเตอร์เรเนียนในยุโรป ในบางแง่ก็คล้ายกับกีตาร์กรีก ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ลูทซึ่งเป็นญาติสนิทของกีตาร์สมัยใหม่ทั้งหมดก็ปรากฏตัวขึ้น ชื่อ "ลูต" นั้นมาจากคำภาษาอาหรับ "el-aud" ซึ่งแปลว่า "ไพเราะ" นักประวัติศาสตร์แนะนำว่ากีตาร์และลูตถูกนำไปยังยุโรปโดยชาวอาหรับผ่านทางสเปน ซึ่งพวกเขาพิชิตได้ในศตวรรษที่ 8 มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่เครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดในยุโรปไม่ได้ปรากฏจากชาวอาหรับ แต่ถูกนำมาจากกรีกโบราณเนื่องจากความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับประเทศในตะวันออกกลางและใกล้

จนถึงศตวรรษที่ 16 กีตาร์มีเพียง 3 หรือ 4 สายเท่านั้น โดยปกติจะเล่นโดยใช้นิ้วหรือแผ่นกระดูก

ในศตวรรษที่ 16 กีตาร์ที่มี 5 สายถือกำเนิดในสเปน และตั้งแต่นั้นมาก็เริ่มถูกเรียกว่ากีตาร์สเปน กีตาร์ประเภทนี้มีสายคู่ สายแรกบางครั้งก็เป็นสายเดี่ยว เรียกอีกอย่างว่า "นักร้อง" ในบรรดาประเทศในยุโรปทั้งหมด กีตาร์แพร่หลายในสเปน ซึ่งจริงๆ แล้วกีตาร์ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ได้รับการยอมรับ

หลังจากการถือกำเนิดของกีตาร์ 5 สาย ความสามารถทางศิลปะและการแสดงของกีตาร์ดังกล่าวก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก รุ่นนี้กีตาร์ค่อยๆ เริ่มเข้ามาแทนที่ลูตและไวฮูเอลา และกลายเป็นผู้นำในกลุ่มเครื่องดนตรีเครื่องสาย ในเวลาเดียวกันนักประพันธ์และนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถหลายคนก็เริ่มปรากฏตัวขึ้นซึ่งเริ่มสูงขึ้น ระดับสูง,ศิลปะการเล่นกีตาร์ คนดังกล่าว ได้แก่ F. Corbett (1620-1681) นักกีตาร์ที่เล่นให้กับกษัตริย์แห่งสเปน ฝรั่งเศส และอังกฤษ นักเรียนของเขา R. de Wiese (1650-1725) และ F. Campion (1686-1748) G. Sanz (1640-1710) และอื่นๆ อีกมากมาย ในเวลานี้คอลเลกชัน tablature แรกเริ่มปรากฏให้เห็นและ อุปกรณ์ช่วยสอนสำหรับกีตาร์ เช่น “The Book of the Guitar” โดย R. de Wiese (1682), “New Discoveries of the Guitar” โดย F. Campion (1705) และหนังสืออื่นๆ อีกมากมาย หนังสือเหล่านี้ประกอบด้วยการเต้นรำแบบสเปนโบราณเป็นหลัก (chaconnes, passaglias, sarabandes)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กีตาร์หกสายถือกำเนิดขึ้น นักประวัติศาสตร์แนะนำว่ามีการเพิ่มสายที่หกในสเปน ด้วยการถือกำเนิดของสายที่หก ยุคใหม่ของกีตาร์ก็เริ่มต้นขึ้น กีตาร์หกสายได้แพร่กระจายไปยังหลายประเทศและทวีปแล้ว จริงๆแล้วกีตาร์ในรูปแบบนี้ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ ความเป็นไปได้ทางดนตรี กีตาร์หกสายค่อนข้างสูงและกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นับจากนี้เป็นต้นมาสิ่งที่เรียกว่า "ยุคทอง" ของกีตาร์ก็เริ่มต้นขึ้น มีความเกี่ยวข้องกับชื่อนักกีตาร์และนักประพันธ์เพลงชาวสเปน เช่น F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) และ Italian M. Carcassi (1792-1853), F. Carulli (1770-1871) ), เอ็ม จูเลียนี (1781-1829).

ที่มาของคำว่ากีตาร์

และตอนนี้ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับที่มาของคำว่ากีตาร์นั่นเองนี่ก็น่าสนใจทีเดียว ตามสมมติฐานข้อหนึ่ง คำว่า "กีตาร์" มาจากการรวมกันของคำสองคำ: คำแรก "sangita" ซึ่งหมายถึงดนตรี และคำเปอร์เซียโบราณที่สอง "tar" ซึ่งหมายถึงเครื่องสาย ตามเวอร์ชันอื่นคำว่า "กีตาร์" มาจากคำภาษาสันสกฤต "kutur" ซึ่งแปลว่าสี่สาย ในระหว่างการแพร่กระจายของกีตาร์จากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" เริ่มมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง: "ซิธารา" คือสิ่งที่เรียกกันในภาษากรีกโบราณ ละติน "ซิธารา", "กีตาร์" ในสเปน "ชิตาร์รา" ” ในอิตาลี “กีตาร์” ในฝรั่งเศส “กีตาร์” ในอังกฤษ และสุดท้าย “กีตาร์” ในรัสเซียของเราเอง การกล่าวถึงคำว่า "กีตาร์" ครั้งแรกปรากฏในวรรณคดียุคกลางในยุโรปประมาณศตวรรษที่ 13

นั่นคือทั้งหมดที่ฉันอยากจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของกีตาร์ เรื่องราวค่อนข้างน่าสนใจและให้ความรู้ ดังนั้นอย่าเกียจคร้านและอ่าน บทความนี้- แบ่งปันบทความกับเพื่อนของคุณ รีทวีต และกดปุ่มโซเชียล เครือข่ายที่อยู่ด้านล่างบทความ

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ดึงบ่อยที่สุด โดยมีลำตัวเป็นไม้กลวงซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียง คอยาว และสาย กีตาร์ถูกนำมาใช้ในดนตรีหลายประเภท ทั้งในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวและนักดนตรีประกอบ

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

ประวัติความเป็นมาของกีตาร์มีประวัติย้อนกลับไปหลายพันปีจนถึงสมัยนั้น การกล่าวถึงสตริงครั้งแรก เครื่องมือที่ดึงออกมาพบในอียิปต์โบราณและอินเดีย นอกจากนี้ยังมีคำอธิบายที่คล้ายกันในนิทานในพระคัมภีร์อีกด้วย บรรพบุรุษหลักของกีตาร์ถือเป็นนาบลาและคิธารา ประกอบด้วยลำตัวกลมกลวงและคอยาวมีเชือก ตัวทำจากมะระแห้ง ทำจากไม้ชิ้นเดียว หรือแม้แต่กระดองเต่าด้วยซ้ำ ภาพลักษณ์ของนาบลาสยังถ่ายทอดแนวคิดเรื่อง “ความดี” อีกด้วย

เครื่องดนตรีที่ใกล้กับกีตาร์มากที่สุดคือ Zhuan ของจีนซึ่งร่างกายประกอบจากสองส่วน ต้องขอบคุณเครื่องดนตรีชิ้นนี้ที่ทำให้กีตาร์ละตินและมัวร์ปรากฏขึ้น

เรือนจีน

กีตาร์ปรากฏตัวในยุโรปในศตวรรษที่ 6 เป็นกีตาร์ลาติน เชื่อกันว่าชาวอาหรับนำมันมาด้วยพิณ แนวคิดของ "กีตาร์" อาจมาจากการผสมผสานระหว่างสองแนวคิดโบราณ "sangita" และ "tar" ซึ่งแปลว่า "ดนตรี" และ "เครื่องสาย" ตามลำดับ นอกจากนี้ยังมีข้อสันนิษฐานว่าชื่อ "กีตาร์" มาจากคำอื่น - "cutour" ซึ่งหมายถึงสี่สาย การกล่าวถึงเครื่องดนตรีที่เรียกว่ากีตาร์ครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13

สายกีต้าร์

กีตาร์ทุกตัวมีสายสามหรือสี่สายก่อนที่เครื่องดนตรีชนิดนี้จะแพร่หลายในสเปนและกลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของประเทศ ในศตวรรษที่ 16 กีตาร์ที่มีห้าสายปรากฏขึ้น มันเป็น กีตาร์สเปน- สตริงทั้งหมด ยกเว้นอันแรกเป็นสองเท่า ในศตวรรษที่ 18 กีตาร์ได้รับสายอีกสายที่หก เครื่องสายกลายเป็นสายเดี่ยว และช่วงเสียงก็ขยายกว้างขึ้นอย่างมาก รูปร่างของเครื่องมือเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ตอนนี้มีขนาดใหญ่ขึ้นและสะดวกยิ่งขึ้น มีการเขียนเพลงมากมายสำหรับกีตาร์ จากสเปน กีตาร์อพยพไปยังยุโรปและอเมริกา ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก

ในศตวรรษที่ 19-20 กีตาร์เจ็ดสายปรากฏในรัสเซียซึ่งเรียกว่ารัสเซีย

โดยความสนใจในกีตาร์เริ่มลดลงเล็กน้อยแต่แล้วในศตวรรษที่ 20 ก็กลับมาพร้อมกับ ความแข็งแกร่งใหม่ต้องขอบคุณการถือกำเนิดของกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งทำให้นักดนตรีหลงใหลโดยเฉพาะผู้นับถือวัฒนธรรมร็อค

ความงามของเธอเปรียบเสมือนรูปร่างของหญิงสาวที่หรูหรา และเสียงของเธอก็สามารถทำให้เงียบได้แม้กระทั่งนักพูดที่หลงใหลที่สุด เรากำลังพูดถึงกีตาร์ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ตามสถิติมีเพียงทุก ๆ สามของผู้ที่ต้องการเรียนรู้การเล่นกีตาร์เท่านั้น ส่วนที่เหลือเป็นไปไม่ได้ พวกเขายังบอกด้วยว่ามีความโน้มเอียงทางพันธุกรรมในการเรียนรู้เครื่องดนตรีนี้ แต่ในความเป็นจริงแล้ว ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การเล่นกีตาร์ได้ และภารกิจของเราคือการช่วยคุณในเรื่องนี้

แต่มีข้อเท็จจริงมากมายที่ยืนยันว่าประวัติความเป็นมาของกีตาร์มีความซับซ้อนและหลากหลาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมกีตาร์ถึงน่าสนใจและยังให้ความรู้ได้ในระดับหนึ่ง

ความงามนี้มาจากไหน?

ประวัติความเป็นมาของกีตาร์มีมายาวนานก่อนสมัยของเรา ต้นแบบของเครื่องดนตรีนี้ปรากฏเมื่อ 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช กีตาร์ตัวนั้นไม่เหมือนกีตาร์สมัยใหม่ แม้ว่าหลักการของเกมจะค่อนข้างคล้ายกับปัจจุบันก็ตาม กีตาร์ของคนโบราณยังมีสาย ลำตัวกลม และคอแบบหนึ่งที่ใช้ผูกสาย
เวลาผ่านไปและการพัฒนาของกีตาร์ยังคงดำเนินต่อไป เธอได้รับความรักและความเคารพจากชาวจีนโบราณ ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช พวกเขาสร้างเครื่องมือดังกล่าวจากเปลือกเต่าและแม้แต่ฟักทอง ซึ่งตอนแรกแช่ในน้ำเกลือแล้วตากแดดให้แห้งอย่างระมัดระวัง เชื่อกันว่าเมื่อถึงเวลานั้นกีตาร์ก็จะให้เสียงสมบูรณ์แบบ...การอัดเสียงของกีตาร์เหล่านั้นยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เราจึงทำได้เพียงอาศัยความซื่อสัตย์ของผู้ที่เคยมีชีวิตอยู่ในอดีตและบรรยายถึงเสียงของเครื่องดนตรีดังกล่าว .

กีตาร์ซึ่งคล้ายกับกีตาร์ที่เราใช้ในศตวรรษที่ 21 มาก มีต้นกำเนิดมาจากตะวันออกโบราณ ต้นแบบของเครื่องดนตรีสมัยใหม่ปรากฏที่นั่นเมื่อเกือบ 2 พันปีก่อน พิณก็ปรากฏขึ้นที่นั่นด้วย - นี่คือคุณทวดของกีตาร์ยุคใหม่ มีการพัฒนาและเติบโต ในตอนแรกมี 2 สาย และเมื่อถึงศตวรรษที่ 16 มี 4 สาย เล่นด้วยมือและเป็นต้นแบบของคนกลางสมัยใหม่

ในศตวรรษที่ 17 กีตาร์สเปนที่เรียกว่าปรากฏขึ้น เครื่องดนตรีมี 5 สายอยู่แล้ว มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ ทำนองนั้นดังมากจนกษัตริย์ชื่นชอบและสั่งให้ใช้สำหรับลูกบอลหรือแม้แต่อาหาร!

กีตาร์สเปนแบบห้าสายมีมาเกือบศตวรรษ จนกระทั่งช่างฝีมือพื้นบ้านคนหนึ่งตัดสินใจเพิ่มสายอีกสายในการออกแบบ ดังนั้นกีตาร์จึงกลายเป็นหกสาย ชาวสเปนเป็นคนแรกที่เรียนรู้การเล่นสิ่งนี้ จากนั้นก็คนอื่นๆ

ประวัติความเป็นมาของชื่อกีตาร์

คำว่า "กีตาร์" นั้นไม่ใช่ภาษารัสเซีย ก่อนจะไปต่อต้องเข้าใจที่มาของมันเสียก่อน

คำนี้มาจากเอเชียกลาง จากนั้นก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงในกรีซ ในสเปนพวกเขาพูดว่า "กีตาร์" ในอิตาลี "gaitar" “กีตาร์” สมัยใหม่มาจากอังกฤษ นี่คือคำที่เราใช้กันทุกวันนี้

อะคูสติกและกีตาร์

ประวัติศาสตร์ของกีตาร์โปร่งเป็นการตอกย้ำประวัติศาสตร์ของกีตาร์โดยสิ้นเชิง เพราะนั่นคือสิ่งที่เป็นอยู่ ญาติสนิทที่สุดของเธอและแม้แต่พ่อแม่ก็ถูกเรียกว่า:

• วิหาร;
• เชลโล

ปัจจุบันมี 3 สายพันธุ์ที่รู้จักในโลก กีต้าร์โปร่ง- ซึ่งรวมถึง:

• คลาสสิค;
• จัมโบ้;
• น่ากลัว

เล็กน้อยเกี่ยวกับคลาสสิก

กีต้าร์คลาสสิคเป็นกีต้าร์ที่เก่าแก่ที่สุดและคุ้นเคยกับเรามากที่สุด ใช้ในคอนเสิร์ตต่างๆ เช่นเดียวกับในโรงเรียนดนตรี เด็กและผู้ใหญ่เรียนรู้ที่จะเล่นมัน และบางครั้งก็ปรากฏอยู่ในคลิปวิดีโอและภาพยนตร์ โดยทั่วไปแล้ว กีตาร์คลาสสิคก็คือกีตาร์ที่เราคุ้นเคยและคุ้นเคยกันดี สายสมัยใหม่ทำจากไนลอน นี่เป็นวัสดุราคาไม่แพงและใช้งานได้จริงซึ่งสามารถเปลี่ยนได้อย่างรวดเร็ว ตัวเครื่องทำจากไม้ แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องง่าย แต่ทุกคนสามารถเข้าใจและคุ้นเคยได้
พวกเราเกือบทุกคนถือเครื่องดนตรีอยู่ในมือ มันค่อนข้างหนัก ไม่อย่างนั้นมันจะไม่สามารถสร้างเสียงที่โดนใจคุณได้!
กีตาร์คลาสสิกสร้างสรรค์โดยชาวสเปน อันโตนิโอ ตอร์เรส เขาเกิดความคิดที่จะเพิ่มสายที่หกทำให้เครื่องดนตรีมีรูปแบบสุดท้ายและเป็นครั้งแรกที่ได้แสดงผลงานคลาสสิกกับตัวมันเอง

เอ๊ะ กีตาร์เจ็ดสาย...

นี่เป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน กีตาร์เจ็ดสายสมัยใหม่เรียกว่าภาษารัสเซีย บางครั้งก็ยิปซี Vysotsky ชอบมันมาก Jimi Hendrix ก็เล่นมัน... กีตาร์เจ็ดสายเป็นของเราและที่รักมาก
กีตาร์เจ็ดสายถูกคิดค้นโดย Andrey Sikhra เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีนี้และใฝ่ฝันที่จะสอนผู้อยู่อาศัยในประเทศของเราให้เล่นเครื่องดนตรีนี้ทุกคน สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ แต่ต้องขอบคุณเขาที่เราใช้กีตาร์เจ็ดสาย
เชื่อกันว่ากีตาร์เจ็ดสายมีเสียงที่เหมาะที่สุด เหมาะสำหรับดนตรีทุกประเภทตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงร็อคสมัยใหม่ นั่นคือสาเหตุที่กีตาร์ไฟฟ้าในปัจจุบันมีสายเจ็ดสายเช่นกัน

กีตาร์เจ็ดสายและกีตาร์คลาสสิกเป็นคลังเก็บของข้อเท็จจริงที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นนี่คือสิ่งที่สนุกสนานที่สุด:

• ในเครื่องดนตรีเจ็ดสายมากที่สุด สายบางนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงจึงดังมาก
• ก่อนหน้านี้สายทำจากลำไส้ของสัตว์เชื่อกันว่าสายดังกล่าวมีเสียงดังและแข็งแรงที่สุด
• คนทำกีต้าร์เรียกว่าช่างลูเทียร์
• เครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลกมีราคาเกือบ 3 ล้านเหรียญสหรัฐ
• กีตาร์เจ็ดสายที่เล็กที่สุดมีความยาวเพียง 10 ไมครอน มันถูกรวบรวมไว้ภายใต้กล้องจุลทรรศน์อันทรงพลัง
• ในอังกฤษ คุณสามารถแต่งงานหรือแต่งงานกับกีตาร์ได้
• กีตาร์มี 4 อ็อกเทฟ
• กีต้าร์ที่ใหญ่ที่สุดมีความยาว 13 เมตร
• ชาวยิปซีสามารถบอกโชคลาภบนกีตาร์ได้
• มีผู้คนเพียง 6 เปอร์เซ็นต์ทั่วโลกเท่านั้นที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีประเภทนี้ได้
• ก่อนหน้านี้เล่นกีตาร์ด้วยธนูเท่านั้นถือเป็นมารยาทที่ไม่ดี
• มีกีตาร์ตัวหนึ่งในโลกที่มีสายมากถึง 15 สาย ไม่ค่อยได้เล่น แต่มีแฟน ๆ มากเกินพอ!
• ผู้ที่ฝันถึงกีตาร์จะได้รับสัญญาว่าจะมีคนรู้จักใหม่
• เด็กผู้หญิงจะเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเจ็ดสายได้ง่ายกว่าเด็กผู้ชาย
• หุ่นผู้หญิงสวยเทียบได้กับกีตาร์

แต่ข้อเท็จจริงต่อไปนี้ไม่ใช่ประวัติความเป็นมาของการสร้างกีตาร์แต่เรียกได้ว่าน่าสนใจสำหรับการพัฒนาโดยทั่วไป สำหรับผู้ที่เหงาและมองหาอีกครึ่งหนึ่ง นักวิทยาศาสตร์แนะนำให้หยิบกีตาร์ขึ้นมา เพื่ออะไร? เพื่อดึงดูดสมาชิกของเพศตรงข้าม สมองของเราตอบสนองอย่างแปลกประหลาดกับผู้ชายหรือผู้หญิงด้วยกีตาร์ คนแบบนี้ดูมีเสน่ห์ กระตือรือร้น และ... ใจดีกับเรามาก คนที่มีกีตาร์อยู่ในมือจะพบเจอบ่อยกว่าคนที่ไม่มีกีตาร์ถึงห้าเท่า ยิ่งกว่านั้นคุณไม่จำเป็นต้องเล่นเครื่องดนตรี!